Իտալական գրականություն

Warning
Ուշադրություն, այս էջը կամ բաժինը այլ լեզվով հոդվածի վատ թարգմանություն է։

Դուք կարող եք բարելավել թարգմանությունը։ Օրիգինալ տեքստը կարող եք գտնել ձախ կողմի «այլ լեզուներով» ենթաբաժնում։
Եթե յոթ օրվա ընթացքում բովանդակությունը չվերանայվի, հոդվածը կջնջվի։
Հոդվածը պիտակողին՝ խնդրում ենք տեղադրել այս {{subst:Ծանուցում/Վատ թարգմանություն|Իտալական գրականություն}} հաղորդագրությունը հոդվածը ստեղծած մասնակցի քննարկման էջում։
Հոդվածը պիտակվել է՝ 2021,7,3-ին։
Մեքենայական թարգմանությունը ենթակա է ջնջման առանց զգուշացման։

Իտալական գրականություն - գրականություն իտալերեն

ԼատիներենԽմբագրել

Իտալերենը գրական է դառնում համեմատաբար ուշ (1250 թվականից հետո), նեոլատինական մյուս լեզուները տարանջատվել էին գրեթե երկու դար առաջ։ Այս երևույթը բացատրվում է Իտալիայում լատինական ավանդույթի պահպանմամբ։ Ուրիշ ոչ մի տեղ լատիներենն այդքան պահպանված չէր և ոչ մի տեղ այն չուներ այնպիսի լայն տարածում, ինչպես Իտալիայում։ Լատիներենի իմացության օջախները Իտալիայում դպրոցներն էին, որոնց գոյությունը այնտեղ չէր դադարում ո՛չ գոթական, ո՛չ լանգոբարդային ժամանակաշրջաններում։ Դրանք կրում էին համեմատաբար աշխարհիկ և գործնական բնույթ. Կազմվել էին լատիներեն գրելու գործնական ուղեցույցներ (Alberich's Ars dictaminis կամ Breviarium de dictamine of Montecassino), ավելի շատ ուշադրություն էր դարձվում ոճի և հռետորաբանության զարգացմանը, քան լեզվի քերականական իմացությանը։ Գերմանացի լատինիստները ավելի հստակ գիտեին լեզուն, մինչդեռ իտալացիները բավարարվում էին այն բարբարոսական տեսքով յուրացնելով։

Լատինական այս համընդհանուր լեզուն արտացոլվել է մի շարք աշխատություններում՝ «Միլանի մասին» բանաստեղծությունը, «Մոդենայի զինվորների երգը» (924) բանաստեղծությունը, «Ժենովացիներն ու պիզացիները Աֆրիկայում Սարացենի երկու քաղաքների գրավման մասին» բանաստեղծությունը (1088), «Բալեարյան պատերազմի» (1115)բանաստեղծությունը, «Բերգամոյի գովքը», Անսելմ Պերիպատետիկայի «Ռետորոմախիա», «Գր. Մաթիլդայի կյանքը»(† 1115) Դոմնիսոնի կողմից, դիդակտիկ տրակտատ.«De diverserate fortunae»՝ Հենրի Սեպտիմելլայից († 1192): Դասական հիշողությունների կենսունակությունը և դրանց նոր ձևի վերափոխելու կարողությունն արտացոլվել են ոչ միայն լեզվում։ Մոնթե Կասինոյի հայտնի վանքը, որը կառուցվել է Սբ. Բենեդիկտը, Ապոլլոնի և Վեներայի պաշտամունքների վայրում, Արփինոյի մոտակայքում՝ Կիկերոնի ծննդավայրը և Տերենտիոս Վառոի վիլլան, ապաստան դարձավ անտիկության սիրահարների համար։

Ֆրիդրիխ II Հոհենստաուֆեն և «Սիցիլիական դպրոց»Խմբագրել

Այդ սերը բենեդիկտյան վանականները տարածում էին նաև այլ երկրներում։ Բացի այդ, Իտալիան լի էր հնադարյան հիշողություններով, որոնք վերամշակվել էին քրիստոնեական ձևով։ Շատ լեգենդներ կապված են եղել հին ճարտարապետության և շինարարության մնացորդների հետ։ Հատկապես հետաքրքիր են հեթանոսական սրբերի մասին առասպելները՝ Կատոնի, Տրայանոսի, Վիրգիլիոսի մասին։ Ազգային նոր գրականության առաջացումը հետաձգվեց նաև այն փաստով, որ Իտալիան վաղուց և երկար ժամանակ կորցրել էր իր քաղաքական միասնությունը և դրանով իսկ իր ազգային ինքնությունը։ XII և XIII դարերում, Իտալիայի հյուսիսում և հարավում սկսեցին ստեղծվել մասնավոր գրական կենտրոններ։

Ամենակարևորներից մեկը Հոհենստաուֆեն կայսր Ֆրիդրիխ II-ի արքունիքն էր, որն ապրում էր Պալերմոյում, ապա՝ Ապուլիայում։ Այդ ժամանակահատվածում Սիցիլիան և հարավային Իտալիան տարբեր մշակութային շերտերի` հույների, արաբների և նորմանացիների բարդ համախմբում էին։ Առաջինները, չնայած հռոմեականացվել էր դեռ Հուստինիանոսի օրոք (552), վերածնվեցին հելլենիզմի նոր հոսքով։ Հելլենական ազդեցության տակ հայտնվեցին նաև բյուզանդացիներին փոխարինած լանգոբարդները. Լանգոբարդ Պավել սարկավագը հրավիրվել էր Կառլոս Մեծի արքունիք՝ որպես հունական լեզվի մասնագետ։ X դարում այնտեղ պահպանվեցին ևս մի քանի հունական գրադարաններ, որոնցից մեկում հայտնաբերվեց Ալեքսանդր Մակեդոնացու մասին կեղծ-Կալիստենյան վեպը, որը դարձավ Արևմտաեվրոպական Ալեքսանդրիայի հիմնական աղբյուրը։ Այնտեղից էլ փոքրասիական լեգենդը Միքայել հրեշտակապետի (Մոնթե Գարգանո) մասին տեղափոխվեց Նորմանդիա (Մոնտ Սենթ Միշելի վրա)։ Արևելյան սրբերի կյանքի շատ այլ գրություններ տարածվեցին Արևմուտք հարավային Իտալիայի հույների միջոցով։

XIII դարում Ապուլիայում և Կալաբրիայում հասարակ ժողովուրդը դեռ հունարեն էր խոսում. Կային նաև հունական վանքեր, Օտրանտի շրջանում նրանցից մեկի վանահայրն էր բանաստեղծ Նեկտարիոսը († 1235):

IX դարից սկսվում է արաբական ազդեցության տարածումը։ Ֆրիդրիխի արքունիքում դա դրսևորվեց ոչ միայն առանձնահատուկ շքեղության և արևելյան սովորույթների, այլև արաբական կրթությանը ծանոթանալու տեսքով։ Դեռ ավելի վաղ արաբերենից թարգմանվել էր Պտղոմեոսի «Օպտիկա»-ն․ Մայքլ Սքոթը (ծն. 1195) առաջինը Եվրոպային ծանոթացրեց Արիստոտելի հետ՝ թարգմանելով իր ստեղծագործությունները արաբերենից լատիներեն. 1232 թվականին այդ թարգմանությունները ներմուծվեցին իտալական համալսարաններ։ Արաբերենից թարգմանվել են նաև բազմաթիվ բժշկական և մաթեմատիկական գրքեր։

Ֆրիդրիխի գրական ակումբում երրորդ ազդեցությունը պրովանսականն էր։ Պրովանսի աշուղները վաղուց էին հայտնվել Իտալիայում․ նրանց ընդունել էին կոմս Մոնֆերատի և կոմս Դ'Էստենի արքունիքում։ Ալբիգոյական խաչակրաց արշավանքից հետո հատկապես շատ աշուղներ հեղեղվեցին Իտալիա և հարևան այլ երկրներ։ Ճանապարհորդելով աշխարհով մեկ՝ նրանք հաճախ ներքաշվում էին քաղաքականության մեջ. Օրինակ՝ Պեյրե Վիդալը (1175-1205) գրում էր Ջենովայի և կայսեր դեմ, Պեյեր Գիյոմ դե Լուցեռնը Ֆրիդրիխին տրամադրում էր Միլանի դեմ։ Աշուղներին ավելի մոտեցնելով իրեն՝ Ֆրիդրիխը մտքում ուներ ոչ միայն գրական, այլ նաև քաղաքական նպատակներ. Նրան ձեռնտու էր աջակցել այն աշուղներին, որոնք Ալբիգենսիական պատերազմից վրդովված, թշնամանում էին Պապի հետ, ինչպիսին էր Գիյոմ Ֆիգուեյրան։ Այդ ժամանակահատվածում քիչ չէին իտալացի աշուղները, որոնք գրում էին պրովանսական լեզվով՝ Ալբերտո դի Մալասպինա, Ռոմբերտո Բիվալելո, Ֆեռարի, Սորդելլո դի Գոյտո, որի մասին պատմում էր Դանթեն «Քավարանում»։

Տարբեր կրթական տարրերի կուտակումները, ըստ Ա. Ն. Վեսելովովսկու, «պետք է արտացոլվեին իրենց ազդեցությանը հասանելի ոլորտներում՝ ազատագրական, քննադատական մտքի ուժեղ հավաքով։ Փիլիսոփայական և կրոնական կասկածների խորը հարցեր ընկղմվել էին Ֆրիդրիխ II-ի հոգու մեջ. Նա դրանց մասին նամակագրում էր արաբ գիտնական Իբն Սաբինին։ Նրա իդեալը՝ քրիստոնեական խալիֆայության իդեալն է, բայց նրա ոսկեգույն Ավգուստալները բացահայտում էին հնաոճ իրերի համը, որը անծանոթ էր հյուսիսային նկարիչներին։ Նրա շուրջ հավաքվում էին բանաստեղծներ՝ աշուղներին նմանակողներ, որոնք առաջին անգամ էին երգում իտալերեն։ Դա իտալական ինքնության գրական արտահայտումն էր։ Ֆրիդրիխ II-ը մասնակցում էր դրա կազմակերպմանը և ինքն էր ստեղծում գերագույն սիրո երգեր։ Կենտրոնը հայտնաբերված էր. Նրա արքունիքում, որտեղ հավաքվում էին Իտալիայի այլ շրջաններից բանաստեղծներ, ծնվեց իտալական քնարերգությունը»։

Այսպես կոչված սիցիլիական պոեզիայի դպրոցը ներկայացված էր կենդանի և ինքնատիպ ստեղծագործությամբ։

Ֆրիդրիխ Երկրորդ Հոհենշտաուֆենի, նրա որդիների Էնցո և Մանֆրեդի, կոմս Ռինալդո դ'Ակվինոյի, Ջակոմո Լենտինիի, Պիետրո դելլա Վինյայի, Ջակ Մոստաչիի, Գվիդո դելլե Կոլոնի և Օդո դելլե Կոլոնի, Ռուգիերո Ամիկոյի, Թոմմազո դի Սակկոյի, Սթիվ Ջիակոմինո Պիկիայի և նրա եղբայր Պերչեվալե Դորիան, Արրիգո Տեստան, Կոմպագնետտո դա Պրատոն, Պագանինո դա Սերզանան, Ֆիլիպո դա Մեսինան, Ֆոլկո Ռուֆո դա Կալաբրիան, Չուլա դի Վինկենցուլան (Չիելո դ'Ալկամո) և Տիվոլիից վանահոր ստեղծագործությունները չէին կրկնօրինակում Պրովանսի բանաստեղծներին։ Իրենց բանաստեղծությունները շնչում էին կյանքով և իրական ճշմարտությամբ՝ թույլ տալով մեզ զգալ Սիցիլիայի թագավորության մթնոլորտի բույրը։ Դրանց մեջ քիչ էին բնության նկարագրությունները, հիմնական թեման` սիրահարված տղամարդու մենության կամ իր սիրելիի մահվանից հետո հատուկ ֆիզիոլոգիական դրսևորումներով շռայլ ուրախությունն կամ տանջալից փորձառություններն էր։ Կանայք նկարագրվում էին մեկ որպես ամբարտավան, եսասեր և անհավատարիմ, ապա` մաքուր, սիրող և տառապող։ Ջակոմո Լենտինիին Դանթեն համարում էր բանաստեղծական ձևի՝ սոնետի ստեղծողը։ Նրա որոշ տողեր ծառայեցին որպես օրինակ Դանթեի սոնետների համար Բեատրիչէին։

Հատուկ ուշադրության էր արժանի Չիելո դ'Ալկամոյի «Կոնտրաստոն»։ Այն մի զրույց է աղջկա և նրա սերը փնտրող երիտասարդի միջև․ Աղջիկը տարբեր պատճառաբանություններով փորձում է մերժել նրան, բայց ամենինչ ավարտվում է սիրեկանի լիակատար հաջողությամբ (Կոնտրաստո նշանակում է «երկխոսություն, վեճ»)։ Այս ձևը, անկասկած, ժողովրդական ծագմամբ, շատ տարածված էր միջնադարում։ Նմանատիպ օրինակ են՝ «Վիճաբանություն ձմռան և ամառվա միջև», «Վեճ հոգու և մարմնի միջև», «Վեճ թխահերի և շիկահերի միջև», «Անլուրջ և իմաստուն» և այլն։ Չիելոյի ստեղծագործությունը որոշակիորեն հիշեցնում է նաև հին ֆրանսիական հովվերգություն։

Այն առաջացրել էր բազմաթիվ տարբեր մեկնաբանություններ. Ոմանք հակված էին դրա մեջ տեսնել զուտ ժողովրդական ստեղծագործություն՝ ուրույն քնարերգության ձև, մյուսները, ընդհակառակը, համարում էին դա կրկնօրինակող և «սիցիլիական դպրոցին» պատկանող։ Կամ էլ իրական իրադարձությունների նկարագրություն։ Այն գրված է սիցիլերենով՝ լատինիզմներով և պրովանսալիզմներով։

Սիցիլիայի պոեզիայի դպրոցը ճանապարհ բացեց գրական իտալական լեզվի ձևավորման համար և զարգացրեց իտալական քնարերգության հիմնական տեսակները՝ կանցոնան և սոնետը։ Կանզոնան համապատասխանում է ֆրանսիական քնարերգության նույն ձևին (chanson, պրով․ Canzo): Իտալական կանզոնան հենց սկզբից նույնն էր, ինչ Պետրարկինը, այսինքն՝ այդ ժամանակ արդեն հայտնի էր նրա տասնմեկ և յոթ ոտնաչափ ձևը։ Սոնետը, ըստ էության, կանզոնայի մի հատված է։ Պրովանսալները նման պիեսները անվանում էին «բեկորային տողեր» (կոբլաս էսպարսա) և հաճախ օգտագործում էին դրանք դիդակտիկ ներկայացումների համար։

Ֆրանս-վենետիկյան գրականությունԽմբագրել

Սիցիլիայի դպրոցում այս ձևը դեռ հազվադեպ էր հանդիպում։ Հյուսիսային Իտալիայում հնարավոր չէ անվանել այնպիսի հստակ կենտրոն, ինչպիսին հարավում էր։ Այնուամենայնիվ, այստեղ գոյություն ուներ մի յուրօրինակ գրական շարժում, որի զարգացմանը մասնակցում էին Վենետիկը, Պադուան, Վերոնան, Բոլոնիան և լանգոբարդային շատ քաղաքներ։ Ֆրանսիային սահմանակցումը, իսկ միգուցե Վենետիկ մեկնող ֆրանսիական խաչակիրների մեծ հոսքը, նպաստեցին այստեղ ֆրանսիական գրականության տարածմանը։ Սբ. Վենետիկի նամականիշը պահպանել է մեծ թվով ֆրանսիական ասպետական սիրավեպեր։ 1288 թվականին փողոցային երգիչներին արգելվեց երգել ֆրանսիական երգեր (chansons de geste) Բոլոնիայում։ Հայտնվեցին նաև նմանատիպ տեղական աշխատանքներ՝ «Entrée de Spagne» և «Prize de Pampelune»: Առաջին բանաստեղծության մեծ մասի հեղինակն իրեն անվանում է պադուացի, առաջինի վերջաբանը և ամբողջ երկրորդ հատվածը գրել է Նիկոլասը՝ Վերոնայից։ Երկու բանաստեղծություններն էլ իտալական գրականության մաս են կազմում, չնայած դրանք գովերգում են Կառլոս Մեծի կողմից Իսպանիայի ենթադրյալ նվաճումը։ Գործողությունները հաճախ տեղափոխվում են Իտալիա, Ռոլանդը, պարզվում է, հռոմեական հյուպատոս է, լանգոբարդները ամենաքաջ մարդիկ են։

Երկու պիեսներն էլ գրված են ֆրանս-իտալական խառը բարբառով։ Ռոլանդի մասին երգի մի տարբերակը նաև գրվել է Սբ. Մարկի գրադարանում. Ոչ պակաս քան պրովանսական լեզուն (langue d'oc)Իտալիայում հայտնի էր նաև հյուսիսային Ֆրանսերենը (langue d'oil), որը հատկապես հարմար էր պատմողական գրականության համար․ Սրանով է արդարանում Բրունետո Լատինին, որ իր «Trésor»-ը գրում է ֆրանսերեն։ Նույնը անում է Պիզայից Ռուստիչելլոն, որը, ըստ Մարկո Պոլոյի, գրի է առնում իր ճանապարհորդությունը «աշխարհի հրաշալիքները» գրքում։ Դանթեն նույն տեսակետն ուներ։ Ֆրանկո-իտալական լեզվով, բայց իտալական հասարակության համար գրված էին նաև «Բովո դ՛Անտոնան», «Մակեր» և «Ռայարդո և Լեզենգրինո»՝ ավելի ժողովրդական բնույթի վեպերը։ Ֆրանկո-իտալական վեպերը հետաքրքիր են Վերածննդի դարաշրջանի ասպետական էպոսին մոտիկությամբ (Բոյարդո, Պուլչի, Արիոստո), որոնք նրանցից շատ բան են փոխառել։

Կրոնական գրականությունԽմբագրել

Իտալիայի հյուսիսից մեզ են հասել նաև իտալերենով կրոնական և բարոյական գործերը։ Նրանց հեղինակներն են՝ Ջիրարդո Պատեկիոն՝ Կրեմոնայից, Պիետրո դա Բարսեգապեն, Վերոնայի սրբազան Ջակոմինոն և Վերապատվելի Բոնվեսին դա Ռիվան։ Վերջինս գրում էր ժողովրդի ոգով. նրա գործերը երգում էին հրապարակներում։ Մեզ չեն հասել XIII դարի աշխարհիկ իտալական գործերը, բացի վենետիկյան երգից, որը սգում է սիրելի խաչակրին․ Այն հայտնաբերվել է մի գործնական փաստաթղթում։ Կենտրոնական Իտալիայում՝ Ումբրիայում, XIII դարի առաջին կեսին ուժեղ կրոնական ընդվզում առաջացավ։ Դրա հիմնական խոսնակներից մեկը Սբ. Ֆրանցիսկոս Ասիզիացին էր (1182-1226), Ֆրանցիսկյան մտավորական կարգի հիմնադիրը։ Արեգակի մասին նրա բանաստեղծությունը գրված է ժողովրդական լեզվով։ Նրա աշակերտները հիմնեցին կրոնական և բանաստեղծական արշավներ. Նրանք թափառում էին ամենուր՝ երգելով իրենց երգերը՝ լաթեր հագած և մուրացկանությամբ սնվելով։ Ֆրանցիսկոսի առաջին հետևորդները գրել են նաև լատիներեն. Այսպես, Թոմմասո Գելանոյին է վերագրվում հայտնի «Dies irae, dies illa»-ն։ Իտալական գրականության հուշարձանների ուշագրավ օրինակներից է «Ֆրանցիսկոս Ասիզիացի ծաղիկները» աշխատությունը, որը սրբի մասին լեգենդների հավաքածու է։

