Վիքիպեդիա

Մասնակից:Nunn Ghazaryan/Ավազարկղ3

< Մասնակից:Nunn Ghazaryan
See caption
Վիլլա վերադրված սյունասրահով, Պալլադիոյի I quattro libri dell'architettura IV գրքից, անգլերեն թարգմանությամբ, որը հրատարակվել է Լոնդոնում, 1736 թ.
Top: Villa La Rotonda, with the left half showing the exterior of the building, and the right half showing the interior. Bottom: a floor plan of Villa La Rotonda
Պալլադիոյի Վիլլա Լա Ռոտոնդայի հատակագիծը (մոտ 1565 թ.)՝ տան առանձնահատկությունները ներառվել են Եվրոպայում հաջորդ դարերի ընթացքում պալլադիո ոճի բազմաթիվ տներում

Պալլադիականություն, եվրոպական ճարտարապետական ​​ոճ, որը սկիզբ է առել վենետիկյան ճարտարապետ Անդրեա Պալլադիոյի (1508–1580) աշխատանքից։ Այն, ինչ այսօր ճանաչվում է որպես պալլադյական ճարտարապետություն, առաջացել է նրա համաչափության, հին հունական և հռոմեական ավանդույթների ֆորմալ դասական ճարտարապետության սկզբունքներից: 17-րդ և 18-րդ դարերում այս դասական ճարտարապետության Պալլադիոյի մեկնաբանությունը վերաճեց այն ոճին, որը հայտնի է որպես պալլադիականություն:

Պալլադիականությունը ի հայտ եկավ Անգլիայում 17-րդ դարի սկզբին՝ Ինիգո Ջոնսի գլխավորությամբ, որի Թագուհու տունը Գրինվիչում նկարագրվել է որպես առաջին անգլիական պալլադյական շենքը։ Դրա զարգացումը դանդաղեց Անգլիական հեղափոխության սկզբում։ Ստյուարտների վերականգնումից հետո ճարտարապետական ​​լանդշաֆտում գերակշռում էր ավելի շքեղ անգլիական բարոկկոն: Պալլադիականությունը վերադարձավ նորաձևություն 18-րդ դարի սկզբին բարոկկոյի դեմ արձագանքից հետո, որը խթանվեց մի շարք ճարտարապետական ​​գրքերի հրատարակմամբ, ներառյալ Պալլադիոյի սեփական I quattro libri dell'architettura (Ճարտարապետության չորս գրքերը) և Քոլեն Քեմփբելի Vitruvius Britannicus-ը: Քեմփբելի գիրքը ներառում էր Wanstead House-ի նկարազարդումները, մի շենք, որը նա նախագծել էր Լոնդոնի ծայրամասում և վաղ նեոպալլադյան տներից ամենամեծն ու ամենաազդեցիկներից մեկը: Շարժման վերածնունդը պաշտպանում էր Ռիչարդ Բոյլը՝ Բուրլինգթոնի 3-րդ կոմսը, ում շենքերը, ինչպիսիք են Չիսվիք Հաուսը և Բըրլինգթոն Հաուսը, դարձան նշանավոր: Բուրլինգթոնը հովանավորել է նկարիչ, ճարտարապետ և լանդշաֆտային նկարիչ Ուիլյամ Քենթի կարիերան, և նրանց համատեղ ստեղծագործությունը՝ Նորֆոլկի Հոլքհեմ Հոլլը, նկարագրվել է որպես «Անգլիայի ամենահիասքանչ պալլադիական տունը»[1]: Դարի կեսերին պալլադիականությունը դարձել էր գրեթե ազգային ճարտարապետական ​​ոճ, որը մարմնավորվել էր երկրի մայրաքաղաքի կենտրոնում գտնվող Քենթի ձիավոր պահակախմբի կողմից:

Պալլադյական ոճը նույնպես լայնորեն կիրառվում էր ողջ Եվրոպայում՝ հաճախ ի պատասխան անգլերենի ազդեցության։ Պրուսիայում քննադատ և պալատական ​​Ֆրանչեսկո Ալգարոտին նամակագրություն է հաստատել Բուրլինգթոնի հետ՝ Ֆրիդրիխ Մեծին ոճի արժանիքների մեջ համոզելու նրա ջանքերի մասին, մինչդեռ Նոբելսդորֆի օպերային թատրոնը Բեռլինում Ունդեր դեն Լինդենում, որը սկսվել է 1741 թվականին, հիմնված էր Քեմփբելի Վանստեդ տան վրա։ Ավելի ուշ դարում, երբ ոճը կորցնում էր իր բարեհաճությունը Եվրոպայում, պալլադիականութունը մեծ ժողովրդականություն ունեցավ Հյուսիսային Ամերիկայի բրիտանական գաղութներում: Թոմաս Ջեֆերսոնը փնտրել է պալլադիականության օրինակներ, որոնք իրենք են նկարել Հռոմեական Հանրապետության ժամանակաշրջանի շենքերի վրա՝ Ամերիկյան Հանրապետության համար նոր ճարտարապետական ​​ոճ մշակելու համար: Օրինակները ներառում են Համոնդ-Հարվուդ տունը Մերիլենդում և Ջեֆերսոնի սեփական տունը՝ Մոնտիչելոն, Վիրջինիայում: Պալլադյական ոճը ընդունվել է նաև բրիտանական այլ գաղութներում, այդ թվում՝ Հնդկական թերակղզու գաղութներում։

19-րդ դարում նեոկլասիկական ճարտարապետությունը թե՛ Եվրոպայում, թե՛ Հյուսիսային Ամերիկայում ժողովրդականությամբ գերազանցեց պալլադիականությանը: Այդ դարի կեսերին երկուսն էլ վիճարկվեցին, իսկ հետո փոխարինվեցին գոթական վերածննդի կողմից անգլիախոս աշխարհում, որի պաշտպանները, ինչպիսին Օգոստոս Պուգինը, հիշելով հին տաճարներում պալլադիականության ծագումը, համարեցին ոճը չափազանց հեթանոսական ճշմարիտ քրիստոնեական պաշտամունքի համար: 20-րդ և 21-րդ դարերում պալլադիականությունը շարունակել է զարգանալ որպես ճարտարապետական ​​ոճ. նրա ճակտոնները, համաչափությունը ակնհայտ են շատ ժամանակակից շենքերի նախագծման մեջ:

Պալլադիոյի ճարտարապետությունը

խմբագրել

Անդրեա Պալլադիոն քարագործի որդի էր, ով ծնվել էր Պադովայում 1508 թվականին[2]: Նա ոգեշնչվել է հռոմեական շինություններից, Վիտրուվիոսի (մ.թ.ա. 80) և նրա անմիջական նախորդների՝ Դոնատո Բրամանտեի և Ռաֆայելի աշխատանքներից։ Պալլադիոն ձգտում էր ճարտարապետական ​​ոճի, որն օգտագործում էր համաչափություն ընդօրինակելու դասական շենքերի վեհությունը: Նրա պահպանված շենքերը գտնվում են Վենետիկում, Վենետո մարզում և Վիչենցայում[3], և ներառում են վիլլաներ և եկեղեցիներ, ինչպիսիք են Վենետիկի Դել Ռեդենտորի եկեղեցին [4]: Պալլադիոյի ճարտարապետական ​​տրակտատները հետևում են Վիտրուվիուսի և նրա 15-րդ դարի աշակերտ Լեոն Բատիստա Ալբերտիի կողմից սահմանված մոտեցումներին, ովքեր հավատարիմ են եղել դասական հռոմեական ճարտարապետության սկզբունքներին, որոնք հիմնված են մաթեմատիկական համաչափությունների վրա, այլ ոչ թե Վերածննդի դեկորատիվ ոճի վրա[5]: Պալլադիոն իր աշխատանքը գրառել է և հրապարակել 1570 թվականի քառահատոր պատկերազարդ ուսումնասիրության մեջ՝ I quattro libri dell'architettura (Ճարտարապետության չորս գրքերը)[6]:

Պալլադիոյի վիլլաները նախագծված են իրենց միջավայրին համապատասխանելու համար[7]: Եթե ​​բլրի վրա, ինչպիսին է Լա Ռոտոնդան, ճակատները հավասար արժեք ունեին, որպեսզի բնակիչները կարողանային վայելել տեսարանները բոլոր ուղղություններով[8]: Բոլոր կողմերից կառուցվել են սյունասրահներ, որպեսզի բնակիչները կարողանան գնահատել գյուղական վայրերը՝ միաժամանակ պաշտպանված մնալով արևից[9][n 1]: Պալլադիոն երբեմն օգտագործում էր լոջիա՝ որպես սյունասրահի այլընտրանք։ Սա առավել պարզ նկարագրվում է որպես փորված սյունասրահ կամ ներքին մեկ հարկանի սենյակ՝ ծակված պատերով, որոնք բաց են տարրերի համար: Երբեմն լոջիա տեղադրվում էր երկրորդ հարկի մակարդակում՝ մեկ այլ լոջիայի վերևի վրա՝ ստեղծելով այն, ինչը հայտնի էր որպես կրկնակի լոջիա[11]: Լոջիաներին երբեմն նշանակություն էին տալիս ճակատային մասում՝ երեսապատվելով ֆրոնտոնով: Վիլլա Գոդիի կենտրոնական կետը լոջիան է, քան սյունասրահը, որտեղ լոջիաներն ավարտում են հիմնական շենքի յուրաքանչյուր ծայրը[12]:

 
Վիլլա Կապրա «Լա Ռոտոնդա» (սկսվել է մոտ 1565 թ.)՝ Պալլադիոյի ամենաազդեցիկ ձևավորումներից մեկը

Պալլադիոն հաճախ էր մոդելավորում իր վիլլաները հռոմեական տաճարների ճակատների վրա: Տաճարի ազդեցությունը, հաճախ խաչաձև ձևով, հետագայում դարձավ նրա աշխատանքի ապրանքանիշը[13][n 2]: Պալլադյան վիլլաները սովորաբար կառուցվում են երեք հարկերով. նկուղ կամ առաջին հարկ, որը պարունակում է սպասասրահ և փոքր սենյակներ: Սրանից վեր՝ միջնահարկը (ազնվական մակարդակ), որը մուտք է գործում սյունասրահով և հասնում արտաքին աստիճաններով, որը պարունակում է հիմնական ընդունարանը և ննջասենյակները. և վերջապես ցածր միջնահարկը՝ երկրորդական ննջասենյակներով և կացարաններով: Վիլլայի ներսում յուրաքանչյուր սենյակի համամասնությունները (օրինակ՝ բարձրությունը և լայնությունը) հաշվարկվել են պարզ մաթեմատիկական հարաբերակցությամբ՝ 3:4 և 4:5: Նմանապես որոշվել են տան ներսում տարբեր սենյակների դասավորությունը և արտաքին ճակատները[14][n 3]: Ավելի վաղ ճարտարապետներն օգտագործել էին այս բանաձևերը մեկ սիմետրիկ ճակատը հավասարակշռելու համար. այնուամենայնիվ, Պալլադիոյի նախագծերը վերաբերում էին ամբողջ կառույցին[12]: Պալլադիոն իր տեսակետները ներկայացրել է I quattro libri dell'architettura-ում. «գեղեցկությունը կառաջանա ամբողջի ձևից և համապատասխանությունից՝ կապված մի քանի մասերից, մասերը միմյանց նկատմամբ, և դրանք՝ կրկին ամբողջի նկատմամբ. որ կառույցը կարող է երևալ որպես մի ամբողջական մարմին, որտեղ յուրաքանչյուր անդամ համաձայն է մյուսի հետ և այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է կազմելու այն, ինչ դուք մտադիր եք ստեղծել»[16]:

Պալլադիոն իր վիլլաների երկու նպատակները համարում էր գյուղատնտեսական կալվածքների կենտրոնները և հանգստյան օրերի առանձնավայրերը[17]: Տաճարանման այս սիմետրիկ տները հաճախ ունեն նույնքան սիմետրիկ, բայց ցածր թևեր կամ բարչեսաներ, որոնք հեռանում են դրանցից՝ տեղավորելու ձիեր, գյուղատնտեսական կենդանիներ և գյուղատնտեսական խանութներ[18]: Թևերը, որոնք երբեմն անջատված և միացված էին վիլլային սյունաշարերով, նախագծված էին ոչ միայն ֆունկցիոնալ լինելու, այլև լրացնելու և ընդգծելու վիլլան: Պալլադիոն մտադիր չէր, որպեսզի դրանք լինեն գլխավոր տան մի մասը, սակայն թևերի զարգացումը, որպեսզի դառնան հիմնական շենքի անբաժանելի մասը, որը ձեռնարկվել էր Պալադիոյի հետևորդների կողմից 18-րդ դարում, դարձավ պալադիականության որոշիչ բնութագրիչներից մեկը [19]:

Վենետիկյան և պալլադյան պատուհաններ

խմբագրել
 
Բազիլիկա Պալլադիանա, Վիչենցա (1546 թվականից)՝ լոջիա պալլադյան պատուհաններով

Պալլադյան, սերլիան[n 4] կամ վենետիկյան պատուհանները Պալլադիոյի վաղ կարիերայի ապրանքանիշն է: Գոյություն ունի մոտիվի երկու տարբեր տարբերակներ՝ ավելի պարզը կոչվում է վենետիկյան պատուհան, իսկ ավելի մշակվածը՝ պալլադյան պատուհան կամ «պալլադյան մոտիվ», թեև միշտ չէ, որ այդ տարբերությունը նկատվում է[21]:

Վենետիկյան պատուհանն ունի երեք մաս՝ կենտրոնական բարձր կլոր կամարակապ բացվածք և երկու ավելի փոքր ուղղանկյուն բացվածքներ դեպի կողմերը։ Կողային պատուհանները վերևում տեղադրված են շղթաներով և հենված են սյուներով[22]: Սա բխում է հին հռոմեական հաղթակամարից և առաջին անգամ օգտագործվել է Վենետիկից դուրս Դոնատո Բրամանտեի կողմից, իսկ ավելի ուշ հիշատակվել է Սեբաստիանո Սերլիոյի կողմից (1475–1554) իր յոթհատորանոց ճարտարապետական ​​գրքում[23]: Այն կարող է օգտագործվել շարքով, բայց հաճախ օգտագործվում է միայն մեկ անգամ ճակատային մասում, ինչպես Նյու Ուորդուր ամրոցում[24], կամ մեկ անգամ յուրաքանչյուր ծայրում, ինչպես Բւրկինգթոն հասուսի ներքին ճակատին (իսկական պալլադյան պատուհաններ)[25][n 5]:

Պալլադիոյի կողմից այս մշակումը, որը սովորաբար օգտագործվում է մի շարք, ավելի մեծ կամ հսկա պատվանշան է դնում յուրաքանչյուր պատուհանի միջև և կրկնապատկում է կողային երեսպատման վրա պահող փոքր սյուները՝ տեղադրելով երկրորդ սյունը ետևում, այլ ոչ թե առաջինի կողքին: Սա ներդրվել է Վենետիկի Մարչիանա գրադարանում Յակոպո Սանսովինոյի կողմից (1537), և մեծապես ընդունվել է Պալլադիոյի կողմից Վիչենցայի Պալլադիանա բազիլիկայում[27], որտեղ այն օգտագործվում է երկու հարկերում; այս հատկանիշը ավելի հազվադեպ էր կրկնօրինակվում: Այս մշակման մեջ բացվածքները խիստ պատուհաններ չեն, քանի որ դրանք պարփակում են լոջիայով։ Որմնասյուները կարող են փոխարինել սյունակները, ինչպես այլ համատեքստերում: Սըր Ջոն Սամերսոնն առաջարկում է, որ կրկնապատկված սյուների բացթողումը կարող է թույլատրվել, սակայն «պալլադյան մոտիվ» տերմինը պետք է սահմանափակվի այն դեպքերով, երբ առկա է ավելի մեծ կարգը [28]:

 
Քլայդոն Հաուս (սկսվել է 1757)՝ վենետիկյան պատուհանը կենտրոնական ծոցում շրջապատված է միավորող կույր կամարով[29]

Պալլադիոն լայնորեն օգտագործեց այս տարրերը, օրինակ՝ շատ պարզ ձևով վիլլա Ֆորնի Ցերատոյի մուտքի ժամանակ[30]: Հավանաբար, Վենետոյի մոտիվի այս ընդարձակ օգտագործումն է, որ պատուհանին տվել է վենետիկյան պատուհանի այլընտրանքային անվանումը: Անկախ անունից կամ ծագումից, պատուհանի այս ձևը դարձել է Պալլադիոյի ստեղծագործության ամենակարևոր առանձնահատկություններից մեկը, որը տեսել է ավելի ուշ ճարտարապետական ​​ոճերում, որոնք զարգացել են պալլադիականությունից[31][n 6]: Ըստ Ջեյմս Լիս-Միլնի՝ Բրիտանիայում դրա առաջին հայտնությունը եղել է Լոնդոնի Բերլինգթոն Հաուսի վերանորոգված թևերում, որտեղ անմիջական աղբյուրը եղել է անգլիական պալատական ​​ճարտարապետ Ինիգո Ջոնսի նախագծերը Ուայթհոլլ պալատի համար, այլ ոչ թե հենց Պալլադիոյի կողմից: Լիս-Միլնը նկարագրում է Բուրլինգթոնի պատուհանը որպես «Անգլիայում վերականգնված վենետիկյան պատուհանի ամենավաղ օրինակը»[33]:

Տարբերակը, որի մոտիվը պարփակված է թեթևացնող կույր կամարի մեջ, միավորում է մոտիվը, պալադյան չէ, թեև Ռիչարդ Բոյլը, կարծես, ենթադրել է, որ դա այդպես է, օգտագործելով իր մոտ գտնվող գծագիրը, որը ցույց է տալիս պարզ պատի երեք նման հատկանիշներ: Ժամանակակից գիտությունը գծանկարը վերագրում է Վինչենցո Սկամոցիին[n 7]: Բերլինգթոնն օգտագործել է մոտիվը 1721 թվականին Տոտենհեմ պարկի բարձրության վրա Սավերնեյք անտառում իր եղբոր՝ Լորդ Բրյուսի համար (վերանորոգվելուց հետո)[35][n 8]: Ուիլյամ Քենթը այն օգտագործել է խորհրդարանի պալատների իր նախագծերում, և այն երևում է Հոլկհեմ Հոլի հյուսիսային ճակատի իր կատարած նախագծերում[37]: Մեկ այլ օրինակ է Քլայդոն Հաուսը Բաքինգհեմշիրում. մնացած բեկորը մի թևն է, որը նախատեսված էր լինել ընդարձակ պալլադյան տան երկու կողային թևերից մեկը: Ծրագիրը երբեք չի ավարտվել, և կառուցվածի մասերը դրանից հետո քանդվել են[29]:

Վաղ պալլադիականություն

խմբագրել
 
Թագուհու տունը, Գրինվիչ (սկսվել է 1616 թ.)՝ Ինիգո Ջոնսի գլուխգործոցը[38]

17-րդ դարում Իտալիայում սովորող բազմաթիվ ճարտարապետներ իմացան Պալլադիոյի աշխատանքների մասին, և տուն վերադառնալով որդեգրեցին նրա ոճը, ինչը հանգեցրեց դրա լայն տարածմանը Եվրոպայում և Հյուսիսային Ամերիկայում[39][40] : Ողջ աշխարհում պալլադիականության մեկուսացված ձևերը ձևավորվեցին այս կերպ, թեև ոճը իր ժողովրդականության գագաթնակետին հասավ մինչև 18-րդ դարը[41]: Վենետիկում բարոկկո ճարտարապետության էքսցեսներին վաղ արձագանքը դրսևորվեց որպես վերադարձ դեպի պալլադյան սկզբունքներ: Այնտեղի ամենավաղ նեոպալլադիացիները եղել են ճշգրիտ ժամանակակիցներ Դոմենիկո Ռոսին (1657–1737)[n 9] և Անդրեա Թիրալին (1657–1737)[n 10]: Նրանց կենսագիր Տոմազո Թեմանզան ցույց տվեց, որ շարժման ամենակարող ջատագովն է. իր գրվածքներում Պալլադիոյի տեսողական ժառանգությունը գնալով ավելի կոդիֆիկացվեց և շարժվեց դեպի նեոկլասիցիզմ[43]:

Պալլադիոյի ամենաազդեցիկ հետևորդը Ինիգո Ջոնսն էր, ով 1613–1614 թվականներին արվեստի կոլեկցիոների կոմս Արունդելի հետ ճանապարհորդեց ամբողջ Իտալիայում՝ ծանոթագրելով Պալլադիոյի տրակտատի իր օրինակին[44][n 11][n 12]: Ջոնսի և նրա ժամանակակիցների և ավելի ուշ հետևորդների «պալլադիականությունը» հիմնականում ճակատների ոճ էր, որտեղ մաթեմատիկական բանաձևերը թելադրում էին դասավորությունը խստորեն չկիրառված: Անգլիայի մի քանի գյուղական տներ, որոնք կառուցվել են 1640-1680 թվականներին, այս ոճով են[47][48]: Դրանք հետևում են Գրինվիչի թագուհու տան համար Ջոնսի պալլադյան նախագծերի հաջողությանը[49], առաջին անգլիական պալլադյան տան համար[50], և Ուայթհոլում գտնվող բանկետների տունը՝ Չարլզ I-ի Լոնդոնի անավարտ թագավորական պալատը[51]:

Ջոնսի կողմից պաշտպանված պալլադյան նախագծերը չափազանց սերտորեն կապված էին Չարլզ I-ի արքունիքի հետ, որպեսզի գոյատևեին Անգլիական հեղափոխությանը[52][53]: Ստյուարտի վերականգնումից հետո Ջոնսի պալլադիականութունը խավարվեց այնպիսի ճարտարապետների բարոկկո նախագծերով, ինչպիսին է Ուիլյամ Թալմանը[54], Ջոն Վանբրուգը, Նիկոլաս Հոքսմուրը և Ջոնսի աշակերտ Ջոն Ուեբը[55][56]:

Նեոպալլադիականություն

խմբագրել

Անգլիական պալլադիական ճարտարապետություն

խմբագրել
 
Վանստիդ Հաուս (1722)՝ առաջին և ամենամեծ նեոպալլադյան տներից, նկարը Քոլին Քեմփբելի Բրիտանացի ճարտարապետը գրքից

Բարոկկո ոճը մեծ տարածում գտավ մայրցամաքային Եվրոպայում, բայց հաճախ այն կասկածանքով էին դիտում Անգլիայում, որտեղ այն համարվում էր «թատերական, շքեղ և կաթոլիկ»[57][58]: Այն փոխարինվեց Բրիտանիայում 18-րդ դարի առաջին քառորդում, երբ չորս գրքեր ընդգծեցին դասական ճարտարապետության պարզությունն ու մաքրությունը[59][60]: Դրանք էին՝

  • Բրիտանացի ճարտարապետը, որը հրատարակել է Քոլին Քեմփբելը 1715 թվականին (որից հավելյալ հատորները հայտնվեցին դարի ընթացքում)[61],
  • Ճարտարապետության չորս գրքերը, անձամբ Պալլադիոյի կողմից, թարգմանվել է Ջակոմո Լեոնիի կողմից և հրատարակվել 1715 թվականից սկսած[61],
  • Շինարարության արվեստի մասին, Լեոն Բատիստա Ալբերտիի կողմից, թարգմանվել է Ջակոմո Լեոնիի կողմից և հրատարակվել 1726 թ.[62], և
  • Ինիգո Ջոնսի նախագծերը... որոշ հավելյալ նմուշներով, հրատարակված Ուիլյամ Քենթի կողմից երկու հատորով 1727 թվականին: Մեկ այլ հատոր՝ Պարոն Ինիգո Ջոնսի և պարոն Ուիլյամ Քենթի որոշ ձևավորումներ հրատարակվել է 1744 թվականին ճարտարապետ Ջոն Վարդիի կողմից,ով Քենթի գործընկերն էր[62]:

Այդ ամենի մեջ ամենասիրվածը Քեմփբելի Բրիտանացի ճարտարապետն է[63][n 13]: Շարքը պարունակում է բրիտանական շենքերի ճարտարապետական ​​տպագրություններ՝ ոգեշնչված մեծ ճարտարապետներից՝ Վիտրուվիոսից մինչև Պալլադիո, սկզբում հիմնականում Ինիգո Ջոնսի գործերն էին, սակայն հետագա աշխատանքները պարունակում էին Քեմփբելի և 18-րդ դարի այլ ճարտարապետների գծագրեր և հատակագծեր[65][n 14]: Այս չորս գրքերը մեծապես նպաստեցին պալլադյան ճարտարապետության հաստատմանը 18-րդ դարի Բրիտանիայում[67]: Քեմփբելը և Քենթը դարձան դարաշրջանի ամենանորաձև և ամենապահանջված ճարտարապետները: Քեմփբելը տեղադրել էր իր 1715-ի վիթխարի Վանստեդ Հաուսի համար նախատեսված նախագծերը Վիտրովիուս Բրիտանիկուսի ճակատին մոտ՝ անմիջապես Ջոնսի և Ուեբի շենքերի փորագրություններից հետո, «որպես օրինակ, թե ինչպիսին պետք է լինի նոր ճարտարապետությունը»[68]: Գրքի շնորհիվ Քեմփբելն ընտրվեց որպես Հենրի Հոար I-ի Սթուորհեդ տան ճարտարապետ[69]: Հոարի եղբայրը՝ Ուիլյամ Բենսոնը, նախագծել էր Ուիլբերի տունը՝ 18-րդ դարի ամենավաղ պալլադյան տունը Ուիլթշիրում, որը Քեմփբելը նկարազարդել էր նաև Բրիտանացի ճարտարապետը գրքում[70][n 15]:

 
Հոլքհեմ Հոլ, հարավային ճակատ (1734 թ.)՝ չորս կողային թևերը բարձրացված են, իրենց բարձրությամբ և կարևորությամբ, գրեթե կենտրոնական բլոկի կարգավիճակին

Դիզայնի նոր դպրոցի առաջնագծում էր «ճարտարապետ կոմսը»՝ Ռիչարդ Բոյլը, Բուրլինգթոնի 3-րդ կոմսը, ըստ Դեն Քրյուկշանկի՝ «մարդը, ով պատասխանատու է պալլադիականության այս տարօրինակ բարձրացման համար մինչև քվազի-կրոնական աստիճան»[72][73][n 16]: 1729 թվականին նա և Քենթը նախագծել են Չիզվիք Հաուսը[75][76]: Այս տունը Պալլադիոյի Վիլլա Կապրայի վերաիմաստավորումն էր, բայց մաքրված էր 16-րդ դարի տարրերից և զարդանախշերից[77]: Զարդանախշերի այս խիստ բացակայությունը պետք է լիներ անգլիական պալլադիականության հատկանիշ[78]:

1734 թվականին Քենթը և Բերլինգթոնը նախագծեցին Հոլքհեմ Հոլը Նորֆոլկում[79][80]: Ջեյմս Սթիվենս Քերլը այն համարում է «Անգլիայի ամենաշքեղ պալլադյան տունը»[1]: Տան հիմնական մասնաշենքը հետևում էր Պալադիոյի թելադրանքին, բայց նրա ցածր, հաճախ անջատված, ֆերմերային շենքերի թևերը բարձր էին իրենց նշանակությամբ: Քենթը դրանք կցեց դիզայնին, վտարեց գյուղատնտեսական կենդանիներին և թեւերը բարձրացրեց գրեթե նույն կարևորության, ինչ հենց տունը[81]: Հենց կողային թևերի զարգացումն էր, որ պետք է հանգեցներ նրան, որ անգլիական պալլադիականությունը վերածվեր Պալլադիոյի բնօրինակ ստեղծագործության պաստիչ լինելուց: Թևերը հաճախ զարդարված էին սյունասրահներով և վերնաճակատներով, որոնք հաճախ նմանվում էին, ինչպես շատ ավելի ուշ Քեդլսթոն Հոլում, փոքրիկ գյուղական տներ, որոնք իրենց սեփական իրավունքով էին[82][n 17]:

 
Ուոբուրնի աբբայություն (1746)՝ նախագծվել է Բուրլինգթոնի աշակերտ Հենրի Ֆլիթկրոֆթի կողմից և ցույց է տալիս թևերի հետագա զարգացումը

Ճարտարապետական ​​ոճերը զարգանում և փոխվում են յուրաքանչյուր հաճախորդի պահանջներին համապատասխան: Երբ 1746 թվականին Բեդֆորդի դուքսը որոշեց վերակառուցել Ուոբուրնի աբբայությունը, նա ընտրեց նորաձև պալլադյան ոճը և ընտրեց ճարտարապետ Հենրի Ֆլիթկրոֆթին, որը Բուրլինգթոնի հովանավորն էր[83][84]: Ֆլիթկրոֆթի նախագծերը, թեև պալլադյանական բնույթ էին կրում, պետք է համապատասխանեին դուքսի որոշմանը, նախկին տան հատակագծին, որն ի սկզբանե ցիստերցիական վանք էր, պետք է պահպանվեր[85]: Կենտրոնական բլոկը փոքր է, ունի ընդամենը երեք ծոց, իսկ տաճարանման սյունասրահը պարզապես առաջարկված է և փակ։ Երկու մեծ կողային թևերը, որոնք պարունակում են պետական ​​սենյակների հսկայական փաթեթ[86], փոխարինում են պատերին կամ սյունաշարերին, որոնք պետք է միանային ֆերմայի շենքերին[n 18], պատուհանները՝ ապահովելու համար, որ դրանք երևան որպես պալլադյան դիզայնի ոճով[88]: Ոճի այս զարգացումը պետք է կրկնվեր Բրիտանիայի շատ տներում և քաղաքապետարաններում հարյուր տարվա ընթացքում: Հաճախ վերջավոր բլոկները կունենան կույր սյուներ, որոնք ուշադրության էին գրավում և լրացնում կենտրոնական բլոկը: Այս ամենը շատ հեռու էր երկու հարյուր տարի առաջ Պալլադիոյի նախագծերից: Վիկտորիանական դարաշրջանում արժանանալով բարեհաճությանը՝ մոտեցումը վերակենդանացավ սըր Ասթոն Ուեբի կողմից՝ 1913 թվականին Բուքինգհեմյան պալատը վերափոխելու համար[89][n 19]:

Վիլլաների ավանդույթը շարունակվեց 18-րդ դարի վերջին, մասնավորապես Լոնդոնի շրջակայքի արվարձաններում: Սըր Ուիլյամ Չեմբերսը կառուցեց բազմաթիվ օրինակներ, ինչպիսիք են Փարքսդիդ Հաուսը[92]: Բայց անգլիական պալլադյան ավելի մեծ տները այլևս այն փոքրիկ, բայց շքեղ հանգստյան վայրերը չէին, որ նախատեսված էին նրանց իտալացի գործընկերների համար: Նրանք դարձել էին «ուժային տներ», սըր Ջոն Սամերսոնի խոսքերով, Վիգեր օլիգարխիայի հաղթանակի և գերիշխանության խորհրդանշական կենտրոնները, որոնք անառարկելիորեն կառավարում էին Բրիտանիան Աննա թագուհու մահից մոտ հիսուն տարի անց[93][94]: Սամերսոնը կարծում էր, որ Քենթի ձիապահները Ուայթհոլում մարմնավորում են «պալլադիականության հաստատումը որպես Մեծ Բրիտանիայի պաշտոնական ոճ»[62]: Երբ ոճը հասավ գագաթնակետին, մաթեմատիկական համամասնության մտքերը ջնջվեցին: Հենակետային թեւերով քառակուսի տների փոխարեն՝ այս շենքերն ունեին ճակատի երկարությունը՝ որպես հիմնական նկատառում. երկար տները հաճախ միայն մեկ սենյակի խորության վրա միտումնավոր խաբեություն էին անում՝ չափի կեղծ տպավորություն ստեղծելու համար[95]:

Իռլանդական պալլադյան ճարտարապետություն

խմբագրել
 
Քազըլթաուն Հաուս (1722)՝ իռլանդական պալլադական տուն, որտեղ թեւերը թեքվում են, բայց առանձնացված են տնից և միացված են սյունաշարերով՝ ուշադիր հետևելով Պալլադիոյի մոտեցումներին

Իռլանդիայում պալլադյան վերածննդի ժամանակաշրջանում նույնիսկ համեստ առանձնատները ձուլվում էին նեոպալլադյան կաղապարի մեջ: Իռլանդական պալլադյան ճարտարապետությունը նրբորեն տարբերվում է անգլիական ոճից: Պալլադիոյի հիմնական իդեալներին հավատարիմ մնալով, ինչպես այլ երկրներում, այն հաճախ ավելի ճշգրիտ է[96]: Իռլանդիայում պալլադիականությունը դարձավ քաղաքական. Դուբլինում և՛ սկզբնական, և՛ ներկայիս իռլանդական խորհրդարանները զբաղեցնում են պալլադյան շենքերը[97][n 20]:

Իռլանդացի ճարտարապետ սըր Էդվարդ Լովետ Փիրսը (1699–1733) դարձավ առաջատար փաստաբան[99]: Նա սըր Ջոն Վանբրուգի զարմիկն էր և սկզբում նրա աշակերտներից մեկը: Նա մերժեց բարոկկո ոճը և երեք տարի անցկացրեց ճարտարապետություն ուսումնասիրելով Ֆրանսիայում և Իտալիայում, նախքան Իռլանդիա վերադառնալը: Նրա ամենակարևոր պալլադյան աշխատությունը Դուբլինում գտնվող Իռլանդիայի խորհրդարանի նախկին պալատն է[100]: Քրիսթին Քեյսին իր 2005 թվականի «Դուբլին» հատորում, Իռլանդիայի Պևսների շենքերի շարքում, շենքը համարում է «Անկասկած, [Բրիտանիայում] պալլադյան ոճի ամենաարդյունավետ հասարակական հավաքածու»[101]: Փիրսը աչքի էր ընկնում իր բեղմնավոր գործունեությամբ, նա շարունակեց նախագծել Դրումկոնտրա Հաուսի հարավային ճակատը 1725-ին[102] և Սամըրհիլ Հաուսը 1731-ին,[103] որն ավարտվեց նրա մահից հետո Ռիչարդ Կասելսի կողմից[104]: Փիրսը նաև վերահսկում էր Դուբլինի մոտ գտնվող Քազըլթաուն Հաուսի շենքը, որը նախագծել էր իտալացի ճարտարապետ Ալեսանդրո Գալիլեյը (1691–1737)[96]: Սա, թերևս, միակ պալլադյան տունն է Իռլանդիայում, որը կառուցվել է Պալլադիոյի մաթեմատիկական հարաբերակցությամբ և իռլանդական մի շարք առանձնատներից մեկը, որը ոգեշնչել է Սպիտակ տան ձևավորումը Վաշինգտոնում[105]:

Այլ օրինակներ ներառում են Ռասբորոն, որը նախագծել է Ռիչարդ Կասելսը[106], ով նաև նախագծել է պալլադիան Ռոտոնդա հիվանդանոցը Դուբլինում և Ֆլորենցիայի դատարանը Ֆերմանաղ կոմսությունում[95]: Իռլանդական պալլադյան գյուղական տներում հաճախ ցուցադրվում են ամուր ռոկոկոյի գիպսագործություն. իռլանդական մասնագիտություն, որը հաճախ մշակվել է Լաֆրանչինի եղբայրների կողմից և շատ ավելի շքեղ, քան Անգլիայի իրենց ժամանակակիցների ինտերիերը[107]: 20-րդ դարում, Իռլանդիայի անկախության պատերազմի և դրան հաջորդած քաղաքացիական պատերազմի ընթացքում և դրանից հետո, մեծ թվով իռլանդական գյուղական տներ, ներառյալ որոշ հիանալի պալլադյան օրինակներ, ինչպիսիք են Վուդստոք Հաուսը[108], լքվել են կամ դարձել են ավերակ[109][110][111][n 21]:

Հյուսիսային Ամերիկայի պալլադյան ճարտարապետություն

խմբագրել
 
Համոնդ-Հարվուդ Հաուս (1774)՝ Վիլլա Պիզանիի օրինակով

Պալլադիոյի ազդեցությունը Հյուսիսային Ամերիկայում ակնհայտ է գրեթե նրա առաջին ճարտարապետի նախագծած շենքերից[n 22]: Իռլանդացի փիլիսոփա Ջորջ Բերկլին 1720-ականների վերջին գնեց մի մեծ ֆերմա Միդլթաունում, Ռոդ Այլենդում և ավելացրեց պալլադյան դռան պատյանը, որը բխում էր Քենթի «Ինիգո Ջոնսի նախագծումից» (1727 թ.), որը նա կարող էր բերել իր հետ Լոնդոնից[117]: Պալլադիոյի աշխատանքը ներառվել է Յեյլի քոլեջի համար հավաքված հազար հատորների գրադարանում[118]: Փիթեր Հարիսոնի 1749-ի նախագծերը Նյուպորտի Ռեդվուդ գրադարանի համար, Ռոդ Այլենդ, ուղղակիորեն փոխառված են Պալլադիոյի I quattro libri dell'architettura գրքից, մինչդեռ Նյուպորտի աղյուսների շուկայի նրա ծրագիրը, որը ստեղծվել է մեկ տասնամյակ անց, նույնպես պալլադյան է[119]:

Գաղութատիրության ժամանակաշրջանի երկու տներ, որոնք վերջնականապես կարելի է վերագրել I quattro libri dell'architettura գրքի նախագծերին՝ Համոնդ-Հարվուդ տունը (1774) Աննապոլիսում, Մերիլենդում և Թոմաս Ջեֆերսոնի առաջին Մոնտիչելոն (1770): Համոնդ-Հարվուդը նախագծվել է ճարտարապետ Ուիլյամ Բաքլենդի կողմից 1773–1774 թվականներին Մերիլենդ նահանգի Էն Արունդել շրջանի հարուստ ֆերմեր Մաթիաս Համոնդի համար։ Դիզայնի աղբյուրը Վիլլա Պիզանին է[120] և դա առաջին Մոնտիչելոյի համար՝ Վիլլա Կորնարոն Պիոմբինո Դեսեում[121]: Երկուսն էլ վերցված են I quattro libri dell'architettura-ի II գրքից, գլուխ XIV[122]: Ավելի ուշ Ջեֆերսոնը զգալի փոփոխություններ կատարեց Մոնտիչելլոյին, որը հայտնի էր որպես երկրորդ Մոնտիչելլո (1802–1809)[123], Համոնդ-Հարվուդ Հաուսը դարձնելով Հյուսիսային Ամերիկայի միակ մնացած տունը, որն ուղղակիորեն հիմնված է Պալլադյան դիզայնի վրա[124][125]:

 
Թոմաս Ջեֆերսոնի «երկրորդ» Մոնտիչելոն (1772)

Ջեֆերսոնը հիշատակեց I quattro libri dell'architettura գիրքը որպես իր Աստվածաշունչը[n 23]: Չնայած որ պետական ​​գործիչ էր, նրա կիրքը ճարտարապետությունն էր[128] և նա զարգացրեց բուռն գնահատանք Պալլադիոյի ճարտարապետական ​​գաղափարների նկատմամբ. Ջեյմս Բարբուր Բարբուրսվիլ կալվածքի, Վիրջինիայի նահանգի Կապիտոլիումի և Վիրջինիայի համալսարանի համար նրա նախագծերը հիմնված էին Պալլադիոյի գրքի նկարազարդումների վրա[129][130][n 24]: Գիտակցելով հին հռոմեական ճարտարապետության քաղաքական նշանակությունը նորաստեղծ Ամերիկյան Հանրապետության համար՝ Ջեֆերսոնը նախագծել է իր քաղաքացիական շենքերը, ինչպիսին է «Ռոտոնդան»[132] պալլադյան ոճով՝ իր շենքերում արձագանքելով նոր հանրապետության օրինակներին՝ հին օրինակներից[133]:

Վիրջինիա և Կարոլինիա նահանգներում պալլադյան ոճը հանդիպում է բազմաթիվ պլանտացիոն տներում, ինչպիսիք են Ստրատֆորդ Հոլը[134], Վեստովերի պլանտացիան[135] ը Դրայթոն հոլլը[136]: Վեստովերի հյուսիսային և հարավային մուտքերը, որոնք պատրաստված են ներմուծված անգլիական պորտլանդական քարից, ձևավորվել են Ուիլյամ Սալմոնի Palladio Londinensis-ի (1734 թ.) օրինակով[137][n 25]: Դրեյթոն Հոլի տարբերակիչ առանձնահատկությունը՝ նրա երկհարկանի սյունասրահը, ոգեշնչված էր Պալլադիոյից[139], ինչպես նաև Մաունթ Էյրիից, Վիրջինիա նահանգի Ռիչմոնդ կոմսությունում, կառուցված 1758–1762 թվականներին[140]: Ամերիկյան պալլադիականության առանձնահատկությունն այն էր, որ նորից հայտնվեց մեծ սյունասրահը, որը, ինչպես Իտալիայում,պաշտպանում էր արևից: Սյունասրահը տարբեր ձևերով և չափերով դարձավ ամերիկյան գաղութային ճարտարապետության գերիշխող հատկանիշը: Հյուսիսային Եվրոպայի երկրներում սյունասրահը դարձել էր սոսկ խորհրդանիշ, որը հաճախ փակվում էր կամ պարզապես ակնարկվում էր սյուների ձևավորման մեջ, իսկ երբեմն էլ անգլիական պալլադիականության շատ ուշ օրինակներում, որոնք հարմարեցված էին դառնալու պատշգամբ, Ամերիկայում պալլադյան սյունասրահը վերագտավ իր ողջ փառքը[141]:

 
Ռոտունդա, Վիրջինիայի համալսարան(1822–1826)

Վաշինգտոնում գտնվող Սպիտակ տունը ոգեշնչված էր իռլանդական պալլադիականությամբ[105]: Նրա ճարտարապետ Ջեյմս Հոբանը, ով կառուցել է գործադիր առանձնատունը 1792-ից 1800 թվականներին, ծնվել է 1762 թվականին Քալան քաղաքում, Քիլքենի կոմսությունում, որպես վարձակալ ֆերմերների որդին՝ Փիրսի կողմից նախագծված պալլադյան տան Դեզարտ Քորթ կալվածքում[142]: Նա ճարտարապետություն է սովորել Դուբլինում, որտեղ Լեինսթեր Հաուսը (կառուցվել է մոտ 1747 թ.) ժամանակի լավագույն պալլադյան շինություններից մեկն էր[105]: Ե՛վ Քազելի Լեինսթեր Հաուսը, և՛ Ջեյմս Ուայեթի Քազլ Քուլը հիշատակվել են որպես Հոբանի ներշնչանքները Սպիտակ տան համար, սակայն այդ շենքի ավելի նեոկլասիկական ձևավորումը, հատկապես հարավային ճակատը, որը շատ նման է 1790թ.-ին Ուայեթի նախագծին՝ Քազլ Քուլի համար, հուշում է, որ Քուլը, հավանաբար, ավելի անմիջական նախահայրն է: Ճարտարապետության պատմաբան Ջերվազ Ջեքսոն-Սթոփսը նկարագրում է Քազլ Քուլը որպես «պալլադյան ավանդույթների գագաթնակետ, բայց խիստ նեոկլասիկական իր մաքուր զարդարանքով և ազնիվ խստությամբ»[143], Մինչ Ալիսթեր Ռոուանը 1979 թվականի իր «Հյուսիս-արևմտյան Ուլսթեր» հատորում, «Իռլանդիայի շենքերը» շարքում, ենթադրում է, որ Քուլում Ուայաթը նախագծել է շենք, «ավելի զանգվածային, առնական և ավելի ամբողջովին ազատված պալլադյան պրակտիկայից, քան այն, ինչ նա արել է նախկինում»[144]:

Իր հետագա զարգացման պատճառով Կանադայում պալադյան ճարտարապետությունն ավելի հազվադեպ է: 1984-ին իր «Պալադյան ոճը կանադական ճարտարապետության մեջ» ուսումնասիրության մեջ Նատալի Քլերքը նշում է դրա առանձնահատուկ ազդեցությունը հանրային ճարտարապետության վրա՝ ի տարբերություն Միացյալ Նահանգների մասնավոր տների[145]: Պատմական նոտայի օրինակներից է Նոր Շոտլանդիայի օրենսդիր մարմնի շենքը, որն ավարտվել է 1819 թվականին[146]: Մեկ այլ օրինակ է Կառավարական տունը Սենտ Ջոնսում, Նյուֆաունդլենդ[147]:

Պալլադիականությունն այլուր

խմբագրել
 
Բեռլինի պետական օպերա (1743)

Անգլիայում նեոպալլադիանիզմի վերելքը նպաստեց Պրուսիայում դրա ընդունմանը։ Կոմս Ֆրանչեսկո Ալգարոտին գրեց լորդ Բուրլինգթոնին, որպեսզի տեղեկացնի նրան, որ նա Ֆրեդերիկ Մեծին խորհուրդ է տալիս իր երկրում ընդունել Անգլիայում Բուրլինգթոնի կողմից ներմուծված ճարտարապետական ​​ոճը[148]: 1741 թվականին Գեորգ Վենցեսլաուս ֆոն Քնոբելսդորֆն արդեն սկսել էր Բեռլինի օպերային թատրոնի կառուցումը, որը հիմնված էր Քեմփբելի Վանսթեդ տան հիման վրա[149]:

Պալլադիականությունը հատկապես ընդունվել է բրիտանական գաղութատիրության տակ գտնվող տարածքներում։ Օրինակներ կարելի է տեսնել Հնդկական թերակղզում. Ռաջ Բհավան, Կալկաթայում (նախկին Կառավարական տունը) ստեղծվել է Քեդլսթոն Հոլլի օրինակով[150] մինչդեռ ճարտարապետության պատմաբան Պիլար Մարիա Գերիերին բացահայտում է դրա ազդեցությունները Դելիում[151][./Մասնակից:Nunn_Ghazaryan/Ավազարկղ3#cite_note-Guerrieri—2021——4–7-176 [151]]: Հարավաֆրիկյան Հանրապետությունում Ֆեդերիկո Ֆրեշկին նշում է Հերբերտ Բեյքերի միության շենքերի «տոսկանյան սյունաշարերը և պալլադյան պատուհանները»[152]:

Ժառանգություն

խմբագրել
 
Հենբերի Հոլ, Չեշիր (1986 թ.)՝20-րդ դարի պալլադիականությունը մոդելավորված Վիլլա Կապրայի վրա[153]

1770-ական թվականներին բրիտանացի ճարտարապետներ, ինչպիսիք են Ռոբերտ Ադամը և Ուիլյամ Չեմբերսը, մեծ պահանջարկ ունեին, բայց այժմ նրանք օգտագործում էին դասական աղբյուրների լայն տեսականի, ներառյալ Հին Հունաստանից, այնքան, որ նրանց ճարտարապետության ձևերը որոշվեցին որպես նեոկլասիկական, այլ ոչ թե պալլադյանը[154][155]: Եվրոպայում պալլադյան վերածնունդն ավարտվեց 18-րդ դարի վերջին։ 19-րդ դարում գոթական վերածննդի կողմնակիցները, ինչպիսիք են Օգոստոս Պուգինը, հիշելով պալլադիականության ծագումը հնագույն տաճարներում, համարեցին այն հեթանոսական և ոչ պիտանի անգլիական և անգլո-կաթոլիկ պաշտամունքին[156][157][n 26]: Հյուսիսային Ամերիկայում պալլադիականությունը մի փոքր երկար մնաց. Թոմաս Ջեֆերսոնի հատակագծերն ու բարձրությունները մեծապես պարտական ​​են Պալլադիոյի I quattro libri dell'architettura գրքին[159]:

Պալլադյան տերմինը հաճախ սխալ է օգտագործվում ժամանակակից դիսկուրսի մեջ և հակված է օգտագործվել ցանկացած դասական հավակնություններով շենքեր նկարագրելու համար[160][161]: Ավելի լուրջ պալադյան մոտեցման վերածնունդ կար 20-րդ դարում, երբ ճարտարապետության ազդեցիկ տեսաբան Քոլին Ռոուն հրապարակեց իր էսսեն՝ «Իդեալական վիլլայի մաթեմատիկան», (1947 թ.), որտեղ նա կապեր գծեց կոմպոզիցիոն «կանոնների» միջև[162][163]: Սյուզան Ուոլթերսի «Մոդեռնիզմի երկու դեմքերը» հոդվածը առաջարկում է Պալլադիոյի գաղափարների շարունակական ազդեցությունը 20-րդ դարի ճարտարապետների վրա[164][n 27]: 21-րդ դարում Պալլադիոյի անունը պարբերաբար հայտնվում է աշխարհի ամենաազդեցիկ ճարտարապետների շարքում[166][167][168]: Անգլիայում Ռայմոնդ Էրիթը (1904–1973) հիմնվել է պալլադյան ոգեշնչումների վրա, և նրան հետևել է իր աշակերտ, հետագայում գործընկեր Քուինլան Թերին[169]:

Ծանոթագրություններ,հղումներ և գրականություն

խմբագրել

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ Palladio's description of the Villa Capra includes the commentary; "One enjoys the most beautiful views on all sides and for this reason, porticos have been built on all four sides."[10]
  2. ↑ Giles Worsley, in his study Inigo Jones and the European Classicist Tradition, writes; "The portico is so strongly associated today with the country house, and specifically with Palladio's villas, it is easy to forget that, outside of the Veneto, it was principally associated with religious buildings until the late seventeenth century".[9]
  3. ↑ Wundram and Pape describe Palladio's approach in the chapter on the Villa Capra in their 2004 study, Palladio: The Complete Buildings; "The proportions and principles become clear in the ground-plan with positively mathematical precision. The porticos take up half the width of the cubical central building. The column entrance halls and flights of steps each correspond to half the depth of the core of the building. In other words, the sum of the four porticos and flights of steps covers the same area as the main building."[15]
  4. ↑ After Sebastiano Serlio (1475–1554), an architect and illustrator whose L'Architetturra was a model for Palladio's I quattro libri dell'architettura.[20]
  5. ↑ The architectural historian Timothy Mowl notes that the placing of the Venetian windows in each end bay was, in fact, "something Palladio never did."[26]
  6. ↑ A notable example in America is the Palladian window set into the north front of Mount Vernon, George Washington's home in Virginia. The centrepiece of the New Room, and installed during Washington's second rebuilding, the window draws heavily on a design from Batty Langley's City and Country Builder's and Workman's Treasury of Designs, published in 1750.[32]
  7. ↑ Inigo Jones met Scamozzi in Venice in 1613–1614 and the former's acerbic criticisms of the latter, "in this as in most things Scamozzi errs", have been much analysed by architectural historians. Nonetheless, Giles Worsley notes the large number of books and drawings by Scamozzi Jones held in his library, and their considerable influence on his work.[34]
  8. ↑ A design by Burlington for a Kitchen block at Tottenham draws inspiration very directly from a Palladio design for the Villa Valmarana (Vigardolo).[36]
  9. ↑ Rossi built the new façade for the rebuilt Sant'Eustachio, known in Venice as San Stae, 1709, which was among the most sober in a competition that was commemorated with engravings of the submitted designs, and he rebuilt Ca' Corner della Regina, 1724–1727.[42]
  10. ↑ His façade of San Vidal is a faithful restatement of Palladio's San Francesco della Vigna and his masterwork is Tolentini, Venice (1706–1714).[42]
  11. ↑ Inigo Jones's annotated copy of I quattro libri dell'architettura is held in the library of Worcester College, Oxford. Summerson described it as "a document fraught with great significance for English architecture."[45]
  12. ↑ Jones travelled as far south as Naples where he closely studied the church of San Paolo Maggiore. Palladio had written about, and illustrated, this church which, before severe damage in an earthquake in 1688, "looked like the Roman temple it essentially was".[46]
  13. ↑ Modern scholarship suggests that Campbell's talents as a copyist and self-publicist exceeded his architectural ability. John Harris, in his 1995 catalogue The Palladian Revival, accuses Campbell of "outrageous plagiari[sm]".[64]
  14. ↑ Howard Colvin writes; "It was a book with a message, the superiority of ‘antique simplicity’ over the ‘affected and licentious’ forms of the Baroque".[66]
  15. ↑ In 1718 William Benson manoeuvred Sir Christopher Wren out of his post of Surveyor of the King's Works, but held the job for less than a year; John Summerson notes, "Benson proved his incompetence with surprising promptitude and resigned in 1719".[71]
  16. ↑ James Stevens Curl considers Burlington, "one of the most potent influences on the development of English architecture in its entire history".[74]
  17. ↑ At Holkham, the four wings contain a chapel, a kitchen, a guest wing and a private family wing.[80]
  18. ↑ The architectural historian Mark Girouard, in his work, Life In The English Country House, notes that the arrangement developed by Palladio with the wings of the villa containing farm buildings was never followed in England. Although there are examples in Ireland and in North America, such "a close connection between house and farm was entirely at variance with the English tradition".[87]
  19. ↑ Sir Aston Webb drew inspiration for his Buckingham Palace east frontage from the south front of Lyme Park, Cheshire by Giacomo Leoni (1686–1746).[90][91]
  20. ↑ So much of Dublin was built in the 18th century that it set a Georgian stamp on the city; however, due to poor planning and poverty, Dublin was until recently one of the few cities where fine 18th-century housing could be seen in ruinous condition.[98]
  21. ↑ Kilboy House, in Dolla, County Tipperary is a Palladian mansion that first burnt down in 1922. The reconstructed house was again destroyed by fire in 2005[112] and was rebuilt in a Palladian style by Quinlan Terry and his son Francis[113] for Tony Ryan, the founder of Ryanair.[114] Country Life described Kilboy as "the greatest new house in Europe".[115][116]
  22. ↑ A brief survey is Robert Tavernor, "Anglo-Palladianism and the birth of a new nation" in Palladio and Palladianism, (1991), pp.181–209; Walter Muir Whitehill, Palladio in America, (1978) is still the standard work.
  23. ↑ An exhibition, Jefferson and Palladio: Constructing a New World was held at the Palladio Museum in Vicenza in 2015–2016. The exhibition was dedicated to Mario Valmarana, Professor of Architecture at the University of Virginia and a descendant of the family who commissioned Palladio to design the Villa Valmarana.[126][127]
  24. ↑ In a letter to James Oldham, dated Christmas Eve 1804, Jefferson wrote, "there never was a Palladio here even in private hands until I brought one. I send you my portable edition. It contains only the 1st book on the orders, which is the essential part".[131]
  25. ↑ Specifically, both doors seem to have been derived from plates XXV and XXVI of Palladio Londinensis, a builder's guide first published in London in 1734, the year when the doorways may have been installed.[138]
  26. ↑ In Contrasts, his trumpet blast against Classical architectural forms, Pugin quotes approvingly from Charles Forbes René de Montalembert; "modern Catholics have formed the types of their churches from the detestable models of pagan error, raising temples in imitation of the Parthenon and the Pantheon, representing the Eternal Father under the semblance of Jupiter, the blessed Virgin as a draped Venus, saints as amorous nymphs and angels in the form of Cupids."[158]
  27. ↑ Examples include Peter Zumthor's Secular Retreat in Devon, a "countryside villa in the tradition of Andrea Palladio",[165] and Julian Bicknell's Henbury Hall in Cheshire.[153]

