Վիքիպեդիա

Հղիությունն արվեստում

Հղիությունն արվեստում հասկացությունն ընդգրկում է հղիությունը պատկերող ցանկացած գեղարվեստական ստեղծագործություն։ Ընդհանուր տեսողական նշանը կնոջ ժեստն է, որով նա ծածկում է որովայնը բաց ափով՝ պաշտպանելով այն։ Պատմականորեն, ամուսնացած կանայք իրենց կյանքի մեծ մասը գտնվել են հղիության որոշակի փուլում մինչև դաշտանադադարը, բայց արվեստում հղիության պատկերումը հազվադեպ է[1], որոշ համատեքստերում նույնիսկ արգելված։ Սրան կարելի է ականատես լինել նաև ժամանակակից աշխատանքներում։ 1963 թվականին Պիեռ Բուրդյո կողմից կատարված ուսումնասիրությունը ցույց է տվել, որ ֆրանսիացիների շրջանում 693 Հարցվածների ճնշող մեծամասնությունը կարծում է, որ հղի կնոջ լուսանկարը չի կարող գեղեցիկ լինել[2]։

Գուստավ Կլիմտ, 1903, Հոֆնունգ I (Հույս I)
Վիլենդորֆի Վեներա, Մ. թ. ա. մոտ 25,000, Ավստրիա

Արևմտյան պատմողական արվեստում կամ պատմական գեղանկարչությունում հաճախ պատկերվում են երկու սյուժեներ, որտեղ հղիությունը սյուժեի կարևոր մասն է։ Դրանցից մեկը «Դիանա և Կալիստո»–ն է, որտեղ պատկերված է Կալիստոյի արգելված հղիության հայտնաբերման պահը և «սուրբ Մարիամի ու Եղիսաբեթի հանդիպումը»[3]։ Աստիճանաբար սկսել են հայտնվել հղի կանանց դիմանկարները, և մոտ 1600 թվականին էլիտար դիմանկարում հայտնվել է «հղի կանանց դիմանկարների» հատուկ նորաձևությունը։

Ավանդական և հնագույն մշակույթներ

խմբագրել

Հղի կանանց պատկերները, հատկապես փոքր արձանիկները, պատրաստվել են տարբեր ժամանակաշրջանների ավանդական մշակույթներում, սակայն՝ հազվադեպ։ Դրանք ներառում են կերամիկական ֆիգուրներ որոշ նախակոլումբիական մշակույթներից և մի քանի ֆիգուրներ հին միջերկրածովյան մշակույթներից։ Դրանցից շատերը, կարծես, կապված են պտղաբերության հետ։ Հաճախ խնդիր է առաջանում որոշելու, թե արդյոք նման հատկանիշները բնութագրում են հղիության առկայությունը, ինչպես նաև հասկանալու դրանց դերը համապատասխան մշակույթում[4]։

Հղիության պատկերման ամենահին պահպանված նմուշներից են նախապատմական արձանիկները, որոնք հայտնաբերվել են Եվրասիայի մեծ մասում և ընդհանուր առմամբ հայտնի են որպես Վեներայի արձանիկներ։ Դրանցից ամենահայտնին Վիլենդորֆի Վեներան է՝ օօլիտի կրաքարից պատրաստված կնոջ արձանիկը, որի կուրծքն ու ազդրերը մեծ են պատկերված՝ ընդգծելով նրա պտղաբերությունը։ Այս արձանիկներն ընդգծում են հերոսուհու որովայնը, ազդրերը, կրծքավանդակը, ոտքերը կամ վուլվան, սակայն դժվար է համեմատել դրանց չափերը հղիության առկայության կամ դրա ժամկետի հետ․ շատ դեպքերում հղիությունն ընդհանրապես նկատելի չէ[5]։ Մոտ 140 արձանիկների հավաքածուի սուբյեկտիվ վերանայումը ցույց է տվել, որ դրանց միայն 17%-ն է պատկերում հղի կանանց, իսկ 39%–ը՝ հավանական հղիության նշաններով են[6]։