Կրոնական ընդվզումն ուժեղացավ 1260 թվականին՝ ժողովրդական աղետների ազդեցության ներքո․ հայտնվեցին խառնաշփոթ դրոշակակիրները։ Նրանց երգած երգերը կոչվում էին լաուդա։ Նրանց հեղինակներն անհայտ են, բացառությամբ մեկի` Վարդապետ Ջաքոպոնե դա Տոդին։ Նրա ասկետիզմը հասավ նրան, որ փնտրեց ամեն տեսակ փորձանքներ և դժվարություններ, բայց դա չխանգարեց իրեն սիրային երգեր ստեղծել։ Նա գրում էր ժողովրդական լեզվով՝ խուսափելով ցանկացած գրքային իմաստությունից, չնայած գիտեր լատիներեն և կիրթ իրավաբան էր։ Նրա ծայրահեղ ֆրանցիսկյան հայացքները ստիպեցին նրան առերեսվել այս կրոնական ուխտի ավելի չափավոր տարրերի հետ, որոնք ձգվել էին դեպի Բոնիֆացիոս VIII Պապը։ Յակոպոնեն կռվում էր Պապի դեմ և նույնիսկ երգիծական պիեսներ էր հորինում նրա և բարձրագույն հոգևորականության դեմ։ Դրա համար նա բանտարկվեց և արտաքսվեց։ Լաուդան մերթ ընդունում էր պարային ժողովրդական երգի ձև(բալլաթա), մերթ` վիճաբանության ձև (հոգի մարմնով)։ Այս լաուդաները լինում էին նաև ողբերգականացված. Պերուջայում նրանց համար ներկայացման նման մի բան կար։ Դրանք դիտվում են որպես բջիջ, որից զարգացել է ժողովրդական թատրոնը։ Տոսկանայում, 13-րդ դարի վերջին, հայտնվեցին բազմաթիվ բանաստեղծներ՝ «սիցիլիական դպրոցի» նմանակողներ։ Նրանցից շատերը միաժամանակ գրում էին ինչպես պրովանսական, այնպես էլ իտալական լեզվով։

Նոր դոլչե ոճԽմբագրել

Ասպետական տեքստերը, ընկնելով քաղաքային համայնքների օտար միջավայրը, էլ ավելի պայմանականացվեցին և ձեռք բերեցին չափազանց հավակնոտություն և ձևականություն. Արվեստը վերածվեց բառախաղի և դժվար հանգեր գտնելու։ Լեզուն ազատվեց պրովանսալիզմից և դիալեկտիկական ձևերից։ Այս խմբի բանաստեղծների շարքում Դանթե դա Մայանոն հայտնի է իր Տենսոններով, որոնց Սիցիլիայի դպրոցը չէր ճանաչում։ Աստիճանաբար յուրաքանչյուր բանաստեղծի տողերը սկսեցին առանձնացնել տենսոնից, և այդպիսով ստեղծվեց սոնետ։ Պերու Գվիտոնե դ'Արեցոյին է պատկանում Մոնտապերտիի ճակատամարտի համար նախատեսված երգը. Այն իտալերենով առաջին քաղաքական պիեսներից մեկն է։ Գվիտոնը գրել է նաև շատ սիրային պիեսներ, որոնք գրավել են Դանթեի չափազանցված գովասանքը։ Compagnetto da Prato- ի պիեսները հիշեցնում են ֆաբլիոյի և այդ հատուկ տեսակի կիսաֆոլկային երգերի իրատեսական համը, որոնք Ֆրանսիայում կոչվում են «անհաջող ամուսնացած կանանց» մասին երգեր։ Իտալական բառերը նոր ուղղություն ստացան այսպես կոչված։ Բոլոնիայի դպրոց։ Դրա հիմնադիր Գուիդո Գվինիտելլին Գվիտոնեի ուսանող էր և ընդօրինակում էր սիցիլիացիներին, բայց նրա կանզոններում սերը հասկացվում է որպես բարձրացնող, ազնվացնող զգացում։ սկիզբը դրվեց տիկնոջը ծառայելու այդ այլաբանական ընկալմանը, որին Դանթեն հասավ՝ Բեատրիչին աստվածաբանության հետ նույնացնելու համար։ Այսպիսով, ծնվեց պոեզիայի մի նոր տեսակ, որը Դանթեն անվանեց «նոր քաղցր ոճ»։ Այլաբանության սերը նույնպես առաջացավ Ֆրանսիայից։

Դա ճիշտ ժամանակն էր, երբ Հռոմեական Ռոզան հայտնվեց, միևնույն ժամանակ Դուրանտեն գրել է իտալերեն՝ 232 սոնետներում։ Վեպի անմիջական ազդեցության տակ Ռոզան գրում է Բրունետո Լատինին; նա նախ ֆրանսերենով կազմեց «Գանձ» («Le Trésor») ընդարձակ հանրագիտարան, որը միաժամանակ շարադրվեց իտալական պոեզիայում՝ «Փոքր գանձ» («Tesoretto»): Նույն ոգով են Ֆրանչեսկո դա Բարբերինոյի (1264-1348) աշխատանքները։ Ֆրանչեսկոն երկար ժամանակ ապրել է Ֆրանսիայում, այնտեղ հանդիպել է inոինվիլին, ում համարել է ասպետական քաջության, բարքի և նույնիսկ բարոյականության օրինակ, և վերադարձել է հայրենիք՝ որպես պալատական բարքերի խանդավառ երկրպագու։ Նրա ընդարձակ այլաբանական և ուսուցանող բանաստեղծությունը, որը գրված է կամ չափածո կամ արձակ, կոչվում է «Սիրո փաստաթղթեր»։ Գործողությունը տեղի է ունենում Կուպիդո դղյակում, որն ինքն էլ՝ պերճախոսության միջոցով, թելադրում է իր սեփական օրենքները։

Միջնադարյան այլաբանությունը սիրում էր Կուպիդին ներկայացնել որպես դատավոր. այս պատկերի վրա ստեղծվեց մի ամբողջ գրականություն։ Կուպիդի դատավարությունը սովորաբար տեղի էր ունենում նրա դղյակում, մայիսի առաջինին, իր կազմից առավել հարգարժան մարդկանց ներկայությամբ։ Այսպիսով, սերը համակարգված էր և ենթարկվում էր խիստ մշակված օրենսգրքի (Անդրեա Կապելանի, «De Amore libri tres», 1892): Ֆրանչեսկոյի աշխատանքը հետաքրքիր է նաև Ֆրանսիայի ասպետական հասարակության մասին բազմաթիվ մանրամասների համար, որոնք մեզ են հասել միայն նրա միջոցով։ Նույն հեղինակի մեկ այլ գործ («Խոսք տիկնանց բարոյականության մասին») Դոմոստրոյի նման մի բան է, որը հիմնված է պալատական հարաբերությունների սկզբունքների վրա։ Հեղինակն այստեղ էլ ունեցել է ֆրանսիական մոդել. Ռոբերտ դե Բլուայի «Chastoiemeut des dames»: Նույն տիպին է պատկանում մեկ այլ աշխատանք՝ «Մտավորականություն»։

Ալեգորիզմը վերջին օտար ազդեցությունն է իտալական գրականության վրա։ Շուտով Իտալիայում ազգային գրականություն ստեղծելու համար ծառայած բոլոր տարասեռ տարրերից ի հայտ եկավ մի օրիգինալ և նոր բան։ Դասական ավանդույթը այստեղ նոր կենսունակություն և իրական գույներ է հաղորդել Կուպիդի անձնավորման համար. Բոլոնիայի դպրոցի փիլիսոփայությունը խորացրեց զգացմունքների վերլուծությունը՝ ծանրության կենտրոնը դիալեկտիկական նրբություններից տեղափոխելով հոգեբանություն՝ բարձրացնելով «լավ հագեցած սրտի» հարցը՝ որպես սիրո բնական անոթ. սիրո տարբեր էֆեկտների վերլուծությունը բանաստեղծական լեզուն հարստացրեց նոր արտահայտություններով, փոխաբերականորեն իրենց վերացականությամբ. «սիրո ոգիները» արձագանքում էին տպավորության, խանդավառության, հուսահատության բոլոր գործընթացներին՝ տխուր և ուրախ ոգիներին, գունատ և ամոթից փայլող։ Սա նոր ոճի ֆլորենական պոեզիայի լեզուն է։ Ֆլորենցիայի փիլիսոփայական դպրոցի հիմնադիր Գվիդո Կավալկանտին, որը Բոկաչչիոյի կողմից ներկայացվել է որպես խոր փիլիսոփա և հասարակական ընկեր (դեկտեմբերի 6, 9), փորձում է լուծել սիրո բնույթի հարցը "Donna mi prega canzone"- ում։ Միևնույն ժամանակ, նա խորանում է հոգեբանական խորության և վանկի վսեմ խճճվածության այնպիսի ջունգլիներում, որ նրա աշխատանքը հավերժ առեղծված է մնում մեկնաբանների համար։ Լապո Ջիանին, Գուիդո Օրլանդին, Դանտե Ալիգերին, Չինո դա Պիստոիան և այլոք պատկանել են նույն դպրոցին։ Փիլիսոփայական բառերի կողքին կային նաև դրա ավելի թեթև տեսակներ։

Գվիդո Կավալկանտին ինքը հովվարաններ է գրել ֆրանսիական ոգով։ Այն ժամանակ, ըստ Վիլանիի, ամենաերջանիկ ժամանակն էր Ֆլորենցիայի համար (1283)։ Հայտնվում են զվարթ, զվարթ բառերը. Ֆոլգորե դե Սան Ջիմիգնանոին երգում է մի շարք հաճույքների սոնետներում, որոնք նա ցանկանում է իր ընկերներին։ Այս կտորն առաջացրեց Չենե դալլա Կիտարայի նույնքան զվարճալի ծաղրերգություն Արեցոյից։ Ավելի լուրջ են նույն Ֆոլգորի ծաղրերգությունները. Այստեղ նա հարձակվում է Գյուլֆների վրա (չնայած ինքն էլ պատկանում է այս կուսակցությանը)՝ մեղադրելով նրանց վախկոտության ու վախկոտության մեջ։ Գրողների նույն խմբի մի մասը պատկանում է առաջին իտալացի հումորիստ Սեկկո Անգոլիերին։ Նա զբաղված է ավելի իրատեսական թեմաներով. Իր կինը, որի հետ ամուսնացել է փողի համար, և ժլատ հայրը սովորաբար նրա խելամտությունների թիրախն են։ Նա երգում է իր երիտասարդ սիրելիին ամենաիրական գույներով։ Սեկկոն մոտ էր Դանթեին և նրա հետ սոնետներ էր նետում, ինչը, սակայն, հանգեցնում էր նրանց միջև լիակատար խզմանը։

Բացի Գվիտոնե դ'Արեզոյի Ֆլորենցիային ուղղված նամակից (1260 թ.), Բրեստիայից դատավոր Ալբերտանոյի տրակտատների թարգմանությունները («De Amore Dei», «De Arte Loquendi et Tacendi և այլն», 1268) պետք է ճանաչվեն որպես ամենահին։ իտալական արձակի հուշարձան։ Քիչ անց գրվեց Պիզայի փոքրիկ քրոնիկոնը (1279)։ Պարմայի Սալիմբենեի քրոնիկոնը ներառում է իրադարձություններ 1167-ից 1287 թվականներին։ Մի քանի գիտական աշխատանքներ ՝ ինչպես թարգմանված, այնպես էլ բնօրինակ, թվագրվում են նույն ժամանակներից, օրինակ. աստղագիտության գիրք ՝ Ռիստորո դ'Արեցոյի։ Այն ժամանակվա ամենահետաքրքիր արձակ գործերը ՝ հարյուր պատմվածքների հայտնի հավաքածու («Cento nevelle antiche» կամ «Novellino») և պատմություններ հին ասպետների մասին («Conti di antichi cavalieri»): Այս պատմվածքների սյուժեները շրջանառվում էին Իտալիայում կամ բանավոր կամ գրավոր, և նրանց վիճակված էր երկար ժամանակ ծառայել ոճական և բարոյական-ուսուցողական նպատակներով։ բայց դրանք ավելի շուտ պատմությունների կմախք են, որը պետք է զարգացներ հեքիաթասաց տաղանդի շնորհիվ։ Այդպիսի են գրական երևույթները Իտալիայում, որոնք նախորդել են տասնչորսերորդ դարի երեք մեծ բանաստեղծների հայտնվելուն։ Դանթեն հայտնվում է միջնադարի գաղափարի հզոր սինթեզում. Պետրարկը և Բոկաչիոն դնում են ապագա մեծ շենքի հիմքը։

Դանթեի ազդեցությունն ակնհայտ է առաջին հերթին Ֆազիո դեգլի Ուբերտիի («Դիտամոնդո») աշխարհագրության մեջ և Օպ. Դանթեի որդին՝ Յակոպոն («Դոտրինալե»)։ Սա վերջին Op. վերաբերում է բարոյական դաստիարակչական գործերի ցեղին, որոնցից այդ ժամանակ շատ կային. «Նամակներ Սբ. Եկատերինա Սիենայից» և այլն։ Ավելի հետաքրքիր են Ֆլորենցիայի երկու հայտնի մատենագիրները` ovanիովանի Վիլանին և Դինո Կոմպանին։ Վերջինս հաճախ զուգահեռ է եղել Դանթեի կողմից, քանի որ նկարագրում է նույն քաղաքական իրադարձությունները, որոնք կարևոր դեր են խաղում նաև «Աստվածային կատակերգությունում»։ Այս ժամանակաշրջանից են թվագրվում նաև Բոսոնե դե Ռաֆաելիի «L'Aventuroso Siciliano» վեպը և Ալբերտինո Մուսատոյի «Eccerinus» դրաման։ «Աստվածային կատակերգության» մեջ միջնադարյան աշխարհայացքը ստացել է առավել կատարյալ ու վերջնական արտահայտությունը։ XIV դարի երկրորդ կեսին։ ազդել է 15-րդ դարում լայնորեն տարածված ուղղության ուղղությամբ շրջադարձային կետը ու կոչեց հումանիզմ[1]։ Այն արտահայտվել է նախ և առաջ `բնագրերում դասական գրողներին ծանոթանալու փորձով` չանդրադառնալով իրենց խորթ քրիստոնեական գաղափարներով այլասերված ավանդական գաղափարներին։ Այս նոր տենդենցի առաջացմանը նպաստեցին Պետրարկը և Բոկաչիոն, չնայած միևնույն ժամանակ նրանք գրական տիպի իրավահաջորդներն էին, որոնք սկիզբ են առնում միջնադարից, բայց փոխանցվել են ավելի գեղարվեստական և ամբողջական ձևով։ Ֆրանչեսկո Պետրարկան տեղափոխվեց պալատական էլեգանտ հասարակություն և այստեղից ծանոթացավ Լաուրայի հետ, որը հետագայում հայտնի դարձավ նրա համար։ Նրա սիրային խոսքերի մեջ, որի կենտրոնը Լաուրան էր, մենք գտնում ենք սրտի տիկնոջ նույն իդեալականացումը, ինչ տոսկանական ժողովրդի, բայց առանց այլաբանության և սիրո փիլիսոփայական մեկնաբանության։ Պետրարկչի վեպը իսկական վեպ է. մենք գիտենք Լաուրայի արտաքին տեսքը, մի քանի հոգեբանական տեսարաններ անցնում են մեր առջև։ Բայց հեղինակի սերը համբերատար է, գրեթե սառը և դաստիարակված սեր։ դա ոչ թե իրական զգացմունքների, այլ նրա գեղարվեստական արտահայտման մասին է։ Վեպում շարժ չկա։ Լաուրան դեռ սառն է, բանաստեղծուհին հավատարիմ է նրան նույնիսկ մահից հետո։ Բայց միայն Պետերարխում էր, որ պլատոնական սերը ձեռք բերեց իր տիպիկ ամբողջականությունը՝ հիմնվելով հեղինակի տակտի և ճաշակի վրա։ Խոշոր լատ. նրա «Աֆրիկա» էպիկական պոեմը, գովաբանելով Scipio Africanus- ին, բանաստեղծական արժանիք չունի, բայց բացահայտում է լատիներենի աննախադեպ գիտելիքներ, հռոմեական պատմության մեջ էրուդիզմ և աղբյուրներ վարելու ունակություն։ Petrarch- ն իր ամբողջ կյանքը նվիրեց հնագիտական ուսումնասիրություններին։ Նա արհամարհում էր իր իտալական պիեսները, չնայած դրանք անվտանգ էր պահում։ Նրա «De viris illustribus» և «Rerum Memorandorum Libri» պատմական աշխատությունները ճանաչվել են որպես առաջին գիտական աշխատանքներ ՝ բառի ժամանակակից իմաստով։ Առանձին-առանձին կան նրա ասկետական տրակտատները. De Ocio Religiosorum, De vita solitaria, De Remediis utriusque fortunae և De contemptu mundi: Petrarch- ը Իտալիայի ամենաբարձր գնահատված բանաստեղծն էր։ 1340 թվականին նա պսակվեց Հռոմում։ Թագավորներ, դուքսներ, համայնքներ անընդհատ նրան իրենց մոտ էին կանչում։ - Բոկաչչիոն վաղ է ներկայացվել Նեապոլի նրբագեղ հասարակություն, որտեղ փայլում էր թագավորի ապօրինի դուստր Մարիան։ Բոկաչչիոյի, Ֆիլոստրատոյի և Ֆիլոկոլոյի վաղ աշխատանքները կապված են նրա հանդեպ սիրո և Նեապոլի և Բայիայում ծովային լոգարանների հասարակական կյանքի հետ։ Այս բանաստեղծությունների բովանդակությունը վերցված է հին ֆրանսիական վեպերից։ Բոկաչչիոյի սոնետները թվագրվում են նույն ժամանակաշրջանում։