Հղումներ

խմբագրել
  1. ↑ 1,0 1,1 Curl, 2016, էջ 409
  2. ↑ Tavernor, 1991, էջ 18
  3. ↑ «City of Vincenza and the Palladian villas of the Veneto». UNESCO. Արխիվացված օրիգինալից 30 November 2021-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  4. ↑ Wundram, Pape, էջ 156
  5. ↑ Wittkower, 1988, էջ 31
  6. ↑ Curl, 2016, էջ 551
  7. ↑ Wundram, Pape, էջ 240
  8. ↑ Wundram, Pape, էջ 186
  9. ↑ 9,0 9,1 Worsley, 2007, էջ 129
  10. ↑ Kruft, 1994, էջ 90
  11. ↑ «Palazzo Chiericati». Palladio Museum. Արխիվացված օրիգինալից 19 October 2021-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  12. ↑ 12,0 12,1 Copplestone, 1963, էջ 251
  13. ↑ Tavernor, 1991, էջ 77
  14. ↑ Wassell, Stephen R. (19 January 2004). «The Mathematics of Palladio's Villas» (PDF). Nexus Network Journal. doi:10.1007/s00004-998-0011-3. S2CID 119876036. Արխիվացված (PDF) օրիգինալից 26 June 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  15. ↑ Wundram, Pape, էջ 194
  16. ↑ Matuke, Samantha (12 May 2016). «Mathematical Beauty in Renaissance Architecture» (PDF). Renaissance Architecture. Արխիվացված (PDF) օրիգինալից 5 July 2022-ին. Վերցված է 16 July 2022-ին.
  17. ↑ Kerley, Paul (10 September 2015). «Palladio: The architect who inspired our love of columns». BBC News. Արխիվացված օրիգինալից 6 March 2019-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  18. ↑ O'Brien, Guinness, էջ 52
  19. ↑ Copplestone, 1963, էջեր 251–252
  20. ↑ Curl, 2016, էջ 696
  21. ↑ «Seven Palladian windows». RIBA Journal. 7 September 2014. Արխիվացված օրիգինալից 23 May 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  22. ↑ Summerson, 1981, էջ 134
  23. ↑ Wittkower, 1974, էջ 156
  24. ↑ «Wardour Castle». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 19 June 2022-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  25. ↑ «Royal Academy including Burlington House and Galleries and Royal Academy Schools Buildings». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 10 March 2016-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  26. ↑ Mowl, 2006, էջ 83
  27. ↑ Summerson, 1981, էջեր 129–130
  28. ↑ Summerson, 1981, էջ 130
  29. ↑ 29,0 29,1 «Claydon House». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  30. ↑ Wundram, Pape, էջեր 27–30
  31. ↑ Constant, 1993, էջ 42
  32. ↑ Brandt, Lydia Mattice. «Palladian Window». Mount Vernon Estate. Արխիվացված օրիգինալից 6 July 2022-ին. Վերցված է 31 July 2022-ին.
  33. ↑ Lees-Milne, 1986, էջ 100
  34. ↑ Worsley, 2007, էջ 99
  35. ↑ Bold, 1988, էջեր 140–144
  36. ↑ Harris, 1995, էջեր 88–89
  37. ↑ Lees-Milne, 1986, էջ 133
  38. ↑ «Queen's House». Royal Museums Greenwich. Արխիվացված օրիգինալից 29 June 2022-ին. Վերցված է 11 July 2022-ին.
  39. ↑ Ackerman, 1991, էջ 80
  40. ↑ «City of Vicenza and the Palladian Villas of the Veneto». UNESCO. Արխիվացված օրիգինալից 30 November 2021-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  41. ↑ Copplestone, 1963, էջ 252
  42. ↑ 42,0 42,1 Howard, Quill, էջ 238
  43. ↑ Tavernor, 1991, էջ 112
  44. ↑ Pevsner, 1960, էջ 516
  45. ↑ Summerson, 1953, էջ 66
  46. ↑ Chaney, 2006, էջ 168
  47. ↑ Bold, 1988, էջ 25
  48. ↑ Bold, 1988, էջ 3
  49. ↑ Whinney, 1970, էջեր 33–35
  50. ↑ «Designing the Queen's House». Royal Museums Greenwich. Արխիվացված օրիգինալից 29 June 2022-ին. Վերցված է 4 July 2022-ին.
  51. ↑ Copplestone, 1963, էջ 280
  52. ↑ Bold, 1988, էջ 5
  53. ↑ Whyte, William. «What is Palladianism?». National Trust. Արխիվացված օրիգինալից 25 June 2022-ին. Վերցված է 25 June 2022-ին.
  54. ↑ Colvin, 1978, էջ 803
  55. ↑ Copplestone, 1963, էջ 281
  56. ↑ «Introduction to Georgian Architecture». The Georgian Group. Արխիվացված օրիգինալից 9 July 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  57. ↑ Curl, 2016, էջ 63
  58. ↑ Jenkins, Simon (10 September 2011). «English baroque architecture: seventy years of excess». The Guardian. Արխիվացված օրիգինալից 1 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  59. ↑ Summerson, 1953, էջեր 295–297
  60. ↑ Cruikshank, 1985, էջեր 6–7
  61. ↑ 61,0 61,1 Summerson, 1953, էջ 188
  62. ↑ 62,0 62,1 62,2 Summerson, 1953, էջ 208
  63. ↑ Curl, 2016, էջ 140
  64. ↑ Harris, 1995, էջ 15
  65. ↑ «Palladianism – an introduction». Victoria and Albert Museum. Արխիվացված օրիգինալից 26 June 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  66. ↑ Colvin, 1978, էջ 182
  67. ↑ Wainright, Oliver (11 September 2015). «Why Palladio is the world's favourite 16th-century architect». The Guardian. Արխիվացված օրիգինալից 26 June 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  68. ↑ «Vitruvius Britannicus, or The British Architect, Volume I». Victoria and Albert Museum. Արխիվացված օրիգինալից 19 July 2022-ին. Վերցված է 19 July 2022-ին.
  69. ↑ «Stourhead House». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 25 June 2022-ին. Վերցված է 25 June 2022-ին.
  70. ↑ Orbach, Pevsner, էջ 784
  71. ↑ Summerson, 1953, էջ 170
  72. ↑ Cruikshank, 1985, էջ 8
  73. ↑ Summerson, 1953, էջեր 308–309
  74. ↑ Curl, 2016, էջ 128
  75. ↑ «History of Chiswick House and Gardens». English Heritage. Արխիվացված օրիգինալից 19 June 2022-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  76. ↑ Summerson, 1953, էջեր 309–313
  77. ↑ Yarwood, 1970, էջ 104
  78. ↑ «Palladianism – An Introduction». Victoria and Albert Museum. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  79. ↑ Bold, 1988, էջ 141
  80. ↑ 80,0 80,1 «Holkham Hall». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 25 June 2022-ին. Վերցված է 25 June 2022-ին.
  81. ↑ Summerson, 1953, էջ 194
  82. ↑ «Kedleston Hall». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 25 June 2022-ին.
  83. ↑ «Woburn Abbey: Official list entry». National Heritage List for England. Historic England. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 25 June 2022-ին.
  84. ↑ «Henry Flitcroft – 'Burlington Harry'». Twickenham Museum. Արխիվացված օրիգինալից 24 May 2022-ին. Վերցված է 10 July 2022-ին.
  85. ↑ O'Brien, Pevsner, էջ 331
  86. ↑ Jenkins, 2003, էջեր 5–6
  87. ↑ Girouard, 1980, էջ 151
  88. ↑ O'Brien, Pevsner, էջ 332
  89. ↑ Sutcliffe, 2006, էջ 94
  90. ↑ «Lyme Park, Cheshire». Royal Collection Trust. Արխիվացված օրիգինալից 11 July 2022-ին. Վերցված է 11 July 2022-ին.
  91. ↑ «Lyme Park (Lyme Hall)». DiCamillo. Արխիվացված օրիգինալից 17 May 2022-ին. Վերցված է 11 July 2022-ին.
  92. ↑ Worsley, 1996, էջ 82
  93. ↑ Ruhl, 2011, էջ 2
  94. ↑ Spens, Michael (14 February 2009). «Andrea Palladio and the New Spirit in Architecture». Studio International Foundation. Արխիվացված օրիգինալից 5 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  95. ↑ 95,0 95,1 Guinness, Sadler, էջ 70
  96. ↑ 96,0 96,1 Guinness, Sadler, էջ 55
  97. ↑ «Palladian style (1720–1770)». Dublin Civic Trust. Արխիվացված օրիգինալից 23 May 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  98. ↑ Casey, 2005, էջեր 78–79
  99. ↑ Guinness, Sadler, էջեր 55–59
  100. ↑ Guinness, Sadler, էջ 59
  101. ↑ Casey, 2005, էջ 380
  102. ↑ «Sir Edward Lovett Pearce – Drumcondra House, Dublin». Dictionary of Irish Architects 1720–1940. Արխիվացված օրիգինալից 3 July 2022-ին. Վերցված է 3 July 2022-ին.
  103. ↑ «Summerhill, Co. Meath». Sir John Soane's Museum. Արխիվացված օրիգինալից 5 December 2022-ին. Վերցված է 3 July 2022-ին.
