Վիքիպեդիա

Ջեք Ուորներ

Ջեք Լեոնարդ Ուորներ (ծն. Ջեյքոբ Ուորներ[2], օգոստոսի 2, 1892(1892-08-02)[3][4][5][…], Լոնդոն, Միդլսեքս շրջան, Օնտարիո, Կանադա[6] - սեպտեմբերի 9, 1978(1978-09-09)[3][4][5][…], Հոլիվուդ, Լոս Անջելես, ԱՄՆ[7]), կանադա-ամերիկացի կինոռեժիսոր, ով Warner Bros. Studios-ի նախագահը և շարժիչ ուժն էր, որը գտնվում էր Բըրբանքում, Կալիֆոռնիա։ Ուորների կարիերան տևեց շուրջ 45 տարի, որի տևողությունը գերազանցեց Հոլիվուդի հիմնական ստուդիայի մագնատներից ցանկացածին[8]։

Ջեք Ուորներ
Jack L. Warner
Ծնվել է1892 օգոստոսի 2
ԾննդավայրԼոնտոն (Օնթարիօ)
Մահացել էսեպտեմբերի 9, 1978(1978-09-09) (տարիքը 86)
Մահվան վայրԼոս Անջելես, Կալիֆոռնիա
ԿրթությունՀարավային Կալիֆոռնիայի համալսարան
Քաղաքացիություն ԱՄՆ
Գործունեության տարիներ1918–1973
Կրոնհուդայականություն
ՄասնագիտացումԿինոռեժիսոր
Պարգևներ
IMDbID ID 0912491

Որպես Warner Bros. Studios-ի համանախագահ, նա աշխատել է իր եղբոր՝ Սեմ Ուորների հետ՝ կինոարդյունաբերության առաջին խոսող նկարի՝ «Ջազ երգիչը» (1927) տեխնոլոգիան ձեռք բերելու համար.[9]: Սեմի մահից հետո Ջեքը ապրում էր իր ողջ մնացած ավագ եղբայրների՝ Հարրիի և Ալբերտ Ուորների հետ։ Նա 1950-ականներին ստանձնեց ֆիլմերի արտադրության ընկերության բացառիկ վերահսկողությունը, երբ գաղտնի գնեց բիզնեսում իր եղբայրների բաժնետոմսերը՝ համոզելով նրանց մասնակցել բաժնետոմսերի համատեղ վաճառքին[10]։

Չնայած Ուորները վախենում էր իր բազում աշխատակիցներից, ովքեր ծաղրում էին նրա կատարած հումորները, բայց, այնուամենայնիվ, նա հարգանք էր վաստակել իր խորամանկ բնազդների և կոշտ մտածողության համար[8]։ Նա Warner Bros-ի համար հավաքագրեց շատ անդամների՝ լավագույն աստղերի[11], ովքեր նպաստեցին, որ ստուդիայի հայտնի դառնալուն[12]։ Հաշվի առնելով վճռականությունը՝ Ուորները մի առիթով մեկնաբանեց. «Եթե ժամանակի հիսունմեկ տոկոսը ճիշտ եմ, ապա խաղից առաջ եմ»[8]։

Իր ամբողջ կարիերայի ընթացքում նա դիտվում էր որպես հակասական և հանելուկային դեմք[13]։ Չնայած նա հանրապետական էր, Ուորները խրախուսում էր կինոնախագծերը, որոնք նպաստում էին Դեմոկրատական նախագահ Ֆրանկլին Դ. Ռուզվելտի «Նոր կուրսի» օրակարգին[12]։ Նա ընդդիմանում էր եվրոպական ֆաշիզմին և քննադատում էր Նացիստական Գերմանիան, նախքան Ամերիկայի ներգրավումը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին[14]։ Կոմունիզմի հակառակորդի համար, պատերազմից հետո Ուորները որպես ընկերական վկա հայտնվեց Ներկայացուցիչների պալատի ոչ-ամերիկյան գործունեության կոմիտեում՝ կամավոր անվանելով աշխատանքից հեռացված սցենարիստներին որպես կասկածյալ կոմունիստներ կամ համախոհներ[15]։ Չնայած իր հակասական հասարակական կերպարին՝ Ուորները շարունակում էր մնալ շարժիչ ուժ կինոարտադրության ոլորտում մինչև կենսաթոշակի անցնելը՝ 1970-ականների սկզբին[16]։

Վաղ տարիներ խմբագրել

Ջեյքոբ Ուորները (ինչպես նրան անվանում էին ծննդյան ժամանակ) ծնվել է Օնտարիո նահանգի Լոնդոն քաղաքում, 1892 թվականին։ Նրա ծնողները լեհ-հրեա[17][18][19][20][21] ներգաղթյալներ էին լեհական թագավորությունից (այնուհետև Ռուսաստանի Կայսրության մաս), ովքեր խոսում էին հիմնականում իդիշ լեզվով։ Ջեք Բենջամին Ուորները[22] (ի սկզբանե «Վոնսալ» կամ «Վոնսկոլասեր»)՝ կոշկագործ Կրասնոսյելցի և Փարլ Լիա Էյխելբաումի, հինգերորդ որդին էր[23][24]։ 1876 թվականին ամուսնությունից հետո զույգը Լեհաստանում ունեցավ երեք երեխա, որոնցից մեկը մահացավ երիտասարդ տարիքում[25]։ Ողջ մնացած երեխաներից մեկը Ջեքի ավագ եղբայրն էր՝ Հիրշը (հետագայում՝ Հարի)[26]։

1888 թվականին, ընտանիքի և իր համար ավելի լավ ապագա որոնելով, Բենջամինը ճանապարհ ընկավ դեպի Համբուրգ, Գերմանիա, այնուհետև նավով գնաց Ամերիկա։ Ուորներ ազգանունը, թերևս, սկզբնապես «Wonsal» կամ «Wonskolaser» էր[27] Նյու Յորք հասնելուն պես, Բենջամինը ներկայացավ որպես «Բենջամին Ուորներ», իսկ «Ուորներ» ազգանունը նրա համար մնաց ամբողջ կյանքի ընթացքում[22]։ Մեկ տարի չանցած Փարլ Ուորները և զույգի երկու երեխաները միացան Բենջամինին՝ Մերիլենդ նահանգի Բալթիմոր քաղաքում։ Բալթիմորում զույգն ունեցավ ևս հինգ երեխա, այդ թվում՝ Աբրահամը (հետագայում հայտնի դարձավ որպես Ալբերտ) և Սեմ Ուորները[28]։

 
Յանգստաուն, Օհայո, c1910

1890-ականների սկզբին Բենջամին Ուորների Կանադա տեղափոխվելու որոշումը կայացրել էր ընկերոջ խորհրդով, որ նա կարող էր հիանալի ապրուստ վաստակել մորթիները փոխանակելով թիթեղյա թակարդների հետ[29]։ Նրանց որդիները՝ Ջեքը և Դեյվիդը, ծնվել են Օնտարիոյում[23][29]։ Երկու ծանր աշխատանքային տարիներ Կանադայում անցկացնելուց հետո, Բենջամին և Փարլ Ուորները վերադարձան Բալթիմոր՝ բերելով իրենց ընտանիքին[30]։ Եվս երկու երեխաներ՝ Սադին և Միլթոնը, ծնվեցին Բալթիմորում[23]։ 1896 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Յանգսթաուն, Օհայո, հետևելով Հարի Ուորներին, ով հիմնադրեց կոշիկի վերանորոգման խանութ՝ զարգացող արդյունաբերական քաղաքի սրտում[31]։ Բենջամինն իր որդու՝ Հարրիի հետ աշխատել է կոշիկի նորոգման խանութում, մինչ նրա վարկ ստանալը, որից հետո քաղաքի կենտրոնում մսի վաճառատուն և մթերային խանութ է բացում[32]։

Ջեքը իր պատանության մեծ մասն անցկացրել է Յանգսթաունում։ Նա իր ինքնակենսագրության մեջ նշել է, որ այնտեղից ստացած փորձը ձևավորել է իր զգայունությունը։ Ուորները գրել է. «Էդգար Հուվերն ասաց ինձ, որ այդ օրերին Յանգսթաունը Ամերիկայի ամենադժվար քաղաքներից մեկն էր և մաֆիայում ակտիվ սիցիլիական հրոսակների հավաքատեղի էր։ Մեր հարևանությունում տեղի էր ունենում գրեթե մեկ սպանություն կամ երկուսը, և դանակներն ու կաստետները սարքավորումներ էին սռնակի վրա գտնվող երիտասարդ տաք գլուխների համար»[33]։ Ուորները պնդում էր, որ նա պատկանել է փողոցային բանդային, որը հիմնված էր Ուեսթլեյքի Քրոսինգում, տխրահռչակ թաղամասում, որը գտնվում էր քաղաքի կենտրոնական մասի արևմուտքում[34]։ Միևնույն ժամանակ, նա շոու բիզնեսի իր առաջին քայլը կատարեց զարգացող պողպատե քաղաքում` երգելով տեղի թատրոններում և կազմելով կարճատև բիզնես համագործակցություն «երգի-պարի մարդու» հետ[35]։ Վոդևիլում իր կարճատև կարիերայի ընթացքում նա պաշտոնապես փոխեց իր անունը Ջեք Լեոնարդ Ուորներ[36]։ Ջեքի ավագ եղբայր Սեմը հավանություն չտվեց այս երիտասարդական հետապնդումներին։ «Դուրս եկեք այնտեղ, որտեղ նրանք վճարում են դերասաններին»,-խորհուրդ տվեց Ջեքին Սեմ Ուորները։ «Հենց այդտեղ են փողերը»[37]։

Մասնագիտական կարիերա խմբագրել

Վաղ ձեռնարկատիրական գործունեություն խմբագրել

 
Հարի Ուորներ - 1919 փետրվար MPW

Յանգսթաունում Ուորներ եղբայրները կատարեցին իրենց նախնական քայլերը ժամանցի ոլորտում։ 20-րդ դարի սկզբին Սեմ Ուորները գործարար համագործակցություն հաստատեց մեկ այլ տեղի բնակչի հետ և «տիրացավ» քաղաքի Հին Գրանդ օպերային թատրոնին, որը նա օգտագործեց որպես «էժանագին ոդեվիլ և լուսապատկերներ»[38]։ Ձեռնարկությունը ձախողվեց մեկ ամառ հետո։ Սեմ Ուորներն այնուհետև ապահովվեց պրոյեկցիոնիստի աշխատանքով՝ Իդորա Պարկում, որը տեղի զվարճանքի այգի էր։ Նա բանակցեց «Բախտը կորցրած» պրոյեկցիոնիստի հետ Model B կաքավագրություն գնելու համար[39]։ Գնման գինը $ 1000 էր[40], և Ջեք Ուորները 150 դոլար ներդրեց ձեռնարկությանը՝ ձի գրավ դնելով, որը հայտնի է իր մահախոսականից[41]։

