Վիքիպեդիա

Մասնակից:Վերոնիկա15/Ավազարկղ


Fifty Fifty (կորեերեն՝ 피프티피프티,; ոճավորված բոլոր մեծատառերով, արտասանվում է ՝ Fifty Fift,) -Հարավկորեական գեռլ խումբ է, որը ձևավորվել է 2022 թվականին Attrakt լեյբլի կողմից։ Խումբը բաղկացած է չորս անդամներից՝ Քին, Սեյն, Շիո և Արան։ Դեբյուտը կայացել է 2022 թվականի նոյեմբերի 18-ին The Fifty մինի ալբոմով։

Նրանց վիրուսային «Cupid» սինգլը Fifty Fifty-ին դարձրեց ամենաարագ K-pop խումբը, որը հայտնվեց ամերիկյան Billboard Hot 100-ում և բրիտանական UK Singles Chart-ում՝ դա անելով դեբյուտից չորս ամսվա ընթացքում[1]: Բացի այդ, դա նրանց դարձրեց առաջին K pop կանանց խումբը, որը հայտնվեց բրիտանական հիթ-շքերթների լավագույն տասնյակում:[2].

Անվանում

խմբագրել

Խմբի անունը՝ Fifty Fifty, նշանակում է «50 Իդեալ ընդդեմ 50 իրականության», ինչը պարզ է դարձնում, որ կա իրականության 50% հավանականություն և երազանքի 50% հավանականություն, ինչպես նաև նրանք հույս ունեն լինել 100-ը իրենց երկրպագուների հետ: Գործակալության կողմից սահմանված որպես «պայծառ, հույսով լի Իդեալ, որը գոյակցում է կյանքում ցավոտ, զրկանքներով լի իրականության հետ, ալբոմը, որը կներկայացնի Fifty Fifty-ն, պարունակում է ապագայի անորոշ անհանգստություն և միաժամանակ հուզիչ ակնկալիք»[3]:

Պատմւթյուն

խմբագրել

Ձևավորումը և նախադեբյուտը

խմբագրել

2019-ին Attrakt-ի գործադիր տնօրեն Չոն Հոնգ Ongոնգը և KAMP-ի գործադիր տնօրենը հանդիպեցին Սինգապուրում փառատոնի ընթացքում և որոշեցին միասին աշխատել կանանց համաշխարհային խումբ ստեղծելու համար, իսկ KAMP-ը պատասխանատու էր արտասահմանյան շուկայավարման համար:[4].Երկու ընկերություններին միացել է KAMP-ի աշխատակիցներից մեկը և պրոդյուսեր Ան Սոն Իլը (Siahn)։ Ընկերության կողմից տասներկու պրակտիկանտներ հավաքագրվել են մեկ տարվա ընթացքում ՝ սկսած 2019 թվականի դեկտեմբերից, և, ի վերջո, ամսական գնահատումների արդյունքում կրճատվել են չորսի[4]:.

Երկու ընկերություններին միացել է KAMP-ի աշխատակիցներից մեկը և պրոդյուսեր Ան Սոն Իլը (Siahn)։ Ընկերության կողմից տասներկու պրակտիկանտներ հավաքագրվել են մեկ տարվա ընթացքում ՝ սկսած 2019 թվականի դեկտեմբերից, և, ի վերջո, ամսական գնահատումների արդյունքում կրճատվել են չորս[4]: Խմբի վրա ամսական ծախսվել է ավելի քան 20-30 միլիոն իեն, և ավելի քան մեկ միլիարդ ներդրվել է չորս երաժշտական տեսահոլովակների արտադրության մեջ[4]:.

Խմբի դեբյուտից առաջ Սենան մասնակցել Է KBS Dancing High պարային շոուին[5]:

2022-NV: դեբյուտը The Fifth-ի, The Beginning: Cupid-ի հետ, հանրաճանաչության աճ և դատավարություններ

խմբագրել

2022 թվականի նոյեմբերի 10-ին Attrakt-ը հայտարարեց իրենց նոր կանանց խմբի անունը՝ Fifty Fifty և հրապարակեց իրենց առաջին թիզերը, որը ցույց է տալիս, որ նրանք պատրաստ են իրենց դեբյուտը կատարել:[6].Նոյեմբերի 14-ին Fifty Fifty-ն հայտարարեց, որ դեբյուտային կլինի նոյեմբերին ՝ թողարկելով խմբի լոգոյի պաշտոնական պատկերը, որը տեղադրված է խմբի բոլոր սոցիալական լրատվամիջոցների հաշիվներում: Նույն օրը նրանց պաշտոնական YouTube ալիքում թողարկվել է «Lovin Me» երգի նախաբյուտային տեսահոլովակը»[3][7]: Մասնակիցները ներկայացվել են նոյեմբերի 15-ին իրենց դեբյուտային ալբոմի լուսանկարում, որում առաջին անգամ նշվել են դեբյուտային անուններն ու ամսաթիվը, ինչպես նաև մասնակիցների պաշտոնական լուսանկարները։ Նույն օրը թողարկվել է նաև «Լոգ ին» երգի կատարման տեսահոլովակը[8]:.

Մասնակիցները ներկայացվել են նոյեմբերի 15-ին իրենց դեբյուտային ալբոմի լուսանկարում, որում առաջին անգամ նշվել են դեբյուտային անուններն ու ամսաթիվը, ինչպես նաև մասնակիցների պաշտոնական լուսանկարները։ Նույն օրը թողարկվել է նաև «Լոգ ին» երգի կատարման տեսահոլովակը[9][10]. Ալբոմի առաջխաղացումը սկսվել է նոյեմբերի 22-ին The Show-ում նրանց դեբյուտով։ Այնուհետև դեկտեմբերի 2-ին խումբը հայտնվեց Music Bank շոուում։ Ալբոմը չի հայտնվել Circle Albums Chart-ում, երբ առաջին անգամ թողարկվել է, սակայն դեբյուտային է եղել 44-րդ հորիզոնականում՝ 2597 օրինակով վաճառքով[11]:.Նրանց դեբյուտային ելույթները մեծ տպավորություն թողեցին և արժանացան դրական արձագանքներիв[12][13].Կորեական ISM ամսագրի քննադատ Սոն Սոն Ընը ալբոմը գնահատել է 5-ից 4,5 միավոր, ինչը ամենաբարձր գնահատականն է, որ ամսագիրը երբևէ տվել է կանանց խմբին:[14].Նա կարծիք է հայտնել, որ «Fifty Fifty-ն լավ օրինակ է այն բանի, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ հանդիպում են մեծ երգեր և լավ կատարողներ։ Նրանց շնորհիվ Կորեայում հայտնվեց ևս մեկ լավ աղջկական խումբ»:[15].

Fifty Fifty-ն ճանաչում ստացավ այն բանից հետո, երբ նրանք ընտրվեցին Գրեմմիի կողմից որպես տասը աղջիկների խմբերից մեկը, որոնք պետք է ուշադրություն դարձնեն 2023 թվականին, որպես կանանց խմբեր, որոնք «կստանձնեն և կորոշեն, թե ինչպես է K-pop երաժշտությունը հնչելու և տեսք ունենալու 2023 թվականին և դրանից հետո»:[16][17]«Քառյակը իր չորս շլացուցիչ հետքերի ընթացքում ցուցադրում է տարբեր գույներ և վոկալ հասունություն, որոնք դժվար է գտնել, բայց կարևոր է ունենալ»,-ասում է նա»[18]: Նրանք նաև ճանաչվել են Rolling Stone India-ի «Տարվա լավագույն K-pop դեբյուտներից» մեկը, իսկ «Ասա ինձ» և «Lovin Me» - ն ընդգրկվել են համապատասխանաբար Paper-ի և Mashable-ի «2022 թվականի լավագույն K-pop երգերի» ցանկում:[19][20].

2023 թվականի փետրվարի 23-ին խումբը Twitter-ում հայտարարեց իր ֆանդոմի անունը՝ HUNNIES, որը հարյուր թվի կրճատ ձևն է (hundred), ինչպես նաև նշանակում է մեղր, որն օգտագործվում է որպես սիրելիների միջև քնքշության սիրալիր արտահայտություն:[21].

Փետրվարի 24-ին խումբը թողարկեց իր առաջին սինգլային ալբոմը՝ The Beginning: Cupid, ինչպես նաև «Cupid» երգի երաժշտական տեսահոլովակը։ Երգի մեջ, որը ձայնագրվել է ինչպես կորեերեն, այնպես էլ անգլերեն լեզուներով, Քինան գրել է կորեական տեքստերի մի մասը[22]. Դրանից անմիջապես հետո երկրպագուների կողմից անգլերեն տարբերակի արագացված կատարումը վիրուսային դարձավ TikTok-ում: Արդյունքում, «Cupid» - ը մարտի 27-ին մտավ Billboard Hot 100, ինչը նրանց դարձրեց միայն վեցերորդ խումբը և պատմության մեջ ամենաարագ K-pop խումբը, որը հասավ դրան:[23][24].