Բոկաչչիոյի սերը միայն մասամբ է հիշեցնում Դանթեին կամ Պետրարկարին. Դա բոցավառ և իրական կիրք է, որն առաջացել է մի միջավայրում, որտեղ ասպետական էրոտիկան ստացավ տոնական խրախճանքի բնույթ՝ մերժելով ավանդական կապերը և արդարացում փնտրելով սիրային կազիզիայում, որը մասամբ առաջարկեց Օվիդը։ Բանաստեղծություններում, որոնք թվագրվում են Ֆլորենցիայի մոտակայքում Բոկաչչիոյի ՝ Ամետո, Սիրո տեսիլք և մասամբ Ֆիլոկոլո մնալու ժամանակներում, կան շատ այլաբանական տեսարաններ և ոճական շրջադարձեր, որոնք ոգեշնչված են Դանթեից։ «Ամետոն» նիմֆերով ու հովիվներով հովվերգություն է, որը նորաձև դարձավ Վերածննդի դարաշրջանում։ Այս բանաստեղծության գաղափարը պլատոնական սերը հիմնավորելն է՝ մշակութային հասարակության իրական հարաբերությունների հիման վրա։ Էլ ավելի է արտացոլել Դանթեի «Սիրո տեսիլքը» ոճը; առասպելական ներկայացումները, որոնք կարդում են Օվիդիոսից, ֆանտաստիկորեն խմբավորված են այստեղ ասպետական վեպերի հերոսների կողքին և միջնադարյան սիմվոլիզմով։ Բոկաչչիոյի հանճարը շատ ավելի վառ արտահայտվեց Տեզեյդայում և Նինֆալե Ֆիեսոլանոյում։ «Տեզեյդա» -ն իտալերենով արհեստական էպոսի փորձ է։ Սյուժեն վերցված է նաև ասպետական վեպից։ Նինֆալե Ֆիեսոլանոում մենք կրկին նիմֆաների և հովիվների շարքում ենք։ «Ֆիամետտա» վեպն ավարտում է այս ցիկլը Բոկաչչիոյի գրական ինքնակենսագրության մեջ; եվրոպական պոեզիայում նա հայտնություն էր, որի համար ժամանակին հոգեբանական վեպի զարգացումը ժամանակավոր է։ «Օվիդին և այլ դասականներ, իսկ հետո հեղինակին առաջարկեցին այն, ինչ իր նախորդները չգիտեին»։ «Դեկամերոն» Բոկաչչոյին հաճախ անվանում են «Մարդ Կատակերգություն», Դանթեի բանաստեղծության անալոգիայով։ Այս աշխատանքը հայտնաբերվել է Բոկաչչիոյում ավելի վաղ՝ «Ամետո»-ում և «Ֆիլոկոլո»-ում։ Պատմողները նախորդ բանաստեղծությունների հերոսներն են. Պամֆիլո, Ֆիլոստրատո, Դիոնեո, Ֆիամետտա, Էլիզա։ Դժվար է դա անել։ որոշեք, թե ինչ է ներմուծվել հեղինակի անձնական նախաձեռնությամբ, քանի որ պատմվածքների ուղղակի աղբյուրները չեն կարող նշվել. շատ հաճախ դրանք բանավոր վարկածներ էին, որոնք խուսափողական էին հետազոտողի համար։ Ոճի վրա ազդում էր արտահայտությունը, աքսեսուարները և ավելորդը երկարությունները։ Չնայած այս թերություններին, Բոկաչիոն գիտեր ինչպես բնութագրել անհատականությունը մի քանի հարվածներով. նա առաջին իրատեսն է, առաջին նկարիչը, զգայուն ձևի նկատմամբ, արտաքին գեղեցկուհիների հրճվանքների համար Պետրաչիի նման, ով իր պատանեկան տարիներին սիրո հանձնվեց, բայց «հաղթեց իրեն», Բոկաչոն իր կյանքի վերջում սկսում է իդեալը փնտրել դասական հնության մեջ. Նրա մեջ գերակշռում են հումանիստական նկրտումները, քան ժամանակակից պոեզիայի հանդեպ ունեցած կիրքը։

Բոկաչիոյի նմանակը պատմվածք գրող Ֆրանկո Սաչետտին էր (մոտ 1335-1410)։ Մոտ 1378-ին Ֆլորենցիայի Ջիովանին կազմում է Պեկարոնոն. բայց հատկապես Դեկամերոնին մոտ է Ջիովանի Սերկամբիի աշխատանքը։ Սակետտին հայտնի է նաև որպես բալլադների և մադրիգալների հեղինակ, որոնք հետո առաջին անգամ նորաձևության մեջ են մտել։ Նա գիտեր, թե ինչպես պատկերել կենդանի տեսարաններ բնության գրկում։ Քիչ հաջողված է նրա բանաստեղծությունը. «Գեղեցիկ տիկնանց ճակատամարտը պառավների հետ»։ XIV դարի վերջին տարիներին։ Ֆլորենցիայում զարգանում է ժողովրդավարական ուղղության քաղաքական գրականություն. նրան են պատկանում Սակետտիի, Գվիդո դել Պալաջիոյի, Ֆրանչեսկո Բոննոզոյի բազմաթիվ սոնետներ։ Այս տեսակի ամենաբազմակողմանի բանաստեղծը Անտոնիո Պուչին էր, ժողովրդի մարդ և կոչումով ռեալիստ։ Նրա Lamenti- ն և Serinintese- ն զբաղվում են օրվա քաղաքական իրադարձություններով, մինչդեռ Ceutiloquio-ն քննադատորեն ներկայացնում է Villani- ի տարեգրությունը։ Նույն Pucci-ին է պատկանում հետադարձ վեպերը՝ «Istoria della Reina d'Oriente», «Gismirante», «Istoria di Apollonio di Tiro» և այլն։ Բնութագրելու XIV դարի վերջին քառորդը։ հատկապես հետաքրքիր է ovanովաննի Պրատոյի վեպը, որը պատկերում է Ֆլորենցիայի ժամանակակից մշակութային հասարակությունը և բազմաթիվ գրողներ. Կոլուչիո Սալուտատի, Լուիջի Մարսիլի, Անտոնիո Ալբերտի, Ֆրանչեսկո Լանդինի։ Այս աշխատանքը մեզ ծանոթացնում է գիտական և գրական միջավայրի հետ, որտեղ զարգացել է հումանիզմը։ Այստեղ կոչված գրողները, ծագումով ֆլորենտացիները, անձամբ ծանոթ էին Պետրարկարի և Բոկաչչիոյի հետ։

XV դարԽմբագրել

15-րդ դարի գրական գործիչներ շարունակել իրենց մեծ նախորդների ձգտումները։ Դասական գործերի ամենախանդավառ հավաքողներն էին Պոջջո Բրաչիոլինին և Նիկոլո Նիկոլին։ Վերջինս իր ամբողջ կյանքն ու ամբողջ կարողությունը դրեց այս բիզնեսի վրա։ Հատկապես մեծ հետաքրքրություն են առաջացրել դեռևս քիչ հայտնի հույն գրողները։ Պետրարչը և Բոկաչոնն արդեն դիմել են իտալացի հարավային հույներին՝ Varlaam և Leontius Pilate: XV դարում։ Հունարեն լեզվի ուսուցումը ճիշտ բնույթ ստացավ և գտնվում էր բյուզանդացիների ձեռքում; այնպես որ, Ֆլորենցիայում նա դասավանդում էր հունարեն լեզուն։ Քրիզոլոր, Պադովայում Johnոն Արգիրոպուլոսում, Միլանում Կոնստանտին Լասկարիս։ Հունարեն լեզվի իմացությունը հետզհետե սովորական դարձավ. Դրա համար հատկապես հայտնի դարձավ Ֆրանչեսկո Ֆիլելֆոն, ով Հունաստանում էր և ամուսնացած էր հույն կնոջ հետ։ Հունարենից թարգմանությունը սովորական պրակտիկա է դարձել հումանիստների համար. նախկին Լեոնարդո Արետինսկին թարգմանել է Արիստոտելին, Պլատոնին, Պլուտարքոսին և Դեմոստենեսին, իսկ Պոլիզիանոն ՝ «Իլիական» -ի մի քանի երգեր։ Հույները Իտալիայում տարածում էին Պլատոնի մասին գիտելիքները, որի միստիկական իդեալիզմը հնարավորություն տվեց այն ավելի մոտեցնել աստվածաբանական մետաֆիզիկային; Պլատոնի առաջին քարոզիչներն էին Ջորջ Գեմիստուսը (Պլետոն) և նրա աշակերտը՝ Նիցեացի Բեսարիոնը։ Ֆլորենցիայում Պլատոնի հմայքն արտահայտվում էր Մարսիլիո Ֆիչինոյի գրություններում («Հոգու անմահության պլատոնական աստվածաբանություն»)։ Նրա հետևում Պիկո Միրանդոլան սկսեց քարոզել նեոպլատոնականություն։

Մասամբ Պլատոնի ազդեցության տակ Իտալիայում ստեղծվեցին ակադեմիաներ։ Ֆլորենցիայում Ակադեմիան հաստատվեց Կոսիմո Մեդիչիի մոտ; այն ներառում էր Ամբրոգիո Տրավերսարին, Նիկոլո Նիկոլին, Ֆիչինոն և այլք։ Հռոմում Ակադեմիայի հիմնադիրը Պոմպոնիուս Լետոն էր։ Նեապոլում նման ակադեմիա կազմակերպվեց Անտոնիո Բեկադելլիի (Պանորմիտա) կողմից և անվանվեց «Ակադեմիա Պոնտանիա»՝ իր հիմնական մասնակից ovanովաննի Պոնտանոյի անունով, որը դա պատկերեց իր աշխույժ և զվարճալի երկխոսություններում։ Ջակոպո Սանազարոն նույնպես պատկանում էր այս վերջին ակադեմիային։ Հումանիստները գրում էին էլեգիաներ, էկլոգներ և հատկապես գրական նամակներ։ Նրանց միջև տեղի ունեցած մասնավոր վեճերի ժամանակ (ինչպես Ֆիլելֆոյի թշնամությունը Կոսիմո Մեդիչիի հետ), հատկապես հարուստ էին բանաստեղծական գրականությունը, երգիծանքը և էպիգրամները (Hermaphroditus Panorama, De Jocis et seriis by Filelfo): Պոեզիայի ավելի մեծ գործերից հետաքրքիր են հետևյալները. Մաֆեո Վեգջոյի «Էնեդի» շարունակությունը և Ֆրանչեսկո Սֆորցայի բանաստեղծական կենսագրությունը. - «Սֆորտիաս», Ֆայլելֆո։ Baովաննի Պոնտանոյի բանաստեղծությունները. «Baiae», «Amores», «De Amore Conjugali» և այլոք իրական գույներով փոխանցում են բարձր հասարակության կյանքը Նեապոլում ՝ Արագոնյան տոհմի ընթացքում։ Այդ ժամանակ կառավարիչների հանդեպ պանեգիրիկան շատ տարածված էր։ Այս բոլոր աշխատանքներում լատիներենը դարձել է ոչ միայն ճիշտ և գեղեցիկ, այլ էլեգանտ և թեթև։ Շատ հումանիստներ նույնիսկ ավելի լավ էին գրում լատիներեն, քան իտալերեն, ինչը պարզ է դառնում Sannazaro- ի Eclogae Piscatoriae- ի համեմատությունից նրա իտալական ստեղծագործության հետ։

Հատկապես այն ժամանակ վերածնված պատմագրությունը, որի հետաքրքրությունը հիմնականում կենտրոնացած է ժամանակակից իրադարձությունների վրա. Այդպիսին են աշխատությունները Ֆլորենտական Հանրապետության Լեոնարդո Արետինոյի և Պոջջոյի պատմության մասին, Իտալիայի պատմություն Ֆլավիո Բիոնդոյի, Ֆրեդերիկ III կայսեր և Էնեասի Բազելի տաճարի պատմությունը։ Սիլվիո Պիկկոլոմինին (հետագայում ՝ Հռոմի Պապ Պիոս Երկրորդ)։ Վերջինիս մյուս աշխատանքներից տիեզերագրությունը կարևոր է որպես գիտական աշխարհագրության առաջին փորձ։ Բիոնդոն ունի նաև հնագիտական մի շարք տրակտատներ. «Roma Instaurata», «Italia, Illustrata» և այլն։ Այս աշխատանքները բացահայտում են աշխարհայացք, որը շատ ավելի առաջ է անցել միջնադարյան հայացքներից։ Պոգջիոյի տրակտատները (Dialogo contra Avaritiain, De Nobilitate, De Infoelicitate Principum, De Misena Humanae Conditioms և այլն) և Լորենցո Վալլան (De Voluptate ac vero bono, «De Libero Arbitrio») և այլն։ Նրանք ծանոթություն են հայտնում հին ժամանակների էթիկական համակարգերի հետ։ , համակրանք ստոիկական բարոյականության հանդեպ, բարոյականության զուտ աստվածաբանական հայեցակարգի բացակայություն։ Քաղաքականության մեջ հումանիստները սկսեցին հասկանալ, որ գերմանական կայսրը Հռոմեական կայսեր ժառանգը չէ, որ հռոմեական ավանդույթը կարող է պահպանվել միայն Իտալիայի հողի վրա ՝ միավորված մեկ բնիկ իշխանության ներքո։

Հետաքրքրություն ազգային իտալերենի նկատմամբ։ գրականությունը մեծապես ցնցվեց հումանիզմի դարաշրջանում; այնուամենայնիվ, նույնիսկ հումանիզմի այնպիսի հայտնի ներկայացուցիչներ, ինչպիսիք են Լեոնարդո Արետինոն և Ֆիլելֆոն, անհրաժեշտ համարեցին մեկնաբանել «Աստվածային կատակերգությունը»։ Շատ հումանիստներ Petrarch- ի նմանակմամբ գրում էին կանզոններ և սոնետներ։ Ազգային գրականության բուռն պաշտպանն էր Լեոն Բատիստա Ալբերտին (1406-1472)։ Նա հայտնի է որպես ճարտարապետ, մաթեմատիկոս, բանաստեղծ և բարոյագետ։ Նրա ուսուցողական բանաստեղծությունները գրված են իտալերեն՝ «Հոգու խաղաղության մասին», «Դոմոստրոյ», «Ընտանիքի մասին» և այլն, որոնք բնութագրվում են ասկետիզմի բացակայությամբ և բնության հանդեպ սիրով։ Մեկ այլ ֆլորենտացի, ով շարունակեց գրել իտալերեն, Մատեո Պալմիերին է՝ «Կյանքի քաղաք» պոեմի հեղինակ, որը ընդօրինակում է Դանթեին և պատկերում է մարդու հոգու տարբեր վիճակներ։ Լորենցո Մեդիչի Շքեղի շրջապատում մեծ հետաքրքրություն կար պոեզիայի նկատմամբ։

Ֆլորենցիայի բարձր հասարակության մեջ դեռ նորաձևության մեջ էին քաղաքային սիրավեպերն ու ասպետական բարքերի իմիտացիաները, որոնք կորցրել էին բոլոր իրական իմաստները։ Լորենցոն սիրում էր հիանալի մրցաշարեր, որտեղ հաճախ խաղում էր ինքն իրեն։ Նրա շրջապատում ընդգրկված էին Պոլիցիանոն, Պուլչին, Բելլինսիոնին և այլոք։ Առաջինը գրել է անավարտ բանաստեղծությունը «Ստանցան մրցաշարի համար», փառաբանելով Լորենցոյին, կիսա-հովվական, կիսաայլոգորական ոճով։ Նրա մեկ այլ բանաստեղծությունից `«Օրֆեոսի առասպելը», ժողովրդական բնույթ է կրում։ Նա նաև ստեղծել է ժողովրդական բալլադներ։ Պուլչիի «Մորգանտե» պոեմը գրվել է ասպետական վեպերի այնպիսի ժողովրդական փոփոխությունների ազդեցության ներքո, ինչպիսիք են «Reali di Francia» և «Tavola Rotouda», որոնք արդեն անցել են ժողովրդական հեքիաթասացների միջավայր (կանտոստորիա)։ Լորենցո Մեդիչին ինքը նույնպես բանաստեղծ էր։ Նա գրել է «Nencia da Barberino» հովվական պոեմը և բազեների հոյակապ նկարագրությունը։ Երգի խոսքերի մեջ Լորենցոն սկսեց պլատոնիզմով՝ 14-րդ դարի մեծ բանաստեղծների ոճով։ («Selve d 'Amore»), բայց հետո անցավ ժողովրդական երգերի (բալատա, բարցելետտա, ֆրոտտոլա)։ Ժողովրդական բառերը սովորաբար կապված են ինչ-որ տոնի հետ, օրինակ. կառնավալ (Canti Carnavalesci): Ֆլորենցիայում հայտնի էր սիրված բանաստեղծ Դոմենիկո դի ovanիովաննին (Բուրչիելո), վարսավիրը, որը պատկանում էր թշնամական Մեդիչի կուսակցությանը։ Folkողովրդական երգի մեկ այլ տեսակ `ստամբոտին, իր պատանության տարիներին ստեղծել է ազնվական վենետիկցի հումանիստ Լեոնարդո Ջուստինիանին, որի երգերը մինչ օրս երգվում են։ Ֆերարայում՝ d'Este-ի արիստոկրատական դատարանում, աշուղների վաղեմի հովանավորները ապրում էին Բոյարդոն՝ կոմս դի Սկանդիանոն, որի ասպետական պոեմը. աշխարհ, ինչպես իտալականացված իսպանացի Սանասարոյի «Արկադիան», այն համընդհանուր ազդեցիկ էր 16-րդ դարում։

XV դարում հայտնվում է բանաստեղծական ստեղծագործության նոր տեսակ՝ դրամա։ 15-րդ դարում ժողովրդական կրոնական երգից (լաուդա) զարգացած դրամատիկական գործեր։ ստացավ «Ներկայացուցչության սրբազան» ձևը՝ պատկերելով սուրբ գրությունների տեսարաններ; Abramo ed Isac-ի նման ամենահին կտորը թվագրվում է 1449 թվին։ Այս պիեսների լաուդային մոտ լինելը պարզ երևում է երկու տեսակի հեղինակների՝ Ֆեո Բելկարիի, Կաստելանոյի, Պուլչիի (վերոհիշյալ բանաստեղծի եղբայրը) և անձամբ Լորենցո Մեդիչիի ինքնությունից։ Սկզբում կրոնական դրաման համարվում էր նույնքան սուրբ, որքան պաշտամունքը, բայց հետզհետե աշխարհիկ տարրեր սկսեցին մտնել դրա մեջ. Հուդան, Հերովդեսը և սատանաները սկսեցին պատկերվել զավեշտական տեսքով։ Սա, ի միջի այլոց, բացատրում է, որ Allikino սատանան (Դժոխք, XXII, 118) դարձել է կատակի 16-րդ դարի պիեսներում։ Miracoli di Nostra Donna- ն և սրբերի կյանքից տեսարաններ հատկապես իրատեսական էին։ Այսպիսով, կյանքը Սբ. Օլիվան նման է Ստելլայի կամ հալածված գեղեցկուհու մասին պատմությանը, իսկ Ստելլան Իտալիայում առաջին սոցիալական դրաման է։ Այս ներկայացումները պարզապես դրամատիզացված պատմություններ էին. գործողության կենտրոնացում դեռ չկար։ Պոլիզիանոյի «Օրփեոսը», որը գրվել է դատարանի արձակուրդի համար, նույնպես շատ կատարելագործված չէ։ Ինքնաբուխ դրամայի կողքին, 15-րդ դարում։ հումանիստները սկսեցին թարմացնել դասական թատրոնը։ Այդպիսին են Անտոնիո Լոսչիի Աքիլլես և Գրրիգիո Կարարոյի Պրոգնե պիեսները ՝ ընդօրինակելով Սենեկային; այդպիսին է Ֆիլոդոքսը, Ալբերտի այլաբանական դրաման։ 15-րդ դարի երկրորդ կեսին Ֆերարայի դատարանում կատարվեցին Պլավտուսի և Տերենտիոսի պիեսները։ Հռոմում հումանիստ Պոմպոնիուս Լեթը բեմադրեց դասական ներկայացումներ։ Դասական դրաման սկսեց կարևոր դեր խաղալ նաև ուսումնական հաստատություններում. Այսպիսով, Պիետրո Պաոլո Վերջերիոն գրեց մի պիես. «Paulus, comoedia ad juvenum mores corregendos»: Հետագա զարգացման ընթացքում երկու ուղղությունները ՝ խիստ դասական և ժողովրդական, միաձուլվեցին և ստեղծեցին գրական շարժում, որը լայնորեն տարածվեց ամբողջ կրթված աշխարհում, որը սովորաբար կոչվում է կեղծ դասական։ բայց սկզբում դա բնավ այնքան բացառիկ չէր, որքան դարձավ 17-րդ և հատկապես 18-րդ դարում։

XVI դարԽմբագրել

Դասական և ազգային հոսանքների միաձուլումն առաջին հերթին արտացոլվում էր իտալերենի լայն գրական տարածման մեջ։ Իտալերենի իրավունքների քարոզիչ, որը 15-րդ դար, դասականների իմիտացիայի կողքին, որ նույնիսկ Du Bellay-ը, կեղծ դասականության առաջին ներկայացուցիչներից մեկը Ֆրանսիայում, ճանաչեց սոնետը և կանզոնան լատինական տիպի բառերի կողքին։ Բեմբոյի սերը մայրենիի հանդեպ արտահայտվել է նաև «Regole Grammaticali della Volgar Lingua» -ում՝ իտալերեն լեզվի գիտական քերականության առաջին փորձը։