Նախաձեռնող եղբայրները ցուցադրել են «Մեծ գնացքի կողոպուտը» ամենալավ օրինակը ամբողջ Օհայո և Փենսիլվանիա նահանգներում՝ նախքան Փենսիլվանիա նահանգի Նոր Քեսլ քաղաքում թափուր խանութ վարձելը։ Այս ժամանակավոր թատրոնը, որը կոչվում էր Բիժու, կահավորված էր աթոռներով, որոնք փոխառվել էին տեղական ձեռնարկությունից[40][42][43]։ Ջեքը, որն այդ ժամանակ դեռ ապրում էր Յանգսթաունում, ժամանել էր հանգստյան օրերին «նկարելու երգի նկարազարդ սլայդներ».[43]: 1906 թվականին եղբայրները Նոր ամրոցում գնեցին փոքրիկ թատրոն, որը նրանք անվանում էին Կասկադի կինոնկար։ Նրանք պահպանեցին թատրոնը մինչև կինոնկարի տեղափոխումը՝ 1907 թվականը[44]։ Այդ տարի Ուորներ եղբայրները հիմնեցին Փիթսբուրգի «Duquesne Amusement Company»-ն, դիստրիբյուտորական ընկերություն, որը եկամտաբեր եղավ մինչև Թոմաս Էդիսոնի «Շարժապատկերներ» արտոնագրերի ընկերության (հայտնի է նաև «Էդիսոն Թրաստ») ի հայտ գալը, որը դիստրիբյուտորներից գանձում էր չափազանց մեծ վճարներ[45]։ 1909 թվականին Հարրին համաձայնվեց Ջեքին բերել ընտանեկան բիզնես. նա իր կրտսեր եղբորը ուղարկեց Վիրջինիա նահանգի Նորֆոլկ քաղաք, որտեղ Ջեքը օգնեց Սեմին երկրորդ կինոնկարների գործարկման գործում[46]։ Այդ տարի ավելի ուշ, Ուորներսը ընտանեկան բիզնեսը վաճառեց General Film Company-ին՝ «10,000 $ կանխիկ, 12,000 $ նախընտրելի բաժնետոմսով և վճարումներ չորս տարվա ընթացքում՝ ընդհանուր առմամբ 52,000 $»[47] (այսօր համարժեք է 1,500,000 ԱՄՆ դոլարի)։

Warner Bros.-ի ձևավորում խմբագրել

Ուորներ եղբայրները միավորեցին իրենց ռեսուրսները և տեղափոխվեցին կինոարտադրություն 1910 թվականին[48]։ Այնուհետև, 1912 թվականին, նրանք իրենց աջակցությունը ցուցաբերեցին կինոռեժիսոր Կառլ Լեմլեի «Անկախ կինոնկար» ընկերության մեջ, որը մարտահրավեր էր նետում Էդիսոն Թրասթի մենաշնորհային վերահսկողությանը։ Նույն թվականին Ջեք Ուորները աշխատանք ստացավ Նյու Յորքում որպես կինոռեժիսոր[49], որտեղ նա օգնեց եղբայր Սեմին՝ Դանթեի դժոխքը ֆիլմի արտադրության հարցում[50]։ Չնայած ֆիլմը հասավ բազում հաջողությունների, Հարի Ուորները շարունակում էր մտահոգվել Էդիսոն Թրասթի կողմից ներկայացված տնտեսական սպառնալիքով։ Դրանից հետո նա բաժանվեց Լաեմլից և ուղարկեց Ջեքին Սան Ֆրանցիսկոյում կինոնկար փոխանակելու համար, մինչդեռ Սեմը նույնը արեց Լոս Անջելեսում[51]։ Եղբայրները շուտով պատրաստակամություն հայտնեցին, որ ուզում են ընլդայնել Կալիֆոռնիայի կինոյի շուկան[52]։ 1917 թվականին Ջեքին ուղարկեցին Լոս Անջելես՝ կինոնկարների փոխանակման մեկ այլ ընկերություն բացելու համար[53]։ Խոշոր կինոնկար ստեղծելու նրանց առաջին հնարավորությունը եղել է 1918 թվականին, Երբ նրանք գնեցին կինո իրավունք «Իմ չորս տարի Գերմանիայում» բեսթսելլեր վեպի համար, որը դատապարտում էր գերմանական պատերազմի ոճրագործությունները։ Ֆիլմը կոմերցիոն և քննադատական հաջողություն ունեցավ[54], և չորս եղբայրները կարողացան ստուդիա հիմնել Կալիֆոռնիայում[55]։ Նոր ստուդիայում Ջեքը դարձավ արտադրության գլխավոր ղեկավարը իր ավագ եղբոր՝ Սեմի հետ միասին[56]։ Այս ժամանակաշրջանում երկու եղբայրներն ունեցան նոր սցենարներ և պատմվածքներ, ղեկավարեցին կինոնկարի արտադրությունը և փնտրեցին արտադրության ծախսերը նվազեցնելու ուղիներ[54]։

 
Հոլիվուդյան կինոստուդիաներ, 1922

Warner Bros.-ը «Իմ չորս տարի Գերմանիայում» կինոնկարով հաջողության հասավ՝ 1919 թվականին «Վագրի ճանկը» վերնագրով հայտնի սերիալով։ Նույն թվականին ստուդիան բավականին հաջողություն ունեցավ «Բացիր քո աչքերը» կինոնկարով, որ վեներական հիվանդության վտանգների մասին էր․ դա Ջեք Ուորների միակ էկրանավորումն էր[57]։ Այս ժամանակահատվածում ստուդիան քիչ շահույթ ունեցավ[58], իսկ 1920 թվականին եղբայրներն վերցրին բանկային վարկ՝ չմարված պարտքերը կարգավորելու համար[58]։ Դրանից անմիջապես հետո եղբայրներն իրենց արտադրական ստուդիան տեղափոխեցին Կալիֆոռնիա նահանգի Քալվեր Սիթի քաղաքից Հոլիվուդ, որտեղ նրանք շատ բան գնեցին Սանսեթ ծառուղի և Բրոնսոն պողոտայի անկյունում[59], որն այսօր հայտնի է որպես Sunset Bronson Studios: Նոր տեղադրությունն ու արդիականացված հարմարությունները էապես չեն բարելավել ստուդիայի իմիջը, որը շարունակում էր սահմանվել բարոյականության անկման վերաբերյալ իր ցածր բյուջե ունեցող կատակերգություններով և ցնցող ֆիլմերով[60]։

Ստուդիան 1923 թվականին հայտնաբերեց Ռին Տին Տին անունով գերմանական հովվաշանը։ Կենդանին իր առաջին դեբյուտը անցկացրեց «Որտեղ հյուսիսն է սկսում» ֆիլմում`որպես լքված ձագ, որը դաստիարակվում է գայլերի կողմից և ընկերանում է մորթյա թակարդի հետ[61]։ Կենսագիրներից մեկի խոսքով՝ Ջեք Ուորների նախնական կասկածները նախագծի վերաբերյալ փարատվեցին, երբ նա հանդիպեց Ռին Տին Տինին, «ով կարծես ավելի շատ բանականություն էր ցուցաբերում, քան Ուորների որոշ կոմիքսներ»[61] Ռին Տին Տինը ապացուցեց, որ ստուդիայի ամենակարևոր գովազդը նա է[62]։ 1928-1933 թվականներին Զանուկը Ջեք Ուորների աջ ձեռքը և գործադիր պրոդյուսերն էր, պաշտոն, որի պարտականությունների մեջ էր մտնում ֆիլմերի ամենօրյա արտադրությունը[63]։ Չնայած Ռին Տին Տինի և այլ նախագծերի հաջողության, Warner Bros.-ը չկարողացավ մրցել Հոլիվուդի «Մեծ երեք»`Paramount, Universal և First National ստուդիաների հետ[64]։

1925 թվականին ստուդիան ընդլայնեց իր գործունեությունը և Բրուքլինում հիմնեց Վիտագրաֆ թատերական ընկերությունը[65]։ Այդ նույն տարում Սեմ Ուորները հորդորեց իր եղբորը՝ Հարիին, համաձայնագիր կնքել Western Electric-ի հետ՝ զարգացնելու խոսակցական «շորտեր» շարքը՝ օգտագործելով նոր զարգացած Վիտագրաֆիտեխնոլոգիան[66]։ Սեմը մահացավ թոքաբորբից 1927 թվականին (առաջին լիամետրաժ խոսակցական նկարի՝ «Ջազ երգիչը» պրեմիերայից անմիջապես առաջ)[67], իսկ Ջեքը դարձավ արտադրության միանձնյա ղեկավար[68]։ Սեմի մահը Ջեքին դարձրեց անհույս։ Կենսագիրներից մեկը գրում է. «Իր կյանքի ընթացքում Ջեքը տաքացել էր Սեմի արևոտ լավատեսության, հուզմունքի ծարավի, հնարամիտ մտքի, խաղային բնույթի կողմից։ Սեմը նաև բուֆեր էր ծառայել Ջեքի և նրա ավագ եղբոր՝ Հարրիի միջև[69] : Առաջիկա տարիներին Ջեքը երկաթե ձեռքով վարում էր Warner Bros. Բուրբանկ ստուդիան։ Եղբոր մահից հետո նա դժվարանում էր գործ ունենալ և ոգեշնչում էր իր աշխատակիցներից շատերի դժգոհությունը[70]։

Երբ ընտանիքը վշտացավ Սեմի հանկարծակի մահվան կապակցությամբ, «Ջազ երգիչ»-ի հաջողությունը օգնեց Warner Bros.-ին հիմնել որպես հիմնական ստուդիա։ Մինչ Warner Bros.-ը ֆիլմում ներդնում էր ընդամենը 500,000 ԱՄՆ դոլար, ստուդիան ստացավ 3 միլիոն ԱՄՆ դոլարի շահույթ[71]։ Հոլիվուդի հինգ խոշոր ստուդիաները, որոնք վերահսկում էին ազգի կինոթատրոնների մեծ մասը, ի սկզբանե փորձեցին արգելափակել «խոսող նկարների» աճը[71]։ Նման կազմակերպված ընդդիմության պայմաններում Warner Bros.-ը արտադրեց 12 «հնչուն կինո» միայն 1928 թվականին։ Հաջորդ տարի Կինոարվեստի և գիտության նորաստեղծ ակադեմիան Warner Bros.-ին ճանաչեց «արդյունաբերությունը ձայնով հեղափոխելու համար»[72]։

Չնայած Warner Bros.-ի նոր բարգավաճման, Ջեքը խստացրեց ստուդիայի ծախսերը։ Նա ստուդիայի տնօրեններին դրեց քվոտաների համակարգի վրա և որոշեց տափակ, ցածր ստանդարտ լուսավորության ոճը, որպեսզի հավաքածուներն ավելի էժան լինեն, քան իրենց էր։