Հունիսի 19-ին Խմբի անդամները դատական հայց են ներկայացրել Attrakt-ի հետ իրենց բացառիկ պայմանագրերը կասեցնելու համար ՝ վկայակոչելով պայմանագրային պարտավորությունների խախտումը, ինչպես նաև Ֆինանսական հաշվարկներում թափանցիկության բացակայությունը և խմբի ակցիաների ընթացքում բժշկական անփութությունը:[25][26] Նրանք նաև հայտ են ներկայացրել խմբի անվան ապրանքային նշանների և իրենց բեմական կեղծանունների գրանցման համար[27].Դատական արգելքի մասին լուրն ուշացավ այն բանից հետո, երբ Attrakt-ը մեղադրեց Warner Music Korea-ին և en son Ile-ին ' փորձելով ստիպել անդամներին խախտել իրենց պայմանագրերը և ստորագրել դրանք մեկ այլ գործակալության հետ: Թեև երկու կողմերն էլ մերժել են հայցը, Attract-ը քրեական մեղադրանքներ Է առաջադրել Նա և երեք այլ անձանց՝ խարդախության, ծառայողական պարտականությունները խախտելու և բիզնեսով զբաղվելուն խոչընդոտելու համարа[28][29]:

Շարունակվող դատական գործընթացը հանգեցրեց գովազդային պայմանագրերի դադարեցմանը և CON LA 2023-ի ի հայտ գալուն, որը նախատեսված էր օգոստոսի 19-ին: «Barbie Dreams» երգի երաժշտական տեսահոլովակի նկարահանումները, որը թողարկվել է հուլիսի 7-ին, նույնպես խափանվել են:[30].

Սկավառակագրություն

խմբագրել

Մինի ալբոմներ

խմբագրել
  • The Fifty (2022)

Фильмография

խմբագրել

Վեբ շոու

խմբագրել
Թվաական Անվանում Ծանոթագրություն Արտաքին հղում
2022—2023 Fifty Company Պրեմիերա՝ նոյեմբերի 18, 2022 [31]

Примечания

խմբագրել
  1. ↑ «피프티 피프티, 英 오피셜차트 뚫었다» [Fifty Fifty breaks through the British Official Charts]. Sports Kyunghyang (կորեերեն). Naver. 2023-04-01. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-05-23-ին. Վերցված է 2023-04-01-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  2. ↑ Raycraft, Molly (2023-05-05). «Cupid's arrow: how Fifty Fifty became the rare K-pop band to pierce the UK Top 40». The Guardian (բրիտանական անգլերեն). ISSN 0261-3077. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-05-10-ին. Վերցված է 2023-05-05-ին. {{cite news}}: More than one of |accessdate= and |access-date= specified (օգնություն)
  3. ↑ 3,0 3,1 Jung, Bit (2022-11-14). «'4인조 걸그룹' 피프티 피프티, 가요계 도전장…4세대 코어 유망주 노린다». Чосон ильбо. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-06-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Kim, Da-eun; Kim, So-jung (2023-07-04). «[D-eye] "안성일 저작권 지분은 95%"…피프티 피프티, 외부세력의 실체» (կորեերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2023-10-24-ին. Վերցված է 2023-07-07-ին.
  5. ↑ Lee, Eun-ho (2023-03-28). «'중소돌' 깜짝 반란…피프티 피프티 흥행 비밀» (կորեերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2023-03-30-ին. Վերցված է 2023-03-30-ին.
  6. ↑ «@we_fiftyfifty on Twitter (10 ноября 2022)». Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-28-ին. Վերցված է 2023-03-28-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  7. ↑ Kim, Ji-hye (2022-11-14). «'新 걸그룹' 피프티 피프티, 멤버 베일 벗었다..신비+청순 비주얼». Herald Pop. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-06-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  8. ↑ Kim, Min-ji (2022-11-15). «'데뷔 D-1' 피프티 피프티, 비주얼 포토·'로그인' 퍼포먼스 영상 공개». News1. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-06-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  9. ↑ Kim, Min-ji (2022-11-18). «'데뷔 D-1' 피프티 피프티, 데뷔곡 '하이어; 티저 1탄 공개…명곡 예감». Сеул Шинмун. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-06-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  10. ↑ Cho, Eun-bin (2022-11-18). «피프티 피프티, 18일 데뷔...새나·아란·키나·시오 '4色 매력' 베일 벗는다». KStarNews. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-05-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  11. ↑ Cumulative sales of The Fifty:
  12. ↑ Jeong, Ha-eun (2022-12-15). «'4세대 걸그룹' 피프티 피프티, 인도네시아·인도서도 조명». Сеул Шинмун. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-06-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  13. ↑ Kim, Ji-ha (2022-12-26). «'데뷔 2개월차' 피프티 피프티, 인도ㆍ인도네시아서 극찬». TV Daily. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-06-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  14. ↑ «걸그룹 열풍인데 '중소의 기적' 타이틀은 누가?..컴백 기대되는 유망주 [Oh!쎈 레터]» (կորեերեն). 2023-02-10. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-02-18-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  15. ↑ Son, Seung-geun (2023-01). «The Fifty (2022) 피프티 피프티 (FIFTY FIFTY)». IZM (կորեերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2023-05-04-ին. Վերցված է 2023-04-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  16. ↑ Tássia, Assis (2023-01-05). «10 K-Pop Rookie Girl Groups To Watch In 2023: Le Sserafim, Mimiirose, Ive & More». GRAMMY.com. The Recording Academy. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-29-ին. Վերցված է 2023-02-06-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  17. ↑ Lee, Jung-hyuk (2022-01-09). «Источник» 걸그룹 '피프티 피프티', 데뷔 2개월 만에 美 그래미 선정 '주목할 K-POP 신인 걸그룹' 선정 [Girl group 'Fifty Fifty' selected as 'Notable K-POP Rookie Girl Group' by US Grammy just two months after their debut]. The Chosun Ilbo. Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-27-ին. Վերցված է 2023-02-06-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  18. ↑ «(EN) Grammy: 10 K-Pop Rookie Girl Groups To Watch In 2023: Le Sserafim, Mimiirose, Ive & More». Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-29-ին. Վերցված է 2023-03-28-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  19. ↑ «The Best K-Pop B-Sides of 2022» (անգլերեն). 2022-12-28. Արխիվացված է օրիգինալից 2022-12-31-ին. Վերցված է 2023-02-18-ին. {{cite news}}: More than one of |accessdate= and |access-date= specified (օգնություն)
  20. ↑ Yeo, Amanda; Bell, Crystal; Luna, Elizabeth de; Hamadeh, Yasmeen (2022-12-28). «The 25 best K-pop songs of 2022». Mashable (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2022-06-25-ին. Վերցված է 2023-02-18-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  21. ↑ @we_fiftyfifty в Twitter (23 февраля 2022)
  22. ↑ Yeo, Gladys (2023-02-24). «FIFTY FIFTY on joining K-pop's new wave of powerhouse girl groups: "We wanted to show ourselves and stand out"». NME (բրիտանական անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-03-ին. Վերցված է 2023-02-24-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  23. ↑ Anderson, Daniel (2023-03-28). «FIFTY FIFTY becomes the fastest K-pop group in history to enter the Billboard Hot 100». NextShark (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-29-ին. Վերցված է 2023-03-29-ին. {{cite news}}: More than one of |accessdate= and |access-date= specified (օգնություն)
  24. ↑ Lee, Jin-soo (2023-03-28). «빌보드 신기록 세운 걸그룹 멤버 넷 다 한국인?». GQ Korea (կորեերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2023-03-30-ին. Վերցված է 2023-03-30-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  25. ↑ «FIFTY FIFTY seeks suspension of contracts with agency ATTRAKT». RAPPLER (ամերիկյան անգլերեն). 2023-06-28. Արխիվացված օրիգինալից 2023-10-25-ին. Վերցված է 2023-06-28-ին.
  26. ↑ «Girl group Fifty Fifty in dispute with agency over exclusive contracts». koreatimes (անգլերեն). 2023-06-28. Արխիվացված օրիգինալից 2023-09-02-ին. Վերցված է 2023-06-28-ին.
  27. ↑ Kang, Kyung-yoon (2023-07-07). «[단독] 피프티피프티, 독자활동 노렸나?...팀명+멤버명으로 상표권 등록» (կորեերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2023-10-30-ին. Վերցված է 2023-07-07-ին.
  28. ↑ Cho, Yong-jun (2023-07-05). «Fifty Fifty cancels KCON LA performance amid disputes with agency» (անգլերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2023-10-29-ին. Վերցված է 2023-07-07-ին.
  29. ↑ Choi, Min-ji (2023-06-27). «'중소의 기적' 피프티 피프티 측, '멤버 강탈' 세력으로 프로듀서 지목·고소» (կորեերեն). Վերցված է 2023-07-07-ին.
  30. ↑ Dailey, Hannah (May 25, 2023). «'Barbie' Movie Soundtrack Lineup Features Lizzo, Ice Spice, FIFTY FIFTY & More». Billboard. Արխիվացված օրիգինալից 2023-07-28-ին. Վերցված է May 25, 2023-ին.
  31. ↑ FIFTY COMPANY. 2022-12-08. Արխիվացված օրիգինալից 2023-06-15-ին. Վերցված է 2023-03-28-ին.