  •  
    Կիկլադական արձանիկ, վաղ բրոնզի դար
  •  
    Հին եգիպտական ​​հղիության աստվածուհի Տաուրտը
  •  
    Գալո-հռոմեական ուխտի արձանիկ, 1-ին դար
  •  
    Վնասված հռոմեական ուխտի արձանիկ, ամսաթիվն անհայտ է
  •  
    Կավե արձանիկ հին Մեքսիկայից

Արևմտյան արվեստ

խմբագրել
 
Տիցիանի «Դիանա և Կալիստո» կտավը, 1559 թվական․ ցույց է տալիս այն պահը, երբ հայտնաբերվում է Կալիստոյի հղիությունը։

Եվրոպայում դասական արվեստում հղիության պատկերումից հիմնականում խուսափել են (բացառությամբ ուխտի փոքր արձանիկների)։

Կալիստո

խմբագրել

Հունական դիցաբանության մեջ նիմֆ Կալիստոն հղիացել է Զևսից (հռոմեացիների մոտ՝ Յուպիտեր)։ Նրա հղիությունը նկատել են, երբ նա լողանում էր, և Արտեմիսը (Դիանա) վտարել է նրան։ Այնուհետև Յուպիտերի կինը՝ Յունոնան, նրան վերածել է արջի։ Այս վերափոխումը պատկերված է մի քանի դասական նկարներում, հատկապես Վերածննդի դարաշրջանից ի վեր՝ օգտվելով հռոմեացի բանաստեղծ Պուբլիուս Օվիդիուս Նասոյի աղբյուրներից[7]։

Հղիության պատկերման տիպիկ կոմպոզիցիան Տիցիանի «Դիանա և Կալիստո» (1559) նկարն է, որտեղ Կալիստոյի որովայնը մերկ է, իսկ Արտեմիսը/Դիանան մեղադրական կերպով մատնանշում է նրան, և նրա մյուս հետևորդները տարբեր կերպ են արձագանքում[7]։ Չնայած Օվիդը այս հայտնագործությունը վերագրում է Կալիստոյի հղիության իններորդ ամսվան, նկարներում նա որովայնի չափերը բավականին համեստ են։ Բայց դա տեղին է, քանի որ տեսարանը ցույց է տալիս այն պահը, երբ նրա մտերիմ ընկերներն առաջին անգամ հասկացան, որ նա հղի է։ Հասկանալի է, որ սյուժեի հիմնական գրավչությունը մի խումբ մերկ կանանց պատկերելու հնարավորությունն էր, չնայած կարելի է պնդել, որ դա ցույց է տալիս անցանկալի հղիության լուրջ հետևանքները[8]։

Կույս Մարիամ

խմբագրել

Հղի Սուրբ Մարիամի պատկերները հղի կնոջ ամենահաճախակի պատկերումներից են հետ–դասական արևմտյան արվեստում և, հավանաբար, այդպես է մինչ օրս։ Մարիամի՝ Հիսուսով բեղմնավորման պահը, որը կոչվում է «Ավետում», ավանդական քրիստոնեական արվեստի ամենատարածված սյուժեներից մեկն է, բայց նրա հղիության ավելի ուշ շրջանի պատկերները նույնպես տարածված են[9]։

Երկու հղի կանանց՝ Մարիամի և Եղիսաբեթի հանդիպումը, ինչպես նկարագրված է Ղուկասի Ավետարանում, կարելի է հանդիպել բավականին հաճախ[10], բայց նրանց հղիությունը սովորաբար չի ընդգծվել, առնվազն մինչև 15-րդ դարի հոլանդական վաղ նկարչության ի հայտ գալը[11][12]։ Միջնադարյան պատկերացումների համաձայն՝ Եղիսաբեթը յոթ ամսական հղի է եղել, իսկ Մարիամը՝ մեկ[13]։

 
Ռոգիր վան դեր Վեյդենի «Այցելությունը» (1430-ականներ, այժմ՝ Լայպցիգ) Եղիսաբեթի զգետին բացվածքներով։