Վենետիկից ժամանած Բեմբոն փորձեց գրել Ֆլորենցիայում, քանի որ չէր կասկածում Ֆլորենցիայի բարբառը որպես Իտալիայի գրական լեզու ճանաչելուն։ Ազգության գաղափարը այժմ ամուր արմատավորված է Իտալիայում։ Դրա ամենաակնառու կրողը հայտնի Նիկոլո Մաքիավելին էր։ Գվիկարդինին կանգնած է նրա կողքին։ Մաքիավելին ՝ խստապահանջ և մտածկոտ հայրենասեր, ով իր սրտում տագնապով հետևում էր իր հայրենիքի ճակատագրին, հաճախ հակադրվում է Արիոստոյի ՝ ուրախ պալատական մարդու հետ, կարծես չի նկատում իրեն շրջապատող մեծ իրադարձությունները։ 1496-ին նա լատիներեն լեզվով օդ է գրում ՝ գովաբանելով միայնությունը բնության գրկում։ Այս օդում կան տողեր, որոնք խոսում են բռնակալների տիրապետության տակ գտնվող հայրենիքի ծանր վիճակի մասին, այնուամենայնիվ, հինգ տարի էլ չի անցել այն օրից, երբ Արիոստոն անցավ այդպիսի բռնակալներից մեկի ՝ Ֆեռարայի եպիսկոպոս կարդինալ Իպոլիտո դ'Էստեի ծառայությանը։ Հովանավորի զվարճանքի համար նա գրեց կատակերգություններ, որոնք ընդօրինակում էին Պլաուտին ՝ «Suppositi», «Cassandra» և այլն։ Ավելի լուրջ են Արիոստոյի լատինական երգիծանքները ՝ ընկերներին ուղղված նամակների տեսքով։ Այստեղ նա փորձում է շպրտել պալատականականի հագուստը և նուրբ և բարի ընկեր է ՝ առանց մեծ եռանդի և խիստ սկզբունքների։ Նրա կատաղած Ռոլանդը Բոյարդոյի սիրահարված Ռոլանդի շարունակությունն է։ Արիոստոյի բանաստեղծությունը չի դրվում այլաբանական խնդիրների առաջ, չի հետապնդում որևէ բարոյական և ուսուցողական նպատակ։ Արիոստոն զարմանալի հեքիաթասաց է, ով գիտի ՝ ինչպես կյանքն ու հավատալիքը դնել իր անխոնջ գեղարվեստական գրքի ամենատարօրինակ տեսարանների մեջ։ Նուրբ հումորը, որը թափվում է ամբողջ բանաստեղծության մեջ, պատմությանը տալիս է նրբագեղ հեշտություն և քաղցր անլրջություն։ Բնորոշ է 16-րդ դարի համար։ Արիոստոյի վերաբերմունքը դասական առարկաների նկատմամբ. Նա այլևս ասպետական ձևով չի վերափոխում հները, ինչը անում է Բոյարդոն Նրա համար հնության հերոսները, պարզվում է, կրթված հումանիստ են ՝ բացահայտելով իրենց հնագիտական տեղեկությունները։

Կատաղած Ռոլանդին հաջորդեցին բազմաթիվ նմանատիպ վեպեր, որոնք ծառայում էին որպես զվարճալի ընթերցում բարձր հասարակության համար։ Կոմս Վինչենցո Բրուզանտինին 1550 թվականին նույնիսկ սկսեց Արիոստոյի բանաստեղծության շարունակությունը ՝ «Սիրահարված Անժելիկա», և Լոդովիկո Դոլչեն Բոյարդոյի կողմից գրեց «Սիրահարված Ռոլանդի» ներածությունը ՝ «Վարչապետի իմպրեսսե դի Օրլանդո Իննամորատո» վերնագրով։ Քառակուսի սիրավեպը, կեղծված, ի տարբերություն բարձր հասարակության, փիլիսոփայական ճաշակի, լի զվարճալի արկածներով, կոպիտ չարաճճիություններով, fablio հիշեցնող, շարունակություն գտավ նաև 16-րդ դարում։ Այդպիսին են Teofilo Folengo- ի «Maguidobaldo da | Duke Guidobaldo]] վեպերը ՝ Հուլիոս Երկրորդ Հռոմի Պապի նուրբ պարոնների ընկերակցությամբ, խոսելու այն մասին, թե ինչ պետք է լինի կատարյալ պալատական։ Դատարանի պարտականությունները ներառում են, ի միջի այլոց, տիկնոջ ծառայելը։ XVI դարում։ դա հասկացվում էր որպես պլատոնական սեր, Պետրարկչի ոճով։ Պետրարխիստների ամենահին բանաստեղծներից է Ֆրանչեսկո Մոլզան (իտալացի) ռուսաստանցի։ Լքելով իր կինն ու երեխաները, նա սիրահարվեց կուրտիզանուհուն և երգեց նրա գովերգությունները իր բանաստեղծություններում։ Սիրո մեջ նրա անհամապատասխանությունը դարձել է առածական։ Ջովանի Դելա Կասան համարվում է նոր ձևի գյուտարար, որը բաղկացած էր բառերի շփոթեցնող և ինքնատիպ դասավորությունից։ Տրիսիոն, ով փորձեց գրել դասական հաշվիչով, նույնպես նորույթ ներկայացրեց; Նույնը փորձեց Բերնարդո Տասոն, բայց եկավ այն եզրակացության, որ իտալերենը պետք է ունենա իր բազմազանությունը։ Պլատոնական սերն իր գագաթնակետին է հասնում Տանսիլոյի երգերում, որը հայտնի է նաև Արիոստոյի ոճի երգիծանքով։ Պետերարխիստները չէին երգում բացառապես սիրո մասին. Կային նաև հայրենասիրական ներկայացումներ, օրինակ. Lucովաննի Գվիդիչոնիի կողմից Լուկաից և Գալեզո դե Տապիկաից Կալաբրիայից։ Հայտնի Միքելանջելոյի պիեսները հետաքրքիր են հատկապես այն ժամանակ, երբ դրանք վերաբերում են նրա քանդակագործական աշխատանքներին։ Պետրարխիստների մեջ կային շատ տիկնայք, երբեմն շատ ազնիվ ծնունդներ. Վիտորիա Կոլոնան, ով փառաբանում էր իր ամուսնուն՝ Չարլզ V- ի բանակի գեներալին, Վերոնիկա Գամբարան, Ջուլիա Գոնսագան, Գասպար Ստամպը և այլոց։ Բանաստեղծ Ֆրանչեսկո Բեռնին կանգնած է առանձին։ Նա գրել է ծիծաղելի ժողովրդական երգեր և համարվում է poesia bernesca- ի հիմնադիրը։

16-րդ դարին բնորոշ դասական ուղղության ազգայինի հետ միաձուլումը արտացոլվեց հատկապես դրամայի մեջ։ Ողբերգությունները սովորաբար ընդօրինակում էին Սոֆոկլեսին, բայց գրված էին տասնմեկ անգամ դատարկ համարով։ Այսպիսի գրված առաջին ողբերգությունները. «Sofonizba» - Trissino, «Rosamunda» և «Orest» - Rucellai, «Tullia» - Ludovico Martelli, «Dido in Carta gine» - Ալեսանդրո Մեդիչին և այլն։ հունական արվեստի իմիտացիաներ ... Երգչախումբը հատկապես տարօրինակ է իտալական բեմում։ Դժվար էր նաև հարմար բանով փոխարինել ճակատագրի գաղափարը, որն այդքան կարևոր դեր էր խաղում հույների շրջանում։ Ողբերգությունը սովորաբար ընկալվում էր որպես սպանության և խոշտանգումների սարսափ, որը, սակայն, տեղի էր ունենում կուլիսներում։

Այս դրամաների և կատակերգությունների մեծ մասը ներկայացվել է Հռոմի պապերի պալատում։ Լեո X-ը հատկապես սիրում էր դրամատիկական ներկայացումները։ Այլ դատարաններում, հատկապես Ֆերարայում, նույնպես ընդունված էր տարբեր տոնակատարությունների առթիվ բեմադրություններ կազմակերպելը։ Ներկայացումները սովորաբար կատարում էին սիրողական խաղացողները։ այսպես, օրինակ, կույր Գրոտոն Եդիպոս թագավորում պատկերեց Տիրեսիան. բայց շատ շուտ Իտալիայում սկսեցին հայտնվել պրոֆեսիոնալ դերասաններ, որոնց կրթության մակարդակն ակնհայտորեն շատ բարձր էր։ Կանացի դերերը պատկերում էին տղաները։ Սովորաբար բեմը պիացցա էր և երբեք չէր փոխվում։ Տեղի միասնության դասական պահանջը համընկնում էր իտալական կյանքի սովորությունների հետ։ Ընդհանրապես, Պլավտովի կատակերգությունը ընտելացել է իտալական սովորույթներին և ստեղծել նոր բան; Կատակերգության սիրված հերոսները. Դոտտորը, Պեդանտը, Խղճուկը, Սիրահարված ծեր մարդը, Տղան, պարծենկոտ կապիտանը և ստրկամիտները ուղիղ Պլատուսից են, բայց նրանք բոլորը իսկական իտալացիներ դարձան։ Հավիտենական քողարկված ներկայացումների լարերը, կողոպտիչների կողմից երեխաների առևանգումը, անսպասելի խոստովանությունները և այլն, նույնպես փոխառված են, բայց ծովափնյա քաղաքները, որտեղ տեղի է ունենում գործողությունը, արտերկրում վաճառող առևտրականներով, կուրտիզաններով և բոլոր տեսակի սրիկաներով, պատկերում են իրական իտալերեն, քաղաքներ La Gelosia- ի (1550), La Strega- ի, La Sibilla- ի և այլնի հեղինակ Լասկան պահանջում էր ավելի շատ բնականություն գործողության մեջ; նա, սակայն, չկարողացավ բավարարել այս պահանջը։ Գրական կատակերգությունից բացի, Իտալիայում գոյություն ուներ նաև դրա ժողովրդական ձևը ՝ ֆարսը։ Այստեղ սովորաբար պատկերում էին ժողովրդական կյանքից տեսարաններ։ «Il Colt lellino» (1520) ամենահայտնի ֆարսերից մեկի հեղինակը` Նիկոլո Կամպանին, ով ծաղրողի պես մի բան էր ապրում հարուստ մարդկանց տներում։ Ֆարսի մեկ այլ հեղինակ, ճաշակով և համակրանքով պոպուլիստ, Անժելո Բեոլկոն է, մականունը ՝ Ռուզանտե; այն, սակայն, նույնպես ազդվել է Պլավտուսի ազդեցության տակ։ Կատակերգության մեկ այլ ձև գոյություն ուներ միայն Իտալիայում՝ Commedia dell'arte: Դա կատակերգություն էր, առանց գրավոր տեքստի, որտեղ յուրաքանչյուր դերասան դնում էր գրավոր կատակերգության տեսակներից մեկի որոշակի բնորոշ դիմակ և ստիպված էր ինքը հանդես գալ երկխոսություններով. Ներկայացումը խաղաց ըստ կարճ ամփոփագրի (սցենարի)։ Չնայած դիմակների անշարժությանը, երկխոսությունն այստեղ հատկապես աշխույժ էր, ներկայացումը ցնցող է և բնական։ Commedia dell'arte- ում կանայք առաջին անգամ սկսեցին խաղալ կանանց դերեր[2][3]։ Այսպիսի խմբերը շրջում էին ամբողջ Եվրոպայով և մեծ ազդեցություն ունեցան, ի միջի այլոց, Ֆրանսիայի թատրոնի վրա։ Հատկապես հայտնի էր վենետիկցի Անդրեյինի թատերախումբը։

XVI դարի գրողների սոցիալական դիրքը Իտալիայում, չնայած բարձր զարգացած գրականությանը, առանձնապես չի վարդացել։ Շատ դեպքերում նրանք ինչ-որ դատարանում պետք է լինեին որպես քարտուղար կամ պալատական բանաստեղծ։ Չնայած գրքերի տպագրությանը, գրքերից եկամուտ ստանալու քիչ հույս կար, և այդ պատճառով հեղինակը ստիպված էր նվիրել և նվիրել ստեղծագործությունները ինչ-որ կարևոր անձնավորության, որը հեղինակին վճարել էր ստեղծագործության համար։ Այն օրիգինալ է 16-րդ դարի գրողների շրջանում։ Պիետրո Արետինոյի կերպարը, որը, որպես դրամատիկ գրող, նշվում է վերևում։ Յուրաքանչյուրը կարող էր որոշակի վարձատրության դիմաց նրանից գովասանքի արժանանալ։ Նրան ռմբակոծում էին ամենաշահութաբեր հրամաններով, և նրա ազդեցությունը հսկայական էր նույնիսկ Իտալիայից դուրս։ 16-րդ դարը, որն սկսվեց ճշմարտության և բարության վառ ուտոպիաներով, ավարտվեց անկախ մտքի դաժան հալածանքով։ Դա հատկապես արտացոլվեց Իտալիայի սոցիալական կյանքում, Կատո Կամբրեսի պայմանագրից հետո, գրեթե ամբողջությամբ ընկնելով իսպանական թագավորի իշխանության տակ։ Իտալիայի քաղաքական և հասարակական կյանքը փակուղում հայտնվեց ճիզվիտականության և օտար լծի խեղդող մթնոլորտում։ Torquato Tasso- ն (1544-1595) այս տխուր դարաշրջանի բնորոշ արտահայտիչն է։ Տասոն իր գրական կարիերան սկսեց «Ռուժիերո» պոեմում ընդօրինակելով Արիոստոյին; այնուհետև հաջորդեցին նրա երկու դրամաները՝ «Տորիսմոնդո» ողբերգությունը և «Ամինտո» հովվական կատակերգությունը, որոնք առանձնանում են ոչնչով։ Տասոյի հիմնական աշխատանքը «Երուսաղեմի ազատագրված» բանաստեղծությունն է՝ երկար էպիկական պոեմ, որը նշում է Բուիլոնի Գոդֆրիդի խաչակրաց արշավանքը։ Այս աշխատանքի հիմնական գաղափարը քրիստոնեության պայքարն է մոհամեդականության հետ, որին աջակցում են դժոխքի բոլոր ուժերը։ Լեպանտոյի ճակատամարտի նախօրեին (1571) նման թեման, իհարկե, արդիական էր. բայց քրիստոնեությունը Tasso- ում հայտնվում է ոչ թե որպես բարոյական մեծ ուսմունք, այլ որպես պաշտամունք, որպես առասպելական և առեղծվածային գաղափարների հայտնի բարդույթ։ Ընդհանուր գաղափարը մթագնում է, ավելին, սիրո և հերոսական արկածները Արիոստոյի ոճով, որոնք կազմում են բանաստեղծության հիմնական հմայքը։ «Երուսաղեմը ազատագրեց» աշխարհիկ նկարները շատ բան, հետո շփոթեցրին Տասոյին; նա նույնիսկ նախատեսում էր վերաշարադրել իր բանաստեղծությունը և այն անվանել «Նվաճված Երուսաղեմը»։ Եթե Տասոն կարելի է համարել միայն ճիզվիտիզմի անուղղակի զոհ, ապա Ջորդանո Բրունոն տառապում էր ուղղակիորեն այդ ժամանակ տիրող իներցիայից։ այն այրել է ինկվիզիցիան։ Որպես բանաստեղծ՝ նա հայտնի է Il Candelaio կատակերգությամբ, Spaccio della bestia trionfante պոեմով, L'Asino Cillenico երկխոսությամբ և Furori poetici սոնետների հավաքածուով։ «Հավատարիմ հովիվը» գրքի հեղինակը՝ Գուարինին, մեզ ներկայացնում է պայմանականության և ձևի, հավակնության և կեղծավորության դարաշրջանը, որը 17-րդ դարն է Իտալիայում։

17-րդ դարԽմբագրել

Ոչ «ծովանկարիչները», ոչ էլ «պինդարիստները» երկու դպրոց չեն, որոնց բաժանվել են 17-րդ դարի բանաստեղծները։ - հատուկ փառք չեն բերել իրենց հայրենի գրականությանը։ Առաջին դպրոցի ղեկավարն էր iaամբատիստա Մարինոն, որը գրել է «Ադոնիս» պոեմը։ Երկրորդ դպրոցի հիմնադիր Գաբրիելո Չիաբերան շատ բեղմնավոր էր և բացի էպիկական բանաստեղծություններից՝ «Գոթերի պատերազմ», «Ամադեիդա», «Ֆլորենցիա» և հովվական պիեսներ, նա նաև գրում էր օդեր՝ ընդօրինակելով Պինդարին։ Նրա կողքին է բանաստեղծ Վինչենցո Ֆիլիչայան։ Այս դպրոցների միջև տարբերությունը կախված է ձևի հարցերից և տեխնիկական հնարքներից։ Ի տարբերություն ծովային նկարիչների, Նեապոլում ստեղծվել է շրջան, որը հիմնադրել է Արկադական ակադեմիան. նա հավաքվում էր Շվեդիայի նախկին թագուհի Քրիստինայի շուրջ։ Արկադական ակադ. պատկանում են Կրեշիբենիին, Մուրատորիին և շատ այլոց։ Որպես երգիծաբաններ հայտնի են Բենեդետտո Մենզինին և հայտնի նկարիչ Սալվատոր Ռոզան։ Շատ ավելի կարևոր է մարինեիզմի դեմ արձագանքը, արտահայտված Կամպանելլայի բանաստեղծություններում, լի հայրենասիրությամբ և մարդասիրությամբ։ 17-րդ դարի իտալացի հիսպանոֆոբներ սովորաբար նրանք օգնություն էին խնդրում Ֆրանսիայից, ինչպես և Տասոնին՝ ականավոր երգիծաբան («Գողացված դույլ»)։

XVIII դԽմբագրել

18-րդ դարի ականավոր գիտնականներից Մուրատորին իր ժամանակի մի մասը նվիրեց նուրբ գրականությանը և ելույթ ունեցավ «Tasաշակի» և «Կատարյալ պոեզիայի» վերաբերյալ։ Այդ ժամանակվա մեկ այլ պատմաբան՝ Մաֆֆին, նույնպես զբաղվում էր գրականությամբ։ Նրա «Մերոպե» ողբերգությունը 18-րդ դարում ֆրանսիացիների դասական ճաշակի իմիտացիա է։

Անտոնիո-Դոմինիկո Տրապասին ՝ Մետաստազիո մականունով, սկսում է 18-րդ դարի մի շարք հայտնի դրամատիկ գրողներ։ Նրա պոեզիայում տիրում է չափավորությունն ու մակերեսայնությունը, լավ համն ու ձևի նրբագեղությունը։ Չկա ոչ մի պատմական ծրագիր, ոչ մի զարմանալի ողբերգություն, և ընդհանրապես ոչինչ, որ դուրս գա հաճելի և հանգիստ հետաքրքրաշարժից։ Բայց հստակ և հստակ ոճը, ամբողջի ներդաշնակությունն առանց ավելորդ ոտնաթաթի, փողկապի թեթևությունն ու հավանականությունը. Այս ամենը առաջին անգամ իտալական բեմում ներկայացրեց Metastasio- ն։ Նրա օպերաները մինչ այժմ ներկայացվում են Իտալիայում, ինչպես դրամաները։ Դրանցից լավագույնները ՝ «Լքված Դիդո», «Աթիլիուս Ռեգուլուս», «Տիտոսի ողորմություն»։