Ссылки

խմբագրել

Կենսագրություն

խմբագրել

Սովորել է Մարիո Բիգացցիի և Ջուզեպպե Մարկեզիի մոտ Բոլոնիայում, Այնուհետև կատարելագործել է վոկալ վարպետությունը Օտտավիո Գոնզոյի մոտ Միլանում։

1967 թվականին հաղթել է Սպոլետոյի օպերային մրցույթում[1]: Ֆիգարոյի դերում հանդես է եկել Սևիլյան սափրիչ Ջոակինո Ռոսսինիի դերում։ Հաջող դեբյուտից հետո մի քանի տարի աշխատել Է Լա Սկալա թատրոնի երգչախմբում։ Հետո նորից շարունակեց մենահամերգը։[2]

Այդ ժամանակաշրջանի կարևորագույն ելույթները տեղի ունեցան Լա Սկալայում (1977 թվականի հունվարի 30), կրկին Ֆիգարոյի հետ՝ փոխարինելով Անջելո Ռոմերոյին։ Այլ կարևոր դեբյուտներ են եղել 1978 թվականին Լոնդոնի Քովենթ Գարդենում («Լուիզա Միլլեր»), 1980 թվականին Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում («դիմակահանդես պարահանդես»), 1981 թվականին Փարիզի օպերայում, ինչպես նաև 1989 թվականին Զալցբուրգում՝ Հերբերտ ֆոն Կարայանի ղեկավարությամբ։

1991 թվականից մինչև 2008 թվականը բազմիցս հանդես է եկել Արենա Դի Վերոնայում, հիմնականում՝ Նաբուկոյի և Ռիգոլետոյի դերերում։ Վերջին տարիներին մեծ թվով ներկայացումներ են տեղի ունեցել Վերդիի փառատոնում և Պարմայի Teatro Reggio-ում:

2008 թվականին երգել Է Լա Սկալա թատրոնում Պուչինիի «Ջանի Սկիկի» և Վերդիի «Մակբեթ» օպերաներում։ 2010 թվականի սեպտեմբերի 16-ին նախատեսված էր Լեո Նուչիի ելույթը Միխայլովսկու թատրոնի 178 օպերային սեզոնի բացման ժամանակ[3] «Պարահանդես-դիմակահանդես» ներկայացման մեջ, սակայն այն չեղարկվել է երգչի առողջական վիճակի պատճառո[4]: 2011 թվականին Իտալիայի միավորման 150-ամյակի կապակցությամբ Հռոմի օպերայում հանդես է եկել Նաբուկոյի դերում։ 2013-ին, 70 տարեկան հասակում, Նա կրկին երգեց Նաբուկո Լա Սկալայում՝ ցուցադրելով զարմանալի վոկալ երկարակեցություն:

2011 թվականին Իտալիայի միավորման 150-ամյակի կապակցությամբ հանդես է եկել Հռոմի օպերային թատրոնի «Նաբուկո» օպերայում։ 2013 թվականին՝ 70 տարեկան հասակում, նա հանդես է եկել նաև Լա Սկալայի «Նաբուկո» օպերայում, 2018 թվականի օգոստոսին՝ 76 տարեկան հասակում, Դի Վերոնայի բեմում հանդես է եկել Ֆիգարոյի դերում։

Ամուսնացած է օպերային երգչուհի (սոպրանո) Ադրիանա Անյելիի հետ, նրանք ունեն մեկ դուստր։

Ռենատոյի կուսակցության գրառումների թվում (Deer. Կարայան, Deutsche Grammophon), Ժերմոնա (դիր. Sholty, Decca) և այլն:[5]

Վիեննայում, «Նաբուկո» ներկայացման մեջ, նա իսկապես հերոսական արարք է կատարել՝ իրեն դնելով ծանր երկաթե վարագույրի տակ, որն ընկել է իր գործընկեր Մարիա Գուլեգինայի վրա և դրանով իսկ փրկել նրան:

Ռեպերտուար

խմբագրել

Վինչենցո Բելլինի

  • «Պուրիտաններ» - Ռիկարդո

Ժորժ Բիզե

  • «Կարմեն» - Դանկայրո

Ֆրանչեսկո Չիլեա

  • «Ադրիանա Լեկուվեր» - Միշոննե
  • «Արլեզիանկա» - Բալթազար

Գաետանո Դոնիցետտի

  • «Դոն Պասկուալե» - Մալաթեստա
  • «Զանգակ» - Էնրիկո
  • «Սիրային խմիչք» - Դուլկամարա / Բելկորե
  • «Ֆավորիտ» - Ալֆոնս քսի
  • «Թատերական հարմարություններ և անհարմարություններ» - Ագաթա
  • «Լուչիա դի Լամերմուր» - Էնրիկո Աստոն
  • «Մարիա դի Ռուդենց» - Կորադո
  • «Ռիտա» - Գասպարո

Ումբերտո Ջորդանո

  • «Անդրե Շենիե» - Շառլ Ժերար
  • «Ֆյոդորա» - դե Սիրիե

Շառլ Գունո

  • «Ռոմեո և Ջուլիետ» - Մերկուտիո

Ռուջերո Լեոնկավալլո

  • «Պայացիներ» - Տոնիո / Սիլվիո
  • «Զազա» - Կասկարտ

Պիետրո Մասկանի

  • «Իրիս» - Կիոտո

Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ

  • «Իդոմենեոս, Կրետեի թագավոր» - Արբաս

Ամիլկարե Պոնկիելլի

  • «Ջոկոնդա» - Բարնաբա

Ջակոմո Պուչինի

  • «Ջաննի Սկիկի» - Ջաննի Սկիկի
  • «Բոհեմ» - Շոնար / Մարսել
  • «Աղջիկը Արևմուտքից» - Սոնորա
  • «Ծիծեռնակ» - Ռամբալդո
  • «Վիլլիս» - Գուլիելմո
  • «Մադամ Բաթերֆլայ» - Շարփլես
  • «Մանոն Լեսկո» - Լեսկո
  • «Կարոտ» - Սկարպիա

Մորիս Ռավել

  • «Երեխան և մոգությունը» - Ժամացույց / կատու

Ջոակինո Ռոսինի

  • «Սևիլյան սափրիչ» - Ֆիգարո
  • «Թուրքը Իտալիայում» - Պրոզդոչիմո
  • «Ճանապարհորդություն դեպի Ռեյմս» - Դոն Ալվարո

Անտոնիո Սալիերի

  • «Նախ երաժշտությունը, հետո բառերը» - բանաստեղծ

Ջուզեպպե Վերդի

  • «Աիդա» - Ամոնասրո
  • «Ատիլա» - Էզիո
  • «Դոն Կառլոս» - Ռոդրիգո դի պոզա
  • «Էրնանի» - Կառլ Վ
  • «Ֆալստաֆ» - Ֆալստաֆ / Ֆորդ
  • «Երկու Ֆոսկարի» - Ֆրանչեսկո Ֆոսկարի
  • «Սիցիլիական երեկո» - դե Մոնֆոր
  • «Աշուղ» - Կոմս դի Լունա
  • «Ճակատագրի ուժը» - Դոն Կառլոս
  • «Տրավիատա» - Ժորժ Ժերմոն
  • «Լուիզա Միլլեր» - Միլլեր
  • «Մակբեթ» - Մակբեթ
  • «Նաբուկկո» - Նաբուկկո
  • «Օթելլո» - Յագո
  • «Ռիգոլետտո» - Ռիգոլետտո
  • «Սիմոն Բոկկանեգրա» - Պաոլո / Սիմոն Բոկկանեգրա
  • «Ստիֆելիո» - Ստանկար
  • «Դիմակահանդես գնդակ» - Ռենատո

Ռիխարդ Վագներ

  • «Տրիստան և Իզոլդա» - Մելոտ

Պարգևներ և մրցանակներ

խմբագրել

Իր կարիերայի ընթացքում Լեո Նուչչին բազմիցս արժանացել է տարբեր մրցանակների և մրցանակների։ Ամենակարևորներն են՝

  • 1992 թվական՝ «Իտալիայի Հանրապետությանը մատուցած ծառայությունների համար» շքանշան (մեծ սպա)
  • 1996 թ. նշանակվել է Վիեննայի պետական օպերայի կամմերզենգերը
  • 2000թ. նշանակվել է Իտալիայում ՅՈՒՆԻՍԵՖ-ի բարի կամքի դեսպան
  • 2002թ. արվեստի և գրականության շքանշան, Ֆրանսիա
  • 2004թ. Վիեննայի պետական օպերայի պատվավոր անդամ
  • 2004 թվական՝ Կարուսոյի մրցանակ (24-րդ մրցանակաբաշխության ժամանակ)
  • 2009թ. Պարմա քաղաքի պատվավոր քաղաքացի

Սկավառակագրություն

խմբագրել
Տարեթվեր Անվանումներ Կուսակցություններ Մենակատարներ Դիրիժորներ Ստուդիա
1979 Վիլլիս Գուլիելմո Ռենատա Սքոթո, Պլասիդո Դոմինգո, Տիտո Գոբբի Լորին Մաազել CBS
1981 Ծիծեռնակ Ռամբալդի Կիրի Տե Կանավա, Պլասիդո Դոմինգո, Մարիանա Նիկոլեսկո Լորին Մաազել CBS
Թուրքը Իտալիայում Դիտումները Սամուել Ռեմի, Մոնսերատ Կաբալյե, Էնցո Դարա Ռիկարդո Շայի CBS
Աիդա Ամոնասրո Կատյա Ռիչարելլի, Պլասիդո Դոմինգո, Ելենա Օբրազցովա, Նիկոլայ Գյաուրով Կլաուդիո Աբբադո DG
1982 Սևիլյան սափրիչ Ֆիգարո Մերիլին Հորն, Պաոլո Բարբաչինի, Էնցո Դարա, Սամուել Ռեմի Ռիկարդո Շայի Cetra
Ֆալստաֆ Ֆորդ Ռենատո Բրուզոն, Կատյա Ռիչարելլի, Բարբարա Հենդրիքս, Լյուսիա Վալենտինի Կառլո Մարիա Ջուլինի DG
1983 Դոն Կառլոս Ռոդրիգո Պլասիդո Դոմինգո, Կատյա Ռիչարելլի, Ռուջերո Ռայմոնդի, Լուչիա Վալենտինի Կլաուդիո Աբբադո DG
Դոն Պասկուալե Դոկտոր Մալաթեստա Սեստո Բրուսկանտինի, Միրելլա Ֆրենի, Գոստա Վինբերգ Ռիկարդո Մուտի EMI
1984 Կարոտ Սկարպիա Կիրի Տե Կանավա, Ջակոմո Արագալ, Պիերո դե Պալմա Սեր Գեորգ Շոլթի DG
Անդրե Շենյեր Շառլ Ժերար Լուչիանո Պավարոտի, Մոնսերատ Կաբալյե, Քրիստա Լյուդվիգ Ռիկարդո Շայի Decca
1986 Մակբեթ Մակբեթ Շիրլի Վերեթ, Սամուել Ռեմի, Վերիանո Լուչետի Ռիկարդո Շայի Decca