Անկմնա դարաշրջան խմբագրել

Ստուդիան համեմատաբար անվնաս դուրս եկավ Ուոլ Սթրիթի 1929 թվականի սնանկացումից և ստեղծեց ֆիլմերի լայն տեսականի, այդ թվում՝ «կուլիսային մյուզիքլներ», «խաչակրաց կենսագրություն» և «կանանց նկարներ»։ Ինչպես նկատեց Թոմաս Շացը, այս խաղացանկը «միջոց էր կայունացնելու շուկայավարումը և վաճառքը, արդյունավետությունը և տնտեսության մեջ տարեկան հիսուն գեղարվեստական կինոնկարներ արտադրելու և Ուորների հավաքական արդյունքը տարբերելու իր մրցակիցներից»[73]։ Warner Bros.-ը առավել հայտնի դարձավ ծանր սոցիալական դրամաներով, որոնց արտադրությանը փորձում էր աջակցել Ջեք Ուորները։ Դրանք ներառում էին գանգստերական դասական ժանրի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Փոքրիկ Կեսարը և Հասարակական թշնամին, ինչպես նաև քննադատորեն ճանաչված «Ես փախչող եմ շղթայական խմբից», որի գլխավոր դերակատարն է Պոլ Մունին[74]։ Այս ֆիլմերից մի քանիսը արտացոլում էին զարմանալի (չնայած ժամանակավոր) փոփոխություններ՝ կապված Ուորների քաղաքական հայացքների հետ։ 1932 թվականին, չնայած Հանրապետական կուսակցության հետ իր երկարամյա ասոցիացիային, նա բացահայտ սատարեց դեմոկրատ նախագահի թեկնածու Ֆրանկլին Դ. Ռուզվելտին։ Այս զարգացումը նախանշում էր «դարաշրջան, երբ Ուորները կհավաքագրեր ամենաշատ Նորկուրսական (հաճախ միաժամանակ առավել ձախակողմյան) գրողներին»[12]։

 
Ջեյմս Քագնին Warner Bros.–ի հետ նկարահանեց 38 կինոնկար՝ ամրապնդելով իր դիրքը որպես գլխավոր ստուդիա[75]

Այս ժամանակահատվածում Ուորները ակտիվ դերակատարություն ունեցավ տաղանդներ հավաքագրելու գործում։ Warner Bros.-ին անհրաժեշտ «աստղային հզորությամբ» համալրելու համար նա ներխուժեց մրցակցային ստուդիաներ պայմանագրային խաղացողներին նեիգարվելով իրենց ակումբ, որոշ դեպքերում առաջարկելով կրկնապատկել նրանց աշխատավարձերը։ Այս ռազմավարությունը բերեց Paramount Studios-ի երեք առաջատար աստղերին՝ Ուիլյամ Պաուելին, Քեյ Ֆրենսիսին և Ռութ Չաթերտոնին[76]։ 1929 թվականին Ուորները բրիտանացի բեմադրող և էկրանի դերասան Ջորջ Արլիսին համոզեց խաղալ՝ 1921 թվականին ստեղծված «Դիզրեյլի» ֆիլմի վերամշակման մեջ, որը, պարզվեց, գովազդային հիթ էր[77]։ Այնուհետև, 1930 թվականին, նա համալրեց Նյու Յորքի Պենին Արկադ կոչվող ներկայացման դերասանական կազմը՝ ապագա աստղեր Ջեյմս Կեգնիով, Ջոան Բլոնդելիով և Ֆրենկ Մաքհյուիով[78]։ Չնայած պարզվեց, որ Քագնին Ուորների ամենամեծ մրցանակն էր, քանի որ նա ստուդիայի գործադիրի ամենամեծ պրոֆեսիոնալ մարտահրավերն էր[79]։ Ուորների հետ հաճախակի վեճերի ժամանակ Քագնին հաճախ էր դիմում գոռալու իդիշական անպարկեշտություններին, ինչը սովորել էր Նյու Յորքի Յորքվիլ շրջանում՝ իր դաստիարակության ընթացքում[80][81]։ Ըստ 1937 թվականի Fortune ամսագրի հոդվածի, Ուորների ամենածանր պայմանագրային վեճերը կապված էին Քագնիի հետ[81]։

Ստուդիայի գործադիր պրոդյուսեր Դերիլ Ֆ. Զանուկը հրաժարական տվեց Հարի Ուորների հետ պայմանագրային վեճի ընթացքում, 1933 թվականին[82]։ 1933 թվականի նամակի համաձայն, որը Ջեքը գրել էր Ուիլլ Հ. Հայսին՝ այն ժամանակվա Ամերիկայի կինոարտադրողների և դիստրիբյուտորների նախագահին, Զանուկը պահանջեց ավելի բարձր աշխատավարձ և «ցույց տվեց, որ կինոնկարներում մենք ցանկանում ենք բարձրացնել դերասանների և անձնակազմի աշխատավարձերը»[82]։ Այդ տարի Զանուկը ստեղծեց Twentieth Century Pictures-ը, որը 1935 թվականին միացավ Fox Film Corporation-ին[83]։ Ստուդիայի երկարամյա պրոդյուսեր Հալ Բ. Ուոլիսը ստանձնեց ստուդիայի գործադիր պրոդյուսերի պաշտոնը[84]։ Ուորները, սակայն, մերժեց Ուոլիսին, և արդյունքը եղավ ստեղծագործական և վարչական վերահսկողության ապակենտրոնացումը, որը հաճախ խառնաշփոթ էր ստեղծում ստուդիայում[85][86]։ Չնայած Warner Bros.-ը 1930-ականների ընթացքում պահպանեց արտադրության բարձր տեմպը, բայց որոշները ոչ լավ որակով նկարահանվեցին, որը վերահսկողական համակարգի վատթարացման արդյունքն էր[86]։

Ջեք Ուորների դերը կինոարտադրության մեջ որոշ չափով սահմանափակվեց։ Ստեղծագործական ձիրք ձեռք բերելուց հետո նա քիչ առնչություն ուներ ֆիլմի արտադրության հետ[87]։ Այդուհանդերձ, Ուորները ծանրակշիռ էր աշխատողների հետ իր գործերում, և նա «անխնա էր իր կրակոցներում»[8]։ Կինոռեժիսոր Գոտֆրիդ Ռայնհարդտը պնդում էր, որ Ուորները «հաճույք էր ստանում» ստորադասներին ստորացնելուց[88]։ «Հարի Քոնը սոնոֆաբիչ էր, - ասաց Ռայնհարդտը, - բայց նա դա արեց բիզնեսի համար. Նա սադիստ չէր։ [Լուի Բ.] Մայերը կարող էր հրեշ լինել, բայց նա ստոր չէր»[88]։

Ուորների կառավարման ոճը հիասթափեցրեց ստուդիայի շատ աշխատակիցների։ Հումորիստ Ջեք Բենին, ով ժամանակին աշխատել է Warner Bros.- ում, հեգնանքով ասաց. «Ջեք Ուորները նախընտրում է վատ կատակ պատմել, քան լավ կինոնկար նկարել»[89]։ Ուորները հաճախ բախվում էր դերասանների հետ և, ենթադրաբար, արգելում էր նրանց մուտք գործել սենյակ՝ բացատրելով. «Ես ուտելու ժամանակ դերասաններին նայելու կարիք չունեմ»[90]։

 
Բեթ Դեվիսը և Էրոլ Ֆլինը Warner Bros-ում»։ Էլիզաբեթի և Էսեքսի անձնական կյանքը

Նրանց թվում էր Բետի Դեվիսը՝ ստուդիայի առաջատար աստղերից մեկը, որը մի անգամ փախավ Անգլիա՝ ապահովագրվելով իր պայմանագրից[91]։ Հետագա տարիներին Դեյիսը պաշտպանեց Ուորներին, ում մեղադրում էին սեռական անպարկեշտության մեջ, երբ նա գրեց[41]․ Դեյվիսը պարզեց, որ իր երեխայի ծնվելուց հետո Ուորների վերաբերմունքը նրա նկատմամբ դարձել է ջերմ և պաշտպանական։ «Մենք հայր ու երեխա դարձանք, այդ մասին հարց չկա»։ «Նա ասաց ինձ, որ ես ստիպված չեմ վերադառնա աշխատանքի, մինչև իսկապես զգացի, որ նա այդքան մտածված մարդ էր։ Նրա մասին շատ գեղեցիկ բաներ չէին ասվում»[8]։ Ուորները նաև վաստակեց Էրոլ Ֆլինի երախտագիտությունն ու գորովանքը, 1935 թվականին ստուդիայի ղեկավարն անձամբ ընտրեց Ֆլինին՝ Կապիտան Արյունի գլխավոր դերի համար, չնայած որ Ֆլինն այդ ժամանակ անհայտ դերասան էր[92]։ 1936 թվականին՝ «Լույսի բրիգադի մեղադրանքը» էպոսի հաջողությունից հետո, Ուորները խզեց Ֆլինի հետ պայմանագիրը և կնքեց նրան երկարաժամկետ գործարք, որը կրկնապատկեց նրա շաբաթական աշխատավարձը[93]։

Հետպատերազմյան և պատերազմյան տարիները խմբագրել

1930-ականներն ավարտին Ջեքը, Հարի Ուորները ավելի ու ավելի էին անհանգստանում նացիզմի կտրուկ աճից[94]։ Ինչպես նկատեց Բերնարդ Ֆ. Դիկը, Ուորներ եղբայրները, «որպես լեհ հրեայի որդիներ, որոնք հակասեմական ջարդերի պատճառով լքեցին իրենց հայրենիքը ... անձնական շահ ունեին նացիզմը մերկացնելու մեջ»։ Ավելին, գերմանական ռազմատենչությանը քննադատող կինոնկարների ներգրավումը, Ուորներին գցեց երկար պատմությունների մեջ, որը նախորդել էր 1918 թվականին Գերմանիայում իր «Չորս տարվա» արտադրությանը։ 1917 թվականին, երբ այն դեռ տարածման մեջ էր, Ուորները ապահովել էր War Brides-ի իրավունքները, կինոնկար, որում Ալլա Նազիմովան նկարագրվում էր որպես «մի կին, ով ինքն իրեն սպանում է»[95]։Դրանից դուրս Ջեք Ուորները ցնցվեց 1936 թվականին ստուդիայի վաճառող Ջո Կաֆմանի սպանությունից՝ Բեռլինում նացիստական փոթորիկների կողմից ծեծի ենթարկված մահկանացու[96][97]։] Ուորները հետագայում նկարագրեց միջադեպը հետևյալ բառերով. «Շատերի պես հրեայի նման նա փակուղու մեջ էր հայտնվել։ Նրանք [նացիստական հուդլամները] բռունցքներով և մահակներով հարվածեցին նրան, իսկ հետո հանեցին նրա կոշիկները և թողեցին, որ այնտեղ մեռնի»[98]։ Հետևաբար, մինչ Հոլիվուդի մյուս ստուդիաները խուսափում էին այդ խնդրից՝ վախենալով ներքին քննադատությունից և եվրոպական շուկաների կորստից, Ուորներ եղբայրները արտադրեցին ֆիլմեր, որոնք բացահայտ քննադատում էին նացիստական Գերմանիան։