Ժամանակի մեկ այլ մեծ դրամատիկ գրող Գոլդոնին էր։ Նա առանձնացրեց երաժշտությունը դրամայից, հավատալիության ձգտումից։ Նույն պատճառով նա չճանաչեց տեղի միասնությունը, ինչպես Metastasio- ն չճանաչեց այն։ Նրա կարծիքով, չպետք է, ինչպես իսպանացիներն էին, գործողությունները տեղափոխել Մադրիդից Սիցիլիա և Նեապոլից Լոնդոն, բայց չպետք է նաև այն շղթայել մեկ վայր, մեկ սենյակ կամ, օրինակ դեպի հրապարակ, ինչպես դա արվում էր հին ժամանակներում։ Հեղինակի սոցիալական համակրանքը արտացոլված է նաև Գոլդոնիի կատակերգություններում. Նա կարեկցում է միջին եկամուտ ունեցող քաղաքացուն, որն ապրում է իր նախնիների բարի սովորույթներով. նրանց հնարամտությամբ ուռճացված ազնվականությունը և չափից ավելի հարստացած վաճառականը, որը սողում է ազնվականության մեջ, նույնքան ծիծաղելի են նրա համար։ Գոլդոնիում հասարակ մարդիկ հանդիպում են հիմնականում որպես ծառաներ (zanni):

Քիարին և Գոցին դեմ էին Գոլդոնիի դրամատիկ նորամուծություններին ՝ փորձելով վերակենդանացնել իտալական կատակերգության հին ձևերը։ 18-րդ դարի երրորդ խոշոր դրամատուրգը կոմս Վիտտորիո Ալֆիերին է։ Գործողության բռնի միասնություն, դրա չափազանց հապճեպ զարգացում, հաճախ պատկերների աղքատություն, մտքերի դաժան ուժ, տեսակների միատարրություն, զգացմունքների միօրինակություն, բեմական աղետների սեր, իրադարձությունների քաղաքական ըմբռնման գերակայություն փիլիսոփայականից, հերոսի գերակշռում մարդուց հայրենիքը ընտանիքի նկատմամբ, հերոսությունը սիրո նկատմամբ, տղամարդիկ `կնոջ նկատմամբ, սարսափելի` հուզիչից. սրանք Ալֆիերիի ողբերգությունների հիմնական հատկություններն են, որոնցում, սակայն, կարելի է զգալ կրակոտ սիրտ, ինքնատիպ միտք և համարձակ բնավորություն։ 17-րդ և 18-րդ դարերի ֆրանսիացի ողբերգությունները Ալֆիերիի համար որպես օրինակ են ծառայել։ Նա կրակոտ հայրենասեր էր և 18-րդ դարի կրթական իդեալների երկրպագու։ Նա ողջունում էր Ամերիկայի ազատագրումը և 1789-ի հեղափոխությունը, բայց ահաբեկչությունից հետո ատում էր ժողովրդավարությունը, որն արտացոլվում էր նրա «Mesogallo» ողբերգության մեջ։ Նա իր հանրապետական համակրանքը ներդրեց Բրուտուսի մեջ. Հուլիոս Կեսարի մարդասպանը հին ազատության վերականգնողն է։ Հետագա շրջանի իտալացի հայրենասերները դաստիարակվել են Ալֆիերիի վրա, բայց նա ինքը չի գնացել Վոլտերից ավելի հեռու՝ ոչ դրամատիկական արվեստում, ոչ էլ քաղաքական ազատ մտքում։

18-րդ դարում սատիրաներ գրեցին Խոսող գազանների հեղինակ Կաստին և Պարինին, ովքեր «Օրը» -ում չար ծիծաղեցին դեռ գերիշխող արկադական սենտիմենտալիզմի վրա։ Մելիքիոր Սեզարոտին (1730-1808)՝ «Իլիական»-ի թարգմանիչը, շատ կարևոր է՝ որպես նոր գաղափարների տարածող։ Նա լսում էր Գերմանիայում, որտեղ ծնվել է ռոմանտիզմը, մտքի հոսանքները։ Նա թարգմանեց, ի դեպ, օսերեն։ Հետաքրքիր են նաև նրա աշխատանքները լեզուների փիլիսոփայության և գեղագիտության վերաբերյալ։ Ռոմանտիզմի ազդեցության տակ նոր գրականության նկատմամբ հետաքրքրությունը նորացվում է. Օրինակ, Վինչենցո Մոնտին հատկապես զգույշ էր «Աստվածային կատակերգության» նկատմամբ, որը նա ընդօրինակում էր «Բասվիլյան» պոեմում, ուղղված «մեծ հեղափոխության» դեմ և չէր ավարտվում հեղափոխական բանակների հաղթանակների պատճառով։ Նրա երկրորդ պոեմը՝ Պրոմեթևսը, գրվել է Դանթեի ազդեցության տակ։

XIX դարԽմբագրել

19-րդ դարի առաջին կես - Իտալիայի ազատագրման և միավորման համար բուռն պայքարի դարաշրջան. այս ժամանակի բանաստեղծների գործերը լի են հայրենասիրական նկրտումներով։ Հատկապես վառ է Ուգո Ֆոսկոլոյի սերը հայրենիքի հանդեպ։ Նա սկսեց գովաբանելով Նապոլեոնին ՝ որպես հայրենիքի ազատարար, մեծ հեղափոխության հանդեպ կրքով։ Կամպո-ֆորմիական խաղաղությունից հետո, սակայն, նա հիասթափվեց իր նախկին ընկերներից։ Նրա հայտնի «opակոպո Օրտիսի վերջին նամակները» վեպը հիշեցնում է Գյոթեի Վերտերը, բայց «համաշխարհային վիշտը» այստեղ է մղվում նրա հայրենիքի քաղաքական մռայլ իրավիճակից։ Նրան են պատկանում նաև երկու բանաստեղծություններ ՝ «Գերեզմանները» և «Ինի դելե Գրեյցին», որոնցում նա մտերիմ է Անդրե Շենիեի և նրա հելլենիզմի հետ։ Հայրենասիրական ոգին, որով խստորեն ներծծվում են «Դամբարանները», սեր է առաջացրել իր հայրենի երկրի հանդեպ Սիլվիո Պելիկոյում, երբ նա ապրում էր Լիոնում և, ասես, մոռանում էր իր հայրենիքի մասին։ 1809 թվականին Ֆոսկոլոն Միլանում բեմադրեց «Այաքսի» ողբերգությունը ՝ լի Նապոլեոնի դեմ ուղղված թափանցիկ ակնարկներով։ Ողբերգությունն արգելվեց։ Նապոլեոնի անկումից հետո Ավստրիայի կառավարությունը, որը գրավեց Լանգոբարդիան և Վենետիկը, սկսեց գերադասել Ֆոսկոլոյին ՝ որպես թշնամու թշնամի։ Հայրենասերները դավաճանության համար նրա մտերմությունը տարան ավստրիացիներին, և Ֆոսկոլոն ստիպված էր լքել հայրենիքը։ Նրա վերջին աշխատանքներից մեկը դասախոսություններն էին Պետրարկի և Բոկաչչիոյի վերաբերյալ[4]։

Հայրենասիրական ռոմանտիզմը զարգանում է հատկապես Ֆոսկոլոյին հաջորդող սերունդում։ Ալեքսանդր Մանցոնին, չնայած ֆրանսիացի ազատ մտածող-հեղափոխականների շրջանակի հետ ծանոթությանը, միշտ հավատացյալ է մնացել, քանի որ նա գտնվում է իր «Սրբազան շարականներում»՝ իր առաջին գործերից մեկում։ Մուրատի շարժման ընթացքում նա գրել է Il proclama di Rimini հայրենասիրական բանաստեղծությունը։ Հատկապես հայտնի է Նապոլեոնի մահվան մասին նրա բանաստեղծությունը, որի վրա թարգմանել է Գյոթեն։ լեզու Մանցդոնիի պատմական դրամաները. Կոմս Կարմագնոլան և Ադելգիզը նույնպես լի են հայրենասիրական խանդավառությամբ։ Դրանք մոդելավորվում են գերմանական երգացանկի ռոմանտիկ դրամաներով. երգչախումբը ծառայում է քնարական շեղումների, որտեղ արտահայտվում են հենց հեղինակի զգացմունքները։ Մանցոնիի «Նշանդրու» պատմական վեպը թարգմանվել է բոլոր եվրոպական լեզուներով։ Իսպանական տիրապետության դարաշրջանում երկու սիրահարների դժբախտ ճակատագիրը պատկերող այս վեպը ենթադրում էր ատելություն օտար լծի հանդեպ և ազատության ձգտում։ Պատմական և գրական տեսանկյունից դա կարևոր է որպես բանաստեղծական ստեղծագործության նոր տեսակի նախաձեռնություն, որը ներմուծել են ռոմանտիկները և հատկապես Ուոլթեր Սքոթը։

Մոնզոնիի հետքերով, որպես պատմական վեպի հեղինակ, նրա ընկեր Թոմմասո Գրոսին էր։ ժամանակի երրորդ արձակագիրը՝ կոմս Դ’Ազելլոն, ամուսնացած էր Մանցոնիի դստեր հետ։ Որպես դրամատիկ գրող՝ Սիլվիո Պելիկոն և Նիկոլինին հավատարիմ են Մանցձոնիին։ Առաջինը գրել է «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի» ռոմանտիկ դրաման, որտեղ ցուցադրել է ուշագրավ տաղանդ։ Նա նաև հիմնադրել է «Concillere» ամսագիրը, որը քարոզում էր արվեստի ռոմանտիկ սկզբունքները և քաղաքականության մեջ Իտալիայի միավորման ու ազատագրման գաղափարը։ Հատկապես հայտնի է իր հայտնի «Le mie prigioni» վեպով։ Նիկոլինին, ինչպես Պելիկոն, սկսեց ընդօրինակել կեղծ դասականներին, բայց շուտով անցավ ռոմանտիկների կողմը։ Նրա հիմնական դրամաներն են Անտոնիո Ֆոսկարինին, Պրոչիդան, Լուդովիկո Սֆորցան, Ֆիլիպո Ստրոցցին և Առնոլդո դա Բրեշիան։ Պելլիկոյի կողքին theողովրդի անդամ Ջովաննի Բերքեթն է։ Նրա «Ես Profughi di Parga» պոեմը պատմում է Հունաստանի ապստամբության մի դրվագ։ Հայտնի պատմաբան Չեզարե Կանտուն գրել է մոտ. 250 աշխատանք գրեթե բոլոր գրական ժանրերում։ Հայտնի հայրենասեր Մացցինին միաժամանակ կարկառուն գրականագետ էր։

Հոռետեսության մեծ բանաստեղծ, կոմս iaակոմո Լեոպարդին, բոլորովին մենակ է և հեռու է հայրենասիրական ռոմանտիզմից։ Նրանից մնացին իր ընկերոջ՝ Անտոնիո Ռանիերիի կողմից հրատարակված բանաստեղծությունների երկու հատորներ, մասամբ իր կենդանության օրոք, մասամբ հեղինակի մահից հետո, և արձակի մի քանի գործեր, որոնցից ամենանշանակալին երկխոսություններն են՝ ինքնատիպ թե մտքի, թե կատարման, և կանգնած ամբողջությամբ միայնակ ընդհանուր գրականության մեջ։ Կարող եք զանգահարել նաև հոռետես և Գիուստի՝ մի շարք փայլուն սատիրների հեղինակ։

Իտալիայի միավորմամբ սկսվում է իտալական գրականության նոր շրջան։ Italyամանակակից Իտալիայի բանաստեղծներից առավել հայտնի են Ջիովանի Պրատին (1815-1884), Արմանդո դրամատիկական պոեմի հեղինակը, Էրմենգարդա, Սատանան և շնորհները և այլն, Zanանելլան (1820-1888) և Կարդուչին (1835-1907) , հեղինակ «Հիմներ սատանային», «Բարբարոսական օդներ», «venուվենիլիա» և այլն։

Դրամատիկական գրողների թվում են Gակոմետին, Բարատինին (ծն. 1825) և Պիետրո Կոսսան (1830-1881)։ Կատակերգությունների հեղինակներից իրենց տաղանդով աչքի են ընկնում Թոմմասո Գերարդի դել Տեստան (ծն. 1818 թ.) Եվ Լուիջի Սունյերը (ծնված 1832 թ.): Տաղանդավոր կատակերգությունների հեղինակ Ֆեռարին (ծն. 1822) հայտնի է նաև որպես գրականության պատմաբան. այդպիսին են նրա գործերը Գոլդոնիի և նրա կատակերգությունների մասին, Պարինիի մասին և այլն։ Իտալացի արձակագիրները սովորաբար բաժանվում են «վերիստների», որոնց են պատկանում Լուիջի Կապուանան (ծն. 1839), նրա ընկերը՝ Ջիովանի Վերգան (ծն. 1840-1922), Չեզարե Տրոնկոնին , Կառլո Դոսսին, Դոմենիկո Չիամպոլին, Մաթիլդա Սերաոն և այլք, և «իդեալիստները» ՝ Էդմոնդո դե Ամիչիսը (1846-1908), Ֆարինան (1846-1918) և այլք։ Կապուանայի ամենահայտնի վեպը iaիաչինտան է։ Կապուանան հայտնի է նաև որպես տաղանդավոր քննադատ։ Վերգան սկսեց բարձր հասարակության «Եվա», «Tigre reale», «Storia di una capinera» վեպերից, բայց հետո անցավ հասարակ մարդկանց պատկերելուն, և դա հենց այնտեղ էր, որտեղ ազդում էր նրա խորը մտածված օբյեկտիվացումը։ Երկրորդ տիպի նրա լավագույն վեպերը. Նրա լավագույն վեպը Գլի Ամիչին է։ Ֆարինայի քսանինը ինը վեպերի մեջ հատկապես հայտնի են Amore ha cent'Occhi- ն և L'Ultima bataglia di Prete Agostino- ն։ Մատիլդա Սերաոն ՝ Addio amore, Il Paese di cuccagna, Il Romanzo della fanciulla և այլն հեղինակ, իր վերջին վեպերում սկսեց ընդօրինակել ժամանակակից ֆրանսիական հոգեբանական վեպը. այդպիսին է, օրինակ, «Tramontando il sole»: Ավելի երիտասարդ արձակագիրներից կարելի է անվանել նաև Դ'Անունցիո, որի «Il Piacene» և «L'Innocente» վեպերը ունեցան մեծ և արժանի հաջողություններ։ Italianամանակակից իտալական վեպը, ինչպես եվրոպական այլ երկրների վեպը, սոցիալական խնդիր է առաջացրել։ Ֆրանսերենից այն տարբերվում է նրանով, որ դրա հեղինակները դժվար է ճշգրիտ նշանակել դպրոցներին։ Այստեղ ևս մեկ անգամ ցույց տվեց Իտալիայի գրական կենտրոնների անմիաբանությունը։ Նախընտրական կանոններից այս անկախությունը իտալական վեպերին տալիս էր առանձնահատուկ թարմություն և կենսունակություն։

Գիտական գրականության ակնարկԽմբագրել

Նուրբ գրականության անկումը 16-րդ և 17-րդ դարերում։ Իտալիայում համընկավ լուրջ գիտական գրականության ծաղկման հետ։ Պատմագիտության մեջ, չնայած արտաքին կաշկանդումներին, ի հայտ են եկել մի շարք կարևոր աշխատություններ։ Իտալիայի եկեղեցական պատմությունը գտավ ջանասեր աշխատող` ի դեմս Պաոլո Սարպիի (1552-1623); նրա «Տրենտի խորհրդի պատմությունը» թարգմանվել է բազմաթիվ լեզուներով և կարող է համարվել օրինակելի գործ իր ժամանակի համար։

Այս շրջանի հենց սկզբի մենագրությունից`Arrigo Caterino Davila (1576-1631)« Storia della guerre civili di Francia »(1547-ից 1598) և Guido Bentivoglio« Della guerra di Fiandra »(1559-1607): Լատիներեն լեզվով գրեթե նույն ժամանակաշրջանի պատմությունը (1557-ից 1590 թվականները) գրել է ճիզվիտ Ֆամիանո ստրադան (1572-1649)։ Ուշագրավ գիտական աշխատասիրության աշխատանք՝ Նեապոլի պատմություն (Ռոջեր I- ից մինչև Ֆրիդրիխ II- ի մահ) Ֆրանչեսկո Կապեչելատրոյի կողմից։ Բարձր է գնահատվում Բատիստա Նանիի Վենետիկի պատմությունը (1613 - 1671 թվականներին)։ Ճշմարտության սերն առանձնանում է Պիետրո ovanիովանի Կապրիատայի ՝ Ջենովայից (1613-1650) փորձի պատմությամբ (տարեգրության նման, 1613-ից 1650 թվականներին)։ Միլանի բեղուն Գրեգորիո Լեթիի (1630-1701) բազմաթիվ հավաքածուները բավականին աննշան են։ Բազմակողմանիության հրաշքը կարելի է անվանել Lodovico-Antonio Muratori (1672-1750), որի բազմաթիվ պատմական, հնաոճ և փիլիսոփայական աշխատանքներից հատկապես ուշագրավ է Annali d'Italia- ն։ Նրա ընկերը՝ բանաստեղծ և պատմաբան Մաֆֆեյը (1675-1755), իր Storia diplomatica- ի և Verona illustrata- ում նմանություն է ներկայացնում։ Այս շրջանի պատմաբաններից ամենաուշագրավը Պիետրո ianանոնեն է (1676-1748)։ Նրա ներքևում գտնվում է բեղուն Կառլո Դենինան (1731-1813), որի բազմաթիվ գրվածքներից որոշ նշանակություն է պահպանել միայն Delle rivoluzioni d'Italia- ից։ Չի կարելի չնկատել կոմս Պիետրո Վերրիի (1728-1797) արժեքավոր Storia di Milano- ն։

Արվեստի պատմաբանները, ովքեր գնացել են Վասարիի հետքերով, Ֆլիպենցի Ֆիլիպո Բալդինուչին է (1624-1697), որի հիմնական աշխատանքը «Notizie de 'professori del disegno da Cimabue in qua» -ն է և Կառլո Դատիան († 1675), որը նկարագրել է մի քանի հնագույն նկարիչների կյանքը։ Ջիովաննի Բագլիոնը գրել է «Le vite de'pittori, scultori, architetti ed intagliatori dal Pontificato de Gregorio XIII del 1572 fino a 'tempi di Papa Urbano VIII nel 1642»: Արվեստին նվիրված ավելի ուշ ստեղծագործություններից. Լուիջի Լանցիի (1732-1810) «Storia pittorica d'Italia», որը նույնպես զբաղվում էր էտրուսկյան հնություններով, և կոմս Լ. Կանովա Օպերան հայտնվեց որպես պատմաբան՝ ի դեմս իսպանացի Արտեագայի (1747-1799), իսկ թատրոնն առհասարակ ՝ Պիետրո Նապոլի-Սինյորելլիում (1731-1815)։ Իր ժամանակի ամենահայտնի գեներալներից մեկը՝ Մոդենայի Ռայմոնդո Մոնտեկուկոլին (1608-1680), իր «Aforisni dell'arte bellica» - ով դարձավ իր երկրի առաջին ռազմական գրողը։