DG(DVD)

1987 Էրնանի Կառլ V Լուչիանո Պավարոտի, Ջոան Սազերլենդ, Պաատա Բուրչուլաձե Ռիչարդ Բոնինգ Decca
1988 Սևիլյան սափրիչ Ֆիգարո Չեչիլիա Բարտոլի, Ուիլյամ Մատեուցի, Պաատա Բուրչուլաձե Ջուզեպպե Պատանե Decca
Ադրիեն Լեկուվրեր Միշոննե Ջոան Սաթերլենդ, Կառլո Բերգոնցի, Կլեոպատրա Չուրկա Ռիչարդ Բոնինգ Decca
Ռիգոլետտո Ռիգոլետտո Ջուն Անդերսոն, Լուչիանո Պավարոտի, Նիկոլայ Գյաուրով, Շիրլի Վերեթ Ռիկարդո Շայի Decca
1989 Սիմոն Բոկկանեգրա Սիմոն Բոկկանեգրա Կիրի Տե Կանավա, Ջակոմո Արագալ, Պաատա Բուրչուլաձե Սեր Գեորգ Շոլթի Decca
Դիմակահանդես Ռենատո Անկարստրյոմ Պլասիդո Դոմինգո, Ժոզեֆինա Բարստոու, Չո Սումի Հերբերտ Ֆոն Կարայան DG
1990 Սիրային խմիչք Բելկորե Լուչիանո Պավարոտի, Քեթլին Բաթլ, Էնցո Դարա Ջեյմս Լիվայն DG
Աշուղ Կոմս դի Լունա Լուչիանո Պավարոտի, Անտոնելլա Բանաուդի, Շիրլի Վերեթ Զուբին Մետա Decca
1991 Ջաննի Սկիկի Ջաննի Սկիկի Միրելլա Ֆրենի, Ռոբերտո Ալանիա, Էվա Ստորացում Բրունո Բարտոլետի Decca

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ ««Мать дураков всегда беременна» — Интервью с Лео Нуччи». Արխիվացված է օրիգինալից 2013-03-24-ին. Վերցված է 2013-03-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն); no-break space character in |title= at position 32 (օգնություն)
  2. ↑ «Биография Лео Нуччи на сайте belcanto.ru». Արխիվացված է օրիգինալից 2013-04-30-ին. Վերցված է 2013-03-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  3. ↑ «Лео Нуччи выступит в Михайловском театре». Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-04-ին. Վերցված է 2013-03-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  4. ↑ Лео Нуччи переносит своё выступление(չաշխատող հղում)
  5. ↑ «Лео Нуччи (Leo Nucci) | Belcanto.ru». www.belcanto.ru. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-10-22-ին. Վերցված է 2019-10-22-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)

Արտաքին հղումներ

խմբագրել





Մարտի Օլավի Թալվել (ֆիններեն՝ Martti Olavi Talvela), ֆիննական օպերային երգիչ (բաս), որին անվանում են«ֆիննական Շալլյապին»[1]։ Սովորաբար համարվում է «Վագներյան» երգիչ, սակայն նրա երգացանկը և թողած ընդարձակ դիսկոգրաֆիան ներառում են ամենատարբեր կոմպոզիտորների և ուղղությունների ստեղծագործություններ։

Կենսագրութ

խմբագրել

Մարտի Թալվելան ծնվել է 1935 թվականի փետրվարի 4-ին Խիյտոլայում (Ֆինլանդիա) գյուղացիական ընտանիքում: Ըստ Թալվելի հիշողությունների՝ նա հետաքրքրվել է օպերայով՝ լսելով Իվան Պետրովի ելույթը Բորիս Գոդունովի պարտիայում Մուսորգսկու համանուն օպերայում։

Սովորել է Լախտիի երաժշտական ակադեմիայում 1958-1960 թվականներին։ Կատարողների ազգային մրցույթում հաղթելուց հետո 1960 թվականին տեղափոխվել է Ստոկհոլմ։ 1961 թվականին տեղի է ունեցել Տալվելի դեբյուտը օպերային թատրոնի բեմում (Ստոկհոլմի Թագավորական թատրոն) Սպարաֆուչիլե պարտիայում (Վերդիի«Ռիգոլետտո»)։ 1962 թվականին կոմպոզիտորի թոռան՝ Վիլանդ Վագների հրավերով ելույթ է ունեցել Բայրեթի փառատոնում, իսկ հաջորդ տարի միացել է Արևմտյան Բեռլինի «Դոյչե օպերա» թատրոնի թատերախմբին։ 1965 թվականին դեբյուտել Է «Լա Սկալա»-ում և Վիեննայի պետական օպերայում։

1968 թվականին Թալվելի անունը համբավ ձեռք բերեց ԱՄՆ-ում։ Նա մենահամերգով հանդես եկավ Նյու Յորքում և կատարեց Մեծ ինկվիզիտորի դերերգը Վերդիի «Դոն Կառլոս»-ում «Մետրոպոլիտեն օպերայում»։ Այդ ժամանակից ի վեր նրա ելույթները մետրոպոլիտենում դարձել են կանոնավոր, ԱՄՆ-ում ամենամեծ հաջողությունը վայելում էր նրա Բորիս Գոդունովը։

1972-1979 թվականներին Տալվելան եղել է Սավոնլինի օպերային փառատոնի գեղարվեստական ղեկավարը, Նրա ջանքերի շնորհիվ փառատոնը հասել է միջազգային մակարդակի[1][2]։

1974 թվականից Հելսինկիում Ֆինլանդիայի ազգային օպերայի մենակատար է: 1976 թվականից պարբերաբար հանդես է եկել Մոսկվայի Մեծ թատրոնում։ Բարեկամական կապեր է պահպանել ռուս օպերային արտիստների, մասնավորապես Եվգենի Նեստերենկոյի հետ[1]։

 
Դաշնային Արխիվ B 145 լուսանկար-F076527-0013, Բոնն, oder-ի նվիրատվությունը մեզ համար Hannelore Kohl

1989 թվականին Տալվելան նշանակվել է Ֆինլանդիայի ազգային օպերայի ղեկավար։ Թալվելը պետք է ստանձներ իր պարտականությունները այդ պաշտոնում 1992 թվականից, երբ նախատեսվում էր օպերայի նոր շենքի բացում, բայց հանկարծակի մահը խանգարեց այդ ծրագրին:Թալվելան մահացել է սրտի կաթվածից դստեր հարսանիքի ժամանակ։

Ստեղծագործություն

խմբագրել

Մարտի Թալվելը բասային մասեր է կատարել Վագների («Հռենոսի ոսկին», «Վալկիրիա», «Թռչող հոլանդացին»), Մուսորգսկու («Բորիս Գոդունով», «Խովանշչինա»), Սմետանայի («վաճառված հարսնացուն») օպերաներում։ Մոցարտից Նրա երգացանկում կար ոչ միայն Կոմանդոր («Դոն Ժուան»), այլև Զարաստրո («Կախարդական սրինգ»),Եվ զավեշտական ուսմինը («առևանգում սերալից»): Մարտի Թալվելան ուներ հզոր կազմվածք (2 մետր 1 սանտիմետր հասակով երգիչը կշռում էր ավելի քան 120 կգ), ինչը նրան թույլ էր տալիս բեմում արտահայտիչ կերպով ներկայացնել առասպելական և ուժային կերպարներ, ինչպիսիք են Ֆազոլտը «Հռենոսի ոսկին» ֆիլմում, Բորիս Գոդունովը, թագավոր Մարկը «Տրիստանում և Իզոլդայում» և այլն։[3]

Երգիչը մեծ ուշադրություն է դարձրել ֆին կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին։ Այսպիսով, Յոնաս Կոկոնենի «վերջին գայթակղությունը» օպերան գրվել է հատուկ Թալվելայի համար։

1960-ական թվականներին Թալվելը շատ է համագործակցել դիրիժոր Հերբերտ ֆոն Կարայանի հետ՝ նրա հետ կատարելով յոթ Օպերա ձայնագրություններ։ Այնուամենայնիվ, նրանց միջև հարաբերությունները բարդ էին և ավարտվեցին բաժանմամբ:

Բացի Կարայանից, Թալվելան համագործակցել է այնպիսի դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Կառլ բեմը, Կլաուդիո Աբադոն, Գեորգ Շոլթին, Հանս Կնապերտսբուշը, Օտո Կլեմպերերը և Ռիչարդ Բոնինգը:

Գնահատականներ

խմբագրել

Թալվելան արժանացել է քննադատների ամենահաճելի արձագանքներին տարբեր երկրներում, որտեղ նա ելույթ է ունեցել։

Նրա վոկալ տվյալները մատնանշում են«Մետրոպոլիտեն օպերան»։ Երբեք չեմ լսել նման հնչեղ և հյութալի, լայն շրջանակով ֆինական բաս.