1939 թվականին ստուդիան հրատարակեց Նացիստական լրտեսի խոստովանությունները՝ Էդվարդ Գ. Ռոբինսոնի մասնակցությամբ։ Ֆիլմերի նախագիծը, որը Ջեք Ուորներին առաջարկեց ՀԴԲ-ի տնօրեն Էդգար Հուվերը, բխում էր գործակալ Լեոն Գ. Տուրուի իրական փորձից, ով աշխատել էր որպես գաղտնի գործակալ[94]։ Չնայած փաստացի անունների օգտագործումը կանխող իրավական ճյուղավորմանը, ստուդիան նպատակ ուներ «իսկական աուրա» ստեղծել, և Հալ Ուոլիսը ի սկզբանե խորհուրդ էր տալիս վերացնել կրեդիտները՝ ֆիլմին «լրատվամիջոցի տեսք» տալու համար[99]։ Նացիստական լրտեսի խոստովանությունները լայնորեն տարածված էին։ Քննադատ Պարե Լորենցը գրել է. «Ուորներ եղբայրները պատերազմ են հայտարարել Գերմանիայի դեմ»։ Գերմանիայի դեսպանը պատասխանեց՝ բողոք ներկայացնելով պետքարտուղար Քորդել Հալին, և գերմանացի բռնապետ Ադոլֆ Հիտլերը, ով դիտեց ֆիլմը Բերխտեսգադենում, վրդովվեց[100]։ Միևնույն ժամանակ, ստուդիան խիստ նախազգուշացումներ ստացավ ԱՄՆ կոնգրեսական Մարտին Դիես կրտսերից՝ «բարեկամ երկիրը» զրպարտելու համար[101]։

Սկզբնապես ստուդիան խոնարհվում էր Ռուզվելտի վարչակազմի, Հեյսի օրենսգրքի առաջ՝ հրաժարվելով նմանատիպ նախագծերից։ Ջեք Ուորները հայտարարեց, որ ստուդիան այլևս «քարոզչական նկարներ» չի թողարկի և անհապաղ հրամայեց դարակաշարել մի քանի նախագծեր հականացիստական թեմաներով[102]։ Ժամանակի ընթացքում, սակայն, Ուորներ եղբայրները ավելի շատ ֆիլմեր արտադրեցին հակաֆաշիստական հաղորդագրություններով, այդ թվում՝ «Ստորգետնյա» և «Ամբողջ գիշեր» ֆիլմերը։ 1940 թվականին ստուդիան արտադրեց կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնք կտրուկ փաստում էին Լոնդոնում գերմանական ռմբակոծությունների արդյունքում ավերածությունները։ Միևնույն ժամանակ, ստուդիան նշում էր Կանադական թագավորական ռազմաօդային ուժերի շահագործումները՝ այնպիսի ֆիլմերով, ինչպիսիք են «Ամպերի կապիտանները»[103]։ 1941 թվականին Ուորները արտադրեց նաև ազդեցիկ պատերազմական ֆիլմ՝ «Սերժանտ Յորք»[104]։

Ժամանակակից զեկույցներն այն մասին, որ Ջեք Ուորները արգելել է գերմանական լեզվի օգտագործումը ընկերության ստուդիաների ամբողջ տարածքում, մերժվել են ստուդիայի ներկայացուցիչների կողմից, ովքեր նշել են, որ այս քայլը կխոչընդոտի ստուդիայի աշխատողների բազմաթիվ շփումները միմյանց հետ[105]։

Երբ առանցքային տերությունների դեմ Ամերիկան պատերազմ հայտարարեց, Ջեք Ուորները, ինչպես նաև ստուդիայի այլ ղեկավարներ, ԱՄՆ բանակի օդային կորպուսում փոխգնդապետ էին[106][107]։

1943 թվականին ստուդիայի Կասաբլանկա կինոնկարը Օսկարի մրցանակ ստացավ լավագույն ֆիլմի համար։ Երբ մրցանակը հայտարարվեց, պրոդյուսեր Հ. Բ. Ուոլիսը տեղից ընդունեց, բայց գտավ, որ Ջեք Ուորները շտապում էր բեմ «լայն, շողշողացող ժպիտով և մեծ ինքնաբավ հայացքով»՝ գավաթը նվաճելու համար, ավելի ուշ հիշեց Ուոլիսը։ «Ես չէի հավատում, որ դա տեղի է ունենում։ Կասաբլանկան իմ ստեղծագործությունն էր. Ջեքը բացարձակապես կապ չուներ դրա հետ։ Երբ հանդիսատեսը շնչահեղձ էր լինում, ես փորձեցի դուրս գալ նստատեղերի շարքից և մտնել միջանցք, բայց Ուորների ամբողջ ընտանիքը նստած արգելափակում էր ինձ։ Ես այլևս այլընտրանք չունեի, քան կրկին նստել՝ նվաստացած և կատաղած ... Գրեթե քառասուն տարի անց ես դեռ չէի վերականգնվել ցնցումից»[108]։

1943 թվականին նույնպես Ուորները, Նախագահ Ֆրանկլին Դ. Ռուզվելտի խորհրդով, պատրաստեց վիճահարույց «Առաքելություն դեպի Մոսկվա» գրքի կինոնկարը[109], որը նպատակ ուներ ներշնչել հասարակության աջակցությունը անհանգիստ ռազմական դաշինքին, որն ԱՄՆ-ն ուներ Սովետական Միության հանդեպ[110]։ Ավելի ուշ, երբ Ներկայացուցիչների պալատի ոչ-ամերիկյան գործունեության կոմիտեում վկայություն էր տալիս 1947 թվականի Հոկտեմբերի 27-ին[111], Ուորները մերժեց Սառը պատերազմի ժամանակ մեղադրանքներն այն մասին, որ այս ֆիլմը դիվերսիոն է, և նա պնդում է, որ «Առաքելություն Մոսկվա»-ն ստեղծվել է «միայն հուսահատ պատերազմին օգնելու համար»։ ջանք, և ոչ սերունդ տալու համար»[112]։ Ֆիլմի տարածման տակ գտնվող անթերի արձագանքից հետո Հանրապետական ազգային կոմիտեն մեղադրեց Ուորներին այն արտադրելու մեջ` որպես «Նոր գործարքի քարոզ»[113]։

Ուորներ եղբայրները Նացիզմի դեմ վաղ հակազդեցությանը համահունչ, պատերազմի մասին ավելի շատ կինոներ ստեղծեցին, քան ցանկացած այլ ստուդիա՝ ընդգրկելով զինված ծառայությունների յուրաքանչյուր ճյուղ[114]։ Բացի այդ, ստուդիան արտադրում էր այնպիսի հայրենասիրական մյուզիքլներ, ինչպիսիք են «Սա բանակն է» և Յանկի Դուդլ Դենդին[114]։

Հետպատերազմյան շրջան խմբագրել

Ջեք Ուորները կոպտորեն պատասխանեց 1940-ականների վերջին հեռուստատեսության հանրաճանաչության աճին[115]։ Սկզբնապես նա փորձում էր մրցակցել նոր միջավայրի հետ` ներկայացնելով այնպիսի հնարքներ, ինչպիսիք են 3-D ֆիլմերը, որոնք շուտով կորցրին իրենց գրավչությունը կինոդիտողների շրջանում[116]։ 1954 թվականին Ուորները վերջապես ներգրավեց նոր մեդիան՝ ABC-ին տրամադրելով շաբաթական շոու՝ Warner Bros. Presents.[117]։ Ստուդիան արտադրեց մի շարք արևմտյան դրամաներ, ինչպիսիք են Մավերիկը, Բրոնկոն և Կոլտ .45-ը[118]։ Մի քանի տարվա ընթացքում Ուորները սովոր դարձավ դերասանների հետ գործ ունենալ, մի քանի տարվա ընթացքում թշնամանք առաջացրեց այնպիսի հեռուստաաստղերի միջև, ինչպիսիք են Ջեյմս Գարները, որը դատական հայց է ներկայացրել Ուորներ եղբայրների դեմ պայմանագրային վեճի պատճառով[119]։ Նրան զայրացրեց հեռուստատեսային դերասանների ընկալվող երախտագիտությունը, որոնք ակնհայտորեն ցույց տվեցին ավելի շատ անկախություն, քան կինոնկարները, և սա խորացրեց նոր արհամարհանքը նրա նկատմամբ[120]։ ABC-ի հետ գործարքից հետո Ուորները իր որդուն՝ Ջեք-կրտսերին, նույնպես դարձրեց ընկերության նոր հեռուստատեսության բաժնի ղեկավար[121]։

 
«Warner Bros. Presents» տիտղոսաթերթը «Looney Tunes» մուլտֆիլմերի գունավոր շարքից՝ 1942 թվականի հոկտեմբերից մինչ 1947 թվականի մայիս

Այս ժամանակահատվածում Ուորները քիչ հեռատեսություն ցուցաբերեց ստուդիայում մուլտֆիլմեր արտադրելու հարցում։ Մուլտֆիլմերի սիրահարների կողմից ընդունված անիմացիոն կերպարները, ինչպիսիք են Bugs Bunny-ն, Դաֆի Դաքը և Porky Pig-ը, «միշտ Ուորների եղբայրների համաւ խորթ երեխաներ էին»[122]։ Ինչպես գրել է կենսագիր Բոբ Թոմասը, «Ջեք Ուորներ ... կողմնակի ծառայություն մատուցվող ցուցահանդեսներին, ով ցանկանում էր լիարժեք ծրագիր իր հաճախորդների համար»[122]։1953 թվականին Ուորների և ստուդիայի մուլտֆիլմերի արտադրողների հազվագյուտ հանդիպման ժամանակ Ջեքը խոստովանեց, որ ինքը «նույնիսկ չգիտեր, թե որտեղ է մուլտֆիլմի ստուդիան է», և Հարրին ավելացրեց. «Միակ բանը, որ ես գիտեմ, այն է, որ մենք պատրաստում ենք Միկի Մաուսին», որը վերաբերում է մրցակցային ընկերության՝ Ուոլթ Դիսնեյ ընկերության առաջատար հերոսին[123]։ Մի քանի տարի անց Ջեքը վաճառեց բոլոր 400 մուլտֆիլմերը, որոնք նկարահանվել էին, նախքան 1948 թվականը։ Ինչպես նշել է Թոմասը, «Դրանից հետո նրանք միլիոններ են վաստակել, բայց ոչ իրենց համար»[124]։

Ջեք Ուորների փոթորկալից հարաբերությունները եղբոր՝ Հարրիի հետ վատացել էին 1956 թվականի փետրվարին, երբ Հարրին իմացավ, որ Warner Bros-ը ուզում է վաճառել Ջեքը», մինչ 1950 թվականների ֆիլմերը Associated Artists Productions-ին (շուտով կմիաձուլվեն United Artists Television– ին)՝ համեստ $ 21 միլիոնով[125][126]։

