Duran Duran (ռուս.՝ «Дюран Дюран», [djʊˌræn djʊˈræn]), բրիտանական նյու-վեյվ և սինթի-փոփ[1] խումբ, որը կրթվել է Բիրմինգհեմում 1978 թվականին: Խումբը, 1982 թվականին դառնալով ալտերնատիվ երաժշտության աշխարհի սենսացիան, արդեն 1984 թվականին դարձել է փոփի արդյունաբերության աշխարհի գլխավոր աստղերից մեկը: Duran Duran-ը նաև եղել է այսպես կոչված «երկրորդ բրիտանական ներխուժման» առաջատար խմբերից մեկը (առաջին բրիտանական ներխուժման" նմանությամբ, որը գլխավորում էր The Beatles-ը), որն իրականացրել է MTV հեռուստաալիքը ԱՄՆ-ում: Խմբի 14 սինգլները հասել են բրիտանական UK Singles Chart-ի թոփ-10-ին, ևս 21 սինգլ ընդգրկվել է «ամերիկյան Billboard-ի թոփ հարյուրյակում»[2]:

Duran Duran
Duran Duran.jpg
Ժանրերնոր ալիք, New Romanticism? և արթ փոփ
Գործունեություն1978
ԼեյբլWBR?, Capitol Records և Epic Records
Կայքduranduran.com
Duran Duran Վիքիպահեստում

Իր ճանապարհի սկզբում խումբը ներկայանում էր որպես նոր ռոմանտիկ ուղղության ներկայացուցիչ` Spandau Ballet-ի և Visage-ի հետ միասին[3]: Խումբը, շեշտը դնելով նորաձևության և մարքեթինգի վրա, ստեղծել է նրբագեղ և յուրահատուկ կերպար, որը դարձել է կոլեկտիվի «այցեքարտը»: Սակայն, ավելի ուշ, Duran Duran-ը ազատվեց տվյալ իմիջից: Իր գոյության առաջին տասնօրյակի ավարտին, խումբը, քիչ առաջ վերածննդի իր ժողովրդականությունը 1990-ականների սկզբին, կրկին փոխել ուղղությունը իր ստեղծագործական. Իր ողջ կարիերայի ընթացքում խումբը ստացել է բազմաթիվ պարգևներ, այդ թվում ՝ Brit Awards-ի երկու մրցանակ, այդ թվում` 2004 թվականի «երաժշտության մեջ ակնառու ավանդի համար» մրցանակը, երկու «Գրեմմի» մրցանակ, MTV Video Music Awards մրցանակ` ձեռքբերումների համար, ինչպես նաև MTV Europe Music Awards-ի «Video Visionary» մրցանակը: Խմբի կազմը նաև արժանացել է Հոլիվուդյան փառքի ծառուղի աստղի[4][5]:

Տեսահոլովակների դարաշրջանը, որոնք չափազանց հայտնի են դարձել MTV շուրջօրյա երաժշտական ալիքի շնորհիվ, Duran Duran-ին դարձրել են այդ ժամանակաշրջանի ամենահայտնի խմբերից մեկը: Խմբի շատ տեսահոլովակներ նկարահանվել են 35 միլիմետրանոց կինո-տեսախցիկներով, որոնց նկարահանումների որակը զգալիորեն բարձր էր այն ժամանակվա չափանիշներից[6]: Բացի այդ, խումբը համագործակցել է պրոֆեսիոնալ ռեժիսորների հետ, որոնք նաև նորարարություն և մասնագիտական տեսլական են բերում խմբի տեսահոլովակների մեջ: Առավել արդյունավետ ու հիշարժան է դարձել կոլեկտիվի համագործակցությունը ավստրալացի ռեժիսոր Ռասսել Մալկեհիի հետ: 1984 թվականին խումբը նորարար դարձավ live-ելույթներում օգտագործվող տեսատեխնոլոգիաների ոլորտում[6]:

Իր կարիերայի հենց սկզբից խմբի բոլոր մասնակիցները ոճի զգացում ունեին: Նրանք աշխատել են ոճաբան Փերրի Հեյնսի և նորաձևբության դիզայներների հետ, ինչպիսիք են Կան & Բելլը և Էնթոնի Փրայսը, նպատակ ունենալով ստեղծել սուր և էլեգանտ պատկեր: Ավելի ուշ, խումբը զարգացել է նոր ռոմանտիկայի վաղ ծովահենների կերպարներից, որոնք սկսվել են Adam and the Ants խմբի կողմից, 80-ականների սկզբին: Խմբի ողջ կարիերայի ընթացքում խումբը մեծ ուշադրություն է դարձրել նորաձևության և նրա դերի վրա խմբի կերպարներում: 1990-ականներին Բիրմինգհեմի թիմը համագործակցել է Վիվիեն Վեսթվուդի հետ, 2000-ականներին` Ջորջիո Արմանիի հետ: Խմբի անդամները նաև ինքնուրույն վերահսկում են արտացոլման գործընթացը, երկար տարիներ սերտորեն համագործակցելով գրաֆիկական դիզայներ Մալքոլմ Գարեթի և այլ արվեստագետների հետ: Այս համագործակցությունը թույլ տվեց խմբին ստեղծել տպավորիչ պատկերազարդ նյութեր իրենց ստեղծագործության նկատմամբ՝ լինի դա ալբոմի կազմ, թե համերգային բուկլետ[7]:

Խումբը ստեղծվել է ստեղնաշարահար Նիկ Ռոուդսի և բաս կիթառահար Ջոն Թեյլորի կողմից, ավելի ուշ նրանց է միացել թմբկահար Ռոջեր Թեյլորը: Խմբի կազմում բազմաթիվ վերադասավորումներից հետո խումբ են եկել կիթառահար Էնդի Թեյլորը և վոկալիստ Սայմոն Լը Բոնը (Թեյլորներից ոչ մեկը միմյանց բարեկամ չէ): Նրանք միասին կազմում էին խմբի ամենահաջողակ կազմը: Խումբը երբեք չի լուծարվել, բայց Էնդի Թեյլորի հեռանալուց հետո 1986 թվականին կազմը փոխվել է, խումբ են եկել Missing Persons խմբի նախկին կիթառահար Ուորեն Կուկուրուլոն (խմբում խաղացել է 1989-2001 թվականներին) և ամերիկացի թմբկահար ստերլինգ Քեմփբելը (1989-1991 թվականներին): Խմբի սկզբնական կազմի վերամիավորումը 2000-ականների սկզբին իրարանցում ստեղծեց երկրպագուների և ԶԼՄ-ների միջև[8][9]: Էնդի Թեյլորը լքել է խումբը 2006 թվականի կեսերին: Նրա տեղը զբաղեցրել է Դոմ Բրաունը:

1978-1980` ձևավորումը և առաջին տարիներըԽմբագրել

Ջոն Թեյլորը և Նիք Ռոդեսը 1978-ին կազմեցին Duran Duran-ը Անգլիայի Բիրմինգհեմ քաղաքում՝ ելույթ ունենալով քաղաքի և շրջակայքի տարբեր ակումբներում: Հաջորդ տարի նրանք դարձան Բիրմինգհեմի գիշերային ակումբի Rum Runner-ի ռեզիդենտ խումբ (ռուս. Рам Ram Runner): Երաժշտական ​​գործունեությունից զատ, andոնն ու Նիկը ստիպված էին հավելյալ գումար վաստակել, Ջոնը՝ որպես դռանապան, և Նիկը՝ որպես DJ և գիշերային հերթափոխի համար ստացել էին տասը ֆունտ: Այնուամենայնիվ, Rum Runner- ում է, որ նրանք հնարավորություն են ստանում պարբերաբար փորձել և խոսել հասարակության հետ: Ջոնն ու Նիկը միակը չէին, ում ուղին սկսվեց ակումբային բեմում: Բացի Rum Runner-ից, Լոնդոնում սկսնակ նկարիչների համար շատ «վայրեր» կային: Այնուամենայնիվ, «Բարբարելլա» ակումբը (ռուս.՝ «Բարբարելա») ակումբը դարձավ «հատուկ տեղ» երկու ընկերների համար: Լեգենդար The Sex Pistols- ը և The Clash- ը սկսեցին իրենց ճանապարհորդությունն այս հաստատությունում: Այս ակումբի շնորհիվ Johnոնը և Նիկը իմացան ֆրանսիական գիտաֆանտաստիկ Ռոջեր Վադիմի ֆիլմի մասին՝ «Բարբարելա»:Այս ֆիլմի գլխավոր դերակատարը դոկտոր Դուրանդ Դուրանդն է (ֆր. Դոկտոր Դուրանդ Դուրանդ), որը խաղում էր իռլանդացի դերասան Միլո Օշան, անունը տվել է նորաստեղծ խմբին, որի միակ տարբերությունն այն է, որ բառերի վերջում չհամաձայնեցված «d» -ը:

Խմբի առաջին վոկալիստը Սթիվեն Դաֆին էր։ Շուտով, Թեյլորին, Ռոուդսին և Դաֆիին միացան Սիմոն Կոլին: Սկզբում Կոլին բաս կիթառահար էր, Թեյլորը՝ կիթառահար, իսկ Ռոուդսը՝ ստեղնաշարային գործիքներ։ Ձևավորելով ամբողջական կազմը՝ խումբը սկսեց համերգային գործունեություն։ Հարվածային և հարվածային գործիքների համար օգտագործվել է Ռոուդսին պատկանող էլեկտրոնային դրամ-մեքենա։ Կոլիի հեռանալու պատճառով խումբը ստիպված էր նրան փոխարինող փնտրել։ Հետագայում մասնակիցները ունկնդրեցին մի քանի կիթառահարների (որոնց մեծ մասը՝ անհաջող), իսկ 1979 թվականի սկզբին խումբը լքեց Դաֆիի վոկալիստը[10]: Դաֆին փոխարինեց Էնդի Ուիքեթին մի ժամանակահատվածով: Միևնույն ժամանակ, խումբ է ժամանում լոնդոնյան կիթառահար Ալան Քուրտիսը:

Այն Բարբարելլայի ակումբում էր, 1979-ին Ջոն Թեյլորը, Ռոդեսը և Ուիքեթը երեկույթում հանդիպեցին խմբի ապագա թմբկահար Ռոջեր Թեյլորի հետ: Որոշ ժամանակ անց Քոլլին (բաս) լքում է խումբը, իսկ Ջոն Թեյլորը փոխում է իր դերը խմբում և դառնում է բաս խաղացող: Դրանում կարևոր դեր խաղաց Ռոջեր Թեյլորը, ով դարձավ «կենդանի» թմբկահար և Ջոնի հետ կազմեց հավաքական ռիթմերի խումբ: Հենց այս կոմպոզիցիան էր (Ջոն Թեյլորը (կիթառ, բաս) Ռոդեսը, Ուիքեթը և Ռոջեր Թեյլորը) ստեղծեցին Duran Duran առաջին ցուցադրությունները: Վիկետ-ը՝ որպես խմբի վոկալիստ, դարձավ խմբի ապագա հիթերի գլխավոր հեղինակներից մեկը՝ «Աղջիկները կինոնկարի վրա» (ըստ Էնդի Թեյլորի ինքնակենսագրության) և «See Me, Repeat Me» երգի համահեղինակ, որը «Ռիո» սինգլի նախատիպն է: Նաև Էնդին ցուցադրվում է EMI-ի կողմից նկարահանված խմբի մի քանի այլ ցուցադրությունների մեջ: Այնուամենայնիվ, Լոնդոնում ուսանողական երեկույթներից մեկի ներկայացումներից մեկի ժամանակ, որի ժամանակ խումբը տարված էր և զուգորդվում տարատեսակ առարկաներով, Վիկետը հեռացավ խմբից: Մեկնումից հետո վոկալիստ Ջեֆֆ Թոմասը, ով Ռոջերի հետ խաղում էր «Բիրմինգհեմ» խմբում Scent Organs խմբում, կարճ ժամանակահատվածում դառնում է խմբի անդամ: Մասնակցելով ցուցադրության մի քանի ցուցադրություններին՝ Թոմասը հեռացավ թիմից: Այդ տարվա ապրիլին կիթառահար Էնդի Թեյլորը լսարան էր եկել Նյուքասլից այն բանից հետո, երբ նա տեսավ գովազդը Melody Maker- ում: Լսարանքից հետո նա դարձավ խմբի կիթառահար, իսկ Ջոնն Թեյլորը կենտրոնացավ բասի վրա: Մեկ ամիս անց, նախկին ընկերուհու առաջարկով, որը աշխատում էր Run Runner- ում, խմբին եկավ Սիմոն Լե Բոնը, ով դարձավ խմբի գլխավոր մենակատարը[11]:1980 թվականի հուլիսի 16-ին Duran Duran-ն առաջին անգամ հանրությանը ներկայանում է նոր կազմով։ Ակումբի սեփականատերերը, Փոլ եղբայրները և Մայքլ Բերոուն դառնում են խմբի ղեկավարներ: Փորձերից դուրս խմբի մասնակիցները շարունակում էին աշխատել շվեյցարացիների, դիսկ-ժոկեյների և բասբոյների կողմից։

Խոսելով Բիրմինգհեմի և Լոնդոնի ակումբային փուլերից, խումբն անցկացրեց դեմո երկու նստաշրջան՝ ձայնագրելով նոր նյութեր, իսկ որոշ ժամանակ անց քվինտը ելույթ ունեցավ երգչուհի Հազել Օ’Կոնորի բացման արարողության ժամանակ: Սա գրավեց հանրության ուշադրությունը, և EMI-ը և Phonogram պիտակներ որոշեցին ստորագրել նորաստեղծ կատարողներ[12]: Այնուամենայնիվ, «որոշակի հայրենասիրություն» լեգենդար The Beatles-ի պիտակի հետ կապված Duran Duran-ին ստիպեց պայմանագիր կնքել EMI-ի հետ 1980-ի դեկտեմբերին:

Duran Duran-ը առաջին խմբերից մեկն էր, ով վերահրապարակեց սեփական երգերը: Նախքան թվային սինթեզատորների և նմուշառումների գալուստը, խումբը ստեղծեց բազմաշերտ ստուդիայի կոմպոզիցիաներ կամ դրանց սինգլների երկարաձգված տարբերակները, որոնք երբեմն արմատապես տարբերվում էին բնօրինակից: Այսպես կոչված «գիշերային վարկածները» ի սկզբանե հասանելի էին միայն վինիլային տարբերակով. Որպես սինգլների կամ նրանց ակումբային տարբերակների երկկողմանի կողմեր: Դեռևս 1999 թվականից նա թողարկեց մի ժողովածու, որը կոչվում էր Night Versions: The Essential Duran Duran:

Իրենց կարիերայի հենց սկզբից խմբի բոլոր անդամներն ունեին ոճի զգացողություն: Նրանք աշխատել են ոճաբան Փերի Հայնեսի և նորաձևության դիզայներների հետ, ինչպիսիք են Կանը և Բելը և Էնթոնի Գինը՝ կտրուկ և էլեգանտ տեսք ստեղծելու համար: Հետագայում խումբն առաջացել է 80-ականների սկզբին Ադամի և մրջյունների ոգեշնչված նոր սիրավեպի վաղ ծովահենական պատկերներից: Իր կարիերայի ողջ ընթացքում խումբը մեծ ուշադրություն է դարձրել նորաձևությանը և խմբի դերում նրա դերին: 1990-ականներին Բիրմինգհեմի թիմը համագործակցեց Վիվիեն Վեստվուդի հետ, 2000-ականներին՝ Ջորջի Արմանիի հետ: Խմբի անդամները նաև անձամբ վերահսկում են վիզուալացման գործընթացը՝ տարիներ շարունակ սերտորեն համագործակցելով գրաֆիկական դիզայներ Մալկոլմ Գարետի և այլ նկարիչների հետ: Այս համագործակցությունը խմբին թույլ տվեց ստեղծել տպավորիչ պատկերազարդ նյութեր իրենց աշխատանքների համար՝ լինի դա ալբոմի շապիկ, թե համերգային բուկլետ[7]:

Թիմի հինգ անդամներից յուրաքանչյուրը ֆոտոգենետիկ էր: Մեծ Բրիտանիայի պատանիները և երաժշտական ​​ամսագրերը «սիրահարվեցին» իրենց լավ տեսքին, և շուտով հետևեցին ԱՄՆ հանրությանը: 80-ականների սկզբի գրեթե ամեն ամիս, ամսագրեր, ինչպիսիք են Smash Hits-ը կամ Tiger Beat- ը, չէին կարող անել առանց Բիրմինգհեմ խմբի անդամների պատկերների (ամբողջությամբ կամ առանձին): Onceոն Թեյլորը մի անգամ նշել է, որ խումբը նման է «Quality Street» (շոկոլադ) տուփի, մի տեսակ, այո, սիրված»[13]: Նման համբավը ամբողջ երկրում ձեռնտու էր խմբին, սակայն հետագայում մասնակիցները զղջացին այդպիսի ավելորդ ժողովրդականության համար: 1988-ի սկզբին Rock Fever Superstars Magazine-ին տված հարցազրույցում Ջոնն Թեյլորը ասաց:

Մենք 1979 թ.-ին փոքր խումբ էինք, բայց այնուհետև հիանալի հնգյակի շուրջը (խմբի մոտ մականունը) մեծ թափ ստացավ, և ինչ-որ բան ստացվեց: Ինչ-որ բան իսկապես սխալվեց: Դա իմ ուզածը չէր: ... Ես չեմ ասի, որ ինձ դուր չի եկել, երբ մարդիկ սեղմում են քեզնից, այդ պահին դա ինձ գրավեց:

1981-1982` դեբյուտային ալբոմԽմբագրել

Duran Duran խմբի առաջին ալբոմը թողարկվել է EMI լեյբլում 1981 թվականին։ «Planet Earth»-ի մեկնարկային սինգլը հասել է 12-րդ հորիզոնականին Միացյալ Թագավորության լավագույն քսանյակում։ Հաջորդ «Careless Memories»-ը կանգ առավ 37-րդ տեղում։ Սակայն նրանց երրորդ սինգլը, «Girls on Film», գրավել է առավել ուշադրություն Երգը Մեծ Բրիտանիայի լավագույն հնգյակում է։Մեկ ամիս անց՝ նույն տարվա օգոստոսին, ռեժիսորական դուետ Գոդլին և կրեմն այդ սինգլի համար տեսահոլովակ նկարահանեցին[14]: Մի տեսահոլովակ, որում պատկերված են կիսամերկ կիները, որոնք կռվում էին ցեխի մեջ, ծեծում էին բարձերին և ոճավորում էին այլ սեռական ֆետիշների պատկերները, նկարահանվել է ԱՄՆ-ում MTV հեռուստաալիքի գործարկությունից ընդամենը երկու շաբաթ անց[15]:

Խումբը ակնկալում էր, որ «Girls Girls» կինոնկարը կցուցադրվի նոր գիշերային ակումբներում`տեղադրված տեսախցիկներով կամ վճարովի հեռուստաալիքներով, ինչպիսիք են Playboy Channel ալիքը: Քեվին Գոդլին այս որոշումը բացատրեց այս կերպ. Duran Duran-ի ղեկավարները մեզ հստակ ցույց տվեցին, որ անհրաժեշտ է նկարահանել սենսացիոն և էրոտիկ նյութեր ակումբների համար, որտեղ դա ցույց կտար առանց գրաքննության որպեսզի մարդիկ նկատեն և խոսեն դրա մասին:

Տեսահոլովակը բավականին ծանր խմբագրվել է MTV-ի ցուցադրման համար (ռուս.՝ «Երաժշտական ​​հեռուստատեսություն»): Մինչդեռ դեբյուտային ալբոմը երրորդ հորիզոնականում է հասել Մեծ Բրիտանիայի լավագույն 20-ում: Ավելի ուշ՝ 1981-ին, խումբը մեկնեց իր առաջին ակումբային շրջագայությունը ԱՄՆ-ում, այնուհետև՝ Գերմանիայում և Մեծ Բրիտանիայում: Մեծ Բրիտանիայի երկրորդ շրջագայությունը համընկել էր գործազրկության և ռասայական լարվածության սադրանքով հրահրված անկարգությունների ալիքի հետ, այդ թվում՝ անկարգություններ Մանչեսթեր Մոս Սայդում և Լիվերպուլ Տոկստեթում[16]:Խումբը Բիրմինգհեմում ելույթ է ունեցել Հենդսվորթում տեղի ունեցած անկարգությունների հաջորդ օրը։ Հաջորդ, 1982-րդ տարին, Duran Duran-ի համաշխարհային ճանաչման տարի էր: Մայիսին նրանք թողարկեցին իրենց երկրորդ ալբոմը՝ Rio-ն, որը դարձավ պլատինե, իսկ ալբոմի չորս սինգլները հասան դիրքեր Մեծ Բրիտանիայի թոփ-20-ում ։ Նրանց թվում են՝ «My Own Way», «Hungry Like The Wolf», «Save a Prayer», ինչպես նաև «Rio» տիտղոսային երգը։ Խումբը, որպես հեդլայներ, շրջայց է կատարել Ավստրալիայում, Ճապոնիայում, իսկ ԱՄՆ-ում գտնվելու ժամանակ մասնակցել է Blondie խմբի հրաժեշտի փուլին։ Diana, Princess Wales հայտարարել Է, որ Duran Duran է իր սիրած խումբը[17],և բրիտանական մամուլում խումբը անվանվել է «Fab Five» (ռուս.՝ «Հոյակապ հնգյակը»)`համեմատելով դրանք Beatles-ի հետ, որի մականունը եղել է «Fab Four»(ռուս.՝«The Magnificent Four»)[18]:

Չնայած հայրենիքում և աշխարհում տեղի ունեցած հաջողություններին՝ «Rio»- ն չի հաջողել Միացյալ Նահանգներում։ Մեծ Բրիտանիայում EMI լեյբլը խումբը ներկայացրել է որպես «նոր ռոմանտիզմի» ներկայացուցիչ, որն առաջացել է և հայտնի է Միացյալ Թագավորությունում: ԱՄՆ — ում այդ ուղղությունը քիչ հայտնի էր, և EMI-Capitol Records ամերիկյան մասնաճյուղը դժվար կացության մեջ է հայտնվել շուկայում խմբի հետագա առաջխաղացման հարցում: Աշնանը տեղի ունեցավ Carnaval-ի «Rio» ալբոմի պարային ռեմիքսների մինի-ալբոմի թողարկումը, որը հայտնի դարձավ դիջեյների շրջանում։ Այս փաստը խմբին դրդել է աշխատել ամերիկացի պրոդյուսեր Դևիդ Կերշենբաումի հետ։ Այս համագործակցության արդյունքն էր ալբոմի մեծ մասի վերաբացման որոշումը: 1982-ի հունիսին Duran Duran-ը առաջին անգամ հայտնվեց ամերիկյան հեռուստատեսությամբ՝ կատարելով «Hungry Like Wolf» և «Rio» սինգլները Dancin 'On Air- ում, ազգային հիթ շոուի նախորդ կուսակցության նախորդի[19]:

Մարկետինգային նպատակներով ալբոմը սկսեց դիրքավորվել որպես պար և կրկին թողարկվեց ԱՄՆ-ում 1982-ի նոյեմբերին: Եվրոպայում հաջողությունից ընդամենը վեց ամիս անց ալբոմը սկսեց առաջնորդվել ամերիկյան աղյուսակներում և գծապատկերներում: «Hungry Like Wolf» սինգլի և մի շարք այլ վիդեո խմբերի համար նախատեսված տեսահոլովակը հաճախ սկսում էր պտտվել ամերիկյան հեռուստատեսությամբ, մասնավորապես MTV- ում: Հեռուստաալիքի շնորհիվ՝ 1983 թվականի սկզբին սինգլները լավ գովազդ առաջ բերեցին ամերիկյան գծապատկերներում: Խմբի մյուս բալադը՝ «Save a Prayer», ակնկալում էր նույն հաջողությունը: «Խումբը հեռուստատեսության բնական մասն էր», - ասում է Rolling Stone ամսագիրը: Բացի այդ, ամսագիրը խմբակի վերաբերյալ կարծիք է հայտնել հետևյալ կերպ. «Երևի սա առաջին ռոք խումբն է, որը նվաճեց «վիդեո ալիքը»[20]: Ալբոմը, ի վերջո, հասավ վեցերորդ հորիզոնականում ԱՄՆ-ում և մնաց աղյուսակում 129 շաբաթ: 2003 թվականին New Musical Express ամսագիրը Ռիոյին դասեց 65-րդ համարի մեջ `բոլոր ժամանակների 100 մեծագույն ալբոմների շարքում[21]:

1983-1985` Հայտնի հնգյակըԽմբագրել

Նոր` 1983-րդ, տարին սկսվեց խմբի համար MTV ալիքի՝ Սուրբ Ծննդյան Rock ' n ' Roll Ball հաղորդումով։ Նրանք կատարել են «Hungry Like The Wolf» երգը, որը դեռ բարձրանում է ԱՄՆ-ի չարթերում, և «Rio» սինգլի ամերիկյան տարբերակը, որի թողարկումը սպասվում էր նույն տարվա մարտին: Հանրության պահանջարկը բավարարելու նպատակով, Duran Duran-ը տարվա կեսերին ԱՄՆ-ում կրկին թողարկել է առաջին ալբոմը[11], նրա կազմում ընդգրկելով նոր սինգլը՝ «Is There Something I Should Know?»։ Սինգլը ապշեցուցիչ հաջողություն է ունեցել՝ առաջին հորիզոնականում հայտնվելով բրիտանական հիթ-շքերթում (ինչը հազվադեպ է Միացյալ Թագավորության ազգային հիթ-շքերթի համար)։ Մինչդեռ օվկիանոսից այն կողմ սինգլը հասել է չորրորդ հորիզոնականին։ Ալբոմի պրոդյուսեր Ռոուդսը և Լե Բոնը դարձել են MTV-ի շոուի հրավիրված վիջեյներ, որտեղ հանդիպել են «հնգյակի» երկրպագու, նկարիչ Էնդի Ուորհոլի հետ, ով եկել է շոուի՝ ողջունելու նրանց։ ԱՄՆ — ում մեր առաջին համերգները վառ էին, բայց երբ մենք վերադարձանք ավելի ուշ, սոված-ից հետո հիթ դարձավ, ամենուր քաոս էր: Ես կարծում եմ, որ դա շատ լավ է: Դա Բիթլոմանիան էր։ Մենք անցկացրել ենք Girls on Film-ի ինքնագիր նիստը Թայմս Սքուերում: Նիստի ավարտից հետո մենք չկարողացանք դուրս գալ խանութից, իսկ ոստիկանները ստիպված էին շրջափակել փողոցները»[10][22]: Բացի այդ, նույն 1983 թվականին Ռոդեսը դարձավ «Too Shy» սինգլի հեղինակը բրիտանական Kajagoogoo խմբի համար, որը համապատասխանաբար առաջին և հինգերորդ տեղերը գրավեց համապատասխանաբար Մեծ Բրիտանիայի և ԱՄՆ-ի գծապատկերներում: Մինչդեռ, Էնդի Թեյլորը դառնում է խմբի առաջին անդամը, ով ամուսնանում է:

Հաջորդ տարի, բարձր հարկային վճարների պատճառով, կոլեկտիվը դառնում է այսպես կոչված «հարկային վտարանդի» և ուղարկվում է Ֆրանսիա (որտեղ հարկումն ավելի լոյալ էր): Խումբը հաստատվել է ամրոցում, որտեղ սկսել է աշխատել երրորդ ալբոմի վրա։ 1983 թվականի մայիսին Duran Duran-ը մասնակցել է բրիտանական The Tube լայվ-շոուին։ Շոուի ժամանակ հարցազրույց է տվել բրիտանացի հայտնի երաժիշտ և հեռուստահաղորդավար Ջուլս Հոլլանդը։ Այնուհետև խումբը ուղևորվեց Մոնտսերրատ, ապա Սիդնեյ՝ ավարտելու նոր ալբոմի աշխատանքները։ Ամռան ընթացքում նրանք վերադարձել են Մեծ Բրիտանիա՝ երկու համերգ անցկացնելու համար. առաջինը՝ հուլիսի 20-ին, արքայազն Չարլզի եւ արքայադուստր Դիանայի առջև՝ Դոմինիոն թատրոնում, երկրորդը՝ բարեգործական համերգ՝ «Աստոն Վիլա» ֆուտբոլային ակումբի մարզադաշտում[23]: Հատկանշական է, որ խմբի թմբկահար Ռոջեր Թեյլորը «Վիլլայի» երկրպագուն է: Չնայած ամբողջ աշխարհում հաջողված գործողություններին՝ խումբը հսկայական ճնշման տակ էր: Թե՛ երկրպագուները և թե՛ պիտակները հաջողություն են ակնկալել նոր ալբոմում: Այնուամենայնիվ, ձայնագրման գործընթացը ձգձգվեց վեց ամիս, և խմբի անդամների հոգեբանական վիճակը վատթարանում էր նստաշրջանից նստաշրջան, կազմը միաժամանակ զգում էր կատարելագործման շրջաններ նոր նյութերի վրա աշխատելու ընթացքում, և միևնույն ժամանակ տառապում էր ինքնավստահությունից և ինքնավստահությունից[24]: Դեպրեսիվ ապրելակերպը և թմրանյութերի և ալկոհոլի հետ կապված խնդիրները նույնպես դարձել են թիմի այս իրավիճակի պատճառներից մեկը: Մեկ տասնամյակ անց նկարահանված «Արտակարգ աշխարհ» վավերագրական ֆիլմում (անգլ.՝ Extraordinary World), Ռոդսը նկարագրեց այն, ինչ տեղի էր ունենում այն ​​ժամանակ, որպես «հազիվ զսպված հիստերիա»[25]:

Նոր Seven and Ragged Tiger նոր ալբոմը թողարկվել է 1983 թվականի նոյեմբերի 21-ին: Ալբոմի մի մասը «Մի օձի միություն» սինգլն էր, որը թողարկվեց մեկ ամիս շուտ և հասավ ԱՄՆ-ի և Մեծ Բրիտանիայի գծապատկերների առաջատար դիրքերին: Խումբը հրավիրեց անվանի սաքսոֆոնահար Էնդի Հեմիլթոնին, ով նախկինում աշխատել էր Duran Duran-ի հետ «Rio» սինգլի վրա՝ մենակատար-սոպրանո նվագելու համար: Վերջին սինգլի հաջողության շնորհիվ խումբն արդեն ուներ հինգ հետքեր, որոնք ԱՄՆ-ի գծապատկերներում զբաղեցնում էին ամենաբարձր դիրքերը: Այս սինգլները, բացի «Union of The Snake», դարձան. «Hungry Like The Wolf», «Rio», «Save a Prayer», «Is There Something I Shoud Know?»: Հատկանշական է, որ խումբը մեկ տարվա ընթացքում նման արդյունքի է հասել: Խմբի անդամները որոշեցին «Union Of The Snake»-ը դարձնել վերնագիր սինգլ, և MTV-ի տեսահոլովակը թողարկեցին ռադիոյի պրեմիերայից մեկ շաբաթ առաջ: Դրան հաջորդեց «New Moon on Monday» սինգլը, որը Մեծ Բրիտանիայի գծապատկերներում հասավ իններորդ դիրքի[26]: Նրանց հաջորդ «Reflex» սինգլը դարձավ խմբի երկրորդ և վերջին հիթը, որը գլխավորում էր UK Singles Chart-ը։ Սինգլի ժողովրդականության լրացուցիչ փուլ է դարձել fame խմբի կուռք Նայլ Ռոջերսի ռեմիքսը։ Ռոջերսի վարկածը դարձել է «բիրմինգեմցիների» առաջին հիթը, որը գլխավորել է հիթ-շքերթը Միացյալ Նահանգներում։ Բացի այդ, սինգլը հաջող էր նաև այլ երկրներում։

Խումբն անցավ համաշխարհային շրջագայության, որը տևեց 1984 թվականի առաջին չորս ամիսները և առաջին անգամ խոշոր ներկայացումներ ունեցավ ԱՄՆ մարզադաշտերում: Ռեժիսոր Ռասել Մալկահիի գլխավորությամբ ֆիլմի նկարահանող խումբն այս շրջագայությունն անցկացրեց խմբի հետ՝ նկարահանելով նյութեր, որոնք, ի վերջո, դարձան վավերագրական ֆիլմ, որը կոչվում է Sing Blue Silver[27]: Մուլկահին նաև ռեժիսոր է կազմակերպել մի խումբ կինոնկար-համերգ, որը կոչվում է Arena An Absurd Notion)[28]: Կենդանի ալբոմը, որը կոչվում է նաև Arena, ձայնագրվեց ամբողջ շրջագայության ընթացքում և թողարկվեց խմբի նոր ստուդիական սինգլի հետ՝ The Wild Boys, որը մեկնարկեց Ատլանտյան երկու կողմերի երկրորդ դիրքում: 1984-ի փետրվարին խումբը հայտնվեց Rolling Stone Magazine- ի շապիկին[29] և շահեց երկու «Գրեմմի» մրցանակ; անվանակարգերում՝ «Գրեմմի մրցանակ լավագույն երաժշտական ​​տեսահոլովակի համար» և «Գրեմմի» մրցանակ լավագույն երաժշտական ​​ֆիլմի համար[30]: Միևնույն ժամանակ «Save A Prayer»-ի հանրաճանաչությունն ուժ է ձեռք բերել Հյուսիսային Ամերիկայում, իսկ երգի ամերիկյան հատուկ ռեմիքսը, որը սինգլ է դարձել 1985 թվականի հունվարին, մինչև մարտը հասել է տասնվեցերորդ հորիզոնականին Billboard Hot 100 հիթ-շքերթում: Երգի Live տարբերակը, որը կատարվել է Arean/As the Lights Go Down համերգի ժամանակ, օգտագործվել է որպես այդ սինգլի Բի-սայդ։

Այս ժամանակահատվածում խմբի անդամները սելֆի են դարձել դեռահաս պատանեկան շատ երկրպագուների համար: Այնուամենայնիվ, շրջագայության ավարտին Ռոջեր Թեյլորը ամուսնացավ Իտալիայի Նեապոլ քաղաքում և Լոնդոնում գտնվող Նիք Ռոդեսը, որը հագնվել էր վարդագույն թավշյա տոքսեդոով և լավագույն գլխարկով[31]: 1984 թվականի վերջին Duran Duran-ը բրիտանացի այլ հայտնի կատարողների հետ միասին մասնակցել է «Do They Know It' s Christmas» բարեգործական սինգլի ստեղծմանը։ «Band Aid» սուպերխմբի կազմում։ Սայմոն Լը Բոնի վոկալ կուսակցությունը գտնվում է Ջորջ Մայքլի և Սթինգի պարտիաների միջև համապատասխանաբար:

1985 կողմնակի ծրագրեր և Live Aid

Նույնիսկ լինելով Duran Duran-ի մի մասը, խմբի անդամները ձգտում էին ձայնագրել տարբեր ձևաչափի երաժշտություն, ինչը, ի վերջո, հանգեցրեց կոլեկտիվի ժամանակավոր բաժանմանը երկու կողմնակի նախագծերի: Մի կողմից, Ջոն և Էնդի Թեյլորը ցանկանում էին կտրվել Duran Duran-ի ձայնից և ոճից և աշխատել ծանր ռոք նյութերի հետ: Նրանց ցանկություններն իրականություն դարձան Ռոբերտ Ալմերի և Թոնի Թոմփսոնի հետ համագործակցելով: Թեյլորսը, Պալմերը և Թոմփսոնը ձևավորեցին ռոք / ֆեյք գերխմբային էլեկտրակայանը: Այս կազմի մեջ խումբը թողարկել է ընդամենը մեկ ալբոմ, որը, այնուամենայնիվ, հիթ դարձավ ինչպես Մեծ Բրիտանիայում, այնպես էլ ԱՄՆ-ում, և կոլեկտիվի երկու սինգլ գրավեց շատ երկրների գծապատկերների առաջատարի դիրքերը: Միևնույն ժամանակ, Սիմոն Լե Բոն և Նիք Ռոդեսը ցանկանում էին շարունակել ուսումնասիրել Duran Duran-ի մթնոլորտային կողմը և ձևավորեցին Arcadia նախագիծը, որը նույնպես թողարկեց միայն մեկ ալբոմ (So Red the Rose): Այս ալբոմի կազմում թողարկվել է վեց սինգլ: Բացի այդ, ալբոմը հայտնի դարձավ ձայնագրության վրա աշխատած մարդկանց տպավորիչ ցուցակի շնորհիվ: Նորաստեղծ թիմը հրավիրել է ճապոնացի կիթառահար Մասամի Ցուիա, բասկետբոլիստ Մարկ Էգանին, հարվածային գործիչ Դեյվիդ Վան Թիգամին, թմբկահար Սթիվ Ջորդանի, կոմպոզիտոր Էրբի Հանկոկին, Դևիդ Գիլմորին Պինկ Ֆլոյդից և բրիտանացի հայտնի երգչուհի Սթինգից աշխատելու նյութի վրա: Duran Duran-ի թմբկահար Ռոջեր Թեյլորը մասնակցել է իր գործընկերների երկու նախագծերին (և Arcadia-ում, և Power Station-ում: Այդ ընդմիջումից հետո Բիրմինգեմի կոլեկտիվն այլևս երբեք նույնը չի եղել։ Ըստ Ռոդեսի «Երկու կողմնակի նախագծերը առևտրային ինքնասպանություն էին ... բայց մենք միշտ դրանում լավն էինք»: Վերամիավորվելով խումբը հեռու էր օպտիմալ վիճակից: Duran Duran-ը սկսեց աշխատանքը բրիտանական գործակալ Ջեյմս Բոնդի մասին նույնանուն ֆիլմի համար «A View To A Kill» սինգլի վրա (ռուս.՝ «Вид на убийство») սինգլի վրա:

Այս սինգլը դարձել է «բոնդիաններ» առաջին երգը, որն առաջին հորիզոնականում է հայտնվել ամերիկյան չարթերում։ Սինգլը նման արդյունքի է հասել նաև խմբի հայրենիքում հասնելով հիթ-շքերթի երկրորդ հորիզոնականին («բոնդիան» սինգլների համար ամենաբարձր հորիզոնականն է զբաղեցնում)։ «A View to A Kill»-ը դարձել է խմբի վերջին սինգլը (հաջորդ քսան տարիների ընթացքում), որը ձայնագրվել է օրիգինալ կազմով։

Բացի բարեգործական սինգլի ձայնագրմանը մասնակցելուց, 1985 թվականի հուլիսի 13-ին խումբը ելույթ է ունեցել ԱՄՆ-ում Band Aid 1984-ում, Live Aid բարեգործական փառատոնի համերգին, Փենսիլվանիա նահանգի Ֆիլադելֆիայի Ջոն Ֆ.Քենեդիի մարզադաշտում, 90 000 հանդիսատեսի առջև (ինչպես նաև մեկուկես միլիարդ հեռուստադիտողի առջև): Մինչդեռ Bond ֆիլմի համար նրանց երգը գրավեց առաջին տեղը ամերիկյան աղյուսակում: «Բիրմինգհեմը» չհամոզեց այս ներկայացումը որպես հրաժեշտի պլան, որը նախատեսում էր ընդմիջում անել միայն չորս տարվա շրջագայություններից և հանրային խոսակցությունից հետո շարունակական ռեժիմով: Այնուամենայնիվ, ընդմիջումը «հետաձգվեց», և խումբը կրկին հանդես կգա բուն կազմով միայն 2003 թվականի հուլիսին: Դժբախտաբար, կենդանի կատարումը անհաջող էր, քանի որ Le Bon-ն անխուսափելիորեն կեղծել էր գրառումը, մասնավորապես «A View To Kill» երգչախմբի երգչախմբի ժամանակ այն նվագելով ֆալետտոյի հետ: Սխալը լրատվամիջոցներում անմիջապես լուսաբանվեց վերնագրով «Կեղծ նոտա, որը լսել է ամբողջ աշխարհը»[32][33] (հոդվածը ստացավ հակառակի պատճառով իր անունը, նույն համերգին Ֆրեդի Մերկուրին կատարեց «Նշեց, որ ամբողջ աշխարհը լսել է» երգը (անգլ. «Note Heard Round the World»)[32][34]: Ավելի ուշ Լե Բոնը նկարագրեց պահը որպես ամենաաղմկալի իր կարիերայում[33][35]:

1986-1989: Տրիո-Լե Բոն, Ռոուդս և Ջոն ԹեյլորԽմբագրել

1986 թվականին երեք ստուդիական և մեկ համերգային ալբոմների թողարկումից հետո հինգ տարվա ընթացքում, ինչպես նաև ԶԼՄ-ների ուշադրությանն ու համերգային երկարատև շրջագայությանը, խումբը կորցրեց օրիգինալ կազմի երկու մասնակիցների հոգնածության և գերլարվածության պատճառով։ Մասնակցելով Live Aid-ի համերգին և աշխատելով Arcadia-ի հետ[36], թմբկահար Ռոջեր Թեյլորը թոշակի անցավ անգլիացի մարզերից, որը տառապում էր թերսնուցումից[37]: Սկզբնապես, սա հայտարարվեց որպես ստեղծագործական արձակուրդի մեկ տարի, բայց շուտով պարզ դարձավ, որ նա չի վերադառնա խմբին: Պաշտոնական մամլո հաղորդագրություն, որը հայտարարում է խմբից նրա հեռանալու մասին, ազատ է արձակվել 1986 թվականի ապրիլին: 2004-ին Live Daily-ին տված հարցազրույցում թմբկահարը բացատրեց խումբը լքելու պատճառները[38]:«Ես այրվեցի, և կարծում եմ, որ ես պարզապես սպառվել եմ: Շատ լարված հինգ տարի էր, մենք կանգ չառնեցինք: Դա անընդհատ շրջագայություն էր, մշտական ​​ռեկորդ: Մենք «կրակեցինք ամբողջ աշխարհով» և դա արեցինք անմիջապես: Անկեղծ ասած, դա դադարեցման ժամանակացույց էր: Այդ պահին ես ինքս ինձ կորցրի»:

Կիթառահար Էնդի Թեյլորը, իր հերթին, հավատում էր, որ կվերադառնա աշխատել խմբի նոր ալբոմի վրա, նույնիսկ Լոս Անջելեսում սեփական մենակատարների ձայնագրման պայմանագիր կնքելուց հետո (ալբոմը կոչվեց The Thunder և թողարկվեց 1986-ին[39]: Խումբը ստիպված էր դիմել իրավական միջոցների, որպեսզի Էնդին վերադառնա աշխատանքի ստուդիայում, բայց բազմաթիվ ձգձգումներից հետո, ի վերջո, նրան ազատեցին: Նա մասնակցեց ձայնագրելու խմբի հաջորդ ալբոմի ընդամենը մի քանի երգ, մինչդեռ տարբերությունները կարգավորվեցին[39]:

Առանց կիթառահար և թմբկահար, խմբի մնացած երեք մասնակիցները՝ Լե Բոնը, Ռոուդսը և Ջոն Թեյլորը, սկսել են համագործակցել պրոդյուսեր (ինչպես նաև Chic-ի նախկին կիթառահար) Նայլ Ռոջերսի հետ, որը նույնպես կատարել է Ալբոմի կոմպոզիցիաների համար մի քանի պարտիա[40], և նաև վարձել է Սթիվ Ֆերոնին՝ հարվածային գործիքներ նվագելու համար, մինչդեռ նրանք հեռացող մասնակիցներին փոխարինող էին փնտրում[41]: Վերջապես, 1986-ի սեպտեմբերին Ուորեն Կուկուրուլլոն (նախկինում Missing Persons խմբի և Ֆրենկ Զապպայի խմբի անդամ) ընդունվել է աշխատանքի որպես նստաշրջային կիթառահար[42]: Ուորենի եղբայրը Ջերի Կուկուրուլլո, նույնպես փոխարինեց Սթիվ Ֆերոնին խմբի որոշ հեռուստաշոուներում: Հենց այս կազմի մեջ էր (Le Bon, Rhodes, Taylor, ինչպես նաև Cuccurullo-ի և Ferrone-ի եռյակը), որ խումբը ձայնագրեց ալբոմը «Notorious» ալբոմի վերջին մասը, որը լույս տեսավ 1986-ի հոկտեմբերին[40]: Լույս է տեսել նաև սև և սպիտակ Three To Get Ready վավերագրական ֆիլմը, որը պարունակում է ալբոմի ձայնագրության տարեգրությունը, օրինական դատական ​​քննությունը և շրջագայության նախապատրաստությունները[43]:

Չնայած այն հանգամանքին, որ «Notorious» սինգլը հայտնի էր հասնելով երկրորդ հորիզոնականին ԱՄՆ-ի հիթ-շքերթներում, իսկ Մեծ Բրիտանիայում յոթերորդ հորիզոնականին, իսկ վաճառքները բարձր էին, խմբի մասնակիցները պարզել են, որ այն կորցրել է ժողովրդականությունը և հիստերիան 1985 թվականին։ Seven and the Ragged Tiger-ի և Notorious-ի թողարկման միջև անցած երեք տարիների ընթացքում նրանց պատանի երկրպագուներից շատերը մեծացել են, երաժշտությունը դարձել է ավելի հասուն և ավելի քիչ փոփ-կողմնորոշված: Այդ պատճառով տրիոն որոշել է օգտագործել իր աշխատանքային փորձը Arcadia և Power Station խմբում, ինչպես նաև մյուս երաժիշտների հետ «Skin Trade» և «Meet El Presidente» սինգլներում»[44]: Չնայած սինգլները հարվածեցին գծապատկերներին, նրանք ավելի թույլ արդյունքներ ցույց տվեցին համեմատած խմբի վաղ նվաճումների հետ[45]: 1987-ի վերջին Ստերլինգ Քեմփբելը վարձվեց որպես նստաշրջանի թմբկահար:

Այնուհետև «Բիրմինգհեմը» որոշեց ազատվել «պատանիների կուռքի» կերպարից և հարգանք ձեռք բերել ավելի բարդ երաժշտության քննադատների շրջանում: Նոր կերպարը հաջող չէր, և խմբի ժողովրդականությունը սկսեց նվազել: Rolling Stone ամսագիրը քննադատաբար խոսեց խմբի կարիերայի մասին[46]:Որոնման երաժշտական հասունության, «գոյատևող Դյուրան» կորցրել են իրենց ինքնությունը. Հիասթափությունը, բաց Duran Duran-ը կարող է քայլ դեպի հասունություն նշանավորել ողջ ինդուստրիայի ... նրանց հաջողվել է որսալ աճող միտումը և, հնարավոր է, Notorious-ը վկայում է, որ 1980-ականների վերջին կոշտությունն ու հոռետեսությունը նորաձևության մեջ կմտնեն»[47]: Հանրաճանաչության անկման պատճառ կարող է հանդիսանալ այն փաստը, որ հարաբերությունները խմբի առաջին ղեկավարների«Բիրոու եղբայրներ»-ի հետ դադարել են: Նման որոշման պատճառների վերաբերյալ որևէ բացատրություն չկար, բայց ֆինանսական հարցերում առկա տարաձայնությունները, ինչպես նաև եղբայրների մասնակցությունը Լե Բոնի զբոսանավային արկածներին (նրանք Սիմոն Drum զբոսանավի համասեփականատերեր էին), գուցե դեր խաղացին[48]:Եղբայրների հետ աշխատանքը ավարտելուց հետո Duran Duran-ը փոխարինվեց շատ մենեջերներով, սակայն, իրենց կարիերայի հետագա փուլերում նրանք սկսեցին դա անել ինքնուրույն, առանց միջնորդների մասնակցության: Նաև խմբում հետաքրքրության կորստի հնարավոր պատճառներից մեկը կարող է լինել EMI-ի նախագահի պաշտոնանկությունը և ընկերության շարժումը ընդհանուր կորպորատիվ վերակառուցման ճանապարհին, ինչը չի ենթադրում խմբի առաջխաղացման հետաքրքրություն[49]:

Big Thing (1988) հաջորդ ալբոմը, որն իր մեջ ներառում էր «I don' t Want Your Love» (#4 ԱՄՆ-ում) և «All She Wants Is» (խմբի սինգլի վերջին սինգլը Մեծ Բրիտանիայի հիթերի առաջին տասնյակում ընդհուպ մինչև 1993 թվականը)[50]: Ալբոմը պարզվեց, որ փորձարարական է ներառելով տնային և ռեյվ երաժշտության, ինչպես նաև մթնոլորտային սինթ-փոփ խմբերի առանձնահատկությունները: Այս համադրությունը լրացրեց ստեղծագործական կիթառի մասերը Ուորեն Կուկուրուլլոն (ով դարձավ խմբի լիիրավ անդամ), և բառերը դարձան ավելի հասուն[50]:

1992-1996: քառյակ և կարճաժամկետ «քամբեք»Խմբագրել

1993 թվականին խումբը թողարկում է Duran Duran անվանումով երկրորդ ալբոմը. այս ալբոմն ավելի հայտնի է դարձել որպես «հարսանեկան ալբոմ» (անգլ. ՝ «The Wedding Album») (քանի որ դիզայներ Նիկ Իգանի ստեղծած ալբոմի շապիկին պատկերված էր խմբի մասնակիցների ծնողների հարսանեկան լուսանկարների կոլաժը)։ Ալբոմը նաև ստացել է երկրորդ անվանումը Ի տարբերություն 1981 թվականի դեբյուտային ալբոմի։ «Քամբեք-ալբոմի» թողարկումը հետաձգվել է Left Bank ընկերության այն ժամանակվա մենեջեր Թոմմի Մանզիի կողմից, ով ավելի ուշ HitQuarters պարբերականին պատմել է, որ ինդուստրիան դիմադրում էր խմբի վերածննդին ցանկանալով կենտրոնանալ «հաջորդ սերնդի խմբերի վրա» [51]: «Ordinary World» սինգլի արտահոսքը, որը ծայրաստիճան հանրաճանաչ դարձավ հանդիսատեսի մոտ, հանգեցրեց նրան, որ պիտակը ստիպված էր երգը թողարկել եթերում նախատեսվածից մի քանի ամիս առաջ: Թողարկումից հետո սինգլը հիթ է դարձել հասնելով երրորդ հորիզոնականին ԱՄՆ-ի հիթ-շքերթում և Մեծ Բրիտանիայում վեցերորդ հորիզոնականին համապատասխանաբար։ Սինգլի հաջողության ալիքին խումբը ստացել է հեղինակավոր Այվոր Նովելոյի մրցանակ երգեր գրելու համար[52]:

«Come Undone» երգը, որի հիմնական հեղինակը Կուչուրուլլոն է (խոսքերի հեղինակը Լե Բոնն է), սկզբում Միացյալ Նահանգներում գրավեց 7-րդ տեղը, իսկ Մեծ Բրիտանիայում 13-րդը: Լավ սկիզբը բարելավվեց ավելի ուշ, երբ երգը դարձավ 4-րդը Բրիտանիայում, իսկ 7-ը ԱՄՆ-ում: Թե պիտակը, և թե խումբը հուսահատվել են նմանատիպ արդյունքներից: Ավելին, սինգլը ջերմորեն ընդունվեց քննադատների կողմից: Միևնույն ժամանակ, բասիստ Ջոն Թեյլորը երկրորդ անգամ (առաջինը տեղի է ունեցել 1980-ականների կեսերին) իր կարիերայում մտածել է խումբը լքելու մասին, բայց, ի վերջո, փոխեց միտքը: «Հարսանեկան ալբոմի» ընթացքում խումբն անցկացրեց խմբի պատմության մեջ ամենամեծ շրջագայությունը ելույթ ունենալով Մերձավոր Արևելքում, ինչպես նաև համերգներ Հարավային Աֆրիկայում և Հարավային Ամերիկայում: Այնուամենայնիվ, յոթ ամիս շարունակական շրջագայություններից հետո,Լե Բոնը սկսեց տառապել ձայնային լարերի գերլարումից: Վեց ամիս հարկադիր դադարից հետո խումբը ընդմիջումներով խաղաց Իսրայելում, Թաիլանդում և Ինդոնեզիայում:

1995 թ-ին խումբը թողարկեց Thank You, ալբոմ, որն ամբողջությամբ բաղկացած էր տարբեր ժանրերի հայտնի երգերի շապիկային տարբերակներից[53]: Ալբոմը պարունակում էր Լու Ռիդի հանրահայտ «Perfect Day» երգի և Մելլա Մելաի «White Lines (Don’t Do It Do It») երգի շապիկին (Մելի և Furious Five-ի աջակցող վոկալներով): Ալբոմը հատկանշական է նաև թմբկահար Ռոջեր Թեյլորի ժամանակավոր վերադարձի համար, որը միացել է ստուդիայում խմբին կոմպոզիցիաներում հարվածային գործիքներ նվագելու համար. «Watching the Detectives» և «Perfect Day» (ինչպես նաև բրիտանական T. Rex ռոք խմբի «Jeepster» երգի քավեր ձայնագրելու համար, որը, սակայն, այդպես էլ չի հայտնվել ալբոմում)[54]: Տեսահոլովակի հարցազրույցում, որը ալբոմի էլեկտրոնային մամուլի հանդերձանքն է, Ռիդը նշել է, որ խմբի կողմից ձայնագրված կազմը լավագույն աշխատանքն է, որը երբևէ արվել է նրա աշխատանքի վրա: Բացի այդ, իրենց «Thank You» երգի քավերի մասին գովասանքի արձագանքները թողել են Ռոբերտ Lանտոը և Ջիմի Փեյջը Լեդ Զեփելինից:

2001-2006. վերամիավորումԽմբագրել

2000 թվականին Լը Բոնը առաջարկեց Ջոն Թեյլորին բարեփոխել Duran Duran-ը դասական կազմով։ Որոշ ժամանակ անց երկու մասնակիցներ (իսկ հետո Նիկ Ռոուդսը որոշ տատանումներից հետո) համաձայնել են բաժանվել Կուկուրուլոյից "Pop Trash-շրջագայության" ավարտից հետո: Ավելի ուշ, Ուորենը իր կայքում հայտարարեց, որ Duran Duran-ը թողնում է, իր Missing Persons-ի հետ աշխատանքը վերսկսելու համար, որի հետ նա աշխատել է 80-ականներում[55]: Այդ հայտարարությունը հաստատվել է հաջորդ օրը Duran Duran կայքում, իսկ ավելի ուշ լուրեր են հայտնվել, որ խմբին միացել են Ջոնը, Ռոջերը և Էնդի Թեյլորը։ Պայմանագրային պարտավորությունների կատարման համար Կուկուրուլոն Duran Duran-ի հետ երեք համերգ է ունեցել Ճապոնիայում 2001 թվականի հունիսին ՝ դրանով իսկ ավարտելով խմբի մեջ իր գտնվելը[56]:

2001-2003թթ. ընթացքում խումբն աշխատել է նոր նյութ գրելու վրա ՝ ի սկզբանե Սան Տրոպեում տուն վարձակալելով, որտեղ ձայնագրիչ Մարկ Թինլին կառուցել է ձայնագրման ստուդիա ապագա ալբոմի առաջին լիարժեք նստաշրջանի համար։ Այնուհետև նրանք վերադարձան Լոնդոն և ինքնուրույն ֆինանսավորման նպատակով գործարքներ կնքեցին տարբեր պրոդյուսերների հետ (այդ թվում նաև հին ծանոթ Նայլ Ռոջերսի հետ)[57], զուգահեռ փնտրելով նոր լեյբլ:Դա հաջողությամբ չպսակվեց, քանի որ ոչ ոք չէր ցանկանում կապ հաստատել նորաստեղծ խմբի հետ։ Նման իրավիճակի պատճառով խումբը որոշել է մեկնել շրջագայության ՝ ցույց տալու համար կոլեկտիվի օրիգինալ կազմի գրավչությունը։ Երկրպագուների համայնքի և լրատվամիջոցների արձագանքը գերազանցեց բոլոր սպասումները: 2003 թվականին Rio ալբոմը զբաղեցրեց 65-րդ տեղը 100 լավագույն ալբոմների ցանկում ՝ «New Musical Express»-ի վարկածով[21]:Նույն թվականին խումբը մի քանի հոբելյանական համերգ է ունեցել Duran Duran-ի 25-ամյակի կապակցությամբ[58], սկսելով երկու ելույթներից Տոկիոյի արենայում, մոռացված մինչ մերժման։ Յուրաքանչյուր շոուի տոմսերն ամբողջությամբ վաճառվում էին մի քանի րոպեի ընթացքում։ Գոհ արդյունքից ՝ խումբը շարունակեց հոբելյանական համերգների շարքը։ Duran Duran-ը նաև ելույթ է ունեցել փոքր վայրերում, որտեղ խումբը խաղում էր իր ստեղծագործական ուղու սկզբում: Օգոստոսին խումբը հրավիրվել էր որպես հանդիսավար MTV Video Music Awards 2003, սակայն հրավերի իրական նպատակը «Կյանքի նվաճումների համար մրցանակ» խմբին պարգևատրելն էր։ Հոկտեմբերին «բիրմինգեմցիները» նույնպես պարգև են ստացել ամսագրի կողմից «Ողջ կյանքի ձեռքբերումների համար»[59], և, բացի այդ, 2004 թվականի փետրվարին խումբը ստացել է BRIT Awards մրցանակ երաժշտության մեջ ունեցած նշանակալի ավանդի համար[60]:

Շրջագայությունը Ամերիկայով, Ավստրալիայով և Նոր Զելանդիայով նույնպես հաջողությամբ են անցել։ Խումբը ելույթ է ունեցել համերգին, որն անցել է «Սուպերբոուլ XXXVIII»-ին[61], իսկ նրանց «The Wild Boys» կատարումը հեռարձակվում էր միլիոնավոր մարդկանց կողմից։ Նոր երգի ռեմիքս «(Reach Up For The) Sunrise»-ը թողարկվել է 2004 թվականի փետրվարին բազմաթիվ հեռուստատեսային շոուներում, և միևնույն ժամանակ ամսագրերը ողջունեցին Duran Duran-ին (ժամանակակից «Fab Five») ՝ որպես բոլոր ժամանակների մեծագույն խմբերից մեկը։ Ավելի ուշ խումբը տոնեց իր վերադարձը տուն ՝ Մեծ Բրիտանիա, տասնչորս մարզադաշտային համերգներով 2004 թվականի ապրիլին, այդ թվում ՝ հինգ երեկոյան անշլագներ Ուեմբլի Արենայում[56]: Մինչդեռ բրիտանական մամուլը, որն ավանդաբար թշնամական է խմբի նկատմամբ, բավական հաճոյական արձագանքներ է թողնում։ Այդ ելույթների տաքացմանը ելույթ է ունեցել ամերիկյան «Scissor Sisters» խումբը և բրիտանական «Goldfrapp» խումբը։ Վերջին երկու համերգները նկարահանվել են տեսանյութով, իսկ ավելի ուշ ՝ նույն տարվա հոկտեմբերին, դուրս են եկել DVD-ի վրա, Duran Duran. Live From London անվանումով[56]:

2004 թվականի հունիսին, երբ ավարտվել է ավելի քան երեսունհինգ երգերի գրությունը, խումբը պայմանագիր է կնքել Epic Records-ի հետ երկու ալբոմի վրա և ավարտել է նոր թողարկման ստեղծումը, որը ստացել է Astronaut անվանումը։ Ալբոմը թողարկվել է 2004 թվականի հոկտեմբերին և մեկնարկել է բրիտանական հիթ-շքերթներում 3-րդ հորիզոնականում (17-րդը ԱՄՆ-ում)։ Ալբոմի առաջին սինգլը ՝ «(Reach Up For The) Sunrise»-ը, նոյեմբերին, Billboard US Dance հիթ-շքերթում հասել է #1 հորիզոնականին[62], իսկ միևնույն ժամանակ Մեծ Բրիտանիայում, UK Singles-ի հիթ-շքերթում երգը հասել է #5 հորիզոնականին[63], որը խմբի ամենաբարձր դիրքն է հիթ-շքերթում, «A View To A Kill»-ի ժամանակներից 1985 թվականին։ Երկրորդ սինգլը ՝ «What Happens Tomorrow»-ը, փետրվարին իր դեբյուտը կատարեց Մեծ Բրիտանիայի հիթ-շքերթներում #11-ի դիրքում։ Հատուկ ալբոմի երկդիմի տարբերակի համար ձայնային ինժեներ և պրոդյուսեր Ջերեմի Ուիթլին ստեղծել է ալբոմի 5.1 Mix տարբերակը, որը թույլ է տալիս ալբոմ լսել ծավալուն հնչողությամբ։ Թողարկվել է նաև DVD-հրատարակություն, որը բացի ալբոմից և ալբոմի 5.1 տարբերակից (DVD Audio ֆորմատով) իր մեջ ներառում էր էքսլյուզիվ պատկերներ և տեսանյութեր։

Համաշխարհային շրջագայությունից հետո ՝ 2005 թվականի սկզբին, Duran Duran-ը արժանացվել է Ivor Novello Awards մրցանակի ՝ բրիտանական երաժշտության մեջ ունեցած ավանդի համար։ The Performing Right Society հեղինակային համայնքը և Մեծ Բրիտանիայի կոմպոզիտորների և երգերի հեղինակների ակադեմիան այդ հեղինակավոր մրցանակը հանձնել են Ivor Novello Awards-ի 50-րդ արարողության ժամանակ Լոնդոնին: Ավելի ուշ, նույն թվականի ամռանը խումբը դարձել է Live 8 բարեգործական համերգի հեդլայները, որը տեղի է ունեցել 2005 թվականի հուլիսի 2-ին Հռոմի Մեծ կրկեսում[64]:

2006-2008. Red Carpet Massacre և Էնդի Թեյլորի երկրորդ խնամքըԽմբագրել

2006 թվականի սկզբին խումբը քավեր կատարեց Ջոն Լենոնի «Instant Karma!» երգի վրա Make Some Noise (հայերեն՝ «Բարձրաձայնենք մի քիչ») բարեգործական արշավի համար, կազմակերպված Amnesty International-ի աջակցությամբ։ Խմբի տարբերակն ավելի ուշ հայտնվեց «Instant Karma: Amnesty International միջազգային արշավը Դարֆուրի պահպանման համար»-ում որպես բացառիկ բոնուս-երգ ITunes-ում[65]: Խումբը նաև ելույթ է ունեցել տարվա երկու կարևոր միջոցառումներում ՝ Նոբելյան մրցանակում [66] և 2006 թվականի ձմեռային Օլիմպիական խաղերին[67]: Խումբը սկսեց աշխատել Հյուսիսային Կալիֆոռնիայում նոր ալբոմի վրա, իսկ մի քանի շաբաթ անց միացավ պրոդյուսեր Մայքլ Փաթերսոնի հետ Լոնդոնում և շարունակեց (ընդմիջումներով) նիստը հաջորդ մի քանի ամիսների ընթացքում[68]: Ավելի ուշ, Duran Duran-ը հայտարարել է, որ տասնհինգ երգեր ալբոմի համար, The Reportage անվանմամբ[69] գրեթե ավարտված են։ Սակայն ալբոմի կարգավիճակի մասին հետագա թարմացում չի եղել։ Նույն թվականի սեպտեմբերին խումբը հանդիպումներ ունեցավ Նյու Յորքում Ջասթին Թիմբերլեյքի և Թիմբալենդի պրոդյուսերի հետ ՝ պայմանավորելով պոտենցիալ համագործակցությունը։ Շուտով ավարտվեցին երեք ստեղծագործություններ նոր պրոդյուսերի հետ, ներառյալ Թիմբերլեյքի երգը[70]:

2006 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Duran Duran-ը հերթական անգամ բաժանվեց Էնդի Թեյլորից[56]։ Իր պաշտոնական կայքում զետեղված հաղորդագրության մեջ խումբը հայտարարել է, որ իրենց և Թեյլորի միջև առաջացել է «անդիմադրելի անդունդ», և որ «մենք այլևս չենք կարող արդյունավետ համագործակցել»: Էնդի Թեյլորը Wild Boy-ի իր գրքում նշել է, որ բաժանման պատճառը խմբի մենեջմենթի հետ իր լարված հարաբերություններն են, ինչպես նաև Էնդիի կլինիկական դեպրեսիայի ախտորոշումը, իր հոր մահվան հետ կապված: Դոմ Բրաունը, որն արդեն շրջագայություններում էր խաղում խմբի հետ, ստանձնել է կիթառահարի պարտականությունները։ Թեյլորի հեռանալուց հետո խումբը դադարեցրեց Reportage ալբոմի վրա աշխատանքը և ձայնագրեց Red Carpet Massacre անվանումով նոր ալբոմը, որում տեղ են գտել ամերիկացի հայտնի պրոդյուսեր Թիմբալենդի երգերը[71], իսկ կիթառահար Դոմ Բրաունը դարձավ այդ ալբոմի ձայնագրման լիարժեք մասնակիցը[71]:

2007 թվականի հուլիսին խումբը երկու անգամ հանդես եկավ Ուեմբլի մարզադաշտում։ Նրանց առաջին հայտնվելը մարզադաշտում եղել է Concert for Diana«Համերգ Դիանայի համար»-ին, որը նվիրված էր Դիանա Ուելսի արքայադստեր մահվան 10-րդ տարելիցին[72]: Խումբը հանդես է եկել այնպիսի երգերով, ինչպիսիք են ՝«(Reach Up) For The Sunrise»-ը, «Wild Boys»-ը և «Rio»-ն[72]։ Երկրորդ անգամ խումբը ելույթ է ունեցել Live Earth Concert-ում, նվիրված գլոբալ տաքացման խնդրին։ Սեպտեմբերի 25-ին Թիմբերլեյքի հետ համատեղ ITunes-ում թողարկվել է «Falling Down» սինգլը[73] և խումբը հայտարարել է, որ նրանք հանդես կգան ինը անգամ «Ethel Barrymore թատրոնում» Broadway-ին, որպես Red Carpet Massacre ալբոմի աջակցություն: Ալբոմի աջակցման շրջագայությունը շուտով ընդլայնվել է 2007 թվականի դեկտեմբերի 3-ին Լոնդոնում և երկու օր անց Դուբլինում։

2008 թվականին խումբը բրիտանական Your Vegas ռոք խմբի աջակցությամբ կատարում է համաշխարհային շրջագայություն։ 2008 թվականի մայիսին նրանք ուղևորվեցին ԱՄՆ, իսկ 2008 թվականի հունիսին նրանք խաղացին փարիզյան Լուվրում, մասնակցելով դրամահավաքի արշավին, որը նպաստեց Լյուդովիկոս XV-ի հյուրասենյակի վերականգնմանը[74]: Հյուրերը ճաշում էին, մասնավոր կարգով, դիտում էին թանգարանի որոշ նկարներ, ապա այցելում էին խմբի ելույթին Լուվրի բուրգում, որը նախագծվել էր հայտնի ճարտարապետ Բեյ Յումինի կողմից[75]: Խմբերը դարձան առաջին ռոք-կոլեկտիվները, որոնց թույլ են տվել ելույթ ունենալ XVIII դարի այս թանգարանում (ինչպես շենքում, այնպես էլ օբյեկտի տարածքում):

2008 թվականի հուլիսի 2-ին Փարիզում անգլիացի երաժիշտ և պրոդյուսեր Մարկ Ռոնսոնը խմբի հետ համատեղ անցկացրեցին յուրահատուկ կենդանի սեթ հրավիրված հյուրերի համար։ Միասին նրանք ցուցադրեցին Duran Duran-ի դասական հիթերից մի քանիսի հատուկ մշակված տարբերակները, որոնք վերամշակվել էին Ռոնսոնի կողմից Red Carpet Massacre ալբոմի հետքերով: Սայմոն Լը Բոնը նաև կատարել է երգեր Մարկոսի վերջին ալբոմից ՝ «Version»-ից, որպես հրավիրված կատարողներից մեկը[76]: Ի տարբերություն խմբի նախորդ ալբոմի ՝ «Astronaut»-ի, վերջին ՝ Red Carpet Massacre-ն ունեցել է վաճառքների սակավ ցուցանիշներ և ստացել է երաժշտական մամուլի խառը արձագանքներ[77]:

Նույն թվականին խմբի ալբոմը՝ «Rio»-ն ներառվել է փաստագրական հաղորդումների շարքում ՝ «Classic Albums», որոնք պատմում են հայտնի խմբերի և երաժշտության պատմության մեջ Նրանց տեղի մասին[78]:

2009-2012. Դոմինիկ Բրաունի Դարաշրջանը և All You Need Is NowԽմբագրել

Խումբը դադարեցրել է իր աշխատանքը Epic Records-ի հետ 2009 թվականին ՝ թողարկելով ընդամենը երկու ալբոմ[56]։ 2010 թվականի սկզբին հայտնի դարձավ, որ խումբը կմասնակցի «Boys Keep Swinging» սինգլի քավեր ձայնագրությանը Դեյվիդ Բոուիյի պատվին։ Սինգլի վաճառքից և We Were So Turned Out-ալբոմի վաճառքից ստացված միջոցները, որոնք ներառում են քավեր-երգը, կգնան միջազգային բարեգործական կազմակերպության հիմնադրամ War Child։ Նաև ամբիոն-ալբոմի վրա աշխատել են՝ Կառլա Բրունին, Դևենդրա Բանհարտը, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros-ը, Warpaint-ը և ուրիշներ[79]: Ալբոմը թողարկվել է 2010 թվականի սեպտեմբերի 14-ին Manimal Vinyl Records լեյբլի ներքո։ Սահմանափակ հրատարակություն split 7"- Duran Duran-ի և Կառլա Բրունիի սինգլները թողարկվել են նաև Manimal Vinyl-ում 2010 թվականի դեկտեմբերին[80]:

2010 թվականի նոյեմբերին Duran Duran-ը հայտարարեց իր 13-րդ ստուդիական ալբոմի համաշխարհային թողարկման մասին All you Need Is Now անմանումով, որը թողարկվել է Tapemodern խմբի սեփական լեյբլում և տարածվում է S-Curve Records ինդի-լեյբլի կողմից[81]: Ալբոմը, որը թողարկվել է «Գրեմմի» մրցանակակիր Մարկ Ռոնսոնի և բրիտանացի ինժեներ Սփայք Սթենտի կողմից, թողարկվել է բացառիկ iTunes-ում 2010 թվականի դեկտեմբերի 21-ին և հայտնվել է առաջին հորիզոնականում 15 երկրներում (ներառյալ Մեծ Բրիտանիա) ներբեռնումների հիթ-շքերթներում։ Համանուն ալբոմի առաջին սինգլը ՝ «All You Need Is Now»-ը, հասանելի է դարձել ամբողջ աշխարհում 2010 թվականի դեկտեմբերի 8-ին, ինչպես նաև iTunes հարթակի համար որպես էքսկլյուզիվ։ Կիթառահար և երգահան Դոմ Բրաունը դարձել է ալբոմում երգերի մեծամասնության համահեղինակը (բացառությամբ երկուսի)[82]: 2011 թվականի մարտին խումբը ուղևորվեց համաշխարհային շրջագայության ՝ ի աջակցություն ալբոմի։ «Շոու-տաքացումից» հետո Լոնդոնում, շրջագայությունը պաշտոնապես սկսվել է 2011 թվականի մարտի 16-ին Օսթինում, Տեխաս նահանգում [83]:

Ֆիզիկական կրիչների, այդ թվում ՝ տարբեր հատուկ նյութերի վրա ընդլայնված ալբոմը թողարկվել է 2011 թվականի մարտին[82], «Planet Earth» սինգլի առաջին թողարկման 30-րդ տարելիցից ընդամենը մի քանի շաբաթ անց[84]: Սկավառակը պարունակում է տասնչորս երգ, այդ թվում, հինգ երգը օրիգինալ երգերով, որոնք չեն մտել ալբոմի թվային տարբերակ. «Mediterranea», «Other People’s Lives», «Too Bad You’re So Beautiful», «Diamond in the Mind», և «Return to Now»[85]: 2011 թվականի փետրվարին խմբի կայքում տեղադրված տեսանյութում Ռոուդսը հիշատակել է ևս չորս լրացուցիչ երգեր ՝ «Too Close to the Sun», «Early Summer Nerves», «This Lost Weekend», և «Networker Nation»[86]: Ալբոմը բրիտանական հիթ-շքերթում դեբյուտացվել է 11-րդ հորիզոնականում, իսկ ամերիկյան Billboard-ում մեկնարկել է 29-րդ հորիզոնականից։

2011 թվականի փետրվարի 25-ին խումբը, լինելով Միլանում, ստացավ «20-րդ դարի ոճի Սրբապատկերներ» մրցանակը(անգլ.՝ Style Icons of the 20th Century Award)[87] և քաղաքի բանալին, որը տրվել է անձամբ Letizia Moratti քաղաքի քաղաքապետի կողմից[88]: 2011 թվականի մարտի 23-ին խումբը ելույթ է ունեցել մայաների թատրոնում Լոս Անջելեսում, բացելով «Unstaged.օրիգինալ սերիաներ American Express-ից»նախագծի երկրորդ սեզոնը։ Համերգի ռեժիսորը դարձավ Դեյվիդ Լինչը[89]: Զուգահեռաբար, համերգը ուղիղ եթերով հեռարձակվում էր Youtube վիդեոհոսթինգում։ Համերգին մասնակցել են նաև Ջերարդ Ուեյը, My Chemical Romance-ը, Բեթ Դիտտոն, Gossip-ը և Քելիս-ը։ 2011 թվականի ապրիլի 17-ին Duran Duran-ը ելույթ ունեցավ Coachella երաժշտական փառատոնում, որն անցկացվեց Empire Polo Grounds Պոլո-ակումբի տարածքում Ինդիո-ում Կալիֆորնիա նահանգում[90]: 2011 թվականի մայիսին Լը Բոնը հիվանդացավ լարինգիտով, ինչը պատճառ հանդիսացավ եվրոպական All You Need Is Now World Tour համերգների մեծամասնության չեղարկման (հետաձգման) համար։

2012 թվականի մայիսի 1-ին հայտարարվեց, որ խումբը հեդլայներ կլինի 2012 թվականի ամառային Օլիմպիական խաղերին, Լոնդոնի Hyde Park-ում: Միջոցառումը տեղի ունեցավ հուլիսի 27-ին, Duran Duran-ը դարձավ Անգլիայի խմբի ներկայացուցիչ: Նաև համերգին ելույթ ունեցան այնիսի խմբեր, ինչպիսիք են՝ Snow Patrol-ը, որը ներկայացնում էր Հյուսիսային Իռլանդիան, Stereophonics — Ուելս, և Պաոլո Նուտինին - Շոտլանդիա[91]: 2012 թվականի օգոստոսի վերջին, տասնութամսյա շրջագայության ավարտից մեկ շաբաթ առաջ խումբը ստիպված էր չեղարկել շրջագայության հյուսիսամերիկյան մասի մնացած ելույթները, քանի որ Նիկ Ռոուդսը հիվանդացել էր վիրուսային վարակով:

2013 - ներկա ժամանակ. Paper GodsԽմբագրել

2013 թվականի մարտի 4-ին խումբը վերադարձավ ստուդիա իր 14-րդ ստուդիական ալբոմի վրա աշխատելու համար: Հաջորդ նստաշրջանը սկսվեց սեպտեմբերի 23-ին և տևեց մեկ շաբաթ: Երրորդ նստաշրջանը տեղի է ունեցել դեկտեմբերի 13-18-ը, իսկ 2013 թվականի դեկտեմբերի 31-ին խումբը հրապարակել է միքսթեյփը` (բեկորների կոմպիլյացիա) որպես ամանորյա «շնորհակալություն» իր երկրպագուներին, որի կուրատորն է դարձել Ջոն Թեյլորը: 2014 թվականի փետրվարի 10-ին Ջոն և Ռոջեր Թեյլորը նստաշրջան անցկացրեցին Վոչեի կամերային երգչախմբի և Լոնդոնի երիտասարդական կամերային երգչախմբի հետ[92], որի վոկալը օգտագործվել է գալիք ալբոմի որոշ երգեր ձայնագրելու համար:

Ամերիկյան Red Hot Chili Peppers ռոք խմբի նախկին կիթառահար Ջոն Ֆրուշանտեն նույնպես մասնակցել է խմբի նոր ալբոմի ստեղծման աշխատանքներին[56]: Խումբը դա հաստատել է 2014 թվականի ապրիլին իր պաշտոնական կայքում.

«Մենք պահում էինք այս հետաքրքիր լուրը, քանի որ հուսով էինք, որ դուք ամբողջական տեղեկատվություն կստանաք հայտարարության ժամանակ, բայց տեղեկատվության արտահոսքը մեզ անակնկալի բերեց, և մենք ցանկացանք ամեն ինչ տեղադրել... Այո, դա ճիշտ է, չափազանց տաղանդավոր Ջոն Ֆրուշանտեն իսկապես աշխատել է մեզ հետ Կալիֆոռնիայի իր տան ստուդիայից մեր նոր ալբոմի վրա: Ես սիրում եմ երաժշտությունը: այս ռոք խմբի, որը համարձակորեն կարելի է անվանել լեգենդար: Մենք բոլորս նման մեծ երկրպագուները Ջոնի աշխատանքի, եւ մենք պատիվ է ավելացնել իր հմայքը մեր ալբոմում: Ներկայումս Ջոնը չի պատրաստվում մեզ հետ շրջել, բայց նրա կիթառները հրաշալի են հնչում կոմպոզիցիաներում: Հուսով ենք, որ շուտով մենք կունենանք ավելի շատ նորություններ»[93]:

2015 թվականի հունիսի 15-ին խումբը պաշտոնապես հայտարարեց Paper Gods ալբոմի անվանումը՝ սահմանելով թողարկման ամսաթիվը 2015 թվականի սեպտեմբերի 11-ին: Նույն շաբաթ Microsoft ընկերության Xbox Music պլատֆորմի վրա թողարկվեց «Pressure Off» սինգլը[94]: Հետևբաբար, երգը հայտնվել է Google Play Music-ում: Հայտարարվել են նաև Մեծ Բրիտանիայի և ԱՄՆ-ի համար շրջագայության առաջիկա օրերը: Ալբոմը Billboard 200-ում զբաղեցրել է 10-րդ հորիզոնականը, ինչը դարձել է խմբի ամենահաջողակ դեբյուտը վերջին քսաներկու տարվա ընթացքում: Ալբոմը նաև հասել է 2-րդ հորիզոնականին Իտալիայում, 4-րդը Նիդեռլանդներում և 5-րդը Մեծ Բրիտանիայում[95]}}:

2016 թվականի հուլիսի 7-ին Duran Duran-ի կոլեկտիվը հայտարարել է, որ ամերիկացի երգիչ և պրոդյուսեր MNDR-ը ժամանակավորապես կփոխարինի Նիկ Ռոուդսին` ԱՄՆ-ում Paper Gods շրջագայության երրորդ մասում: «Ես կվերադառնամ հենց որ կարողանամ, բայց մինչ ես գիտեմ, որ թողնում եմ խմբին և երկրպագուներին հիանալի ձեռքերում, հեքիաթային MNDR-ով»[96]: Նույն թվականին խումբը թողարկել է մի քանի ռեմիքսներ իր «Last Night in the City» սինգլի համար:

2016 թվականի դեկտեմբերին խմբի «դասական» կազմի մասնակիցները` Լե Բոն, Ռոուդս, Էնդի, Ջոն և Ռոջեր Թեյլորները, գործը տանուլ տվեցին Լոնդոնի Բարձր դատարանում Այն բանից հետո, երբ փորձեցին առաջին երեք ալբոմների հեղինակային իրավունքները վերադարձնել Gloster Place Music — ից, EMI Music Publishing-ի մի մասը (այժմ Sony/ATV Music Publishing-ի մի մասն է): Ռոուդսը մեկնաբանել է այս միջադեպը այս կերպ.

«Մենք պայմանագիր կնքեցինք կասկածելի դեռահասներով, ավելի քան երեք տասնամյակ առաջ, երբ մենք նոր էինք սկսում և չգիտեինք որեւէ այլ ճանապարհ... եթե դա անլուծելի թողնենք, այս որոշումը շատ վնասակար նախադեպ կստեղծի մեր ժամանակների երգերի բոլոր հեղինակների համար:»[97]: Հաջորդ (2017) տարին խումբը հյուրախաղեր է անցկացրել ամերիկյան մայրցամաքում` այցելելով նաև Ասիայի և Եվրոպայի մի քանի փառատոններ:

Ժառանգությունը ԽՍՀՄ-ում և ԱՊՀ-ումԽմբագրել

Բրիտանացիները նաև ազդեցություն են ունեցել հետխորհրդային տարածքի կատարողների վրա։ «Մումիյ Տրոլլ» խմբի վոկալիստ Իլյա Լագուտենկոն Duran Duran — ին համարում է իր սիրելի խումբը («ապրիլի Նոր լուսինը» երգի անվանումը կապված էր «բիրմինգեմցիների» New Moon On Monday երգի հետ»)[98]Սուրճ» խումբն իր երգացանկում ունի «Balance» երգը, որում փոխառվում են «Planet Earth» և «Wild Boys» երգերի ներդաշնակ և ռիթմիկ տարրերը[99],իսկ «Կինո» խումբը ոգեշնչվել է բրիտանացիների կողմից 1980-ականների կեսերին-վերջին իր մի քանի ալբոմների վրա աշխատելիս[100]:

Ուկրաինական «Սկրյաբին» խմբի վոկալիստ և առաջնորդ Անդրեյ Կուզմենկոն (Կուզմա Սկրյաբին) նաև նշել է, որ Duran Duran-ը նրա վրա ազդեցություն է ունեցել 80-ականների դարաշրջանի այլ կատարողների հետ միասին, մասնավորապես՝ The Cure, Depeche Mode, INXS և U2[101]:

Ժառանգություն և ազդեցությունԽմբագրել

Չնայած այն հանգամանքին, որ խումբը սկսեց իր կարիերան`որպես «գեղարվեստական ​​դպրոցից հետխաղյա ռոքերի փորձարարական խումբ»[102],թիմի արագ տապալումը, փայլուն ու գրավիչ տեսքը և պատանեկան մամուլի տպավորությունը`գրեթե երաշխավորված անբավարարություն երաժշտական ​​քննադատներից: 80-ականների ընթացքում խումբը համարվում էր բնորոշ, կարծրատիպային «մեկօրյա խումբ»: Այնուամենայնիվ, ըստ «Կիրակնօրյա հերալդ»[103]: Նրանց զենքը ոչ միայն արտաքինն էր, այլև սեփական շարադրության երգերը։ Ամերիկացի դիջեյ Մոբին այսպես է նկարագրել խումբը 2003 թվականին կայքում տեղադրված իր օրագրում. նրանք անիծված էին նրանով, ինչ մենք կարող ենք անվանել «Bee Gees», այսինքն„գրել զարմանալի երգեր, վաճառել տոննա ռեկորդներ և, հետևաբար, դիմանալ ռոք երկրպագուների արդյունաբերության զայրույթին կամ անտարբերությանը: Իր հերթին, նման սինթ-փոփ խմբեր-ժամանակակիցները, ինչպիսիք են Japan[104] և Yellow Magic Orchestra ազդեցություն ունեցավ «Բիրմինգհեմի» վրա[105]:

Duran Duran-ի ժամանակակից նվագախմբերից և նկարիչներից ոմանք, այդ թվում`The Bangles, Էլթոն Ջոն, Կայլ Մինոուգ, Պոլ Յանգ և նույնիսկ The Monkees (ձևավորվել է 1966 թ.), Իրենց անվանել են խմբի նորաձև և ոգեշնչող փոփ երաժշտության սիրահարներ: «Լե Բոն» խմբի վոկալիստը նկարագրեց այդ խումբը. Խումբ, որին նրանք պարում են, երբ ռումբերը ընկնում են»:

Ավելի ժամանակակից խմբեր, ինչպիսիք են Barenaked Ladies[106] (որի հետ Duran Duran-ը խոսեց MixFest 2003-ին)[107], Բեկը, Ջոնթան Դևիսը (Կորն)[108], The Bravery, Գվեն Ստեֆանին[109] և Փինկը Duran Duran-ին անվանեց հիմնական խումբ իրենց ձևավորման տարիներին: Երգիչ Ջասթին Թիմբերլեյքը բացահայտորեն խոստովանեց, որ ինքը խմբի նրանց ամենամեծ երկրպագուներից մեկն է: Նաև վերջին սերնդի կատարողների թվում, ովքեր ճանաչում էին «Բիրմինգհեմի» ազդեցությունը: Դայդո[110], Ֆրանց Ֆերդինանդ, խուճապ: Disco-ի, Goldfrapp-ի և Brandon Flowers-ի (The Killers) կայարանում, որոնք ասում էին. «Նիք Ռոդեսը իմ բացարձակ հերոսն է, նրանց ձայնագրությունները դեռ թարմ են հնչում, և կարևոր չէ, թե վերջին շրջանում որքան են փոխվել սինթեզատորները»[111]:

Նիկ Ռոուդսն իր ձայնագրող Սարքավորումները տրամադրել է ավստրալական Kajagoogoo խմբին՝ Իր White Feathers դեբյուտային ալբոմի վրա աշխատելու համար, որի կազմի մեջ մտնում էր «Too Shy» հաջողակ սինգլը (1-ին տեղը Բրիտանիայի, Ճապոնիայի, Գերմանիայի և այլն)։ Համատեղությամբ Ռոուդսը հանդիսանում էր ալբոմի և սինգլի պրոդյուսերը համապատասխանաբար։ Բացի այդ, Ռոուդսը դարձել է Welcome to the Monkey House ալբոմի պրոդյուսերը (նաև the Dandy Warhols ամերիկյան խմբի որոշ երգերի ստեղնային պարտիաների կատարողը): Հատկանշական է, որ ալբոմի վրա աշխատել են նաև Սայմոն Լե Բոնն ու Նայլ Ռոջերսը ։ Առաջինը որպես «Plan A» սինգլի բեք-վոկալիստ, երկրորդը՝ «Scientist» թրեքում կատարելով ռիթմ — կիթառի պարտիան։