Հզոր բնությանը, ձայնի ուժին, ֆինական բասի նրբությունների ամբողջականությանը և հարստությանը լիովին համապատասխանում է այս ամենը կատարելի պատկերով մարմնավորելու նրա կարողությունը.

Ֆինական բաս հսկան, որը նման է Հին Կտակարանի Մարգարեին, գրանիտե բլոկի նման ձայնով, ցնցվում է մինչև խորքերը՝ Աղոթքներ աղաղակելով և ապշեցնելով ապշած հանդիսատեսին:

Թալվելի նկարած հուզիչ պատկերը, որը, սակայն, զուրկ էր մեծագույն Բորիսներին Բնորոշ վերջին նրբագույն հպումներից, դարձավ այս մեկ, երբեմն ցնցող ներկայացման Կենտրոնական տարրը։ ...Այս Բորիսում Լիր թագավորից ինչ-որ բան կար,.. նա ավելի շատ նման էր դժբախտ մորթված կենդանու, քան վախից խելագարված անողոք ինքնիշխանի։


Պարգևներ և կոչումներ

խմբագրել
  • 1960 -Վասի վոկալիստների ազգային մրցույթի դափնեկիր

Սկավառակագրություն

խմբագրել
  • 1962 - «Պարսիֆալ», դիրիժոր՝ Հանս Կնապերտսբուշ (Տիտուրել)
  • 1964 - «Կախարդական սրինգ», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ (երկրորդ մարտիկ)
  • 1965 -«Լոենգրին», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ
  • 1965 - «Նաբուկո», դիրիժոր՝ Հորսթ Շտայն (Զաքարիա)
  • 1965 - «Դոն Կառլոս», դիրիժոր՝ Գեորգ Շոլտի (մեծ ինկվիզիտոր)
  • 1966 - Լ. վան Բեթհովեն։ Սիմֆոնիա թիվ 9, դիրիժոր՝ Հանս Շմիդտ-Իսերտեդտ
  • 1966 - «Վալկիրիա», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Հունդինգ)
  • 1966 - «Տրիստան և Իզոլդա», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ (Մարկ թագավոր)
  • 1966 - «Տանգեյզեր», դիրիժոր՝ Կարլ Մելես (Լանդգրաֆ)
  • 1966 - «Հռենոսի ոսկին», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ (Ֆազոլտ)
  • 1966 -«Հռենոսի ոսկին», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Ֆազոլտ)
  • 1966 - Յ. Ս. Բախ. Զատկի օրատորիա, դիրիժոր՝ Լորին Մազել
  • 1967 - «Տանգեյզեր», դիրիժոր՝ Վոլֆգանգ Զավալլիշ (Լանդգրաֆ)
  • 1967 - «Հռենոսի ոսկին», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Ֆազոլտ)
  • 1967 - «Վալկիրիա», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Հունդինգ)
  • 1967 - «Դոն Ժուան», դիրիժոր՝ Կառլ Բեմ (Կոմանդոր)
  • 1967 - Յ. Հայդն. «Տարվա եղանակներ» օրատորիա, դիրիժոր՝ Կառլ Բեմ
  • 1968 - «Թռչող հոլանդացին», դիրիժոր՝ Օտտո Կլեմպերեր (Դալանդ)
  • 1968 - «Ֆիդելիո», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ (Ֆերնանդո)
  • 1968 - «Դոն Կառլոս», դիրիժոր՝ Կլաուդիո Աբբադո (մեծ ինկվիզիտոր)
  • 1968 -«Թռչող հոլանդացին», դիրիժոր՝ Օտտո Կլեմպերեր (Դալանդ)
  • 1969 -«Կախարդական սրինգ», դիրիժոր՝ Գեորգ Շոլտի (Զարաստրո)
  • 1969 - «Դոն Ժուան», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Կոմանդոր)
  • 1969 - «Վալկիրիա», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Հունդինգ)
  • 1970 - «Դոն Կառլոս», դիրիժոր՝ Հորսթ Շտայն (մեծ ինկվիզիտոր)
  • 1970 - «Դոն Կառլոս», դիրիժոր՝ Կլաուդիո Աբբադո (մեծ ինկվիզիտոր)
  • 1970 - «Բորիս Գոդունով», դիրիժոր՝ Հերբերտ Ֆոն Կարայան (Պիմեն)
  • 1970 - «Ֆիդելիո», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ (Ֆերնանդո)
  • 1971 - «Ռիգոլետտո», դիրիժոր՝ Ռիչարդ Բոնինջ (Սպարաֆուչիլե)
  • 1972 - Լ. վան Բեթհովեն: Սիմֆոնիա թիվ 9, դիրիժոր՝ Գեորգ Շոլտի
  • 1972 - Հասցե' Գ.Մալեր սիմֆոնիա թիվ 8, դիրիժոր՝ Գեորգ Շոլտի
  • 1976 - «Բորիս Գոդունով», դիրիժոր՝ Եժի Սեմկուվ (Բորիս Գոդունով)
  • 1976 - «Թռչող հոլանդացին», դիրիժոր՝ Գեորգ Շոլտի (Դալանդ)
  • 1977 - «Վերջին գայթակղությունը», դիրիժոր՝ Ուլֆ Սյոդերբլոմ (Պաավո Ռուոտսալայնեն)
  • 1980 - «Կախարդական սրինգ», դիրիժոր՝ Ջեյմս Լիվայն (Զարաստրո)
  • 1980 - «Առևանգում հարեմից», դիրիժոր՝ Կառլ բեմ (Օսմին)
  • 1982 - «Կախարդական սրինգ», դիրիժոր՝ Ջեյմս Լիվայն (Զարաստրո)
  • 1984 -Ֆ. Շուբերտ: «Ձմեռային ճանապարհ» վոկալ ցիկլ:
  • 1985 - «Առևանգում հարեմից», դիրիժոր՝ Գեորգ Շոլտի (Օսմին)
  • 1999 - Նվիրում Մարտի Թալվելին: Օպերային արիաներ. Յ. Սիբելիուսի, թ. Կուուլի վոկալ ստեղծագործությունները

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Горбунов, 2005
  2. ↑ Joseph Stevenson. «Martti Talvela Biography». AllMusic (անգլերեն). Վերցված է 2023-10-13-ին.
  3. ↑ Kozinn, 1989

Литература

խմբագրել
  • Ханну-Илари Лампила. Мартти Талвела // Сто замечательных финнов : Калейдоскоп биографий = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi : [пер. с 

фин.] / Ред. Тимо Вихавайнен (Timo Vihavainen); пер. с фин. И. М. Соломеща. — Хельсинки : Общество финской литературы (Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), 2004. — 814 с. — ISBN 951-746-522-X.

Ссылки

խմբագրել

Կաղապար:Вс



Դիանա Դամրաու (գերմ.՝ Diana Damrau, ծնունդ՝ Մայիսի 31, 1971, Գյունցբուրգ, Բավարիա), գերմանացի օպերային և կամերային երգչուհի (կոլորատուրային սոպրանո):

Կենսագրություն

խմբագրել

Սովորել է օպերային արվեստ Վյուրցբուրգում և Զալցբուրգում։ Իր դեբյուտը կատարել է Վյուրցբուրգի օպերային բեմում, Մանհայմի ազգային թատրոնում և Ֆրանկֆուրտի օպերայում։Այնուհետև ելույթ է ունեցել Վիեննայի պետական օպերայում, Մետրոպոլիտեն օպերայում, Քովենթ Գարդենում, Բավարիայի պետական օպերայում, Զալցբուրգի փառատոնում։ Համերգներով հանդես է եկել աշխարհի շատ երկրներում։

Դիանա Դամրաուն ապրում է Ժնևում, 2010-ին նա ամուսնացավ ֆրանսիացի բաս-բարիտոն Նիկոլա Թեսթի հետ, նույն տարվա վերջին Դիանան ծնեց իր որդուն՝ Ալեքսանդրին: Երեխայի ծնվելուց հետո երգչուհին վերադարձել է բեմ և շարունակում է ակտիվ կարիերան[1]։