«Սա մեր ժառանգությունն է, որի ստեղծման համար մենք աշխատել ենք ամբողջ կյանքում, և այժմ այն այլևս չկա»,-գործարքի մասին լսելիս բացականչեց Հարրին[125]։ Այդ տարվա վերջին Ջեքի և Հարրիի միջև խզումը ընդլայնվեց։ 1956 թվականի հուլիսին Ջեքը, Հարրին և Ալբերտը հայտարարեցին, որ շուկա են հանում Warner Bros.-ին[10]։ Ջեքը, սակայն, գաղտնի կազմակերպեց սինդիկատ, որը գնում էր ընկերության վերահսկողությունը[127]։ Երբ Հարրին և Ալբերտը իմացան իրենց եղբոր գործարքների մասին, արդեն շատ ուշ էր[10]։

Ջեք Ուորները, որպես ընկերության խոշորագույն բաժնետեր, իրեն նշանակեց նոր ընկերության նախագահ[128]։ Գործարքի փակվելուց կարճ ժամանակ անց Ջեք Ուորները հայտարարեց, որ ընկերությունը և նրա դուստր ձեռնարկությունները «ավելի եռանդով կուղղվեն պատմական ամենակարևոր հատկությունների, տաղանդների ձեռքբերմանը և հնարավոր լավագույն կինոնկարների արտադրությանը»[129]։

Երկու եղբայրները հաճախ էին վիճում, և տասնամյակի սկզբին ստուդիայի աշխատակիցները պնդում էին, որ տեսել են, թե ինչպես է Հարրին կապարի խողովակով հետապնդում Ջեքին ստուդիայից՝ գոռալով. «Ես քեզ համար քեզ կվերցնեմ, այ տականք» և սպառնում էր սպանել[130]։ Այս խաբեբայությունը, սակայն, չափազանց շատ ապացույց էր Հարրիի համար։ Նա այլևս երբեք չխոսեց Ջեքի հետ[10]։ Երբ 1958 թվականի հուլիսի 27-ին Հարրի Ուորները մահացավ, Ջեքը չմասնակցեց հուղարկավորությանը, ավելին մեկնեց իր ամենամյա արձակուրդը Անթիբումմ վայելելու[131]։ Ջեքը եղբոր մահվան վերաբերյալ ասաց. «Ես ոչ մի աղմուկ չարեցի Հարրիի մահվան համար»[132]։ Միևնույն ժամանակ, Ջեքը հպարտանում էր նրանով, որ Նախագահ Դուայթ Էյզենհաուերը ցավակցական հեռագիր է ուղարկել նրան[132]։

Վաթսունականները խմբագրել

1960-ականներին Ուորները համընթաց քայլում էր արդյունաբերության մեջ տեղի ունեցող արագ փոփոխությունների հետ և կարևոր դեր էր խաղում կինոնկարների մշակման գործում, որոնք կոմերցիոն և քննադատական հաջողություններ էին։ 1962 թվականի փետրվարին նա գնեց Բրոդվեյի «Իմ չքնաղ լեդի» մյուզիքլի կինոնկարի իրավունքները՝ վճարելով աննախադեպ 6,5 միլիոն դոլար։ Նախկին սեփականատերը՝ CBS-ի տնօրեն Ուիլյամ Ս. Փեյլին, սահմանեց պայմաններ, որոնք ներառում էին դիստրիբյուտորի համախառն շահույթի 50 տոկոսը «գումարած պայմանագրի ավարտին սեփականությունը»[133]։ Չնայած գնումն «աղաղակող» պայմանագրի պայմաններին, Ուորներ եղբայրների համար գործարքը եկամտաբեր եղավ՝ ստուդիային ապահովելով 12 միլիոն դոլար շահույթ։ Ուորները քննադատվեց այն բանի համար, որ նա ընտրեց ոչ երգող աստղ Օդրի Հեփբըրնին՝ Էլիզա Դուլիտլի գլխավոր դերը կատարելու համար, իսկապես, 1964 թվականին Օսկարի լավագույն դերասանուհի մրցանակը ստացավ Ջուլի Էնդրյուսը, ով Էլիզային մարմնավորել էր մյուզիքլի ինչպես Բրոդվեյում, այնպես էլ Լոնդոնում, Մերի Փոփինսի համար, մինչդեռ Հեփբերնը նույնիսկ առաջադրված չէր։ Այնուամենայնիվ, կինոնկարը 1964 թվականի համար արժանացավ Օսկարի՝ որպես Լավագույն կինոնկար[134]։

1965 թվականին Ուորները զարմացրեց ոլորտի շատ դիտորդների, երբ նա ձեռք բերեց «Ո՞վ է վախենում Վիրջինիա Վուլֆից» գրքի իրավունքները։ Ի սկզբանե նախագիծը տարաձայնությունների մեջ էր։ Էռնեստ Լեմանի սցենարը, որը ծայրաստիճան հավատարիմ էր Օլբիի խաղին, մինչև վերջ ձգեց ԱՄՆ կինոարդյունաբերության արտադրական օրենսգիրքի կետերին համահունչ[135] : Ջեք Վալենտին, ով ստանձնեց Ամերիկյան շարժապատկերների ասոցիացիայի ղեկավարությունը, հիշեց, որ Ուորների և ստուդիայի օգնական Բեն Կալմենսոնի հետ հանդիպումը իրեն «անհանգիստ» է պահում[136]։ «Ինձ անհարմար էր այն միտքը, որ սա պարզապես անհանգստացնող նոր դարաշրջանի սկիզբն է կինոնկարում, որում մենք ճգնաժամից ճգնաժամ ենք ընկնելու, առանց որևէ համապատասխան լուծում տեսնելու»,-գրում է Վալենտին[137]։ Միևնույն ժամանակ, Լեմանը և ֆիլմի ռեժիսոր Մայք Նիկոլսը պայքարում էին ստուդիայի ղեկավարների և ցուցահանդեսների դեմ, ովքեր պնդում էին, որ ֆիլմը նկարահանվի ոչ թե սև ու սպիտակ, այլ գունավոր[137]։ Այս հակասությունները շուտով հետ մղվեցին երկրորդ պլան, մինչ Ջեք Ուորները վիճարկում էր արտադրության օրենսգրքի վավերականությունը՝ հրապարակավ պահանջելով, որ կինոթատրոնները կինոնկարի աֆիշները փակցնեն՝ գրելով «Միայն մեծահասակների համար» պիտակը, և համապատասխանաբար սահմանափակել տոմսերի վաճառքը, որպես մարքեթինգային ծաղր՝ հանդիսատեսին հրապուրելու համար։ Այդ պահին MPAA-ն, զգուշանալով այն խայտառակության կրկնությունից, որը փորձում էր գրաքննության ենթարկել մեծ հեղինակություն վայելող ֆիլմը` «Գրավատերը», հանձնեց և հաստատեց ֆիլմը որպես հատուկ բացառություն` իր որակի պատճառով, ինչը հանգեցրեց այն բանին, որ մյուս կինոգործիչները վիճարկեն օրենսգիրքը[138] : Ազատվելուն պես՝ «Ո՞վ է վախենում Վիրջինիա Վուլֆից» ընդունվեց հանդիսատեսի և քննադատողների կողմից։ Այն ապահովեց Ակադեմիայի 13 անվանակարգեր, այդ թվում՝ 1966 թվականի լավագույն ֆիլմի համար[139]։

Չնայած այս նվաճումներին՝ Ջեքը հոգնեց կինոնկարներ նկարելուց, և նա իր ստուդիայի բաժնետոմսերի զգալի մասը վաճառեց Seven Arts Productions-ին 1966 թվականի նոյեմբերի 14-ին[140]։ Որոշ դիտորդներ հավատում էին, որ Warner Bros.-ի գործադիր փոխնախագահ Բեն Կալմենսոնը համոզում է Ուորներին վաճառել իր բաժնետոմսերը, որպեսզի Կալմենսոնը ստանձնի ստուդիայի ղեկավարությունը[141]։ Ուորները, սակայն, թոշակի անցնելու անձնական պատճառներ ուներ։ Նրա կինը՝ Էնը, անընդհատ ճնշում էր նրան «դանդաղեցնել», և ծերացող ստուդիայի ղեկավարը կարիք էր զգում կարգի բերել իր գործերը[141]։ Ուորները վաճառեց ստուդիայի իր 1,6 միլիոն բաժնետոմսերը Lerner & Loewe's Քամելոտի կինոնկարը պատրաստելուց անմիջապես հետո[142] : Կապիտալ շահույթի հարկերից հետո վաճառքից ստացվեց մոտ 24 միլիոն դոլար[16] (համարժեք է 184 միլիոն դոլարին այսօր)։ Վաճառքից ութ ամիս անց Ուորները հեգնանքով ասաց. «Ո՞վ կմտածեր, որ Յանգսթաունից, Օհայո նահանգից մի մսագործ տղայի գրպանում հայտնվի քսանչորս միլիոն»[16]։

Ուորների վաճառքի որոշումը կայացավ այն ժամանակ, երբ նա կորցնում էր ահռելի հզորությունը, որը ժամանակին իրեն համարել էր որպես տրված։ Նա արդեն գոյատևել էր 1950-ականների տեղաշարժերից, երբ ստուդիայի մյուս ղեկավարները՝ ներառյալ Լուի Բ. Մայերը, Դեյվիդ Օ. Սելզնիկը և Սամուել Գոլդվինը, դուրս մղվեցին բաժնետերերի կողմից, ովքեր «քավության նոխազներ էին փնտրում շահույթի նվազման համար»[143]։ Այս ժամանակահատվածում արդյունաբերության մեջ տեղի ունեցած կառուցվածքային փոփոխությունները ապահովեցին, որ ստուդիաները «ավելի կարևոր կդառնան որպես անկախ պրոդյուսերների կողմնակիցներ, քան որպես սեփական ֆիլմեր ստեղծողներ», իրավիճակ, որը քիչ տեղ էր թողնում ավանդական կինոնկարի համար[143]։ 1960-ականների կեսերին Հոլիվուդի «Ոսկե դարից» կինոնկարի մեծ մասը ոչնչացվել էր, և Ուորները համարվում էր մահացող ցեղի վերջիններից մեկը։ Warner Bros.–ում Ուորների դուրս գալը ներառում էր նրա ձախողումը՝ ազդեցիկ ֆիլմի՝ Բոննի և Քլայդի, մասով որը նա սկզբում «ատում էր»[144]։ Նմանապես, որպես «Քամելոտ» կինոնկարի ադմինիստրատոր, Ուորները չկարողացավ համոզել ռեժիսոր Ջոշուա Լոգանին՝ ընտրելու Ռիչարդ Բարթոնին և Ջուլի Էնդրյուսին՝ որպես գլխավոր դերակատարների։ Փոխարենը, Լոգանը ընտրեց Ռիչարդ Հարիսին և Վանեսա Ռեդգրեյվին, քայլ, որը նպաստեց նախագծի կրիտիկական և առևտրային ձախողմանը[145]։ Մեկ այլ գործոն էր այն, որ Լոգանը կարողացավ շահարկել Ուորների եսը՝ համոզելու համար, որ նա չխզի սցենարի տևականությունը, չնայած այն բանին, որ ստուդիայի ղեկավարը արդեն համաձայնվել էր ֆիլմի ոչ պաշտոնական պրոդյուսեր Ջել Ֆրիմանի հետ, որ դա չափազանց երկար է[146]։ Ուորները պաշտոնապես հեռացավ ստուդիայից 1969 թվականին[147]։