Ազատ հագուստը, որն օգտագործվել է միջնադարյան կրոնական արվեստում, ամեն դեպքում դժվարացրել է հղիության հայտնաբերումը։ Կանանց միջնադարյան զգեստն ունեցել է անցքեր, որոնք սովորաբար ծածկված են եղել ժանյակներով, սակայն հղիության ընթացքում այդ ժանյակները կարող էին բաց մնալ։ Այդ ժապավենները կարող են լինել ինչպես առջևից, այնպես էլ կողքերից և օգտագործվում են արվեստում՝ հղիությունը ցուցանշելու համար, չնայած մոտավորապես 1450 թվականից ի վեր նման ճեղքերը, որոնք բացահայտել են ներքնազգեստի գույնը, դարձել են նորաձևություն և արվեստում կարելի է հանդիպել նիհար, չամուսնացած կանանց մարմնին[11]։

Որոշ դեպքերում կանանցից մեկը ձեռքը դնում է մյուսի որովայնին, ինչպես Ռոգիր վան դեր Վեյդենի լայպցիգյան տարբերակում (պատկերազարդ)։ Որոշ պատկերներ (հիմնականում բյուզանդական կամ ուշ միջնադարյան գերմանական) ցույց են տալիս դեռ չծնված երեխաներին իրենց մոր արգանդում, ինչպես ժամանակակից հատույթային նկարներում։ Գերմանական պատկերներում կանայք մերկ են (չնայած սովորաբար պատկերվում են լուսապսակներով), և Հովհաննես Մկրտիչը խոնարհվում կամ ծնկի է գալիս Հիսուսի առջև, որը ձեռքը բարձրացնում է՝ օրհնություն տալով[14]։ Պետք է ընդգծել, որ բոլոր ժամանակներում պատկերների մեծ մասում գրեթե ոչ մի տեսողական հղում չի եղել, որ կինը հղի է[12]։

Որոշ այլ պատկերներում հղի Կույս Մարիամը պատկերված է Սուրբ Հովսեփի կամ այլ հարազատների հետ, այդ թվում Բեթղեհեմ ճանապարհորդելիս՝ ծննդաբերություն ընդունելու համար[12]։ Այս պատկերը բյուզանդական շրջանի ստանդարտ մասն է, բայց հազվադեպ էր հանդիպում Արևմտյան եկեղեցում[15]։ Հովսեփի և Մարիամի մի քանի պատկերներ կան, որոնցում նրանք ապաստան են փնտրում կամ վտարվում են Բեթղեհեմի պանդոկ. նրանց վրա Մարիամը սովորաբար ակնհայտորեն հղի է պատկերված[16]։

Հովսեփի կասկածը պատկերելիս հազվագյուտ չեն եղել այն դեպքերը, երբ անհրաժեշտ է եղել պատկերում ցուցադրել Մարիամի հղիությունը և որոշ պատկերներում դա արտահայտվում է նրա գեստի բացվածքները ցուցադրելով կամ հատույթի մեջ դեռ չծնված Հիսուսին պատկերելով[17]։ Պարականոն ավետարանների աղբյուրների վրա հիմնված այս տեսարանում Հովսեփն անհանգստացած է իր կույս հարսնացուի հղիության պատճառով, բայց հետագայում նրան հանգստացնում է հրեշտակը, ով երազում է գալիս նրա մոտ (Մատթեոսի Ավետարանի իր չորս երազներից առաջինը)։

 
Մադոննա դել Պարտո՝ Պիեռո Դելլա Ֆրանչեսկայի կողմից, մոտ 1460 թվական, առջևի և կողային հատվածներում զգեստի բացվածքներով։

Բուդապեշտում գտնվող նմանատիպ նկարում՝ Մարիամի գործված պատկերումով, Հովսեփը քնած է, և հրեշտակը հայտնվում է նրան, չծնված Հիսուսը նկարում տեսանելի չէ, բայց նրան կարելի է տեսնել նկարի ներքևի մասում՝ օգտագործելով ինֆրակարմիր ռեֆլեկտոգրաֆիա։ Միգուցե այն ավելացվել է որոշ ժամանակ հետո[18]։ Նմանատիպ այլ նկարներում պատկերել են միայն Մարիամին, հատկապես արձանների տեսքով. դրանք կոչվում են Մարիա Գրավիդա («հղի Մարիա») և ներկայացված են ստորև։