Ռեպերտուար

խմբագրել
  • Մոցարտ «Կախարդական սրինգ» (գիշերվա թագուհի, Պամինա), «առևանգում հարեմից» (Կոնստանցա), «Ֆիգարոյի հարսանիքը» (Սյուզաննա), «Ասկանիոն Ալբայում» (ֆաուն), «Զաիդա» (Տիտղոսաթերթ)
  • Սալերի «Ճանաչված Եվրոպա» (Եվրոպա)
  • Բեթհովեն «Ֆիդելիո» (Մարսելինա)
  • Դոնիցետտի «Դոն Պասկուալե» (Նորինա), «սիրային խմիչք» (Ադինա), «Լուչիա դի Լամերմուր» (Տիտղոսաթերթ),«գնդի դուստրը»(Մարի), «Լինդա դի Շամունի» (Տիտղոսաթերթ)
  • Բելինի «Պուրիտաններ» (Էլվիրա)
  • Կառլ Մարիա ֆոն Վեբեր «կախարդական հրաձիգը» (Աննխեն)
  • Ռոսինի «Սևիլյան վարսավիրը» (Ռոզինա), «Կոմս օրի» (Ադել)
  • Լորցինգ «թագավոր և ատաղձագործ» (Մարիա)
  • Վերդի «Ռիգոլետո» (Ջիլդա), «Տրավիատա» (Վիոլետա), «դիմակահանդես-պարահանդես» (Օսկար)
  • Յոհան Շտրաուս «Չղջիկը» (Ադել)
  • Լեգար «Ուրախ այրին» (Վալանսիեն)
  • Օֆենբախ «Հոֆմանի Հեքիաթներ» (Օլիմպիա)
  • Էնգելբերտ Հումերդինկ «Հենզելն ու Գրետելը» (Գրետել)
  • Ռիխարդ Շտրաուս «Արիադնան Նաքսոսի վրա» (Ցերբինետա), «վարդի Կավալեր» (Սոֆի), «Արաբելլա» (Զդենկա), «Ելենա եգիպտացի» (Աիտրա), «լուռ կինը» (Ամինտա)
  • Ֆրեդերիկ Լոու «իմ արդար տիկինը» (Էլիզա)
  • Ֆրիդրիխ Ցերխ «Շտայնֆելդի հսկան»(փոքրիկ կին)
  • Լորին Մազել «1984» (մարմնամարզության մարզիչ, խմած կին)

Կատարում է նաև Բախի, Հենդելի, Մոցարտի, Վինչենցո Ռիգինիի, Բեթհովենի, Ռոբերտ և Կլարա Շումանների, Մեյերբերի, Բրամսի, Ֆորեի, Մալերի, Ռիխարդ Շտրաուսի, Ցեմլինսկու, Դեբյուսիի, Օրֆի, Բարբերի երգերը:

Ստեղծագործական համագործակցություն

խմբագրել

Աշխատել է այնպիսի դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Քոլին Դևիսը, Քրիստոֆ ֆոն Դոնանին, Ջեյմս Լիվայնը, Լորին Մազելը, Պիեռ Բուլեզը, Նիկոլաուս Առնոնկուրը, Ռիկարդո Մուտին, Լեոնարդ Սլատկինը, Ադամ Ֆիշերը, Իվոր Բոլթոնը, Խեսուս Լոպես-Կոբոսը, Ժերեմի Ռոհերը, Յանիկ Նեզե-Սեգենը[2]։

Ճանաչում

խմբագրել

Տարվա երիտասարդ երգչուհի՝ ըստ «Օպեռնվելտ» ամսագրի (1999)։ Տարվա աստղ, ըստ Մյունխենի Հայտնի «Աբենդզեյթունգ» թերթի (2004): Տարվա վարդը, Մյունխենի «Tageszeitung» թերթի գնահատմամբ (2005): Բավարիայի Կամերզենգերին (2007)։ Տարվա երգչուհի, ըստ «Opernwelt» ամսագրի (2008): Գերմանական գրամեքենաների քննադատության մրցանակ (2008)։ Բավարիայի Մաքսիմիլիանի շքանշան «գիտության և արվեստի նվաճումների համար» (2010)։ International Opera Awards 2014 մրցանակի դափնեկիր[3]։

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ «Диана Дамрау (Diana Damrau) | Belcanto.ru». www.belcanto.ru. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-09-23-ին. Վերցված է 2019-09-23-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  2. ↑ «Verdi's La Traviata. Starring Diana Damrau, Juan Diego Flórez, and Quinn Kelsey, conducted by Yannick Nézet-Séguin. From December 15, 2018». Արխիվացված է օրիգինալից 2020-11-17-ին. Վերցված է 2020-11-25-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  3. ↑ «Opera Awards 2014. The 2014 winners» (անգլերեն). The International Opera Awards. 2014-04-07. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-04-12-ին. Վերցված է 2014-04-08-ին.

Արտաքին հղումներ

խմբագրել

Կաղապար:Вс



Արթուր «Բիգ Բոյ» Կրուդապ (անգլ.՝ Arthur «Big Boy» Crudup; Օգոստոսի 24, 1905, Ֆորեստ, Միսսիսիպի-մարտի 28, 1974, Նասավադոքս, Վիրջինիա) , ամերիկացի բլյուզ երգիչ, կիթառահար և երգահան։ Բացի բլյուզներից, նա հայտնի է որպես այնպիսի աշխարհահռչակ երգերի հեղինակ, ինչպիսիք են «that' s All Right» (1946), «My Baby Left Me» և «So Glad you 're Mine», որոնք կատարել են Էլվիս Փրեսլին և տասնյակ այլ արտիստներ։

Կենսագրություն

խմբագրել

Արթուր Կրուդապը ծնվել է, Միսիսիպի նահանգ Ֆորեստ քաղաքում։ Նա որոշ ժամանակ ապրել և աշխատել է որպես սեզոնային աշխատող ԱՄՆ Հարավային և միջին արևմտյան նահանգներում, իսկ 1926 թվականին ընտանիքի հետ վերադարձել է Միսիսիպի։ Նա երգեր է երգել գոսպել ժանրում, իսկ ավելի ուշ սկսել է բլյուզ երգչի կարիերան Քլարկսդեյլ քաղաքի շրջանում[են]։ 1939 թվականին Կրուդապը գոսպել քառյակի կազմում The Harmonizing Harmonizing four այցելել է Չիկագո, այնուհետև որոշել է մնալ այնտեղ ՝ մենահամերգային կարիերա սկսելու համար, սակայն հազիվ է ծայրը ծայրին հասցրել՝ ապրուստի միջոց վաստակելով որպես փողոցային երգիչ։Նա Կրուդապին ծանոթացրեց կողքին գտնվող բլյուզ երաժիշտ Տամպային, ինչպես նաև օգնեց նրան պայմանագիր կնքել ձայնագրող ընկերության հետ Bluebird Records, RCA Records-ի դուստր լեյբլի կողմից։

Կրուդապը համագործակցել է RCA-ի հետ 1940-ականների վերջին, ինչպես նաAce Records, Checker Records և Trumpet Records1950-ականների սկզբին: Նա շրջագայել է ամբողջ երկրով մեկ, մասնավորապես, Սաննի բոյ Ուիլյամսոն II-ի և Էլմոր Ջեյմսոմի հետ միասին (մոտ 1948 թ.) հանդես է եկել հարավի նեգրական ակումբներում[1]։ Կրուդապը ձայնագրվել է նաև Էլմեր Ջոնս և Պերսի լի Կրուդապ կեղծանուններով։ Հարավում հատկապես հայտնի էին նրա այնպիսի երգերը, ինչպիսիք են «Mean Old 'Frisco Blues», «who' s Been Foolin 'You» և «that' s All Right» երգերը[2]։

1950-ականներին, հոնորարներից չբավարարված, Քրուդափը դադարեց երգեր ձայնագրել[2]։ Նրա վերջին ձայնագրությունը Չիկագոյում տեղի է ունեցել 1951 թվականին, իսկ 1952-1954 թվականներին նա ձայնագրվել է Victor Records լեյբլի համար Wgst ռադիոկայանում Ատլանտայում, Ջորջիա[1]։ 1965 թվականին Կրուդապը վերադարձավ հյուրախաղերի և ձայնագրեց երգեր լեյբլների համար Fire Records Delmark Records։ Կրուդապին երբեմն անվանում էին« ռոք-ն-ռոլի հայր», սակայն նա այդ տիտղոսը որոշ ամաչելով էր ընդունու[2]։

Քանի որ նրա հոնորարները փոքր էին, Կրուդապը ստիպված էր կես դրույքով աշխատել որպես բանվոր։ Նա վերադարձավ Միսիսիպի, որտեղ զբաղվեց բութլեգերիզմով, իսկ ավելի ուշ տեղափոխվեց Վիրջինիա, որտեղ աշխատում էր որպես երաժիշտ և բանվոր։ 1960-ականների կեսերին Քրուդապը կրկին զբաղվեց bootlegging-ով և աշխատեց որպես աշխատող, հիմնականում Վիրջինիա նահանգի ֆերմերային տնտեսություններում, որտեղ նա ապրում էր իր ընտանիքի հետ, այդ թվում ՝ երեք որդիների և մի քանի եղբայրների ու քույրերի հետ: 1970-ականների սկզբին տեղի ակտիվիստներ Սերիալ Սանտյագոն և Մարգարեթ Քարթերը օգնեցին Կրուդապին արդար հոնորարներ ձեռք բերելու իր ջանքերում, սակայն առանց զգալի հաջողությունների:

1970 թվականին Քրուդափը մեկնել է Մեծ Բրիտանիա, որտեղ տեղի երաժիշտների հետ ձայնագրել է «Roebuck Man»ալբոմը[2]։Իր վերջին համերգին նա ելույթ ունեցավ Բոնի Ռեյթթի հետ միասին[2]։

Կրուդապը մահացել է 1974 թվականի մարտի 28-ին սրտի կաթվածից, որն առաջացել էր սիրտ-անոթային համակարգի խնդիրների և շաքարային դիաբետի պատճառով, Նասավադոքսի հիվանդանոցում, Նորթհեմփթոն շրջան, Վիրջինիա[3]։

Սկավառակագրություն

խմբագրել
  • Mean Ol' Frisco (1962)
  • Crudup’s Mood (1969)
  • Look on Yonder’s Wall (1969)
  • Roebuck Man (1974)