Warner Bros.-ից հետո խմբագրել

Ուորները ակտիվ էր որպես անկախ արտադրող մինչև 1970-ականների սկիզբը`ղեկավարելու ընկերության որոշ բաշխումներ և ցուցահանդեսային մասնաբաժիններ[148]։ Նրա վերջին արտադրություններից էր 1776 թվականի Բրոդվեյի մյուզիքլը, որը թողարկվեց Columbia Pictures-ի միջոցով[149]։ Ֆիլմի թողարկումից առաջ Ուորները նախադիտական հայացք ցույց ցուցաբերեց ԱՄՆ նախագահ Ռիչարդ Նիքսոնին, ով առաջարկեց էական փոփոխություններ կատարել, այդ թվում` հեռացնել «Cool, Cool, Considerate Men» երգը, ինչը նրան դուր եկավ որպես Վիետնամի շարունակվող պատերազմի քողարկված քննադատություն։ Առանց ֆիլմի ռեժիսոր Փիթեր Հ. Հանտի հետ խորհրդակցելու՝ Ուորները հանձնարարեց վերափոխել ֆիլմը։ Այնուհետև կրճատումները վերականգնվել են հեռուստատեսային ցուցադրությունների մեծ մասում և ֆիլմի DVD թողարկումներում։

1972 թվականի նոյեմբերին ֆիլմը բացվեց խանդավառ հանդիսատեսի համար Ռադիո սիթի մյուզիք հոլում, բայց կինոթատրոններում այն վատ արդյունք ունեցավ։ Բախվելով բևեռացված քաղաքական մթնոլորտի՝ ամերիկացիներից քչերն են տարվել «նախահանրային քաղաքացիական հասարակության ուրախ զվարճանքով»[150]։ Ֆիլմը գովազդելու Ուորների ջանքերը երբեմն անարդյունավետ էին։ Թոք շոուի հաղորդավար Մերվ Գրիֆինի հետ հարցազրույցի ժամանակ տարեց պրոդյուսերը երկարատև արշավ է սկսել ընդդեմ «վարդագույն կոմունիստների»։ Սա դարձավ Ուորների միակ հեռուստատեսային հարցազրույցը[151]։

Անձնական կյանք խմբագրել

1914 թվականի հոկտեմբերի 14-ին Ուորներն ամուսնացավ Սան Ֆրանցիսկոյի ռահվիրա հրեական ընտանիքներից մեկի՝ Սեմ Սալոմոնի և Բերտա Ֆրանկլին Սալոմոնի դստեր՝ Իրմա Քլեր Սալոմոնի հետ[152] : Իրմա Ուորները ծնեց զույգ երեխաներից միայն մեկին՝ Ջեք Մ. Ուորներին, 1916 թվականի մարտի 27-ին։ Ջեք Ուորները երեխային անվանակոչեց իր անունով՝ արհամարհելով արևելաեվրոպական հրեական սովորույթը, որով երեխաներին չպետք է անվանեին ողջ հարազատների անուններով[153]։ Ամուսնությունն ավարտվեց 1935 թվականին, երբ Ուորներն իր կնոջը թողեց, քանի որ հարաբերությունների մեջ էր մեկ այլ կնոջ՝ Էն Փեյջի հետ։ Ուորներն ու Էնը դուստր ունեցան՝ Բարբարա անունով[154][155]։ Իրմա Ուորները դատի տվեց ամուսնուն ամուսնալուծության համար՝ դասալքության հիմքերով։ Ջեքի մեծ եղբայրը՝ Հարրին, արտացոլեց Ուորների ընտանիքի զգացմունքները ամուսնության վերաբերյալ, երբ նա բացականչեց. Ուորներն ամուսնալուծությունից հետո ամուսնացավ Էնի հետ։ Ուորներ ընտանիքը, ովքեր այդ գործում աջակցում էին Իրմային, հրաժարվեցին ընդունել Էնին որպես ընտանիքի անդամ[156]։ Այս պատճառով, սրվեցին նաև Ջեքի հարաբերությունները որդու՝ Ջեք Ուորներ կրտսերի հետ[157]։

1950-ականների վերջին Ուորները ավտովթարից հետո մահացավ, որը նրան մի քանի օր շարունակ թողեց կոմայի մեջ։ 1958 թվականի օգոստոսի 5-ին, Կաննի Palm Beach խաղատանը բակկարայի երեկոյից հետո, Ուորները Alfa Romeo ճանապարհային երթուղին ընկավ ածուխի բեռնատար մեքենայի ուղիով`ճանապարհի մի հատվածում, որը գտնվում էր արքայազն Ալի Խանի ծովափնյա վիլլայի մոտակայքում[158]։ Ուորներին նետել են մեքենայից, որը հարվածից բռնկվել է։ Դեպքից անմիջապես հետո նրա որդին ՝ Ջեք կրտսերը, միացավ ընտանիքի մյուս անդամներին Ֆրանսիայում, որտեղ հոսպիտալացվել էր անգիտակից ստուդիայի ղեկավարը։ Լրագրողների հետ հարցազրույցում Ջեք կրտսերը ենթադրեց, որ իր հայրը մահանում է։ Այնուհետև, իր հոր հիվանդասենյակ այցելության ժամանակ, երիտասարդը վիրավորեց Էն Ուորներին, որին հիմնականում մեղադրում էր ծնողների ամուսնալուծության մեջ[159]։ Երբ Ուորները գիտակցության եկավ, նրան զայրացրեց իր որդու վարքի մասին լուրերը, և նրանց «բարակ» հարաբերությունները ավարտվեցին[160]։ 1958 թվականի դեկտեմբերի 30-ին Ջեք-կրտսերին Ջեք ավագի փաստաբան Առնոլդ Գրանտի կողմից տեղեկացվեց, որ ավագ Ուորները ազատել է իրեն ընկերությունից[161]։ Երբ նա փորձեց ներկայանալ աշխատանքի, ստուդիայի պահակները արգելեցին[162]։ Երկու տղամարդիկ երբեք հաշտության չհասան, և Ջեք կրտսերը չի հիշատակվում նրա հոր 1964 թվականի ինքնակենսագրականում[163]։

Ուորները հավատարմության հավակնություն չդրսևորեց իր կնոջ՝ Էնին, և պահպանեց մի շարք սիրուհիներ ամբողջ 1950-60-ականներին[164][165]։ Այս «ընկերուհիներից» ամենաերկարակյացը Փարք անունով դերասանուհին էր, ով «զարմանալի» նմանություն ուներ Ուորների երկրորդ կնոջ հետ[166] : Հարաբերությունները չորրորդ տարին էր, երբ Էն Ուորները ճնշեց իր ամուսնուն՝ դադարեցնելու սիրավեպը[164]։ Չնայած 1941 թվականին Էնը ժամանակին սիրավեպ ուներ ստուդիայի դերասան Էդդի Ալբերտի հետ, նա հակառակը շատ ավելի նվիրված էր ամուսնությանը[167]։ 1960-ականներին նա պնդում էր, որ, չնայած անգութության մեջ իր հեղինակությանը, Ջեք Ուորներն ավելի մեղմ բնավորություն ուներ։ Հեղինակ Դին Ջենինգսին գրառման մեջ, ով օգնել է Ուորներին 1964 թվականին գրել իր ինքնակենսագրական «Իմ առաջին հարյուր տարին Հոլիվուդում» գրքում, Էն Ուորները գրել է. «Նա չափազանց զգայուն է, բայց քչերը գիտեն, որ դա ծածկում է թիկնոցով»[168]։

1937 թվականին Ուորները Բեվերլի Հիլզում գնեց մի առանձնատուն, որը ավելի ուշ կոչվեց Ջե Ուորների կալվածք։ 1978 թվականին նրա մահից հետո այրին`Էնը, ապրում էր այնտեղ, մինչև իր մահը` 1990 թվականը։

Քաղաքական հայացքներ խմբագրել

«Բուռն հանրապետական» Ջեք Ուորները, այնուամենայնիվ, սատարեց Նախագահ Ֆրանկլին Դ. Ռուզվելտին և «Նոր գործարքին» 1930-ականների սկզբին[12]։ Տասնամյակի վերջում նա ընդհանուր հայտարարի բերեց նացիստական Գերմանիայի հակառակորդներին՝ անտեսելով գաղափարական տարաձայնությունները ձախ քաղաքական հայացքներ ունեցողների հետ[14]։ 1947 թվականին, այնուամենայնիվ, Ուորները ծառայեց որպես «ընկերական վկա» Ներկայացուցիչների պալատի ոչ-ամերիկյան գործունեության կոմիտեի (HUAC) համար՝ դրանով իսկ աջակցելով Հոլիվուդում «կարմիր» ներթափանցման մեղադրանքներին[15]։ Ուորները զգում էր, որ կոմունիստները պատասխանատու են ստուդիայի մեկամսյա գործադուլի համար, որը տեղի ունեցավ 1946 թվականի աշնանը[169]։ Իր սեփական նախաձեռնությամբ նա տրամադրեց տասնյակ սցենարիստների անուններ, ովքեր աշխատանքից հեռացվեցին կոմունիստների կասկածելի համակրանքների պատճառով, արդյունավետորեն ոչնչացրեց նրանց կարիերան[170]։ Ուորների անունով ստուդիայի նախկին աշխատակիցներից էին Ալվա Բեսսին, Հովարդ Քոչը, Ռինգ Լարդները կրտսերը, Ջոն Հովարդ Լոուսոնը, Ալբերտ Մալցը, Ռոբերտ Ռոսենը, Դալթոն Թրումբոն, Քլիֆորդ Օդեթսը և Իրվին Շոուն[171]։ Ինչպես մի կենսագիր նկատեց, Ուորները «կատաղեց, երբ Համֆրի Բոգարտը, Լորան Բեքոլը, Փոլ Հենրեյդը և Ջոն Հուստոնը միացան Առաջին փոփոխության աստղային կոմիտեի մյուս անդամներին Վաշինգտոն թռիչքի ժամանակ՝ քարոզելով ազատ արտահայտվել սպառնալիքի դեմ»[170][172]։