Սեփական գրականության պատմությունը չի ուսումնասիրվել ոչ մի ազգի կողմից այնպիսի եռանդով, ինչպիսին իտալացիներն են։ Հռոմեացի ianիան Վիտորիո Ռոսսին (1577-1647), «Janus Nicius Erythreus» կեղծանվամբ, հրատարակեց «Pinacoteca»՝ իր ժամանակներում ապրած շատ գրողների պատմություն, և թափառող բժիշկ ovanովաննի Սինելի-Կալվոլի Ֆլորենցիայից (1625-1706) ) իր «Biblioteca volante»-ում` անթիվ փոքր բրոշյուրներ և հոդվածներ։ Bibուստո Ֆոնտանինիի (1666-1736) «Biblioteca dell'eloquenza italiana» - ն բովանդակությամբ ավելի հարուստ է։ Իտալական գրականության փաստացի պատմության առաջին փորձը - Idea della storia dell'It. letteratura «Giacinto Jimma (1668-1735): Ջովաննի Կրեսիմբերգիի (1663-1728) աշխատանքները կարևոր են. Մի փոքր քննադատական, բայց բովանդակությամբ հարուստ «Storia della volgar poesia»; Jesեզուիտ Ֆրանչեսկո Սավերիո Կվադրիո (1695-1756), «Բոլոր պոեզիայի պատմության և իմաստի մասին», որը ներառում է եվրոպական այլ ժողովուրդների գրականությունը, և կոմս niիովանի Մարիա Մացուկելիի (1707-1765) «Scrittori d'Italia» ստեղծագործություն անօրինակ աշխատասիրության, մնաց անավարտ ... Iroիրոլամո Տիրաբոսկին (1731-1794), որի «Պատմությունը դե լիտրատուրա դ'Իտալիա» -ն տառապում է միայն փոքր մատենագիտական տվյալների հետևանքով, շատ ավելի բարձր է, քան նշվածները ՝ փաստերի նկատմամբ իր քննադատական վերաբերմունքով։ Նրա աշխատանքի շարունակությունը 18-րդ դարի ակնարկ է։ - կազմված է Անտոնիո Լանգոբարդիայից ՝ ճիզվիտական ոգով. 19-րդ դարի առաջին քառորդի ակնարկ։ ավելացրեց Անտ. Լեվատտի Հայտնի իտալացիների կենսագրությունների մի ամբողջ պատկերասրահ թողեց iaամբատիստա Կորնիանին (1742-1813) իր «Իտալական գրականության դարեր» -ում ՝ 13-ից 18-րդ դարի կեսեր; այս աշխատանքի շարունակությունը գրել է Կամիլյո Ուգոնին (1784-1855), «Իտալական գրականության մասին» վերնագրի ներքո (մինչև 18-րդ դարի վերջ)։ Հնության և նոր ժամանակների ամբողջ գրականությունն ընդունված է նախկին ճիզվիտ Ջովաննի Անդրեի (+ 1817) «Dell'origine, progresso e stato attuale d'ogni letteratura» անհիմն աշխատության միջոցով։

Ավելի հին գործեր, որոնք ավելի շատ սահմանափակվում էին գրականության ցանկացած բաժիններով. Անտոնիո Մոնգիտորե (1663-1743) «Bibliotheca sicula»; Լորենցո Մեուսի (1717-1802) «Epistolae Ambrosii Camalduiensis» - ը, որը պարունակում է շատ հետաքրքիր, որը հիմնված է ձեռագրերի աղբյուրների ուսումնասիրության վրա, 13-րդ և 14-րդ դարերի գրական պատմության վրա. Անջելո Ֆաբրոնի «Vitae Italorum doctrina illustrium s. XVIII »և, վերջապես,« Նմուշի պատմություն գրականություն florentinae seculi XV »՝ Անջելո Մարիա Բանդինիի (1726-1803)։ Useուզեպպե Մաֆեյի Storia della letteratura italiana- ն (մինչև 18-րդ դար) լավ ուսումնասիրություն է կատարել իտալական գրականության ամենակարևոր երևույթների վերաբերյալ ՝ հիմնականում հիմնված iroիրոլամո Տիրաբոսկիի վրա։ Էսթետիկ տեսության և քննադատության վրա աշխատել են Քրեզիմբենին ՝ Trattato della bellezza dell volgar poesia հեղինակ և իրավաբան գիտնական Giovanni-Vincenzo Gravina (1664-1718), որը գրել է Della ragion poetica, որում նա ընդօրինակում է բնությունը գերագույն օրենքով և ընդունում զենքերը նույն կերպ ինչպես Արիստոտելի, այնպես էլ ծովային նկարիչների վրա։ Ժամանակին հայտնի Տրայանո Բոկալինիի (1556-1613) կողմից Ragguagli di Parnasso- ն և դրանց շարունակությունը ՝ Pietra del paragone politico, սրամիտ են, բայց պատահական։ Ազատ և անկախ, բայց հաճախ առաջնորդվելով միայն քմահաճույքներով, քննադատությունը հատկապես հայտնի էր useուզեպպե Բարեթիի (1719-1789) համար։ Ֆրանչեսկո Ալգարոտին (1712-1764), Մանտուայի Սավերիո Բետինելին (1718-1808) «Lettere Virgiliane», «Risorgimento d'Italia» և Melchior «Cesarotti» (1730-1808) Saggio sulla filosofia della lingua »:

Չնայած իրավագիտությունը դեռ չի հասցրել վերականգնել փիլիսոփայության միջնադարյան սխոլաստիզմին հասցված հարվածը, մաթեմատիկական և ֆիզիկական գիտությունները մեծ հաջողությունների հասան։ Աստղագիտությունը, մաթեմատիկան, ֆիզիկան և բժշկությունը 17-րդ դարի իտալացիների շարքում են։ ներկայացուցիչներ, որոնց ոչ մի երկիր չի կարող անվանել նման քանակով։ Այս շրջանի ամենահայտնի անունն է Գալիլեո Գալիլեյ (1564-1642), որի գործերը լեզվական առումով գերազանց են։ Նրա աշակերտներից ամենահայտնիներն են ՝ Վինչենցո Վիվիանի Ֆլորենցիայից, բարոմետր գյուտարար ՝ Տորիչելին (1608-1647) Ֆաենցայից և Բենեդետտո Կաստելին ՝ Բրեշիայից։ Այս ժամանակի այլ հայտնի մաթեմատիկոսներ և ֆիզիկոսներ ՝ ovanիովանի Ալֆոնսո Բորելլին Նեապոլից, Դոմենիկո Գուգիելմինին ՝ Բոլոնիայից, ovanիովանի Դոմենիկո Կասսինին։ Ֆերարայի ճիզվիտ istaամբատիստա Ռիչոլին և Բոլոնիայի Ֆրանչեսկո Գրիմալդին իրենց ժամանակի լավագույն աստղագետներից էին։ Բժշկությունը, մինչ այդ հիմնված էր ոչ գիտական ավանդույթի վրա, բոլորովին այլ ձև ստացավ բնական գիտությունների ծաղկման հետ միասին։ Դրա առաջին գիտական ներկայացուցիչները ՝ Մարչելո Մալպիղին, Լորենցո Բելլինին, հատկապես Ֆրանցեսկո Ռեդին Արեցցոյից (1626-1697), բժիշկ, բնագետ և սրամիտ բանաստեղծ։ Ավելի ուշ Անտոնիո Կոկչին հայտնի դարձավ որպես Պիզայի և Ֆլորենցիայի բժշկության ուսուցիչ։ Որպես բուսաբան և բուժող, Domenico Cirillo- ն հավասարապես ուշագրավ է։ Չնայած արտաքին բոլոր կաշկանդումներին ՝ անկախ մտածողների պակաս չկար։ Դրանք ներառում են հատկապես Tommaso Campanella- ն և Giambattista Vico- ն։ Այս շրջանի վերջում, երբ ավելի շատ ազատություն շնչեց, թողարկվեց Չեզարե Բեկարիան, որի հայտնի «Հանցագործությունների և պատժի մասին» աշխատությունը նպաստեց խոշտանգումների վերացմանը, և Գաետանո Ֆիլանգիերին Նեապոլից, որի «Օրենսդրության գիտությունը» մնաց անավարտ։ Ամանակին հայտնի էին նաև Անտոնիո Genենովեսը, Ֆրանչեսկո Մարիո Պագանոն, Պիետրոն և Ալեսանդրո Վերին։ Ֆերդինանդո Գալիանին նույնքան պատկանում է ֆրանսիականին, որքան իտալական գրականությանը։

ՊատմագիտությունԽմբագրել

XIX դարում։ առաջին հերթին պատմագրությունն աճում է, ինչի մասին վկայում է, ի միջի այլոց, Archivio storico italiano- ն։ Շատ արժեքավոր են նաև Italyուզեպպե Միկալիի (1768-1844) ancientուզեպպե Միկալիի (1768-1844) ուսումնասիրությունները հին Իտալիայի «L'Italia avanti il dominio de'Romani» մասին, որը նա վերահրատարակել է ընդլայնված տեսքով ՝ Կոշտ են նաև ovanովաննի Բատիստա Գարզետիի «Della condizione d'Italia sotto il governo degli imperatori romani» և «La Germania e i suoi popoli» ստեղծագործությունները։ Այս աշխատանքներին կից ներկայացված է Ատտո Վանուչի «Հին Իտալիայի պատմությունը»։ Պատմական աշխատանքներից ամենանշանակալին պատկանում է Չեզարե Կանտին. Նրա Համընդհանուր պատմությունն ընդգրկում է 37 հատոր և հիմնված է հիմնականում գերմանագիտության վրա։ Այլ պատմաբանների թվում են Կառլո Բոտան (1766-1837), Storia della guerra dell'indepenclenza degli Stati Uniti d'America- ի և Իտալիայի պատմության 1789-1814 թվականների հեղինակ; Վինչենցո Կուոկոն (1770-1823), որը խոսում է Saggio storico sulla rivoluzione di Napoli- ում ՝ հիմնականում իր ականատես իրադարձությունների մասին. Ֆրանչեսկո Մարիո Պագանոն, ով գրել է Storia del regno di Napoli; Պիետրո Կոլետտա, Storia del reame di Napoli dal 1734-1825 գրքի հեղինակ։ Գերազանց են նաև Pietro Lanza- ի Considerazioni sulla storie di Sicilia dal 1532-1782- ը, La guerra del Vespro Siciliano- ն և Storia dei musulmani di Sicilia- ն ՝ Michele Amari- ի։ Storia delle relazioni Vicendevoli dell'Europa e dell'Asia հեղինակ ՝ կոմս ovanիովանի Բատիստա Բալդելլի-Բոնի, Անալի դ'Իտալիա տա 1750 (շարունակ. ՝ Մուրատորի) Ա. della storia fiorentina գերմանացի Ալֆրեդ ֆոն Ռեյմոնտի կողմից։ Վերոնշյալ ամեն ինչի պատմությանն առնչվող մեծագույն գլխավոր աշխատանքներից՝ Լուիջի Բոսսի «Della istoria d'Italia antica e moderna» և «Իսպանիայի պատմություն»; Լորենցո Պիգնոտի (1739-1812) «Storia della Toscana fino al Principato» և Պիետրո Քուչուիթի Պիետրո Վերրիի «Միլանի պատմության» շարունակությամբ։

Իտալիայի վերաբերյալ ժամանակակից ամենամեծ աշխատությունը Storia generale d'Italia- ն է `նախահռոմեական ժամանակներից մինչև նոր ժամանակներ` ovanովաննի Կամպլիոյի կողմից։ Իտալիայի հնագույն պատմության վերաբերյալ հետաքրքիր տվյալներ է բերում useուզեպպե Մոլինի հրատարակած Documenti di storia italiana- ն ՝ հիմնված Փարիզի գրադարանի ձեռագրերի վրա։ Հայտնվեցին նաև մեծ թվով հատուկ պատմություններ. Կառլո Վարեզե «Storia della repubblica di Genova fin all'anno 1814»; Emmanuele Celesia «Storia genovesi» և «Storia dell'universilà di Genova»; Լուիջի Կիբրարիո «Storia della monarchia di Savoia» և «Origine e progresso della istituzioni della monarchia di Savoia»; Դոմենիկո Կարուտի «Storia della diplomatia della corte di Savoia»: Պիեմոնտի պատմությունը գրել են Էրկոլ Ռիկոտին «Storia del Piemonte» և Nicomede Bianchi «Storia della monarchia Piemontese»: Քարուտտին հրատարակել է Storia del regno di Vittorio-Amadeo II ը և Storia del regno di Carlo-Emanuele III- ը։ Useուզեպպե Մասարի - «La vita e il regno di Vittorio-Emmanuele II di Savoia»; Samuele Romanin - մանրամասն «Storia di Venezia», որին կից Pompeo Molmenti-ն է «Storia di Venezia nella vita privata»: Սիցիլիան գրվել է useուզեպպե Ալեսսիի «Storia critica di Sicilia», Իսիդորո լա Լումիա «Studi di storia siciliana», Վինչենցո Մորտիլարոյի «Leggende siciliane», Բոցցոյի և այլոց կողմից. պապերի մասին - Ֆերդինանդո Բոսիո «Storia populare de'Papi» և Բարտոլոմեո Մալֆատտի «Imperatori e papi ai tempi della signoria dei Franchi», պապական շրջանի մասին՝ Կառլո Ֆարինի «Lo stato romano»: Ֆլորենցիայի պատմությունը նվիրված է inoինո Կապոնիի՝ «Storie fioreritine» աշխատանքին։ Ֆերդինանդո Ռանալլին «Storie italiane» - ն աշխատել է նաև Իտալիայի ընդհանուր պատմության վրա. Useուզեպպե Լա Ֆարինա «Storia l'Italia dal 1814 al 1849»; Ֆարինի «Storia d'Italia dal 1814 al 1823»; Ֆիլիպո Գուալտերիո «Degli ultimi rivolgimenti italiani»; Պաոլո Էմիլանի Ջուդիչի «Storia dei comuni italiani»; Չեզարե Կանտու «Storia degli Italiani»; Ֆաբիո Մուտինելլի «Storia arcana e aneddotica d'Italia»; Անտոնիո Ռանիերի «Della storia d'Italia dal quinto al nono secolo»; Անտոնիո Կոշի «L'Italia durante le preponderanze straniere»: Նրանք նաև հայտնի էին որպես պատմաբաններ Կառլո Տրոիան, Տուլիո Դանդոլոն, Սեզարե Բալբոն, Բրոֆերիո Կառլո Սիպոլան «Storia delle Signorie italiane», Ռուգջիերո Բոնգին, Ջուզեպպե Գուերցոնին «Գարիբալդին», Ֆերդինանդո Պետրուչելին։ Կանտուի ընդհանուր պատմությունը՝ Էմիլիո Բրոգլիոյի, Il Regno di Federico II- ի նորագույն գործերից։ դի Պրուսիա» և որոշ այլ դեպքեր հազվադեպ բացառություններ են։

Գրականության և արվեստի պատմության մեջ նույն երևույթն է նկատվում (բացառությամբ Storia universale di letteratura- ի, Անջելո դե Գուբերնատիսի կողմից); ֆրանսերենից և գերմաներենից թարգմանությունները պատասխանում են հասարակության կարիքը։ Հնագիտության և արվեստի պատմության վերաբերյալ կան worksուզեպպե Բոսսիի, Ֆումագալիի, ulուլիո Ֆեռարիոյի, Ռոզինիի, Ֆրանչեսկո Ինգիրիի, Ռոսելինիի, Ժիկոնարայի, Ժիկոնայի, հատկապես Էննիո Կուիրինո Վիսկոնտիի աշխատանքները։ Բորգեզեի և Ֆիորելիի կոմսերը շատ բան արեցին հնագիտության, իսկ Սելվատիկոն, Ռանալլին և Կավալկասելը ՝ իտալական արվեստի պատմության համար։ 19-րդ դարի վերջին իտալացիները հետաքրքրվեցին Արևելքով. Սանսկրիտը հաջողությամբ ուսումնասիրվեց Ռամայանայի, Ֆլեքկիայի, Ասկոլիի և դե Գուբերնատիսի թարգմանիչ Գասպարե Գորեսիոյի կողմից։ Փիլիսոփայական գործունեությունը աշխուժացավ նաև Իտալիայում, չնայած ժամանակ չուներ տալու ինքնուրույն, համապարփակ գաղափարներ։ Կանտը և Հեգելը համոզված կողմնակիցներ գտան իտալացի փիլիսոփաների շրջանում. Առաջինը՝ ի դեմս Գալուպպիի և Օտտավիո Կոլեկկիի, երկրորդը ՝ Բերտրանդո Սպավենտայում և Աուգուստո Վերայում։ Բոլոր չորսն էլ մեծ ազդեցություն ունեցան երիտասարդության վրա։

Ռոզմինի-Սերբատին և obոբերտին ավելի ինքնուրույն էին։ Հավատարիմ մնալով պլատոնիզմին ՝ Ռոզմինի-Սերբատտին զարգացրեց կրոնական-փիլիսոփայական իդեալիզմ ՝ թշնամական սենսացիոնիզմին, որը գերակշռում էր Իտալիայում ավելի վաղ (նրա ներկայացուցիչը Ռոմագնոսին էր և քննադատական սկեպտիկ տարրեր։ Վինչենցո obոբերտին ձգտում էր ազատ միության հավատքի և բանականության միջև։ Փորձ էր արվել Իտալիայի փիլիսոփայության և փիլիսոփայության մեջ ազգային տարր ներմուծելու համար) Տերենցիո Մամիանին, նա փորձեց միջինը պահել եկեղեցական ծայրահեղ ուղղության և պոզիտիվիստական նատուրալիզմի միջև։ Պատմության փիլիսոփայությունը Ջուզեպպե Ֆեռարին հարստացավ մի շարք շատ արժեքավոր գործերով («La filosofia revoluzione», 1851) Պատմության մեկ այլ փիլիսոփա ՝ Լուիջի-Անդրեա Մացցին (useուզեպպե Մացցինի եղբայր), հայտնի էր որպես հեղինակ «Իտալիան և ժամանակակից քաղաքակրթությունը» սրամիտ գրքի. 19-րդ դարի վերջին տարիներին իտալական փիլիսոփայական գրականության մեջ ուժեղ վերածնունդ եղավ. Գոյություն ունեն տարատեսակ ուղղություններ՝ հեգելյանականություն, ֆրանս-անգլերեն պոզիտիվիզմ, Հերբարտի ուսմունքներ և զուտ եկեղեցական ուղղվածություն։ Վերջինիս մեջ առավել հայտնի էին Ավգուստո Կոնտին և Վիտո Ֆորնարին։ Modernամանակակից փիլիսոփայության պատմությունը գրեց J.. Բ. Բերտինին։

Ֆիզիոլոգիայի հետ կապված հոգեբանության վերաբերյալ, Միքելեթի էտյուդների նման, մի շարք աշխատություններ գրվել է Պաոլո Մանտեգազայի կողմից. դրանք թարգմանվել են գրեթե բոլոր եվրոպական լեզուներով։ Դ. Սաքին գրել է Սպինոզայի և Վիկոյի մասին, Ա. Պաոլին գրել է Հյումի մասին, Կանտոնին և Ֆ. Տոկին գրել են Կանտի մասին, Ֆրանչեսկո Բոնատելլին գրել է Հարթմանի մասին («La filosofia dell'inconscio»): Ռոմագնոսին ակնառու դեր է խաղացել իրավագիտության մեջ, որի համբավը հատկապես աճեց նրա մահից հետո։ Բնական գիտություններում ավելացվել են Սեբաստիանի Ֆրանչին, Միխելին, useուզեպպե inanինանին, Վիտալիանո Դոնատին, Սավին, Վիվիանին, Բերտոլոնին, Ռեդին, Ֆելիչե Ֆոնտանան, Լազարո Սպալանզանին և Վոլտան, որին ավելացվել են այնպիսի վաստակ ունեցող գիտնականներ, ինչպիսիք են ֆիզիկոս Մելոնին, աստղագետ Լիբրիուչին։ Libriucci Secchi, Schiaparelli, Donati, ֆիզիոլոգ Bonucca, Lombroso, օդերևութաբան Luigi Palmieri և այլն։