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ 1,0 1,1 Bob Groom, Arthur «Big Boy» Crudup, Complete Recorded Works Vol.3 (11 March 1949 to 15 January 1952) DOCD-5203, Document Records, 1993
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Tony Russell. The Blues - From Robert Johnson to Robert Cray. — Dubai: Carlton Books Limited, 1997. — P. 105. — ISBN 1-85868-255-X
  3. ↑ «The Dead Rock Stars Club (The 1970s)» (անգլերեն). Thedeadrockstarsclub.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-11-23-ին. Վերցված է 2015-04-04-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)

Ссылки

խմբագրել


«Government Hooker» (ռուս.՝ Правительственная проститутка)՝ ամերիկացի երգչուհի Լեդի Գագայի երգը Նրա երկրորդ ստուդիական ալբոմից ՝ Born This Way: Երգի մասին հայտնի է դարձել Vogue ամսագրին երգչուհու տված հարցազրույցից։

Երգի մասին

խմբագրել

Երգը գրել է Գագան՝ Ֆերնանդո Գարիբեյի և DJ Shadow-ի հետ համատեղ[1]:Կոմպոզիցիան ձայնագրվել է Նևադա նահանգի Լաս Վեգաս քաղաքում գտնվող Palms ստուդիայում[1][2]։

Այս երգը գրելու համար Լեդի Գագային ոգեշնչել է ԱՄՆ նախագահ Ջոն Քենեդիի հետ Մերլին Մոնրոյի սիրավեպի մասին պատմությունը։

  Հեգնանքը նրանում է, որ մեքենան ինձ ասում է, թե ինչ պետք է անեմ, և ես դա անում եմ ուրախությամբ այնքան ժամանակ, քանի դեռ ծիծաղում եմԴա վերաբերում է այն բանին, թե ինչպես է մեր կառավարությունը մեզ վերևից խփում, բայց դա ուրախացնում է պլաստիկ աստղերին։ ես ամեն ինչ կանեմ, քանի դեռ դու ինձ կխփես և կվճարես ինձ։
- Լեդի Գագա
  
  Ի սկզբանե երգը ուներ հիփ-հոփ բիթ, բայց մենք արագացրեցինք այն և ստացվեց շատ կոշտ ակումբային թրեք։ Երգի բառերը շատ կեղտոտ են, բայց դա իմ ամենասիրած երգերից մեկն է:
- Լեդի Գագա
  
  Երգի մեջ խոսող տղան իրականում նրա պահակն է: Մենք նստեցինք և մտածեցինք, թե ինչպես պետք է համակարգչային ձայն պատրաստենք և ասացինք. Նա ունի սուպեր հոլանդական առոգանություն և փորձեց կարդալ թղթի կտորից:  

Երգը գրանցվել է BMI-ում 2011 թվականի մայիսի 17-ին։ Government Hooker-ը պարային երգ է ՝ տրանսի տարրերով[3], տեխնո[4] , post-disco և արդյունաբերական երաժշտություն։[5]ЭPopMatters-ի վան Սոդեյը «Government Hooker»-ը համեմատել է Բրիթնի Սփիրսի «Gimme More» (2007) և New Order «Blue Monday» (1983) երգերի հետ։ Ըստ հրապարակված գրառումների Musicnotes.com։ երգը գրված է րոպեում 120 հարված ռիթմով:

Քննադատություն

խմբագրել

Երգը քննադատների կողմից ստացել է խառը արձագանքներ։ Մասնավորապես, կարծիքը կիսվեց կոպիտ անպարկեշտ տեքստի պատճառով։

  Դա իմ սիրած երգն է, նա պարզապես գազան է: Ես նույնիսկ չգիտեմ ինչպես բացատրել դա: Born This Way-ը փոփ ալբոմ չէ, դա փոփ գլուխգործոց է: Եթե երաժշտության մեջ գոյություն չուներ այնպիսի կատեգորիա, ինչպիսին է փոփ, ապա դժվար կլինի անվանել փոփ երգ: Մենք Վեգասի ստուդիայում էինք, և Վինսենթ Հերբերը մի քանի հիփ-հոփ բաներ նվագեց Գագայի շեֆի համար, և ես հանդիպեցի հին բիթ, որը ես անում էի, մենք խոսեցինք երգերը արագացնելու մասին, և ես արագացրի այն, իսկ հետո թողեցի, որ Վինսը լսի: Նա ասաց «վաո»Հետո Գագան ներս մտավ, և ես մեղեդի նվագեցի նրա և պրոդյուսեր Ֆերնանդո Գարիբեյի համար։ Նրան դուր եկավ։ Եվ նա անմիջապես ձայնագրեց այն: Նա դա արեց շատ արագ:
- DJ White Shadow в интервью для MTV News, 3 марта 2011
  
  Գրեգորիական փոփ վանկարկումներ, ռոբոտի ձայնը սկզբում (շնորհակալություն Գագայի թիկնապահ Փիթի կողմից), կոտրված ապակի, և «ձեռքերդ դիր ինձ վրա, J. F. Kennedy»-ի առաջնային գաղափարը:  

Government Hooker-ը հնչում է MTV VMA 2011-ի պրոմովիդեոյում։[6] Կառավարական մարմնավաճառուհին մասնակցել է Բորն Յուս Վեյ պարահանդեսային շրջագայությանը, որը տեղի է ունեցել համացանցում «միաեղջյուրի մայրուղուց (ռոադ Տո սիրե)»-ից հետո[7]։

Ձայնագրման մասնակիցներ

խմբագրել
  • Լեդի Գագա-վոկալ, հեղինակ, պրոդյուսեր
  • Fernando Garibay-հեղինակ, պրոդյուսեր
  • DJ Shadow-հեղինակ, պրոդյուսեր, գործիքային մաս, ստեղնաշարային գործիքներ, կիթառ
  • DJ Snake-ստեղնաշարային գործիքներ
  • Peter վան դեր Վեեն-բեք վոկալ

Հետաքրքիր փաստեր

խմբագրել
  • Երգը նվիրված է Մերլին Մոնրոյին:
  • Այս երգի կարճ ռեմիքսը հնչել է 2011 թվականի մարտի 2-ին Mugler Paris Fashion Show-ում[8]։ Դրա սկզբում դուք կարող եք լսել «Io ritorne» (թարգմանաբար՝ իտալերենից «ես կվերադառնամ»).

Չարթեր

խմբագրել
Чарт (2011) Высшая позиция
Հարավային Կորեա (Gaon ժամանակացույց)[9] 14
Ամերիկյան տաք պարային, էլեկտրոնային, թվային երգեր[10] 16

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ 1,0 1,1 Կաղապար:Cite album-notes
  2. ↑ Vena, Jocelyn (2011-03-04). «Lady Gaga Producer Calls 'Government Hooker' A 'Beast'». MTV (Viacom). Արխիվացված է օրիգինալից 2013-01-12-ին. Վերցված է 2012-06-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  3. ↑ Vena, Jocelyn (2011-03-02). «Lady Gaga's 'Government Hooker' Makes Fashion-Show Debut». MTV (Viacom). Արխիվացված է օրիգինալից 2013-10-24-ին. Վերցված է 2012-06-19-ին.
  4. ↑ Rosen, Jody (2011-05-18). «Lady Gaga's 'Born This Way': A Track-by-Track Breakdown». Rolling Stone. Jann Wenner. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-01-12-ին. Վերցված է 2012-06-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  5. ↑ Martin, Dan (2011-05-18). «Lady Gaga, 'Born This Way' – Track-By-Track Album Review». NME. IPC Media. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-01-12-ին. Վերցված է 2012-06-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  6. ↑ «Lady Gaga's MTV 'VMA' Promo to Air During 'Jersey Shore'». The Hollywood Reporter. Prometheus Global Media. 2011-08-17. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-03-13-ին. Վերցված է 2012-06-19-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  7. ↑ «Lady Gaga Debuts Born This Way Ball in South Korea». Rolling Stone. Jann Wenner. 2012-04-27. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-03-13-ին. Վերցված է 2012-06-20-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  8. ↑ Thierry Mugler Fall 2011 Արխիվացված է Օգոստոս 8, 2011 Wayback Machine-ի միջոցով: Արխիվացված 2011-08-08 Wayback Machine. Sarah Mower
  9. ↑ «South Korea GAON International Chart» (կորեերեն). Korea Music Content Industry Association. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-08-16-ին. Վերցված է 2012-06-20-ին. «To properly see the chart position, select 2011 and 2011.05.22~2011.05.28.» {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  10. ↑ «Dance/Electronic Digital Songs: Week Ending June 11, 2011». Billboard. Prometheus Global Media. 2011-06-11. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-08-16-ին. Վերցված է 2012-06-20-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadurl= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)

Կաղապար:Леди Гага Կաղապար:Синглы Леди Гаги



Artpop (ոճավորված ARTPOP), ամերիկացի երգչուհի Լեդի Գագայի երգը նրա երրորդ համանուն ալբոմից, թողարկվել է 2013 թվականի նոյեմբերի 11-ին։ Երգի հեղինակներն են Լեդի Գագան, Փոլ «DJ White Shadow» Բլերը, Dino Zisis, Nick Monson. Artpop՝ առաջին երգը, որը գրվել է ալբոմի համար, և այն երգը, որի վրա առավելագույն ժամանակ է պահանջվել։