Ուորները 1960 թվականի նախագահական ընտրությունների ժամանակ հրապարակայնորեն աջակցում էր Ռիչարդ Նիքսոնին և վճարում ամբողջ էջում տեղադրված գովազդների համար «Նյու Յորք Թայմս» թերթում «հայտարարելու, թե ինչու պետք է ընտրվի Նիքսոնը»[173]։ Այնուհանդերձ, երբ Նիքսոնը ընտրությունների ժամանակ պարտվեց Ջոն Քենեդիին, ստուդիայի ղեկավարը պայմանավորվածություններ ձեռք բերեց մասնակցելու Հոլիվուդի Պալադիումի դրամահավաքին՝ ի պատիվ ընտրված նախագահի[173]։ Մի քանի շաբաթ անց Ուորները հեռախոսազանգ ստացավ նոր գործադիր տնօրենի հայր Ջոզեֆ Պ. Քենեդիից և կարճ ժամանակում Warner Bros.-ը ձեռք բերեց Ռոբերտ Դոնովանի PT 109 գրքի կինոնկարը՝ բեսթսելլեր Ջոզեֆ Քենեդիի սխրանքները Աշխարհում Երկրորդ պատերազմ[174] ․ «Չեմ կարծում, որ Նախագահ Քենեդին դեմ կլիներ Դիկ Նիքսոնի հետ իմ բարեկամությանը», - ավելի ուշ ասաց Ուորները։ «Ես կկարողանայի քվեարկել երկուսի օգտին էլ, եթե կարողանայի։ Կարող եք մտածել, որ սա ցանկապատի ձգման ձև է, բայց ես բոլորին սիրում եմ»[175]։ 1960-ականների վերջին նա հայտնվեց որպես Վիետնամի պատերազմի բացահայտ կողմնակից[151]։

Մահ ու ժառանգություն խմբագրել

1973 թվականի վերջին Ուորներին ամենամոտ գտնվող մարդիկ իմացան, որ նա ապակողմնորոշվում է[151]։ Նրա գրասենյակը տեղակայող շենքի ճանապարհը կորցնելուց անմիջապես հետո Ուորները թոշակի անցավ[176]։ 1974 թվականին Ուորները կաթված ստացավ, որի արդյունքում նա կուրացավ։ Հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում նա աստիճանաբար կորցրեց խոսելու ունակությունը[177]։ Վերջապես, 1978 թվականի օգոստոսի 13-ին Ուորները ընդունվեց Սեդարս-Սինայի հիվանդանոց, որտեղ նա մահացավ սրտի բորբոքումից (այտուց) սեպտեմբերի 9-ին[41]։ Նա 86 տարեկան էր[178]։ Սգո արարողություն տեղի ունեցավ Վիլշիր Բուլվար տաճարում, Սինագոգում, որտեղ թաղված էին Ուորներ ընտանիքի շատ անդամներ[179][180]։ Նրան հուղարկավորել են Կալիֆոռնիայի Արևելյան Լոս Անջելես քաղաքում գտնվող Խաղաղության տան գերեզմանատանը[180]։

Ջեք Ուորները ժառանգություն թողեց 15 միլիոն դոլար գնահատված գույքը[181]։ Ուորների անշարժ գույքի մեծ մասը, ներառյալ գույքը և հուշանվերները, ժառանգեց նրա այրին՝ Էնին։ Ուորները, սակայն, 200,000 ԱՄՆ դոլար թողեց իր օտարացած որդուն՝ Ջեք-կրտսերին, միգուցե փորձելով նրան հուսախաբ անել կտակը վիճարկելուց[181]։ Ուորների մահվանից մի քանի օր անց, թերթերի մահախոսականները պատմում էին «չորս եղբայրների մասին, ովքեր լքել են ընտանեկան մսագործական խանութը նիկելոդեոնների համար» և անցել հեղափոխության՝ ամերիկյան կինոյի մեջ[182]։ Ուորների ծննդավայր Յանգսթաունի առաջին էջի պատմությունը պարունակում էր ընտանիքի նախհոլիվուդյան մարտերը Օհայո նահանգում, որտեղ նկարագրվում էր, թե ինչպես է Ջեք Ուորները վագոն վարում հոր բիզնեսի համար, երբ նա ընդամենը յոթ տարեկան էր[41]։ Ուշացած [մագնատ] կինոնկարը լայնորեն փառաբանվեց՝ «Հոլիվուդի «Ոսկե դարաշրջանը» ձևավորելու գործում» նրա դերի համար[41]։

Ուորների մահից մի քանի ամիս անց Հարավային Կալիֆոռնիայի համալսարանի գրադարանների ընկերների կողմից կազմակերպվեց ավելի անձնական հարգանքի տուրք[182] : Միջոցառումը, որը կոչվում էր «Գնդապետ. Ջեք Լ. Ուորների սիրալիր հիշատակ», ներգրավեց հոլիվուդյան այնպիսի հայտնի մարդկանց, ինչպիսիք են Օլիվիա դե Հևիլլենդը և Դեբի Ռեյնոլդսը և մուլտֆիլմի ձայնային դերասան Մել Բլանքը[183]։ Բլանը միջոցառումը եզրափակեց Porky Pig-ի հայտնի հրաժեշտի «A-bee-a-bee-a-bee-վերջ, ժողովուրդ» կատարմամբ[183] Կինոարվեստի արդյունաբերության մեջ իր ներդրման համար՝ Ջեք Ուորներին շնորհվեց աստղ Հոլիվուդի փառքի ծառուղում, որը գտնվում է 6541 Հոլիվուդյան փառքի ծառուղիում[184]։ Նա նաև ներկայացված է Կանադայի Փառքի ծառուղում (որտեղ նրան ներգրավել են 2004 թվական)[185]։

Ուորները մարմնավորել է Ռիչարդ Դիսարտին Բոգիում (1980), Մայքլ Լեռներին՝ Այս տարվա Բլոնդում (1980), Ջեյսոն Ուինգրինին Հրաշքների չարագործությունում (1985), Մայք Քոնորս, Ջեյմս Դին.՝ Մրցավազք ճակատագրի հետ (1997), Թիմ Վուդվորդին RKO 281-ում (1999), Լեն Կասերմանին «Երեք հնարքներ» ֆիլմում (2000), Ռիչարդ Մ. Դեյվիդսոնին՝ Ջուդի Գարլանդի հետ կյանքը. ես և իմ ստվերը-ում (2001), Մարկ Րիդելին (Ջեյմս Դին) (2001), Դենի Ուելսը Գլիսոնում (2002), Բարի Լանգրիշեին՝ Նատալի Վուդի առեղծվածը (2004), Բեն Քինգսլիին Կյանքում(2015) և Սթենլիին Ֆեոդում (2017):