1870-1918 թվականների ժամանակաշրջանի գրականությունԽմբագրել

Ռիսորջիմենտոյի շարժումը արտացոլող հեղափոխական-ռոմանտիկ ուղղությունը ավարտվեց Ռ. Ovովագնոլիի (1838-1915) աշխատանքով։ Նրա «Սպարտակ» (1874) վեպը ներծծված էր հեղափոխական պաթոսով, միևնույն ժամանակ դրա մեջ կար նաև առօրյա կյանքի մի տարր։ Այս շրջանում շարունակեցին ստեղծագործել այնպիսի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Կարդուչին, որի բանաստեղծական դպրոցը փորձում էր վերակենդանացնել կլասիցիզմը. Բանաստեղծներ Ս. Ֆեռարին (1856-1905), Գ. Մարադին (1852-1922), Գ. Մացոնին (1859-1943)։ Միևնույն ժամանակ, իտալական պոեզիայում կային նաև ռոմանտիզմի ավանդույթի հետևորդներ, ովքեր բարձրացնում էին փիլիսոփայական խնդիրներ, ինչպիսիք են Մ. Ռապիսարդին (1844-1912) և Ա. Գրաֆը (1848-1913)։ Ընդհանուր առմամբ, իտալական ռոմանտիզմը, իր դիդակտիկ կողմնորոշմամբ և իրականության իդեալականացումով, այս պահին սկսեց այլասերվել ՝ կապված երկրի միավորումից և բուրժուական միապետության վերափոխումից առաջադեմ մտավորականությանը պատուհասած հիասթափության հետ։ Վերիզմը իտալական արձակի առաջատար միտում դարձավ 1870 թվականից հետո։ Այս միտումը ծագեց գրողների `ժամանակակից սոցիալական իրականությունն իրատեսորեն արտացոլելու ցանկության արդյունքում։ Ի տարբերություն դեգեներատիվ ռոմանտիզմի՝ իր դիդակտիկ ուղղվածությամբ, վերիստները ուշադրություն էին դարձնում ցածր խավերի կյանքին և կյանքի «մութ» կողմերին՝ իրատեսորեն արտացոլելով «փոքր մարդկանց» առօրյան իր խորը հակասությունների մեջ։ Պատկերելով Իտալիայի տարբեր նահանգների կյանքն ու սովորույթները `verists-ը լայնորեն օգտագործեց խոսակցական խոսքը և տեղական բարբառները` այդպիսով ձևավորելով այսպես կոչված տարածաշրջանային գրականությունը, որի ոճը հեռու է ռոմանտիկների «գրքային» լեզվից։

Վերիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը ovanիովանի Վերգան է (1840-1922)։ Նրա աշխատանքներում («Դաշտերի կյանքը» (1880), «Գյուղական վեպեր» (1883) և այլն) ժողովածուներում, վեպերում («Մալավոլյայի ընտանիքը» (1881) և այլն) և դրամաներում («Գյուղական պատիվ», 1884) և այլն), այն պատկերում է սիցիլիական գյուղի կյանքը։ Verg- ը բնութագրվում է հոգևորականության, մանր ազնվականության, բյուրոկրատիայի և գյուղական հարուստների հանդեպ քննադատական վերաբերմունքով, մի կողմից, և խղճուկ ձկնորսների և գյուղացիների հանդեպ համակրանքով։ Կենցաղային ակնարկներ սենտիմենտալ ոգով գրել է Տուսկանացի գյուղացիների մասին Ռ. Ֆուչինին (1843-1921)։ Սենտիմենտալ և մարդասիրական դրդապատճառները ուժեղ էին Մաթիլդա Սերաոյի (1856-1927) աշխատության մեջ, որը նկարագրում էր նեապոլիտանական կյանքը (էսսեներ «Նեապոլի գերանը» (1884 թ.), «Շատերի երկիր» վեպը (1891) Գրող Գ. Դելեդդայի (1871– 1936) վեպերը՝ նվիրված Սարդինիայի, նրա բարոյականության և բնույթի, ռոքի թեման, ապա հնչում է կաթոլիկ միստիցիզմ («Էլիաս Պորտոլու», 1903, «Չարի ճանապարհ», 1906)։ Վերիստները, Վերգան, Կապուանան, Ջակոզան (1847-1906), Մ. Պրահան (1862-1929), Ռ. Բրակոն (1862-1943), Ռովետան (1851-1910) և այլոք ստեղծեցին առօրյա կյանքի թատրոն՝ Գ. Գալինայի (1852-1897) և այլոց ո՞ր բարբառային դրաման։ Ընտանեկան և սիրային թեմաները գերակշռում էին իսկական դրամաներում, նրանք հիմնականում պատկերում էին այսպես կոչված «միջին մարդկանց» իրենց մանր կրքերով և արատներով (բացառությամբ Վերգայի դրամաների)։ Մարդկային հարաբերությունների ֆիզիոլոգիական ասպեկտները ուշադրության են արժանացել Կապուանայի աշխատություններում, մասնավորապես, «Ժաչինտա» վեպում (1879)։

Վերիզմը ազդել է տարբեր ուղղությունների բանաստեղծների վրա. Օ. Գուերինին (կեղծ. Լ. Ստեկչետի; 1845-1916), ժողովածուի հեղինակ։ բանաստեղծություններ Շառլ Բոդլերի ոգով սիրո և մահվան մասին; C. Չեն (1870-1917), Ա. Նեգրին (1870-1945), որոնք սկսեցին պոպուլիստական բանաստեղծություններից և հետագայում հաշտվեցին ֆաշիզմի հետ; բանաստեղծներ C. Pascarella (1858-1940) և S. Di Giacomo (1860-1934), որոնք քնարերգություն են գրել իտալերենի բարբառներով։ Սոցիալիզմ գրող Է. Դե Ամիցիսը (1846-1908) նույնպես հարակից վերիզմ էր, որի սենտիմենտալ պատմություններում, ինչպիսիք են «Սիրտը» (1886), «Ուսուցչի վեպը» (1890) և այլն, հաստատվել են ժողովրդավարական և հումանիստական իդեալները։ Հումանիզմով լի է նաև Կ. Կոլոդիի (1826-1890) աշխարհահռչակ հեքիաթը «Պինոկիոյի արկածները» (1880), լի հումորով և գրված աշխույժ խոսակցական լեզվով։ Վերիիզմից հեռանալով՝ Ի. Սվևոն (1861-1928), ով իր «Կյանքի պատմությունը» (1892) և «Oldերություն» (1898) վեպերում նկարագրեց փոքր աշխատողների միջավայրը Գ. Ֆլոբերի ոգով և մասամբ Է. Ջոլա.

19-րդ դարի վերջին իտալական գրականության մեջ հայտնվեցին անկումային միտումներ, մասնավորապես՝ նեոոմանտիզմ։ Նեոոմանտիզմի գլխավոր ներկայացուցիչներից մեկը ՝ Ա. Ֆոգացարոն (1842-1911), «Հին փոքրիկ աշխարհը» (1895) վեպի հեղինակ և այլք։ Մեկ այլ նշանավոր նեոոմանտիկիստ, բանաստեղծ Գ. Պասկոլին (1855-1912), իր ստեղծագործություններում փառաբանում էր բնությունը, գյուղական համեստ կյանքը և մարդկային հասարակ զգացմունքները. Դրան զուգահեռ, Պասկոլին վերակենդանացրեց հնությունը իր բանաստեղծություններում, նկարված առեղծվածային երանգներով (հավաքածուներ «Տամարիսկ» »(1891),« Կաստելվետրոյի երգերը»(1903),«Խմող երգեր»(1904)), նույնպես փառաբանում են Իտալիայի պատմական փառքը.« Իտալական բանաստեղծություններ »,« Էնցիո թագավորի երգեր »(1908-1911) և նրա լրագրության մեջ հնչում էին շովինիստական նոտաներ։ Գրական միտումներ առաջացան նաև նիցշեիզմի տարածման հետ կապված։ Դրանց շարքում առանձնանում է Ա. Օրիանիի (1852-1909) ՝ վերիզմից անցում դեպի անցումային շրջանի անցումը, և հատկապես Գ. Դ'Անունցիոյի (1863-1938) աշխատանքը, որի բանաստեղծությունները, դրամաներն ու վեպերն առանձնանում են գեղագիտական և էգոիստական հեդոնիզմը («Հաճույք» վեպը, 1889), նիցշեացի «գերմարդի» հերոսացումը («Մահվան հաղթանակը» վեպը (1894), «Նավ» ողբերգությունը (1908))։ Դ'Անունցիոն գրել է բացահայտ ռազմատենչ գործեր ֆաշիզմի ոգով, որին գաղափարականորեն միացել է («Նոկտյուրն» արձակ ստեղծագործությունը (1921) և այլք)։ Դ'Անունցիոյի աշխատանքը ազդել է այնպիսի գրողների վրա, ինչպիսիք են Է. Մոշինոն, Գ. Դա Վերոնան (1881-1939) և այլք; նրանցից ոմանք խմբավորվել էին բանաստեղծ Ա. դե Բոզիսի (1863-1924) կողմից հրատարակված «Կոնվիտո» («Տոն», 1895-1907) ամսագրի շուրջ։

Գ. Պապինին (1881-1956), ով իր գրական կարիերան սկսեց որպես համոզված անարխիստ, իր համոզմունքներում հասավ նաև ֆաշիզմի («Վերջնական մարդը» ինքնակենսագրական վեպը, 1912)։ Պապինին Lacerba ամսագրի կազմակերպիչներից մեկն էր (1913-15), որը մերժեց անցյալի գաղափարական արժեքները և կոչ արեց մասնակցել Իտալիայից ուժեղ իմպերիալիստական պետության ստեղծմանը, ինչպես նաև հանդես եկավ Իտալիայի պատերազմի մեջ մտնելու օգտին։ Ֆուտուրիստները խմբվել էին Lacerba ամսագրի շուրջ. Այս շարժումը գլխավորում էր Ֆ. Մարինետին (1876-1944)՝ բազմաթիվ ֆուտուրիստական մանիֆեստների, բանաստեղծությունների, պիեսների և «Մաֆարկայի ապագա» (1909) վեպի հեղինակ, որը փառաբանում էր բռնությունն ու պատերազմը։ Իտալացի ֆուտուրիստները ստեղծեցին իրենց «անտրամաբանական» ոճը ՝ ոչնչացնելով շարահյուսությունը, ձևաբանությունը հասցնելով պարզ ձևերի և քայքայվելով գեղարվեստական պատկերը։

D'Annunzio- ի և նրա գործընկերների աշխատանքի յուրօրինակ արձագանքը եղավ այսպես կոչված «մթնշաղային պոեզիան» և դրաման, որն առաջացավ 1900-ականների վերջին։ , «Մթնշաղի պոեզիան» արտացոլում էր մտավորականության վախը հակահումանիստական տեսությունների զարգացումից առաջ՝ գաղափարապես պատրաստվելով պատերազմի։ «Մթնշաղի պոեզիայի» ներկայացուցիչներ ՝ բանաստեղծներ Գ. Գոզանո (1883-1916; «Զրույցների» ժողովածու, 1911), Ս. Կորացցին (1886-1907), Մ. Մորետտի (1885-1979), Ս. Սբարբարո (1888-1967) ), Շաբաթ «Խեժերը» («Ռեսինե», 1911) և այլոք, հետևելով Պասկոլիին, փառաբանում էին առօրյա կյանքը և ձգտում էին անզգայության։ Բայց մելամաղձոտությամբ և հեգնանքով տոգորված նրանց պոեզիան պնդում էր, որ կյանքը դատարկ է և աննպատակ, ուստի նրանց բանաստեղծությունները զուրկ են իրական մտքերից և զգացմունքներից։ «Մթնշաղի դրամայի» (FM Martini (1886-1931) և այլոց) ստեղծագործություններում պատկերված էր գավառական հանդարտ կյանք, գործողությունները դանդաղ զարգացան, կարևոր դեր խաղաց ենթատեքստը, որը ենթադրաբար կօգներ բացահայտել թույլ մարդու հոգեբանությունը։ ու իներտ հերոսներ։ Ս. Բենելլին (1877-1949), որն իր աշխատանքներում պատկերում էր կա՛մ համեստ փոքրիկ մարդկանց, կա՛մ նիցշեյան հերոսներին, «վարանում» դիրք ընդունեց։ Քննադատ և փիլիսոփա Բ. Կրոչեն (1866-1952) մեծ ազդեցություն ունեցավ 20-րդ դարի առաջին տասնամյակում իտալական գրականության զարգացման վրա։ Քաղցկանալով՝ պոզիտիվիստական և կաթոլիկական քննադատություններով, ինչպես նաև անկյան իռացիոնալիզմով, Կրոսեն ջանում էր ճշգրիտ վերլուծել գրական ստեղծագործությունները։ Կրոցեի ազդեցության տակ էր գտնվում «Պուձոլինին» (1882-1982) «Voce» («Ձայն», 1908-16) ամսագրի հիմնադիրը Նախապատերազմյան շրջանում Իտալիայում հիմնական գրական հանդեսը դարձած այս ամսագիրը գրավեց ոչ միայն մայրաքաղաքային, այլ նաև գավառական գրողներին։ Այն տպում էր աշխատանքներ։ մասնատված գրողներ Ա. Սոֆիչի (1879-1964), Z. latլատապեր (1888-1915), Պ. Ջայե (1884-1956) և այլք, ովքեր ձգտում էին իրենց իրականության զգացումը և դրա ճգնաժամը արտահայտել քնարական հատվածների և օրագրային բանաստեղծություններ՝ իմպրեսիոնիստական եղանակով։

Ավանդական բարոյականության ճգնաժամը և «փոքր մարդկանց» ողբերգությունը ժամանակակից աշխարհում առավել սուր դրսևորվեց Լ. Պիրանդելոյի (1867-1936) նրա աշխատություններում, որի աշխատանքի վրա ազդել են ժողովրդավարության և իդեալականության հետ կապված գործերը։ 20-րդ դար Չնայած Պիրանդելոյի ստեղծագործությունը սահմանափակ է իր թեմաներով, այն տոգորված է հումանիզմով, և նրա լավագույն գործերն են վեպերը (Ուշացած Մատիա Պասկալը (1904) և ուրիշներ) և դրամաները (Լիոլա (1916, խմբ. 1917), Վեց կերպարներ որոնման մեջ) հեղինակի համար »(1921),« The nudes dress »(1922, հրատարակվել է 1923 թ. և ուրիշներ))), չնայած իրավիճակների պարադոքսալ բնույթին, կրում են սոցիալական բնույթ։ Ֆաշիստական ռեժիմի ազդեցության ներքո, երբ իտալական ամբողջ գրականությունը դարձավ ոչ միայն ապաքաղաքական, այլև «ասոցական», սոցիալական նշանակալից խնդիրները վերացան այս դրամաներից, և դրանք վերածվեցին խորհրդանշական գործերի («Նոր գաղութ» պիեսը)։

ՊոեզիաԽմբագրել

20-րդ դարի սկզբին իտալական պոեզիայի գլխավոր կենտրոններից մեկը Բոլոնիան էր, որտեղ մի շարք բանաստեղծներ խմբավորված են տարեց Կարդուչիի շուրջ։ Այս խմբի հիմնական առանձնահատկությունները լատինական ավանդույթների պաշտամունքն է, հայրենասիրական քնարականությունը և, մասնավորապես, հեթանոսական կենսուրախությունը; դա ռեակցիա է ընդդեմ ռոմանտիզմի՝ իր կաթոլիկական դրոշմով։ Քարդուչին՝ Բոլոնիայի հյուսիսային պոեզիայի ղեկավարը և Մարիո Ռապիսարդին (1844-1912), Լյուցիֆերի հեղինակը, որը կանգնած էր Սիցիլիայի դպրոցի գլխին, ազատ մտքի իրենց ըմբոստ երգերով ազդանշան տվեցին վերջին շրջանի ողջ պոեզիային։ Carducci- ի ամենաակնառու հետևորդներից է niովանի Մարադին (1852-1922), Balամանակակից բալլադների (1895) հեղինակ, որը հնագույն բանաստեղծական ձևերի մշակման մեջ մեծ էրուդիզմը զուգակցեց նուրբ քնարականության հետ`նկարագրելով բնությունն ու ժամանակակից թեմաներին արձագանքելը։

Բոլոնիայի խմբի այլ բանաստեղծներ ՝ Սեվերինո Ֆեռարին (1856-1905), Էնրիկո Պանացակին (1840-1904), չափածո գրող («Հին իդեալը», հունական բանաստեղծություններ և այլն), որոնք միևնույն ժամանակ արձագանքեցին ժամանակակից սոցիալական և հայրենասիրական թեմաներին (Rime nuove, 1898); Գվիդո Մացոնին (1859-1943), Ֆլորենցիայի խանդավառ երգիչ, որը նաև զուգակցեց քնարական խանդավառությունն ու ձևի պաշտամունքը ընտանիքի մտերմիկ քնքշության հետ, որը արմատավորված էր իտալական պոեզիայում, մասամբ Կարդուչիի ազդեցության տակ։ Էնի Վիվանտին (1866-1942) ռոմանտիկ է իր սիրային երգերով, բայց միանում է Carducci դպրոցին ՝ իր քնարերգության ազատ կրքով։ Չարիինին (1833-1908), «Լակրիմա» օդների ժողովածուի հեղինակ, հայտնի է նաև որպես Հռոմի համալսարանի ականավոր գրականագետ և պատմության պրոֆեսոր։

Հարավային բանաստեղծներից, ովքեր զգացմունքների եռանդը համատեղում են հաշտեցման հետ `հանուն արտաքին աշխարհի գեղեցկության, առավել հայտնի են Ջիովանի Սեզարեոն (1861-1937), բանաստեղծ և գիտնական, և Լուիջի Կապուանան (1839-1915), արձակագիր և բանաստեղծ , խառնվածքով ռոմանտիկ, որոշակի նրբագեղ հոռետեսությամբ երազող։ Երկրի այս զվարթ պոեզիային զուգահեռ կան նաև կրոնական զգացմունքների բանաստեղծներ։ Նրանց գլխում Անտոնիո Ֆոգացարոն է (1842-1911), որը հայտնի է հիմնականում իր վեպերով։ Պոեզիայում նա շարունակում է վանահայր Zanանելլայի ավանդույթները, ով իր դաստիարակն էր, և գովերգում է կրոնական զգացմունքներն ու քրիստոնեական վիշտը։ Նրա հիմնական աշխատանքը «Միրանդա» մեծ բանաստեղծությունն է՝ կնոջ սիրո քնքուշ հեքիաթը՝ խոնարհ նրա ողբերգական ճակատագրի համար։ Իր բառերի մեջ (իր ընտրած բանաստեղծությունների ժողովածուն հրատարակվել է 1898 թվականին) Ֆոգացարոն ցավալիորեն հրաժարվում է իրականությունը կրոնական հակում ունեցող հոգու ցանկություններին միաձուլելու հույսից և մխիթարություն է փնտրում միայնության մեջ՝ կրքերից հրաժարվելու մեջ։ Ֆոգացարոյին միանում է մեկ այլ նոր-քրիստոնյա բանաստեղծ՝ ulուլիո Սալվադորին (1862-1928), որը նույնպես ձգտում է հաշտեցնել գիտությունը կրոնական մտածողության հետ։ «Canzoniere civile» բանաստեղծությունների ժողովածուում նա քաղաքացիական ողջ պատմությունը իջեցնում է կրոնական առասպելների։

Italianամանակակից իտալական պոեզիայի մեկ այլ ուղղություն կոչվում է վերիիզմ և մասամբ համապատասխանում է ֆրանսիական նատուրալիզմին։ Այն կյանքի և զգացմունքների իդեալականացումը հակադրում է իրական տառապանքի և անլաք ճշմարտության պատկերի հետ։ Վերիստները գլխավորում է Լորենցո Ստեկկետտին (1845-1916; նրա իրական անունը Օլինդո Գուերինի է)։ Postuma քնարական ժողովածուն, որը նրան հայտնի դարձրեց, կառուցված է սենտիմենտալ էֆեկտների վրա ՝ ներկայացնելով սպառումից մահացած երիտասարդի բանաստեղծությունների հետմահու հրատարակությունը։ Նա նաև ունի ուժեղ, ճշմարտախոս բանաստեղծություններ, ինչպիսին է Il Canto dell'Odio- ն, Բոդլերի ոգով։ Իր տեսական հոդվածներում Stekchetti- ն վերիզմի սկզբունքների պաշտպան է։ Վերիզմի նորագույն ներկայացուցիչներից է թուրինցի պրոֆեսոր Արտուրո Գրաֆը (1848-1913), մռայլ տրամադրությունների հոռետես բանաստեղծը, մահվան, հուսահատության և հոգին սարսափեցնող ֆանտաստիկ պատկերների երգիչը։ Այս ոգին ներծծված է նրա «Dopo il tramonto» հավաքածուով `ներկայացնելով ֆանտաստիկ մռայլ թեմաների տատանումներ։ Danaida (1897) հավաքածուն ավելի բազմազան է. այն կարեկցանք է պարունակում կյանքի աննպատակ սխրանք կատարող մարդկանց հանդեպ։ «Տիտանների քաղաք» և «Թաղված տիտան» բանաստեղծությունները շատ ուժեղ են։