Մադոննա դել Պարտոն տերմին է, որը վերաբերում է Մարիամ Աստվածածնի կերպարներին, որոնք հատկապես կապված են հղիության և ծննդաբերության հետ կամ պատկերում են կույսին հղիության ընթացքում։ Դրանք շատ տարածված չեն. ամենահայտնին Պիերո Դելլա Ֆրանչեսկայի ստեղծած որմնանկարն է, որի վրա հղի Մարիամը զգեստի առջևի մասում ունի նկատելի, առանց ժապավենի կտրվածք, իսկ կողքին՝ մեկ այլ կտրվածք[11]։ Այնուամենայնիվ, Վերածննդի դարաշրջանում այս պատկերները դուրս են եկել նորաձևությունից, և Պիերոն ամենավերջին հայտնի նկարիչն է՝ Տոսկանայից, ով նման կերպ է պատկերել հղի Մարիամ Աստվածածնին[19]։ Այս պատկերները գրավեցել են հղի կանանց կամ նրանց, ինչպես նաև նրանց, ովքեր ցանկացել են հղիանալ։ Ֆրանսիայի թագուհի Կլոդը, ով յոթ երեխա է ունեցել մինչև 24 տարեկան հասակում մահանալը, իր պալատներում պահել է Սեբաստիանո դել Պիոմբոյի «Այցելություն» նկարը (այժմ ՝ Լուվրում)[20]։

Մարիամի այս պատկերներից մի քանիսը պատկերում են Հիսուսին՝ արգանդում, հատույթի վրա, ինչպես «Այցելության» որոշ պատկերներ[12], և շատերը ցույց են տալիս որովայնի վրա ձեռքի նույն պաշտպանիչ ժեստը, որը առկա է նաև հղի կանանց դիմանկարներում։ Հակառեֆորմացիայից հետո արգանդում Հիսուսի պատկերը հազվադեպ է հանդիպում, և փոխարենը Մարիամը պատկերվում է որովայնի վրա "IHS" քրիստոգրամով[21]։

Արևելյան Ուղղափառ սրբապատկերների վրա արգանդում գտնվող Հիսուսը, որը սովորաբար ամբողջովին հագնված է, մինչ օրս մնում է որոշ պատկերների ավանդույթի մի մասը։ Դա կարելի է տեսնել Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում պահվող 12-րդ դարի ամենահայտնի ռուսական սրբապատկերներից մեկում՝ «Ավետում Ուստյուգում», որում նորածին երեխան պատկերված է կրծքավանդակի հատվածում։

  •  
    «Հովսեփի Կասկածը» որմնանկար, 1360: Հրեշտակը հայտնվում է քնած Հովսեփի կողքին։
  •  
    Գերմանական «Հովսեփի Կասկածը», մոտ 1400 թ․
  •  
    Գոբելեն «Այցելություն» երկու «փորագրված» երեխաների հետ, մոտ 1410 թ.։
  •  
    Ավստրիական «Այցելություն», 16-րդ դար
  •  
    Ֆրա ԱՆջելիկոյի «Այցելությունը»
  •  
    Մարիա Գրավիդա, գոթական արձան։
  •  
    Մարիա Գրավիդայի պորտուգալացի մի քանի կերպարներից մեկը, որը ձեռքով ծածկում է որովայնը։
  •  
    «Փորագրված» չծնված Հիսուսը՝ 1505 թվականի Շվեյցարական զոհասեղանից։
  •  
    Անսովոր մեծ Մադոննա դել Պարտո, 15-րդ դար, Իտալիա
  •  
    Բարոկկո Մարիա Գրավիդա՝ որովայնի վրա «IHS» քրիստոգրամայով

Դիմանկարներ

խմբագրել
 
Անգլիական «հղի կնոջ դիմանկար», որը վերագրվում է Մարկուս Գերերտս II-ին, մոտ 1595 թվական[22]։