  104. ↑ Sheridan, Pat (2014). «Sir Edward Lovett Pearce 1699–1733: the Palladian architect and his buildings». Dublin Historical Record. 67 (2): 19–25. JSTOR 24615990.
  105. ↑ 105,0 105,1 105,2 Fedderly, Eva (11 March 2021). «Meet the Man who Designed and Built the White House». Architectural Digest. Արխիվացված օրիգինալից 16 August 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  106. ↑ MacDonnell, 2002, էջ 77
  107. ↑ O'Brien, Guinness, էջեր 246–247
  108. ↑ «Palladian architecture». Ask About Ireland. Արխիվացված օրիգինալից 15 September 2022-ին. Վերցված է 16 July 2022-ին.
  109. ↑ MacDonnell, 2002, Introduction
  110. ↑ Mount, Harry (16 March 2019). «Irish Ruins». The Spectator. Արխիվացված օրիգինալից 19 April 2023-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  111. ↑ Dooley, Terence (28 May 2022). «The Power of Ruins». Centre for the Study of Historic Irish Houses and Estates (CSHIHE). Արխիվացված օրիգինալից 14 April 2023-ին. Վերցված է 11 July 2022-ին.
  112. ↑ «Kilboy House». National Inventory of Architectural Heritage. Արխիվացված օրիգինալից 28 November 2022-ին. Վերցված է 23 July 2022-ին.
  113. ↑ «Kilboy House». Francis Terry and Associates. Արխիվացված օրիգինալից 23 July 2022-ին. Վերցված է 23 July 2022-ին.
  114. ↑ Gleeson, Peter (6 April 2006). «Ryans to rebuild 18th century mansion». Irish Independent. Արխիվացված օրիգինալից 23 July 2022-ին. Վերցված է 23 July 2022-ին.
  115. ↑ Stamp, Agnes (7 September 2016). «Contents». Country Life. Արխիվացված օրիգինալից 14 August 2022-ին. Վերցված է 24 July 2022-ին.
  116. ↑ «Kilboy House». Garland Consultants. Արխիվացված օրիգինալից 8 December 2021-ին. Վերցված է 23 July 2022-ին.
  117. ↑ Gaustad, 1979, էջ 70
  118. ↑ Gaustad, 1979, էջ 86
  119. ↑ «Building America». The Center for Palladian Studies in America, Inc. 2009. Արխիվացված է օրիգինալից 23 December 2009-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  120. ↑ «Palladio and English-American Palladianism». The Center for Palladian Studies in America, Inc. 2009. Արխիվացված է օրիգինալից 23 October 2009-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  121. ↑ Hawthorne, Christopher (30 November 2008). «A very fine Italian House». Los Angeles Times. Արխիվացված օրիգինալից 19 June 2022-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  122. ↑ Benson, Sarah B. «Hammond-Harwood House Architectural Tour» (PDF). Hammond-Harwood House Museum. էջ 7. Արխիվացված (PDF) օրիգինալից 15 June 2022-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  123. ↑ «Monticello House and Garden FAQs». Monticello.org. Արխիվացված օրիգինալից 20 June 2022-ին. Վերցված է 3 July 2022-ին.
  124. ↑ «Hammond-Harwood House». Society of Architectural Historians. 17 July 2018. Արխիվացված օրիգինալից 6 July 2022-ին. Վերցված է 16 July 2022-ին.
  125. ↑ «The Palladian Connection». Hammond-Harwood House. Արխիվացված օրիգինալից 2 February 2014-ին. Վերցված է 2 December 2011-ին.
  126. ↑ «Jefferson and Palladio: Constructing a New World». Palladio Museum. Արխիվացված օրիգինալից 28 May 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  127. ↑ «Villa Valmarana, Lisiera». Royal Institute of British Architects. Արխիվացված օրիգինալից 26 June 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  128. ↑ Guinness, Sadler, էջեր 139–141
  129. ↑ De Witt, Piper, էջ 1
  130. ↑ «Thomas Jefferson's Library – The architecture of A. Palladio». Library of Congress. Արխիվացված օրիգինալից 16 August 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  131. ↑ «Extract from Thomas Jefferson to James Oldham». Monticello.org. 24 December 1804. Արխիվացված օրիգինալից 3 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  132. ↑ Farber, Reed, էջ 107
  133. ↑ Tavernor, 1991, էջ 188
  134. ↑ Guinness, Sadler, էջ 121
  135. ↑ Guinness, Sadler, էջ 127
  136. ↑ Guinness, Sadler, էջ 84
  137. ↑ Severens, 1981, էջ 37
  138. ↑ Morrison, 1952, էջ 340
  139. ↑ Severens, 1981, էջ 38
  140. ↑ Guinness, Sadler, էջեր 107–111
  141. ↑ Loth, Calder (10 August 2010). «Palladio and his legacy – a transatlantic journey». National Building Museum. Արխիվացված օրիգինալից 28 June 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  142. ↑ «Co. Kilkenney, Desart Court». Dictionary of Irish Architects. Արխիվացված օրիգինալից 23 July 2022-ին. Վերցված է 23 July 2022-ին.
  143. ↑ Jackson-Stops, 1990, էջ 106
  144. ↑ Rowan, 1979, էջ 176
  145. ↑ Clerk, 1984, էջ 5
  146. ↑ «Province House National Historic Site of Canada». Canadian Register of Historic Places. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  147. ↑ «Government House National Historic Site of Canada». Canadian Register of Historic Places. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 19 June 2022-ին.
  148. ↑ Lees-Milne, 1986, էջ 120
  149. ↑ Weekes, Ray. «The Architecture of Wansted House» (PDF). Արխիվացված (PDF) օրիգինալից 5 August 2022-ին. Վերցված է 20 June 2022-ին.
  150. ↑ Metcalf, 1989, էջ 12
  151. ↑ Guerrieri, 2021, էջեր 4–7
  152. ↑ Freschi, 2017, էջ 65
  153. ↑ 153,0 153,1 Brittain-Catlin, Timothy (19 December 2019). «When Palladio came to Cheshire – in the 1980s». Apollo. Արխիվացված օրիգինալից 5 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  154. ↑ Curl, 2016, էջեր 6–7
  155. ↑ Curl, 2016, էջ 161
  156. ↑ Frampton, 2001, էջ 36
  157. ↑ «Georgians: Architecture». English Heritage. Արխիվացված օրիգինալից 10 July 2022-ին. Վերցված է 10 July 2022-ին.
  158. ↑ Charlesworth, 2002, էջ 112
  159. ↑ Curl, 2016, էջեր 393–394
  160. ↑ Lofgren, Mike (17 January 2022). «The growing blight of infill McMansions». Washington Monthly. Արխիվացված օրիգինալից 28 May 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  161. ↑ Bayley, Stephen (1 February 2009). «Endlessly copied but never bettered». The Guardian. Արխիվացված օրիգինալից 26 June 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  162. ↑ Rowe, Colin (31 March 1947). «The Mathematics of the Ideal Villa, Palladio and Le Corbusier compared». Architectural Review. Արխիվացված օրիգինալից 15 May 2022-ին. Վերցված է 26 June 2022-ին.
  163. ↑ Curl, 2016, էջ 658
  164. ↑ Waters, Suzanne. «The Two Faces of Modernism». RIBA. Արխիվացված օրիգինալից 25 June 2022-ին. Վերցված է 25 June 2022-ին.
  165. ↑ Frearson, Amy (29 October 2018). «Peter Zumthor completes Devon countryside villa in the tradition of Andrea Palladio». Dezeen. Արխիվացված օրիգինալից 2 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.
  166. ↑ Glancy, Jonathan (9 January 2009). «The stonecutter who shook the world». The Guardian. Արխիվացված օրիգինալից 11 July 2022-ին. Վերցված է 11 July 2022-ին.
  167. ↑ «Andrea Palladio: the man who made ancient modern». George Washington University. 1 October 2009. Արխիվացված օրիգինալից 9 December 2022-ին. Վերցված է 11 July 2022-ին.
  168. ↑ Kerley, Paul (10 September 2015). «Palladio: The architect who inspired our love of columns». BBC News. Արխիվացված օրիգինալից 13 August 2022-ին. Վերցված է 19 July 2022-ին.
  169. ↑ Neville, Flora (23 March 2017). «Interview with Quinlan Terry». Spears. Արխիվացված օրիգինալից 1 July 2022-ին. Վերցված է 2 July 2022-ին.

Գրականություն

խմբագրել

Արտաքին հղումներ

խմբագրել
 
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Nunn_Ghazaryan/Ավազարկղ3&oldid=10060793» էջից