Ծանոթագրություններ խմբագրել

  1. ↑ 1,0 1,1 Academy Awards Database
  2. ↑ Foster, Charles. Once Upon a Time in Paradise: Canadians in the Golden Age of Hollywood, Dundurn (2003) p. 990
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Encyclopædia Britannica
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 filmportal.de — 2005.
  6. ↑ 6,0 6,1 http://www.pugetsoundradio.com/2014/08/01/saturday-broadcasting-history-aug-2nd/
  7. ↑ 7,0 7,1 http://www.tcm.com/this-month/article/160817%7C0/1776.html
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Thomas (1990), p. 4.
  9. ↑ Thomas (1990), pp. 52–62.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 Thomas (1990), p. 226.
  11. ↑ Thomas (1990), pp. 45–49.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Buhle and Wagner (2002), p. 59.
  13. ↑ Thomas (1990), pp. 4–7.
  14. ↑ 14,0 14,1 Buhle and Wagner (2002), p. 68.
  15. ↑ 15,0 15,1 Buhle and Wagner (2002), pp. 377–378.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Thomas (1990), p. 3.
  17. ↑ https://digitalcommons.chapman.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1115&context=vocesnovae
  18. ↑ Hixson, Walter L. (2003 թ․ ապրիլի 10). The American Experience in World War II: The United States and the road to war in Europe. Taylor & Francis. ISBN 9780415940290 – via Google Books.
  19. ↑ Cocks, Geoffrey; Cocks, Associate Professor of History Geoffrey (2004 թ․ ապրիլի 10). The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust. Peter Lang. ISBN 9780820471150 – via Google Books.
  20. ↑ «California Hall of Fame to induct the four Warner brothers». California Museum. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ հոկտեմբերի 28-ին. Վերցված է 2021 թ․ փետրվարի 26-ին.
  21. ↑ «From Polish village to Hollywood fame: The Polish movie mogul behind [[Warner Bros.]] Pictures». www.thefirstnews.com. {{cite web}}: URL–wikilink conflict (օգնություն)
  22. ↑ 22,0 22,1 Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 20.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Sinclair, Doug. «The Family of Benjamin and Pearl Leah (Eichelbaum) Warner: Early Primary Records». Doug Sinclair's Archives. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ սեպտեմբերի 8-ին. Վերցված է 2009 թ․ հունվարի 23-ին.
  24. ↑ In the United States Census of 1930, Jack L. Warner identified the birthplace of both of his parents as Russia. "Fifteenth Census of the United States: 1930",(չաշխատող հղում) enumeration date April 23, 1930, "Beverly Hills City", Los Angeles County, California. Digital copy of original enumeration page at FamilySearch, a free online genealogical database provided as a public service by The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints, Salt Lake City, Utah. Retrieved August 8, 2017.
  25. ↑ Thomas (1990), pp. 9–10.
  26. ↑ Warner and Jennings (1964), p. 18.
  27. ↑ According to Bette-Ann Warner, a second cousin to the Warner brothers, in The Brothers Warner, 2008 documentary written and directed by Cass Warner, viewed on Turner Classic Movies March 8, 2010. Bette-Anne Warner's grandfather was a brother of the Warner brothers' father.
  28. ↑ Warner and Jennings (1964), p. 20.
  29. ↑ 29,0 29,1 Thomas (1990), p. 11.
  30. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 23–24.
  31. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 24–25.
  32. ↑ Thomas (1990), pp. 12–13.
  33. ↑ Warner and Jennings (1964), p. 29.
  34. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 35–36.
  35. ↑ Thomas (1990), pp. 17–18.
  36. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 23.
  37. ↑ Thomas (1990), p. 18.
  38. ↑ «Heard on the Corner: How the Warner Brothers, Movie Producers, Got Their Start». The Youngstown Daily Vindicator. 1923 թ․ դեկտեմբերի 30.
  39. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 49–50.
  40. ↑ 40,0 40,1 Trebilcock, Bob (1985 թ․ մարտ). «A Warner Brothers Production: They parlayed Youngstown nickelodeon into a Hollywood empire». Ohio Magazine. էջեր 24–25.
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 41,3 41,4 «Warner Dies; Movie Tycoon». The Youngstown Vindicator. 1978 թ․ սեպտեմբերի 11. էջ 1.
  42. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 54–55.
  43. ↑ 43,0 43,1 «Jack L. Warner's Death Closes Out Pioneer Clan of 'Talkies'». Variety. 1978 թ․ սեպտեմբերի 13. էջ 2.
  44. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 54–57.
  45. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 65–66.
  46. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 42.
  47. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 45–46
  48. ↑ Warner and Jennings (1964), p. 73.
  49. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 47.
  50. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 48.
  51. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 54.
  52. ↑ Thomas (1990), p. 29.
  53. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 59.
  54. ↑ 54,0 54,1 Thomas (1990), pp. 34–35.
  55. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 65–66.
  56. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 100–101.
  57. ↑ Thomas (1990), p. 37.
  58. ↑ 58,0 58,1 Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 71–73.
  59. ↑ Thomas (1990), p. 38.
  60. ↑ Thomas (1990), p. 39.
  61. ↑ 61,0 61,1 Thomas (1990), p. 42.
  62. ↑ Thomas (1990), p. 45.
  63. ↑ Behlmer (1985), p. xii.
  64. ↑ «Theatre Owners Open War on Hays». New York Times. 1925 թ․ մայիսի 12. էջ 14.
  65. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 86
  66. ↑ Thomas (1990), 52–55.
  67. ↑ «Warner, Movie Magnate, Dies: Sam Warner, Former Youngstown Man, Rose from Obscurity to Leader in Field». The Youngstown Daily Vindicator. 1927 թ․ հոկտեմբերի 5.
  68. ↑ Warner and Jennings (1964), pp. 180–181.
  69. ↑ Thomas (1990), p. 62.
  70. ↑ «Jews in Hollywood». Jewishmag.com. Վերցված է 2008 թ․ օգոստոսի 24-ին.
  71. ↑ 71,0 71,1 Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 142–145
  72. ↑ Thomas (1990), p. 66.
  73. ↑ Schatz (1988), p. 7.
  74. ↑ Thomas (1990), p. 77.
  75. ↑ «James Cagney». TCM.com. Turner Classic Movies. Վերցված է 2017 թ․ հունիսի 2-ին.
  76. ↑ Thomas (1990), pp. 75–76.
  77. ↑ Thomas (1990), pp. 76–77.
  78. ↑ Thomas (1990), pp. 79–80.
  79. ↑ Thomas (1990), pp. 80–81.
  80. ↑ Thomas (1990), p. 81.
  81. ↑ 81,0 81,1 Behlmer (1985), p. 63.
  82. ↑ 82,0 82,1 Behlmer (1985), p. 12.
  83. ↑ Behlmer (1985), p. 13.
  84. ↑ Thomas (1990), p. 88.
  85. ↑ Schatz (1988), pp. 199–200.
  86. ↑ 86,0 86,1 Schatz (1988), p. 200.
  87. ↑ Schatz (1988), p. 212.
  88. ↑ 88,0 88,1 Thomas (1990), p. 209.
  89. ↑ Thomas (1990), p. 156.
  90. ↑ David (1981), p. 52.
  91. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 219–221.
  92. ↑ Thomas (1990), p. 111.
  93. ↑ Schatz (1988), pp. 209–210.
  94. ↑ 94,0 94,1 Thomas (1990), p. 129.
  95. ↑ Dick (1985), p. 55.
  96. ↑ Dick (1985), pp. 55–56.
  97. ↑ Friedman (1982), p. 82.
  98. ↑ Warner and Jennings (1964), p. 249.
  99. ↑ Dick (1985), p. 56.
  100. ↑ Thomas (1990). pp. 129–130.
  101. ↑ Buhle and Wagner (2002), p. 211.
  102. ↑ Ceplair and Englund (1980), p. 310.
  103. ↑ Thomas (1990), p. 130.
  104. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 246.
  105. ↑ "Hollywood & War." Արխիվացված 2009-01-14 Wayback Machine Time. June 10, 1940.
  106. ↑ Thomas (1990), pp. 130–132.
  107. ↑ «1st Motion Picture Unit». Militarymuseum.org. Վերցված է 2010 թ․ նոյեմբերի 28-ին.
  108. ↑ Ronald Haver. «Casablanca: The Unexpected Classic». The Criterion Collection Online Cinematheque. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 8-ին.
  109. ↑ Thomas (1990), p. 146.
  110. ↑ Buhle and Wagner (2002), p. 240.
  111. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 272
  112. ↑ Buhle and Wagner (2002), p. 241.
  113. ↑ Thomas (1990), p. 147.
  114. ↑ 114,0 114,1 Thomas (1990), p. 132.
  115. ↑ Thomas (1990), p. 190.
  116. ↑ Thomas (1990), p. 191.
  117. ↑ Thomas (1990), p. 192.
  118. ↑ Thomas (1990), p. 194.
  119. ↑ Thomas (1990), pp. 196–198.
  120. ↑ Thomas (1990), p. 199.
  121. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 291.
  122. ↑ 122,0 122,1 Thomas (1990), p. 211.
  123. ↑ Thomas (1990), pp. 211–212.
  124. ↑ Thomas (1990), p. 212.
  125. ↑ 125,0 125,1 Thomas (1990), p. 225.
  126. ↑ Schickel and Perry (2008), p. 255.
  127. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 303.
  128. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 306.
  129. ↑ The United Press (1956 թ․ հուլիսի 12). «2 Warners Sell Most of Stock in Film Firm: Harry and Albert Dispose of Shares to Banker; Jack to Be President». The Youngstown Vindicator. էջ 22.
  130. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 283.
  131. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 313.
  132. ↑ 132,0 132,1 Thomas (1990), pp. 226–227.
  133. ↑ Thomas (1990), p. 259.
  134. ↑ Thomas (1990), pp. 262–263.
  135. ↑ Thomas (1990), pp. 266–267.
  136. ↑ Thomas (1990), p. 270.
  137. ↑ 137,0 137,1 Corey and Ochoa (2002), p. 216.
  138. ↑ Harris, Mark (2008). Pictures at a Revolution: Five Films and the Birth of The New Hollywood. The Penguin Press. էջեր 183–84.
  139. ↑ Thomas (1990), p. 278.
  140. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 326.
  141. ↑ 141,0 141,1 Thomas (1990), p. 280.
  142. ↑ Thomas (1990), p. 279.
  143. ↑ 143,0 143,1 Friedman (1982), p. 139.
  144. ↑ Thomas (1990), pp. 280–281.
  145. ↑ Thomas (1990), pp. 285–286.
  146. ↑ Harris, Mark (2008). Pictures at a Revolution. էջեր 191–2.
  147. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 332.
  148. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), pp. 332–334.
  149. ↑ Thomas (1990), pp. 295–300.
  150. ↑ Thomas (1990), pp. 299–300.
  151. ↑ 151,0 151,1 151,2 Thomas (1990), p. 303.
  152. ↑ Slight variations in the spelling of Irma Warner's maiden name can be found in different sources; however, her son's (Jack M. Warner's) birth record in "The California Birth Index, 1905-1995"(չաշխատող հղում) lists the spelling of her name as "Salomon". Content of original record from the Vital Statistics Department of the California Department of Health Services in Sacramento, California, is available at FamilySearch. Retrieved August 8, 2017.
  153. ↑ Thomas (1990), pp. 29–30.
  154. ↑ «Jack M. Warner, Film Producer, 79». The New York Times. 1995 թ․ ապրիլի 6.
  155. ↑ Thomas (1990), p. 338.
  156. ↑ Thomas (1990), pp. 102–103.
  157. ↑ Thomas (1990), pp. 229–230.
  158. ↑ «Jack Warner Injured Badly in Auto Crash». The Youngstown Vindicator. Associated Press. 1958 թ․ օգոստոսի 5.
  159. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 215.
  160. ↑ Thomas (1990), pp. 228–229.
  161. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 321.
  162. ↑ Thomas (1990), p. 230.
  163. ↑ Thomas (1990), p. 249.
  164. ↑ 164,0 164,1 Thomas (1990), p. 248.
  165. ↑ Sherman, Robert B. "Hi Jack!" in Moose: Chapters From My Life, pp. 322-323.
  166. ↑ Thomas (1990), p. 246.
  167. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 242.
  168. ↑ Thomas (1990), pp. 210–211.
  169. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 273.
  170. ↑ 170,0 170,1 Thomas (1990), p. 165.
  171. ↑ Ceplair and Englund (1980), pp. 279–280.
  172. ↑ Friedman (1982), p. 141.
  173. ↑ 173,0 173,1 Thomas (1990), p. 237.
  174. ↑ Thomas (1990), p. 238.
  175. ↑ Warner and Jennings (1964), p. 326.
  176. ↑ Thomas (1990), p. 304.
  177. ↑ Thomas (1990), pp. 304–305.
  178. ↑ Thomas (1990), p. 305.
  179. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), ps. 206, 313.
  180. ↑ 180,0 180,1 Sperling, Millner, and Warner (1998), p. 334.
  181. ↑ 181,0 181,1 Thomas (1990), p. 306.
  182. ↑ 182,0 182,1 Thomas (1990), p. 307.
  183. ↑ 183,0 183,1 Thomas (1990), p. 308.
  184. ↑ «Hollywood Walk of Fame». Hollywoodusa. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հունիսի 7-ին. Վերցված է 2008 թ․ փետրվարի 22-ին.
  185. ↑ «Jack Warner». Canada's Walk of Fame. Արխիվացված է օրիգինալից 2007 թ․ հոկտեմբերի 7-ին. Վերցված է 2008 թ․ օգոստոսի 24-ին.

Աղբյուրներ խմբագրել

  • Behlmer, Rudy (1985). Inside Warner Bros. (1935–1951). New York: Viking Press. 0-670-80478-9
  • Buhle, Paul; Wagner, Dave (2002). Radical Hollywood: The Untold Story Behind America's Favorite Movies. New York: The New Press. 1-56584-718-0
  • Ceplair, Larry; Englund, Steven (1980). The Inquisition in Hollywood: Politics in the Film Community, 1930–1960. Garden City, NY: Anchor Press/ Doubleday. 0-385-12900-9
  • Corey, Melinda; Ochoa, George (2002). The American Film Institute Desk Reference. New York: Dorling Kindersley Publishing. 0-7894-8934-1
  • David, Saul (1981). The Industry: Life in the Hollywood Fast Lane. New York: Times Books. 0-8129-0971-2
  • Dick, Bernard F. (1985). The Star-Spangled Screen: The American World War II Film. Lexington, KY: The University Press of Kentucky. 0-8131-1531-0
  • Friedman, Lester D. (1982). Hollywood's Image of the Jew. New York: Frederick Ungar Publishing Co. 0-8044-2219-2
  • Gabler, Neal (1988). An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood. Crown. ISBN 0-385-26557-3.
  • Schatz, Thomas (1988). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. New York: Pantheon Books. 0-394-53979-6
  • Schickel, Richard; Perry, George (2008). You Must Remember This: The Warner Bros. Story. Philadelphia: Running Press. 0-7624-3418-X
  • Sperling, Cass Warner; Millner, Cork; Warner, Jack Jr. (1998). Hollywood Be Thy Name: The Warner Brothers Story. Lexington, KY: University Press of Kentucky. 0-8131-0958-2
  • Thomas, Bob (1990). Clown Prince of Hollywood: The Antic Life and Times of Jack L. Warner. New York: McGraw-Hill Publishing Company. 0-07-064259-1
  • Warner, Jack; Jennings, Dean (1964). My First Hundred Years in Hollywood: An Autobiography . New York: Random Books

Արտաքին հղումներ խմբագրել

 
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Ջեք_Ուորներ&oldid=9806219» էջից