Ուշ միջնադարում սկսել են հայտնվել հղի կանանց դիմանկարներ, չնայած առջևի մասում հավաքված ձևով զգեստների նորաձևությունը դժվարացնում է դրանց միանշանակ մեկնաբանումը կամ նույնականացումը[23]։ Յան Վան Էյքի 1434 թվականի Առնոլֆինիի դիմանկարը կարող է հղիության օրինակ լինել, բայց ժամանակակից արվեստի մեկնաբանները հիմնականում հակակարծիք են, քանի որ սուրբ կույսերը հաճախ պատկերվել են մոտավորապես նույն տեսքով[24]։ Նահատակ կույս և արքայադուստր Ալեքսանդրիայի Սուրբ Եկատերինան, որն այդ ժամանակահատվածում սովորաբար հագնվել է վերջին նորաձևության համաձայն, նույնպես համարվում է ծննդաբերության հովանավոր սուրբը, ուստի նրա պատկերներում կարող է լինել որոշակի դիտավորյալ երկիմաստություն։

 
Պրասկովյա Կովալևա, Արգունովների ընտանիքի նկարչի աշխատանքը, 1803 թվականին նա մահացել է ծննդաբերության ժամանակ, ուստի նկարը կարող է լինել նկարված հետմահու։

Վերածննդի դարաշրջանի իտալական որոշ դիմանկարներ, որոնք ենթադրաբար պատկերում են հղի կանանց, ցույց են տալիս, որ նրանք կրում են թափանցիկ ներքնազգեստ, որը կոչվում է գուարնելո, որը հաճախ կապված է հղիության կամ ծննդաբերությունից հետո ժամանակահատվածի հետ։ Դրանք ներառում են Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» կտավը, որտեղ հագուստն առաջին անգամ տեսանելի է դարձել ինֆրակարմիր սկանավորմամբ 2006 թվականին, ինչը ենթադրում է, որ բնորդուհի Լիզա դել Ջոկոնդոն հղի է եղել կամ պարզապես երեխա է ունեցել, երբ նկարվել է։ Գուարնելլոյով մեկ այլ նկար է Բոտիչելլիի «Սմերալդա Բրանդինի անունով հայտնի տիկնոջ դիմանկարը»[25], որում բնորդուհին նույնպես ձեռքը պահում է որովայնի վրա։ Այս առանձնահատկությունը կարելի է գտնել բազմաթիվ պատկերներում, ինչպիսիք են Այցելության տեսարանները, որտեղ հղիությունն ակնհայտ է, և, հավանաբար, դա ուղղորդում է նաև այն դեպքերում, երբ նկարում հղիությունը շատ ավելի քիչ ակնհայտ է, ներառյալ Էնթոնի վան Դեյքի որոշ դիմանկարներ[26]։ Մեկ այլ օրինակ է Ռաֆայելի «Դոննա Գրավիդան» («հղի տիկինը»), որտեղ հղի կինը նստած է, ակնհայտորեն ձախ ձեռքը փորին սեղմած, բայց նման պատկերները հազվադեպ են մնացել Վերածննդի կերպարվեստում[27]։

Այս կանոնից բացառություն է «հղի կնոջ դիմանկարը» (տերմին, որն առաջին անգամ օգտագործվել է բրիտանական Թեյթի թանգարանի տնօրեն Կարեն Հիրնի կողմից), որը ցույց է տալիս, որ կինը հղիության ուշ փուլում է, սովորաբար կանգնած է։ Դրանք հատկապես տարածված են Անգլիայում, որտեղ այս նորաձևությունը մասսայականացվել է մոտ 1590-ականներին Մարկուս Գիրարտս Կրտսերի կողմից (ֆլամանդական ծագմամբ անգլիացի նկարիչ, որը այս դիմանկարների առաջատար անգլիացի հեղինակն է)։ Դրա պատճառներից մեկը կարող էր լինել ծննդաբերության ընթացքում մոր համար վտանգը, և դրանցից մի քանիսը կարող էին ունենալ հետմահու բնույթ[28]։