Շատ բանաստեղծներ, և ամենաակնառուները, կանգնած են որոշակի խմբերի սահմաններից դուրս։ Սրանք են՝ Էդմոնդո դե Ամիցիսը (1846-1908), հայտնի արձակագիր և փիլիսոփա; նրա բանաստեղծությունները սիրված էին ՝ որպես ընտանեկան սիրո, մոր հանդեպ սիրո արտահայտություն։ Մի քանի բանաստեղծուհի՝ Ալինդա Բրունամոնտին (1841-1903), կոմսուհի Լաուրան (1821-1869), Վիտտորիա Ագանուրը (1855-1910), երգում են սեր։ Կոմսուհի Լաուրայի պոեզիան ներծծված է անկեղծությամբ և կրքի ուժով; Վիտորիա Ագանուրը, Ադա Նեգրու (1879-1945) հետ միասին, համարվում է առաջին բանաստեղծուհիներից մեկը` զգացմունքի խորության և ուժի և չափածոյի դասական զարգացման տեսանկյունից։ Հետագա բանաստեղծներից վենետիկցի բանաստեղծ Ջիովանի Կիժատոն (1876-1922), Rime dolente- ի (1898) հեղինակ, Giovanni Chena (1870-1917) (Madre, 1897; Umbra- ում, 1899) իր ողբալի պոեզիայով և ազդակներով դեպի բացարձակապես գեղեցիկ, Ուգո Օյետտին (1871-1976), հայտնի լրագրող, ժամանակակից գրականության մասին գրքի հեղինակ, որը կազմված է «հարցազրույցներից» (A la scoperta dei letterati), պատմություններից, ինչպես նաև տրամադրությունից անկեղծ, զտված բանաստեղծական ձևով , Ֆլորենցիացի բանաստեղծ Անգիոլո Օրվիետոն (1869-1967), «Sposa Mystica» -ի և «Il Velo di Maya»- ի հեղինակ` միստիկ և էսթետ, դ'Անունցիոյի հետևորդ։ Ovanիովանի Պասկոլին (1855-1912) մեծ համբավ ուներ՝ մասամբ հավատարիմ մնալով Կարդուչիի՝ բնության նուրբ բանաստեղծի, մարդկային զգացմունքներով տոգորված խորհրդածողի, փառաբանելով մորը (նեպոտիզմի նոտան բնորոշ է բոլոր իտալական պոեզիային) և հիմնականում ձևի վարպետ՝ հակիրճ և արտահայտիչությունը համատեղելով հատվածի արտասովոր երաժշտականության հետ։ Նրա բանաստեղծությունների ժողովածուներ. «Միկրիկներ» (1892) և «Պոեմետի» (1897), իր գործի հավաքածուն։ դուրս եկավ 1905 թվականին։

Երկու իտալացի բանաստեղծներ հայտնի են դարձել նաև Իտալիայից դուրս։ «Fatalita» և «Tempeste» հավաքածուների հեղինակ Ադա Նեգրին իր ժողովրդականությունը պարտական է աշխատողների համար ցուցաբերած ջերմ քարոզչությանը և աղքատության և տառապանքի վառ պատկերներին։ Նրա պոեզիայի իմաստը զուտ գեղարվեստական չէ, այլ սոցիալական է։ Նա գրավում էր իր մարդկային զգացմունքների ազնվականությամբ, բայց նրա քնարական խանդավառությունը հաճախ փոխարինվում է սենտիմենտալիզմի էժան էֆեկտներով։ Ադա Նեգրու առաջին երկու ժողովածուները գրվել են, երբ նա ժողովրդական ուսուցիչ էր և սերտ կապի մեջ էր աղքատների կյանքի հետ. հետագայում նա ամուսնացավ հարուստ տղամարդու հետ և այդ ժամանակից ի վեր քիչ բան է գրել։ «Մատերնիտա» բանաստեղծությունների ժողովածուն նախորդներից շատ ավելի թույլ է։ Մեկ այլ իտալացի բանաստեղծ, ով կանգնած է Իտալիայի ողջ գրական շարժման գլխում, ինչպես քնարերգության, դրամայի, այնպես էլ թատրոնի ոլորտում, Գաբրիել դ'Անունցիոն է (1863-1938)։ Նրա առաջին բանաստեղծական ժողովածուն ՝ Պրիմո Վերեն, լույս է տեսել դեռ 15 տարեկան հասակում և հուշել է փայլուն գրական ապագայի կանխատեսումների մասին։ «Կանտո Նովո», «Ինտերմեցո դի Ռիմե», «Իզոտեո», «Էլեգի ռոման» և այլ հավաքածուներում `Դ'Անունցիոյի քնարական տաղանդն արտահայտվեց իր ողջ ուժով` հարվածելով իսկական հուզիչ կրքով, սենսացիաների և վիրտուոզության նուրբ գեղագիտությամբ։ ձևի Հրճվանքների հեթանոսական պաշտամունքի դուալիզմը, որը գոյություն ունի ժամանակակից հոգու մեջ `մաքրության և սրբության ծարավով, Դ'Անունցիոյի բոլոր երգի հիմնական շարժառիթն է, կրքերի հաղթարշավի նրա հիմները և հագեցածության տանջանքների մասին նրա երգերը։ մաքուր էքստազի երանությունը։ Դ'Անունցիոյի էրոտիկ դրդապատճառների համարձակությունը շատ մեծ է (հատկապես «Ինտերմեցո» -ում) և նրա հասցեին մեծ քննադատություն է առաջացրել նույնիսկ իր առաջին բանաստեղծությունների ներողամիտ, քննադատ և բանաստեղծ Կիարինիից։ Իր քնարական ստեղծագործության մեջ ՝ Լաուդին, դ'Անունցիոն սուբյեկտիվ գեղագիտությունից անցնում է ազգային լայն թեմաների և փառաբանում է բոլոր ժամանակների Իտալիայի հերոսներին։

Գեղարվեստական, վեպերի և պատմությունների ոլորտում առաջին տեղը կրկին զբաղեցնում է Դ'Անունցիոն՝ իր հոգեբանական, գեղագիտական և փիլիսոփայական վեպերով ու պատմություններով։ Նախ նա կատարեց վեպեր Բուրժեի ոգով ՝ հիմնված բարդ սիրային փորձի վերլուծության վրա («Անմեղ զոհ», «Հաճույք», «Մահվան հաղթանակ»)։ Բայց դ'Անունցիոն շատ ավելի մեծ բռնություն ունի, քան Բուրժեն, ումից նա փոխառություն էր վերցնում միայն սրահի կյանքի ձևերի նկատմամբ։ Դ'Անունցիոյի առաջին վեպերի հիմնական գաղափարը նույնն է, ինչ նրա խոսքերի մեջ. Պայքարը հաճույքի ծարավի և մաքրության ծարավի միջև ժամանակակից մարդու հոգում։ Այս վեպերի ուժը կայանում է նրանց հարավային պայծառ կրքի, զգացմունքների և կրքերի փորձերը հզորորեն և գեղեցիկ վերստեղծելու ունակության մեջ։ Pureուտ հոգեբանական վեպերից, որոնցում զգալիորեն զգացվում է Դոստոևսկու ազդեցությունը, Դ'Անունցիոն, Նիցշեի գաղափարներով տոգորված, շարունակեց փառաբանել ծայրահեղ սուբյեկտիվիզմը և էսթետիկիզմը, մինչ ամբոխը արհամարհել գերբանի անունով։ Այս ոգով գրված էին նրա խորհրդանշական «շուշանի վեպերը»՝ «Ֆլեյմ», «Լեռների օրիորդները», որոնք շատ են բանաստեղծական գեղեցկություններով, բայց հռետորաբանության և փչովի ոճի տկար տեղերով։ D'Annunzio- ն իր «Giovanni Episcopo» և «Novellae de Pescara» պատմվածքներում համատեղում է մեծ դրաման և գեղարվեստական ձևի կոմպակտությունը։

Անտոնիո Ֆոգացարոն վերջին շրջանի լավագույն իտալացի արձակագիրներից է։ Նրա վեպերն արտացոլում են նրա կրոնական և էթիկական իդեալների լրջությունը։ Մալոմբրայում, Ֆոգացարոյի առաջին վեպում, սյուժեն կառուցված է բուդդայական հավատքի վրա՝ հոգիների վերափոխման մեջ։ ավելի ուշ վեպերում իդեալիստական հակումները գերակշռում են։ Ֆոգացարոյի լավագույն իդեալիստական վեպը Դանիելե Կորտիսն է, որը գովերգում է վսեմ սերը զուգորդված բարոյական ստոիցիզմի և հավատքի նկատմամբ ոգու հաղթանակի նկատմամբ կրքերի առաջարկների նկատմամբ։ Շատ ավելի թույլ է երկրորդ վեպը՝ «Բանաստեղծի խորհուրդը», սենտիմենտալ սիրո պատմություն ՝ առանց փիլիսոփայական երանգների։ «Գոյատևած աշխարհ» և «Ժամանակակից աշխարհ» վեպերը առավել բնորոշ են Ֆոգացարոյի ստեղծագործությանը. դրանք բացահայտում են դրա բոլոր առավելությունները `հոգեբանության խորությունը` կապված հերոսների կրոնական զգացմունքի զարգացման, միջավայրը վերստեղծելու, կերպարներ և տեսակներ պատկերելու ունակության հետ։ Վեպի կենտրոնում խղճի խնդիրն է. Դրա նկատմամբ հերոսների տարբեր վերաբերմունքը որոշում է նրանց հոգևոր պատկերը։ Բացի վեպերից, Ֆոգացարոն գրել է մի շարք պատմվածքներ, որոնք հավաքվել են երեք ժողովածուներում. Sonatine bizzarre, Racconti brevi և Fedele:

Գերոլամո Ռովետտան (1851-1910), որը հիմնականում հայտնի է որպես դրամատուրգ, նույնպես գրել է մի քանի վեպ, որոնք շատ հաջողակ են եղել իտալական հասարակության նկարագրության համար, հատկապես քաղաքական կյանքի՝ իր բոլոր ինտրիգներով։ Նրա ամենահայտնի վեպերից է «Հարևանի արցունքները» («Lagrime del Prossimo»)՝ քաղաքական գործիչների վրա կծու ծաղրերգություն, «Mater Dolorosa», իդեալական հոգով տառապող մի փոքր մելոդրամատիկական պատմություն, ապա «Բարաոնդա», որը նկարագրում է խոշոր խարդախության խաբեություն և թափանցիկության տակ դիմակներով ցուցադրվում են սկանդալային գործընթացի հերոսները։ Ռովետտայի հետագա վեպերը՝ «L'Idolo», «Il processo Montegu», «Sott'acqua», «La Moglie di sua Eccelenza» և այլոց, հոգեբանորեն թույլ են, հաճախ միամտորեն սենտիմենտալ, բայց ունեն առօրյա նկարագրական հետաքրքրություն, ինչպես օրինակ պատկերացրեք աշխարհիկ բարքերը Հռոմում և իտալական կյանքի այլ կենտրոններում։

Ժnամանակակից իտալական վեպի այս հիմնական ներկայացուցիչների հետ միասին կան նաև այլ գեղարվեստական գրողներ, որոնք քիչ թե շատ հավատարիմ են իրենց գեղարվեստական բանաձևերին։ E. Butti- ն (1868-1912) գրում է փիլիսոփայական և սոցիալական վեպեր, որոնք առավելապես հիշեցնում են Ֆոգացարոն։ Ամենամեծ հաջողությունը վայելել է նրա «L'automa» վեպը։ Վերաբանների հետևորդներ Լ. Կապուանան և Դ. Վերգան Ֆեդերիկո դե Ռոբերտոն է՝ իր առօրյա կյանքի համարձակ վեպերով։ Դրանցից լավագույնը Vicerè- ն է, որը լի է իտալական ազնվականության կյանքի բնութագրական մանրամասներով։ Դե Ռոբերտոյի մյուս՝ «Լ'Իլյուզիա» վեպում գերակշռում է հոգեբանական վերլուծությունը։ Հայտնի են նաև Լուիջի Գուալդոն՝ Decadenza, Castelnuovo- ի հեղինակ Էմիլիո Դե Մարչին, որը հայտնի է դարձել հիմնականում իր Demetrio Pianelli վեպով։

Առաջ եկան նաև երկու կին արձակագիրներ։ Նեերան (1846-1918) հայտնի դարձավ իր «Անիմա սոլա» վեպով՝ թարգմանված բոլոր եվրոպական լեզուներով. այն շատ բան է պատմում Էլեոնորա Դուսեի կյանքից։ Ավելի տաղանդավոր և օրիգինալ է Գրացիա Դելեդդան (1871-1936), ով իր վեպերում ներկայացնում է իր հայրենիքի՝ Սարդինիայի կյանքի և մարդկանց հետաքրքիր նկարագրություններ, և մեծ տաղանդով պատկերում է գյուղացիական բնակչության կյանքը, անմիջական զգացողություններով մարդկանց տեսակները և ուժեղ կրքեր։ Նրա լավագույն աշխատանքներն են` Մոխիրը և ազնիվ հոգիները` ամուսնալուծությունից հետո։ Իր «Կարոտ» վեպում նա նկարագրում է մաքուր, անկեղծ աղջկա տառապանքը, որը Սարդինիայի իր հանգիստ տնից Հռոմ ընկած, մանր բուրժուական միջավայրում է հայտնվում՝ իր տգեղ խարդավանքներով և նեղ հետաքրքրություններով։ Վեպը գրված է շատ կրքոտ, բայց իտալական վեպերի մեծ մասում անխուսափելի սենտիմենտալությամբ։ Գրացիա Դելեդդուն սկսեց թարգմանվել բոլոր եվրոպական լեզուներով, քանի որ նրա աշխատանքները քաջատեղյակ են Իտալիայի նահանգների կյանքին։ 1927 թվականին նա գրականության Նոբելյան մրցանակի է արժանացել։

Գեղարվեստական գրողների շարքում, որոնք Իտալիայում սերմանեցին ֆրանսիական «մոդեռնիզմը», կան Ուգո Օյետտին; պոեզիայում նա d'Anunzio- ի հետևորդն է, լրագրության մեջ՝ նոր ուղղությունների որոնող, և պատմություններում, ինչպես, օրինակ, «Cavallo di Troïa» ժողովածուում, նա ֆրանսիական «հեգնականներին» հիշեցնում է վերջին տիպը։

Իտալական ողբերգության հիմնական ներկայացուցիչները նույնն են, ովքեր հայտնի են դարձել որպես բանաստեղծներ և արձակագիրներ։ Իտալական թատրոնի համընդհանուր ճանաչված ղեկավարը Դ'Անունցիոն է, որը երազում էր վերակենդանացնել հնագույն թատրոնը Իտալիայում՝ այն հարմարեցնելով ժամանակակից պահանջներին։ Այս երազանքը չիրականացավ, բայց նա գրեց մի շարք ողբերգություններ և գեղարվեստական բարձր վաստակի դրամաներ։ Եվ դրանց մեջ, ինչպես նրա բոլոր աշխատություններում, հիմնական գաղափարը կազմված է ոգու ճշմարտության և մարմնի ճշմարտության ողբերգական բախումներից։ Բացի ուժի և արդիականության գաղափարական մտադրություններից, Դ'Անունցիոյի դրամաները ուժեղ տպավորություն են թողնում հարավային կրքի միջոցով՝ հուզական փորձերի և պատկերների և լեզվի զարմանալի պոեզիայի փոխանցման մեջ։ Դրանցից ամենակարևորներն են՝ «Ջոկոնդան», «Մահացած քաղաք», «Փառք», «Ֆրանչեսկա դ՛Ռիմինի», «Յորիոյի դուստրը», «Բոցերը ծածկույթի տակ»։ Դրանք բոլորը թարգմանվել են եվրոպական տարբեր լեզուներով և հաջողությամբ ներկայացվել են եվրոպական բոլոր բեմերում, ներառյալ ռուսական բեմերը։

Ի թիվս այլ դրամատուրգների, կատակերգությունների և դրամաների՝ Ջերոլամո Ռովետտայի (I disonesti, I Barbare, Trilogia di Dorina, Il re Burlone և շատ ուրիշներ) ամենամեծ հաջողությունն ունեցավ իտալական բեմերում՝ Ռոբերտո Բրակկոն (1861-1943) («Diritto del amore», «Il Trionfo» և ուրիշներ), Giuseppe Giacosa («Tristi amori», «Dintti dell'anima» - ճշմարտորեն պատկերում է կյանքի տխրությունը, որտեղ ողբերգական փորձերը միահյուսվում են կյանքի պրոզայական հանգամանքների հետ), Պրահայի Մարկոն (1862 —1929) («L'Erede», «Le Vergini» - խիստ նատուրալիստական դրամաներ), Gallins, Butti («L'utopia»): Ընդհանուր առմամբ, բացառությամբ տարբերակիչ Գաբրիել դ'Անունցիոյի, իտալական թատրոնը հետևում էր Դյումայի ֆրանսիական դրամային և ավելի շատ արտաքին իրավիճակների դրամա էր, քան հոգևոր բախումներ։

Տվյալները ըստ 1905 թվականի։

ԾանոթագրություններԽմբագրել

  1. Franco Cardili (historical)
  2. Ragusa Olga (1959)։ «Women Novelists in Postwar Italy»։ Books Abroad 33: 5–9։ doi:10.2307/40097650 
  3. Amoia Alba della Fazia (1996)։ 20th Century Women Writers: The Feminine Experience։ Carbondale: Southern Illinois University Press։ էջ vii 
  4. «Grazia Deledda - Facts»։ Վերցված է 16 April 2014 

ԳրականությունԽմբագրել

  • Аничков Е. В., Венгерова З. А., (1890–1907)։ «Итальянская литература»։ Բրոքհաուզի և Եֆրոնի հանրագիտական բառարան: 86 հատոր (82 հատոր և 4 լրացուցիչ հատորներ)։ Սանկտ Պետերբուրգ 
  • Оветт А. История итальянской литературы. СПб., 1909.
  • Итальянская новелла Возрождения. М. Художественная литература 1957.- 670 с.
  • Итальянские новеллы 1860—1914. Составление И. П. Володиной. Вступительная статья Б. Г. Реизова. Худ. Воронецкий Б. В. М.: Художественная литература 1960. — 728 с.
  • Сапрыкина Е Ю. Итальянская сатирическая поэзия 19 век. М.: Наука 1986.- 271 с.
  • Андреев М. Л., Хлодовский Р. И. Итальянская литература зрелого и позднего Возрождения. — М.: Наука, 1988.
  • Володина И. П., Акименко А. А., Потапова З. М., Полуяхтова И. К. История итальянской литературы XIX—XX веков. М.:"Высшая школа",1990
  • Потапова З. М. — Русско-итальянские литературные связи: Вторая половина XIX в. — М.: Наука, 1973. — 288 с.
  • Чекалов К. А. Маньеризм во французской и итальянской литературах . М.: Наследие, 2000.
  • История литературы Италии. Том 2. Возрождение. Книга 1. Век гуманизма / Ответственный редактор М. Л. Андреев. М., ИМЛИ РАН, 2007. — 720 с.
  • Хлодовский Р. И. Италия и художественная классика России. М., ИМЛИ РАН, 2008. — 288 с.
  • Ferroni, G, Storia della letteratura italiana, Milano, Mondadori, 2006