Նախադրյալներ

խմբագրել

«ARTPOP»՝ սա առաջին երգն է, որը Գագան գրել է ալբոմի համար։ Երգչուհին նրա վրա ավելի երկար է աշխատել, քան մյուսների վրա։ Երգն առաջին անգամ հիշատակվել է 2012 թվականի օգոստոսի 3-ին, երբ Գագան Instagram-ի իր էջերում և LittleMonsters.com նա լուսանկար է հրապարակել իր նոր «ARTPOP» դաջվածքի պատկերով:[1] Այնուհետև նույն օրը երգչուհին Instagram-ի էջում տեղադրել է լուսանկար՝ երգից հետևյալ բառերով. «We could, we could belong together. ARTPOP»:[2] Օգոստոսի 7-ին հայտնի դարձավ, որ «հիբրիդը կարող է դիմանալ այդ ամենին, իմ սիրտը կարող է բաբախել ինչպես աղյուսից, այնպես էլ լարերից, իմ ԱՐՏ-փոփը կարող է նշանակել ամեն ինչ»:[3]

«ARTPOP» ցուցադրությունը հայտնի էր որպես «Swan Song»։ 2012 թվականի հուլիսին երկրպագուները Նյու Յորքում Գագայի մեքենայից լսեցին «ARTPOP»դեմոյի մի հատված։ Այնուհետև YouTube վիդեոհոսթինգում սկսեցին հայտնվել երկրպագուների տարբեր տեսանյութեր, որոնք նկարահանվել էին Գագայի մեքենայի մոտ։ Դրանց վրա կարելի է լսել երգի տողերը՝ «... music not a bling»։

Երգի մասին

խմբագրել

Հրատարակված՝ նոտաներում թողնել մեկնաբանություն Musicnotes.com: երգը պահպանվում է պար-փոփ տեմպով րոպեում 117 հարված։ Այն գրված է ռեմինոր տոնայնությամբ և ունի Դմ-ԳՄ-Ֆ-Կ ակորդների հաջորդականություն։ Գագայի վոկալ տիրույթը փոքր օկտավայի ՖԱ-ից մինչև առաջին օկտավայի՝ Լա է։

Կենդանի կատարումներ

խմբագրել
 
Lady Gaga ARTPOP London

Գագան դեբյուտել Է «ARTPOP» երգով 2013 թվականի սեպտեմբերի 1-ին iTunes Festival-ում ունեցած ելույթի ժամանակ[4]:Ներկայացման Սեթ-ցուցակում «ARTPOP»-ը ութ երգերից երրորդն էր։ «MANiCURE» երգի և դաշնամուր-ինտերլյուդի հետ ելույթի ժամանակ Գագան հանել է իր հագուստը, և մնալով ծովային կճեպով բիկինիով և բաց շագանակագույն փարթամ կեղծամով, սկսել է կատարել երգը։ The Huffington Post-ի Ash Percival-ը գովեց կատարումը՝ ասելով, որ երգը «խոստումնալից էր թվում բեմում»:[5] Կայքի ակնարկ Capital FM-ը երգը համարել է Գագայի 2009 թվականի «Paparazzi» հիթին նման։ [6]Digital Spy-ի Ռոբերտ Cosplay-ն իր ակնարկում ամաչեց կատարումից, բայց գոհ մնաց դանդաղ տեմպով կոմպոզիցիայից և այն գնահատեց 5-ից 3,5 աստղ:[7] The Guardian-ի գրող քիթի Էմփայրը քննադատել է կատարողի մարմնի վրա հագուստի գրեթե իսպառ բացակայությունը, Բայց ընդհանուր առմամբ գովել է ելույթը:[8]

«ARTPOP» երգով ելույթի հաջորդ վայրը դարձավ ArtRave-ի երկօրյա խնջույքը ալբոմի թողարկման կապակցությամբ։[9] 2013 թվականի նոյեմբերի 10-ին «ARTPOP»-ը երկրորդ երգն էր «Aura»-ից հետո։ Հագնված ըստ New York Post-ի Հարդիպ Ֆուլի՝ «որպես S&M հանդերձանքի և Michelin-ի տղամարդու համադրություն», Գագան երգի կատարման ժամանակ ճանապարհ է անցել երկրպագուների բազմության միջով, որպեսզի բարձրանա Գլխավոր բեմ և այնտեղ կատարի երգերի հիմնական մասը։[10]

Գագան երգը կատարել է՝ Լեդի Գագա անդ թե Muppets ' Holiday Spectacular շոուի ժամանակ (Սա Գոհաբանության օրվա կապակցությամբ Նրա երկրորդ հատուկ հեռուստատեսային թողարկումն է, առաջինը կայացել է 2011 թվականին), որը հեռարձակվել է ԱԲԿ հեռուստաալիքով 2013 թվականի նոյեմբերի 28-ին։ Հյուրը՝ Էլթոն Ջոն:[11] 1974 թվականին Ջոնի «Bennie and the Jets» երգով հանդես գալուց հետո դուետը սկսեց կատարել «ARTPOP» երգը։ Նրանք նստած էին միմյանց դիմաց և երկու կողմերում դաշնամուր էին նվագում։ Երգչախմբում նրանք միացան Muppets-ին, ովքեր կատարում էին բեք վոկալ:[12] Billboard-ի Քրիս Ուիլմանը Ջոնին անվանել է լավագույն հյուր կատարողը հատուկ հեռուստաեթերում։ [13]

 
Լեդի Գագան կատարում է «ARTPOP» երգը ArtRave: The Artpop Ball Tour-ում, 2014 թվական

Նա նաև ելույթ է ունեցել 2014 թվականի փետրվարի 18-ին The Tonight Show Starring Jimmy Fallon-ում։ Այս ելույթը Լեդի Գագայի վերադարձն էր ԶԼՄ-ների ուշադրությանը, քանի որ մինչ այդ նա կարճատև արձակուրդում էր դեպրեսիայի պատճառով, որը հայտնվել էր երգչուհու հանդեպ դավաճանության և նոր նյութի վրա աշխատելու ֆոնին։[14] Նա կրում էր սպիտակ զգեստ և երկար սպիտակ կեղծամ։[15] Երգը սկսվել է ակուստիկ մասից: Գագան նվագել է բյուրեղյա դաշնամուր, որը բեմի վերջում գտնվում է լանջի գագաթին։ Երկրորդ հատվածում սկսեցին նվագել էլեկտրոնային բիթերը, և «ARTPOP»-ի ակուստիկ տարբերակը սահուն անցավ ստուդիական տարբերակի։ Գագան լանջով իջել է բեմի ճակատային հատված և շարունակել կատարել երգը և պարել:[16] Idolator-ի Կարլ Ուիլի օտը գովեց կատարումը՝ ավելացնելով, որ այն օգնեց իրեն էլ ավելի գնահատել երգը: ելույթի մասին դրական արձագանք է թողել նաև Մելինդա Նյումանը HitFix-ից՝ ասելով, որ «Գագան հիանալի է, երբ նա կատարում է իր երգերը դաշնամուրի վրա նվազագույն նվագակցությամբ»։ [15]

2014 թվականին Գագան մեկնել է իր չորրորդ համաշխարհային շրջագայության՝ ArtRave: The Artpop Ball Tour, որտեղ նա այս երգով բացել է շոուն։

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ «Lady Gaga on Instagram: "New ink new album"». Արխիվացված է օրիգինալից 2016-01-13-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  2. ↑ «Instagram post by Lady Gaga • Aug 3, 2012 at 12:31pm UTC». Արխիվացված է օրիգինալից 2016-01-13-ին. Վերցված է 2017-07-12-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  3. ↑ «Instagram post by Lady Gaga • Aug 7, 2012 at 4:20pm UTC». Արխիվացված է օրիգինալից 2018-04-08-ին. Վերցված է 2017-07-12-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  4. ↑ «Lady Gaga Concert Setlist at iTunes Festival 2013 on September 1, 2013 | setlist.fm». Արխիվացված է օրիգինալից 2018-04-25-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  5. ↑ «Lady Gaga iTunes Festival Review: Mother Monster Previews New 'ARTPOP' Tracks At London's Roundhouse | HuffPost UK». Արխիվացված է օրիգինալից 2013-09-04-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  6. ↑ «Lady Gaga iTunes Festival 2013: 'ARTPOP' New Songs Track By Track Guide - Capital». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-02-26-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  7. ↑ «Lady Gaga at iTunes Festival - Review». Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-07-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  8. ↑ «iTunes festival: Lady Gaga; Rizzle Kicks – review | Music | The Guardian». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-03-05-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  9. ↑ «Watch Lady Gaga's 'ArtRave' Concert Live-Stream | SPIN». Արխիվացված է օրիգինալից 2015-04-03-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  10. ↑ «Lady Gaga battles crowds at 'Art Rave' party». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-08-04-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  11. ↑ Watch Lady Gaga and Elton John’s riotous Thanksgiving jam
  12. ↑ «Lady Gaga, Elton John perform 'Gaga and the Jets' on Muppets Thanksgiving special - NY Daily News». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-03-02-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  13. ↑ «Lady Gaga Recruits Elton John, RuPaul for Muppets Thanksgiving Special | Billboard». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-02-19-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  14. ↑ «Watch Lady Gaga Perform "ARTPOP" On 'Tonight Show Starring Jimmy Fallon'». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-03-02-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  15. ↑ 15,0 15,1 «Lady Gaga performs 'Artpop' on 'The Tonight Show with Jimmy Fallon'». Արխիվացված է օրիգինալից 2017-08-28-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  16. ↑ «Lady Gaga Brings 'ARTPOP' Title Track To 'Jimmy Fallon': Watch | Billboard». Արխիվացված է օրիգինալից 2015-11-09-ին. Վերցված է 2017-07-13-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Վերոնիկա15/Ավազարկղ&oldid=10044716» էջից