Խմբի ստեղծագործությունը դարձել է նաև բազմաթիվ խմբերի քավերների նյութը։ Խմբի կոլեկտիվները քավերներ էին գրում ինչպես ստուդիական տարբերակով, այնպես էլ համերգային տարբերակով։ Բացի այդ, խմբի երաժշտությունը օգտագործվել է նաև հիփ-հոփ ժանրի ներկայացուցիչների կողմից, մասնավորապես, The Notorious B. I. G.-ի ռեփերի կողմից նույնանուն կոմպոզիցիայում, որտեղ օգտագործվել է «Notorious» 1986 թվականի սինգլի սեմպլը (ավելի ճիշտ՝ կրկներգը)։

Խմբի անդամներն իրենց հետքն են թողել նաև խաղային մշակույթում։ Բաս կիթառահար Ջոն Թեյլորի կերպարը Դանտեի գլխավոր կերպարի նախատիպն է Devil May Cry համակարգչային խաղում: Դեմքից ու սանրվածքից բացի, պրոտագոնիստը ժառանգել է երաժշտի ոճը։

Տեսահոլովակները խմբի աշխատանքի մեջ

MTV կաբելային հեռուստաալիքը և խումբը հայտնվել են միևնույն ժամանակ և մեծ դեր են խաղացել միմյանց հանրայնացնելու գործում: Խմբում հեռուստաալիքի հետաքրքրությունը պայմանավորված էր նրանով, որ ալիքին հարկավոր էին խարիզմատիկ կատարողներ: Duran Duran-ը նրանցից մեկն էր: Լես Գարլանդը, MTV- ի ավագ գործադիր փոխնախագահը, հիշեց այս խմբին ծանոթանալուն հետևյալ մասին. «Դուք դա պետք է տեսնեք»: Սկզբում Duran Duran-ը ռադիոյով զրոյական ռոտացիա ստացավ,և MTV- ն իր հերթին ուզում էր հանրությանը ծանոթացնել նոր երաժշտության հետ, որի ներկայացուցիչն էր հավաքականն իր ճանապարհորդության սկզբում»: Գարլանդը նաև ավելացրեց, որ «Hungry Like the Wolf» լավագույն տեսահոլովակն էր, որը ես երբևէ տեսել եմ»:

Խմբի տեսանյութերը ազդեցիկ էին մի քանի եղանակներով: Նախ, Duran Duran-ը նկարահանեց իրենց տեսանյութերը այնպիսի էկզոտիկ վայրերում, ինչպիսիք են Շրի Լանկան և Անտիգուան՝ ստեղծելով հիշարժան պատկերներ, որոնք արմատապես տարբերվում էին այն տարիների սովորական ցածր բյուջեի տեսանյութերից, որոնցում սցենարը սահմանափակված էր հայեցակարգով. «Խումբը կատարում է բեմում»: Երկրորդ, բացի գործիքային նվագելության ցուցադրումից, խումբը մասնակցեց մինի-պատմվածքների շարքեր (հաճախ ներշնչելով այդ ժամանակաշրջանի ժամանակակից ֆիլմերից.«Hungry Like The Wolf»-ը ոգեշնչվել է «Ինդիանա Ջոնս» ֆիլմից:Կորած տապանի որոնման համար»: Չնայած այն բանին, որ երաժշտական ​​տեսահոլովակները արդեն շարժվում էին այս ուղղությամբ, բիրմինգհեմցիները միտումը վերածեցին դինամիկայի խմբագրման, շնչառական գրաֆիկական դիզայնի և սյուրռեալ (և երբեմն անիմաստ) պատկերների, որոնք բնութագրեցին լրատվամիջոցների և հանրության ուշադրությունը՝ հիմք տալով բազմաթիվ նմանակների:

Դուրան Դուրանը դարձավ առաջին խմբավորումներից մեկը, որի տեսահոլովակները նկարահանվել են պրոֆեսիոնալ 35 մմ-ով նկարահանված կինոնկարների վրա, ինչը սկզբունքորեն տարբերվում էր 80-ականների սկզբի սովորական տեսանկարահանումներից: Խմբի հոլովակները բավականին արագ դուրս են եկել վաղ MTV- ի բնորոշ (համապատասխան որակով) տեսահոլովակների զանգվածից: Նաև շնորհիվ MTV- ի, Բիրմինգհեմի կոլեկտիվը կարևոր նշանակություն ունեցավ բրիտանական երաժշտական ​​շուկայի համար, քանի որ այն Մեծ Բրիտանիայի երաժշտությունը հասանելի դարձրեց ամերիկյան ռադիոհաղորդմանը, որը անբարյացակամ էր Ատլանտյան մյուս կողմի երաժշտության համար, ավելի կոնկրետ`«նոր ալիքի» կամ «ցանկացած բան սինթեզատորների» երաժշտության համար:Միացյալ Նահանգներում MTV- ի համատարած մուտքի բացակայության պատճառով գոյություն ուներ որոշակի նմուշ ՝ այն տարածաշրջանում, որտեղ հայտնվել է ալիքը, ավելացել էDuran Duran-ի, Tears for Fears-ի, Def Leppard-ի և եվրոպական այլ խմբերի պահանջարկը`հետաքրքիր և ոչ աննշան կադրերով:

«Rio», «Hungry Like The Wolf» և «Save A Prayer» տեսահոլովակները, ինչպես նաև սյուրռեալիստական «Is There Something I Should Know?» նկարահանվել են ռեժիսոր (հետագայում՝ կինոռեժիսոր) Ռասսել Մալկեհին, որը մեծ թվով տեսահոլովակներ է մատակարարել խմբին։ Խմբի համար կարևոր ռեժիսոր է դարձել նաև լուսանկարիչ Նիք Իգանը, ով ստեղծել է խմբի ամենահիշվող հոլովակներից մեկը («Ordinary World», «Come Undone»): Իգանը, որը նաև 1993 թվականին խմբի «հարսանեկան ալբոմի» շապիկը ձևակերպել է, դարձել է խմբի պատմության մեջ միակ բեմադրիչը, որը նրանց հետ աշխատել է ստեղծագործական տարբեր ժամանակաշրջաններում: Խմբի հետ Իգանի համագործակցության առաջին փուլը տեղի է ունեցել 1993 թվականին, հաջորդ անգամ նա ռեժիսորական Աթոռ կվերադառնա 2010 թվականին՝ հանելով «All You Need is Now» և «Pressure Off» (2015): Խմբի անդամները միշտ փնտրել են գովազդի ստեղծման նորարար ռեժիսորներ և մոտեցումներ, նույնիսկ հետագա տարիներին, երբ MTV- ն խումբը հանեց առաջնահերթ նկարիչների ցուցակից: Բացի Մուլկահիից և Էգանից, խմբի տեսագրությունը պարունակում է ազդեցիկ լուսանկարիչներ Դին Չեմբերլենի և Էլեն ֆոն Ունվերթի («Electric Barbarella»), չինացի ռեժիսոր Չեն Քայջի, վավերագրական ռեժիսոր Ջուլիեն Թեմփլի, լեհ եղբայրների և այլնի նկարահանված տեսահոլովակներ: Ըստ Նիք Ռոդեսի՝ «տեսահոլովակը մեզ համար Pink Floyd-ի համար կարծրատիպ է»:

1984-ին Duran Duran-ը դարձավ առաջինը, ով սկսեց օգտագործել տեսատեխնոլոգիաները (էկրաններ և այլ սարքավորումներ) իր ստադիոնային live շոուների ժամանակ։ Խումբը ձայնագրել է համերգներ IMAX-ի եւ 10.2-ալիքային ձայնային տեսախցիկներով 360 աստիճանի պանորամային «իմերսիվ տեսանյութերի» օգտագործմամբ: 2000 թվականին նրանք փորձարկել են տեխնոլոգիան, որը թույլ է տվել եռաչափ համակարգչային պատկերներ հայտնվել բեմում խմբի հետ միասին։ Խմբի տեսահոլովակները ներառվել են 20-րդ դարի վերջերի տարբեր ամփոփիչ ցուցակներում: «Hungry Like Wolf»-ը MTV- ի «Երբևէ արված 100 մեծագույն տեսահոլովակները» MTV ցուցակում հայտնվեց 11-րդ տեղում: VH1 հեռուստաալիքը տեղադրեց «Hungry» և «Rio» տեսահոլովակները, համապատասխանաբար, 31 և 60 տեղերում: MTV-ն անվանեց ալիքի պատմության մեջ ամենատարածված տեսանյութերից մեկը`«Hungry Like Wolf»- ը (տեղադրելով այն 15-րդ տեղում):

Խումբը թողարկել է մի քանի տեսաֆիլմերի պատրաստում՝ սկսած նույն անունով Duran Duran-ի վիդեո ալբոմից, որի համար նրանք ստացել են Գրեմմի մրցանակ, մինչև 2004-ին հրապարակված երկքասկավառակ DVD- ն, որը կոչվում է Greatest, թողարկելով, որը ներառում էր մի քանի հանրաճանաչ վիդեո խմբերի այլընտրանքային տարբերակներ, ինչպես նաև տարբեր տեսակներ: «Զատկի ձվեր»: Բացի Greatest- ից, լույս տեսավ նաև «Sing Blue Silver» վավերագրական և համերգային կինոնկարը (երկուսն էլ նկարահանվել են 1984 թ.): Ավելի ուշ խումբը դրանք վերանայեց DVD- ով 2004 թ. Ուղիղ եթերից Լոնդոնից՝ «Ուեմբլի Արենայում» 2004-ին իրենց վաճառված համերգներից մեկի ուղիղ տեսահոլովակը թողարկվեց 2005 թվականի աշնանը:

Այնուամենայնիվ, շատ տեսաֆիլմերի ժողովածուներ, համերգներ և վավերագրական ֆիլմեր մատչելի են մնում միայն տեսախցիկների վրա, քանի որ Duran Duran-ը չի թողարկել մի հավաքածու, որը ներառում է նրանց բոլոր տեսանյութերը: Խմբում նշվում է, որ տարիների ընթացքում նկարահանվել են հսկայական թվով երբեք չհրապարակված համերգային և վավերագրական ֆիլմեր, որոնք հույս ունեն, որ մոտ ապագայում կարող են խմբագրվել և թողարկվել այս կամ այն ​​ձևով: Դեկտեմբերի 20, 2010-ին Yahoo Music-ում ցուցադրվեց առաջին (երկար ժամանակ) տեսահոլովակը, որը նկարահանվել է Նիք Էգանի կողմից, All You Need Is Now ալբոմի գլխավոր և համար: Ալբոմի երկրորդ տեսահոլովակը՝ «Girl Panic», թողարկվել է 2011-ի նոյեմբերի 8-ին: Տեսահոլովակը աչքի էր ընկնում սուպերմոդելների տպավորիչ կոմպոզիցիայով, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Դրանք դարձան Սինդի Քրոուֆորդը, Նաոմի Քեմփբելը, Եվա Հերցիգովան և Հելենա Քրիստինսենը, ինչպես նաև Սիմոն Լե Բոնի կինը`Յասմինը: Տեսահոլովակը նկարահանվել է անվանի շվեդական երաժշտական ​​տեսահոլովակի արտադրող Յունաս Օկերլունդի կողմից, իսկ տեսահոլովակը ներկայացվել է Harper's Bazaar նորաձևության ամսագրի առաջին էջում:

Խմբի լեյբլի ժամանակագրությունԽմբագրել

1980—1999: EMI/Capitol Records/Parlophone Records
1999—2001: Hollywood Records
2001—2004: Առանց լեյբլ
2004—2009: Epic Records/Sony BMG
2010—2012: Tapemodern/S-Curve Records
2015 — մեր օրեր. Warner Bros. Records

Խմբի կազմԽմբագրել

Ընթացիկ կազմԽմբագրել

Սեսիոն երաժիշտներԽմբագրել

  • Աննա Ռոսս — բեք վոկալ (2005 — մեր օրեր)
  • Դոմ Բրաուն — կիթառ (2006 — մեր օրեր)
  • Սայմոն Վիլլեսկրոֆտ — սաքսոֆոն, ստեղնաշարային գործիքներ (2007 — մեր օրեր)
  • Դաուն Ադամս — հարվածային գործիքներ (2011 — մեր օրեր)

Նախկին մասնակիցներԽմբագրել

  • Սթիվեն Դաֆֆի - վոկալ, հարվածային (1978-1979), բաս-կիթառ (1978)
  • Սայմոն Կոուլի - բաս-կիթառ (1978-1979)
  • Էնդի Ուիկկետ - վոկալ (1979-1980)
  • Ալան Քյորտիս - կիթառ (1979-1980)
  • Ջեֆ Թոմաս - վոկալ (1980)
  • Թեյլոր Էնդրյու Արթուր - կիթառ, բեք վոկալ (1980-1986, 2001-2006)
  • Ուորրեն Կուկկուրուլլո - կիթառ (1986-1989 - սեսիոն, 1989-2001 - պաշտոնապես)
  • Սթերլինգ Քեմպբելլ - հարվածային գործիքներ (1988-1989 - սեսիոն, 1989-1991 - պաշտոնապես)

Նախկին սեսիոն մասնակիցներԽմբագրել

  • Ռաֆֆաել Դիջիզես - պերկուսիա (1983-1985)
  • Տեսսա Նայլզ - բեք վոկալ (1986)
  • Սթիվեն Ֆերրոնե - հարվածային գործիքներ (1987-1988)
  • Սթիվ Ալեքսանդեր - հարվածային գործիքներ (1993-2001)
  • Լամիյա - բեք վոկալ (1993-1994)
  • Ուես Վեհմիլլեր - բաս-կիթառ (1997-2001)

Պաշտոնական սկավառակագրությունԽմբագրել

Ստուդիական ալբոմներԽմբագրել

ԺողովածուներԽմբագրել

Համերգային ալբոմներԽմբագրել

ԾանոթագրություններԽմբագրել

  1. Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ <ref> պիտակ՝ AllMusic անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում:
  2. Szalai Georg (2016-10-26)։ «Duran Duran to Get ASCAP Golden Note Award at London's ASCAP Awards»։ Billboard։ Վերցված է 2016-11-03 
  3. Sims, 1999, P. 96.
  4. «Duran Duran: Timeline»։ rockonthenet.com։ Վերցված է 2014-09-27 
  5. «Brits 2004: The winners»։ news.bbc.co.uk։ Վերցված է 2004-02-17 
  6. 6,0 6,1 Murray Sunday (2012-10-23)։ «50 things you may not know about Duran Duran»։ Birmingham Mail։ Վերցված է 2019-02-20 
  7. 7,0 7,1 De Graaf, Kaspar Duran Duran: Their Story. — UK: Cherry Lane Books, 1982. — С. 14. — ISBN 0-86276-171-9
  8. Malins, 2006, PP. 271—272.
  9. Sandall, Robert (2004-09-17)։ «Cover Story: The old romantics»։ Independent News & Media։ Արխիվացված է օրիգինալից 2007-10-12-ին։ Վերցված է 2019-02-20 
  10. 10,0 10,1 Odell, Michael (June/July 2003)։ «Fame Had Its Way With Us!»։ Blender.com։ Արխիվացված է օրիգինալից 2007-06-26-ին։ Վերցված է 2019-02-23 
  11. 11,0 11,1 Green, Jo-Anne (1998-01-16)։ «Your Mission, Barbarella: Find Duran Duran»։ Goldmine։ Արխիվացված է օրիգինալից 2007-03-04-ին։ Վերցված է 2019-02-23 
  12. Malins, 2006, P. 60
  13. De Graaf & Garret, 1982, P. 15.
  14. Shuker, 2001, P. 170.
  15. Malins, 2006, PP. 77-79.
  16. Куклычев Евгений (2011-12-30)։ «Национальный архив Британии раскрыл секреты 1981 года»։ Վերցված է 2019-02-08 
  17. Howard Viktoria (2015-07-26)։ «IRA plot against Prince Charles and Diana at concert was ‘shocking’ says Duran Duran drummer»։ Վերցված է 2019-02-08 
  18. Malins, 2006, P. 118.
  19. Fiorillo, Victor (2016-10-04)։ «Facebook Flame Wars, Legal Action, and “Death Threats”: Dancin’ on Air’s Family Feud Boils Over» (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-02-12 
  20. Denisoff, 1986, P. 365.
  21. 21,0 21,1 «NME’s 100 Best Albums - 2003»։ rocklistmusic.co.uk (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-02-08 
  22. Odell Michael (2003-11-16)։ «In their own words»։ UK: The Guardian։ Վերցված է 2019-02-20 
  23. Mercury, Sunday (2009-07-18)։ «Nostalgia: When Duran Duran rocked Aston Villa ground»։ Birmingmail։ Վերցված է 2019-02-15 
  24. Edwards, Mark (1995-03-26)։ «A Reputation For Endurance; Duran Duran» (անգլերեն)։ The Times։ Վերցված է 2019-02-20 
  25. Extraordinary World documentary film, Picture Music International, UK 1993. (PMI MVN4911463)
  26. Կաղապար:Cite «Արխիվացված պատճենը»։ Արխիվացված է օրիգինալից 2015-04-12-ին։ Վերցված է 2020-05-24 
  27. «Duran Duran – Sing Blue Silver - 1984 Tour Documentary»։ Discogs։ Վերցված է 2019-02-20 
  28. «DURAN DURAN: ARENA (AN ABSURD NOTION)»։ TheCriticalEye։ 2014-05-04։ Վերցված է 2019-02-20 
  29. Henke, James (1984-02-02)։ «Duran Duran: Middle Class Heroes»։ Rolling Stone։ Վերցված է 2019-02-23 
  30. «26th Annual GRAMMY Awards (1983)»։ 1984-02-28։ Վերցված է 2019-02-23 
  31. Hauptfuhrer, Fred (1985-09-03)։ «Wedding bells toll for Duran Duran's Nick Rhodes, who marries an Iowa heiress»։ Time Inc.։ Արխիվացված է օրիգինալից 2007-04-12-ին։ Վերցված է 2019-02-23 
  32. 32,0 32,1 McKee Briony (2015-07-13)։ «30 fun facts for the 30th birthday of Live Aid»։ Digital Spy։ Hearst Corporation։ Վերցված է 2016-02-15 
  33. 33,0 33,1 Կաղապար:Нп3 The Eighties: One Day, One Decade. — Կաղապար:Нп3, 2013. — С. 357. — ISBN 1-4090-5225-7
  34. Thomas Holly (2018-11-24)։ «33 years later, Queen's Live Aid performance is still pure magic»։ CNN։ Վերցված է 2018-02-28 
  35. Malins, 2006, P. 172.
  36. Chium, David (2015-07-10)։ «Goodbye Is Forever:Duran Duran, Live Aid & the End of the Second British Invasion»։ medium.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-02-14 
  37. Malins, 2006, P. 181.
  38. Flans, Robyn (1985-03)։ «Duran Duran’s Roger Taylor»։ Modern Drummer Magazine (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-01-08 
  39. 39,0 39,1 Malins, 2006, PP. 187—190.
  40. 40,0 40,1 Chiu, David (2016-11-22)։ «‘Notorious’ Turns 30: How Nile Rodgers Conducted Duran Duran’s Reinvention»։ medium.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-02 
  41. J-Zone (2016-09-06)։ «Give The Drummer Some: Steve Ferrone»։ daily.redbullmusicacademy.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-02 
  42. «NICK RHODES AND WARREN CUCCURULLO OF DURAN DURAN DEBUT TV MANIA ON MARCH 11TH»։ duranduran.com (անգլերեն)։ 2013-01-14։ Վերցված է 2019-03-02 
  43. «Duran Duran – Three To Get Ready»։ discogs.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-02 
  44. «SIMON ON ARCADIA’S “SO RED THE ROSE”»։ duranduran.com (անգլերեն)։ 2015-11-26։ Վերցված է 2019-03-02 
  45. «Duran Duran — Official Charts»։ officialcharts.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-03 
  46. Coleman, Mark (1987-01-29)։ «Review of Notorious»։ Rolling Stone։ Wenner Publishing։ Վերցված է 2007-05-14 
  47. Pareles, Jon (1986-12-07)։ «A Smaller Duran Duran Finds Disillusionment»։ The New York Times։ Վերցված է 2019-01-08 
  48. Malins, 2006, P. 174.
  49. Malins, 2006, P. 186.
  50. 50,0 50,1 «Big Thing - Duran Duran/Songs, Reviews, Credits/AllMusic»։ allmusic.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-06 
  51. Burke, James (2001-05-07)։ «Interview with TOMMY MANZI, manager at Umbrella for Eagle-Eye Cherry, Neneh Cherry, Grant Lee Buffalo»։ songquaters.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-02-08 
  52. «Simon Le Bon bio»։ synentertainment.com։ Արխիվացված է օրիգինալից 2007-09-28-ին։ Վերցված է 2019-03-14 
  53. Erlewine, Stephen Thomas։ «AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine»։ allmusic.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-08 
  54. «Thank You - Duran Duran/Credits/AllMusic»։ allmusic.com (անգլերեն)։ Վերցված է 2019-03-14 
  55. Hayek, Joey (2017-07-17)։ «WARREN CUCCURULLO: MISSING PERSONS, DURAN DURAN»։ musicplayer.com։ Վերցված է 2019-04-02 
  56. 56,0 56,1 56,2 56,3 56,4 56,5 «DD Timeline»։ duranduran.com։ Վերցված է 2019-04-02 
  57. Wooten, Kristi York (2017-06-04)։ «Exclusive: How Nile Rodgers and Duran Duran Helped Each Other Win»։ huffpost.com։ Վերցված է 2019-04-02 
  58. «Duran Duran Readies 25th Anniversary Tour»։ billboard.com։ 2003-02-10։ Վերցված է 2019-04-10 
  59. «Duran Duran (МУЗ-ТВ)»։ muz-tv.ru։ Վերցված է 2019-04-10 
  60. «2004 - OUTSTANDING CONTRIBUTION - DURAN DURAN»։ brits.co.uk։ Վերցված է 2019-04-11 
  61. «Duran Duran - Wild Boys-Superbowl XXXVIII Tailgate Party 2004»։ YouTube։ Վերցված է 2019-04-11 
  62. «Dance Club Songs - 2004 Archive»։ billboard.com։ Վերցված է 2019-04-16 
  63. «(REACH UP FOR THE) SUNRISE DURAN DURAN»։ officialcharts.com։ Վերցված է 2019-04-16 
  64. «Duran Duran Setlistat Circo Massimo, Rome, Italy»։ setlist.fm։ Վերցված է 2019-04-16 
  65. «Various – Instant Karma: The Amnesty International Campaign To Save Darfur»։ discogs.com։ Վերցված է 2019-04-16 
  66. «Duran Duran Setlist at Oslo Spektrum, Oslo, Norway»։ setlist.fm։ Վերցված է 2019-04-20 
  67. «Duran Duran Setlist at Piazza Castello, Turin, Italy»։ setlist.fm։ Վերցված է 2019-04-20 
  68. «Duran Duran's Duranasty Magic pills... the history of the fab five from...»։ duranasty.com։ Վերցված է 2019-04-21 
  69. «10 Unreleased Albums We'd Kill To Hear»։ complex.com։ Վերցված է 2019-04-21 
  70. Elan, Priya (2011-03-21)։ «Duran Duran: ‘Our Timbaland album was a fucking nightmare’»։ nme.com։ Վերցված է 2019-04-21 
  71. 71,0 71,1 «Duran Duran ‎– Red Carpet Massacre»։ discogs.com։ Վերցված է 2019-04-22 
  72. 72,0 72,1 «Duran Duran Setlist at Wembley Stadium, London, England»։ setlist.fm։ Վերցված է 2019-04-20 
  73. «Duran Duran - Falling Down featuring Justin Timberlake (Official Music Video)»։ youtube.com։ Վերցված է 2019-04-22 
  74. «Duran Duran make Louvre history»։ bbc.co.uk։ 2008-06-11։ Վերցված է 2019-07-15 
  75. «La Pyramide du Louvre de Ieoh Ming Pei,1988»։ artplassolesse.wordpress.com։ Վերցված է 2019-07-15 
  76. Hombach, 2012, P. 225.
  77. «RED CARPET MASSACRE by Duran Duran»։ metacriric.com։ Վերցված է 2019-07-15 
  78. «CLASSIC ALBUM REVISITED: DURAN DURAN’S “NOTORIOUS”»։ duranduran.com։ 2013-08-22։ Վերցված է 2019-07-15 
  79. «Various – We Were So Turned On: A Tribute To David Bowie»։ discogs.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  80. «Duran Duran / Carla Bruni – Boys Keep Swinging / Absolute Beginners»։ discogs.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  81. Кузьмичев, Игорь։ «Duran Duran «All You Need Is Now» (Tapemodern)»։ fashiontime.ru։ Վերցված է 2019-08-20 
  82. 82,0 82,1 Jeffries, David։ «AllMusic Review by David Jeffries»։ allmusic.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  83. «Duran Duran Setlist at Stubb's Bar-B-Q, Austin, TX, USA»։ setlist.fm։ Վերցված է 2019-08-20 
  84. «PLANET EARTH by DURAN DURAN»։ songfacts.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  85. «Duran Duran – All You Need Is Now»։ discogs.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  86. «Duran Duran – All You Need Is Now Extended»։ discogs.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  87. «DURAN DURAN RECEIVE STYLE AWARD IN MILAN»։ duranduran.com։ 2011-02-25։ Վերցված է 2019-08-20 
  88. «Il ritorno dei Duran Duran, premiati dalla Moratti per lo stile»։ tg24.sky.it։ 2011-02-25։ Վերցված է 2019-08-20 
  89. «Duran Duran: Unstaged (2014)»։ imdb.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  90. «SET LIST: DURAN DURAN AT COACHELLA, INDIO, CA»։ duranduranmusic.com։ Վերցված է 2019-08-20 
  91. «Duran Duran to represent England in Olympics opening concert»։ theguardian.com։ 2012-05-01։ Վերցված է 2019-08-20 
  92. «DURAN DURAN RECORD WITH VOCE CHAMBER CHOIR & LONDON YOUTH CHAMBER CHOIR»։ duranduran.com։ 2014-02-13։ Վերցված է 2019-08-22 
  93. «DURAN DURAN WORKS WITH JOHN FRUSCIANTE»։ duranduran.com։ 2014-04-23։ Վերցված է 2019-08-22 
  94. Cite web |title=Duran Duran ‘Pressure Off’ ft. Janelle Monae (Audio) New Single from ‘Paper Gods’ Album |url=http://www.shallownation.com/2015/06/20/duran-duran-pressure-off-ft-janelle-monae-audio-new-single-from-paper-gods-album/ |website=shallownation.com |date= 2015-06-20 |accessdate=2019-08-22
  95. «CONGRATS TO DURAN DURAN ON HIGHEST CHART POSITION IN 22 YRS – “PAPER GODS” – 10 IN THE US CHARTS, 5 IN UK, 2 IN ITALY. EXCELLENT JOB CHAPS!»։ simonwillescorft.com։ 2015-06-20։ Վերցված է 2019-08-22 
  96. «STATEMENT FROM DURAN DURAN REGARDING SUMMER LEG OF PAPER GODS NORTH AMERICAN TOUR»։ duranduran.com։ 2016-07-07։ Վերցված է 2019-08-22 
  97. «Duran Duran 'shocked' after losing legal copyright battle»։ bbc.com։ 2016-12-02։ Վերցված է 2019-08-22 
  98. «Аллоу, попс!»
  99. «Кофе» — «Баланс»
  100. Как «новые романтики» из DURAN DURAN покорили мир?
  101. Кузьма («Скрябин»): «Теперь я всем могу показать дулю!»
  102. «Jo-Anne Green Tracks Down All five members of Duran Duran Duran's Classic Lineup for a fresh Look At A Pop Music Dynasty»։ lizardkingduran.com։ Արխիվացված է օրիգինալից 2007-03-07-ին։ Վերցված է 2019-08-22 
  103. «Old Romantics»։ sundayherald.com։ 2004-04-11։ Արխիվացված է օրիգինալից 2004-05-08-ին։ Վերցված է 2019-12-09 
  104. Britt, Bruce (1988-12-22)։ «CAMOUFLAGE EMPHASIZES THAT IT IS ITS OWN BAND»։ chicagotribune.com։ Վերցված է 2019-12-09 
  105. Lewis, John (2008-07-04)։ «Back to the future»։ theguardian.com։ Վերցված է 2019-12-09 
  106. Myers, 2003, P. 49.
  107. MixFest 2003 Flashback: Duran Duran, Barenaked Ladies, Michelle Branch, Train, Jason Mraz & Others
  108. Duran Duran isn’t corny, Korn lead singer says
  109. EMBRACING THE RETURN OF DURAN DURAN’S «ORDINARY WORLD»
  110. Биография Dido
  111. Duran Duran — Notorious Wild Boys Stay The Distance

Արտաքին հղումներԽմբագրել