Անգլիայում կան պալատական դիմանկարների մի քանի ավելի վաղ նմուշներ, բայց անգլիական դիմանկարների հիմնական խումբը թվագրվում է մոտավորապես 1580-1630 թվականներին[29][30][31]։ Մոտավորապես նույն ժամանակ, Իսպանիայի թագուհին հղիության ընթացքում իր դիմանկարները ուղարկել է մտերիմ ընկերուհիներին և բարեկամուհիներին[32]։ Ստորև բերված է նրա պալատական նկարիչ Բարտոլոմե Գոնսալես ի Սերանոյի աշխատանքի օրինակը, որը ուղարկվել է հայրենիք՝ ավստրիական Հաբսբուրգներին։ Նրա դուստրը՝ Ավստրիայի արքայադուստր Աննան, Ֆրանսիայի թագուհին, պատկերվել է հղիության ութերորդ ամսում՝ կրելով Ֆրանսիայի ապագա թագավոր Լուի XIV-ին, որը ծնվել է նրա ամուսնությունից 23 տարի անց[33]։ Նրանց դժբախտ զարմիկի՝ Սուրբ Հռոմեական կայսրուհի Մարիա Լեոպոլդինա Ավստրիացու դիմանկարը, որը մահացել է ծննդաբերության ժամանակ 16 տարեկան հասակում 1649 թվականին, երբ պատկերվել է այս դիմանկարը, հնարավոր է, որ նրա հարսանեկան դիմանկարի հետմահու պատկերումն է։

1904 թվականին Լովիս Կորինտի նկարած՝ իր կնոջ դիմանկարում, որը թվագրված է ծննդաբերությունից հինգ օր առաջ, պատկերված է հղիությունը շեշտող պրոֆիլ։ Կորինտը նկարել է բազմաթիվ հղի կանանց պատկերներ։



  •  
    «Սմերալդա Բրանդինի անունով հայտնի տիկնոջ դիմանկարը», գուարնելոյով, ձեռքը՝ որովայնին, Բոտիչելլիի, 1470-ականներ։
  •  
    Դոննա Գրավիդա («հղի տիկինը») Ռաֆայել, 1505-1506
  •  
    Իսպանիայի թագուհի Մարգարիտան, որը հավանաբար հղի է ապագա թագավոր Ֆիլիպ IV-ով, ծնվել է 1605 թվականին: Նրա ստանդարտ պաշտոնական դիմանկարի տարբերակը:
  •  
    Ավստրիայի արքայադուստր Աննան, Լուի XIV-ի ծնվելուց մեկ ամիս առաջ, 1638 թվականին։ Նախորդ լուսանկարում Աննան կանգնած է մոր կողքին։
  •  
    Ավստրիայի արքայադուստր Մարիա Լեոպոլդինան, որը մահացել ծննդաբերության ժամանակ՝ 16 տարեկան հասակում, 1649 թվականին։ Հնարավոր է, որ այն պատկերվել է նրա մահից հետո:
  •  
    Հղի անգլիուհու դիմանկարը Մարկուս Գերերտս կրտսերի վրձնով, 1620 թվական։
  •  
    Օպիեն Կոպիտի դիմանկարը, Ռեմբրանդտ, 1634 թվական։
  •  
    Ալեքսանդրա Բրանիցկայայի ռուսական դիմանկարը Լեոնտիա Սեմենովիչ Միրոպոլսկու վրձնով, 1780-ական թվականներ։
  •  
    Պաուլա Մոդերզոն-Բեքեր («Ինքնադիմանկար նրա ամուսնության 6-րդ տարեդարձին») 1906 թվական։
  •  
    Լովիս Կորինտ, «հղի կին», 1909 թվական։

Բարոյական ժանր կամ երգիծանք

խմբագրել
 
Ուիլյամ Հոգարթ, Կինը երդում է տալիս հարգարժան քաղաքացու առջև, որ երեխան նրանն է, 1729 թվական

Որոշ վաղ ժամանակակից ժանրային գեղնկարչության պատկերներ և գրքերի նկարազարդումներ ցույց են տվել հղիության սոցիալական հետևանքները՝ պատկերելով կանանց, որոնք ունեցել են ավելի շատ երեխաներ ունեն, քան կարող էին իրենց թույլ տալ, կամ սպասուհիներին, որոնք հղիացել են ամուսնությունից դուրս, ինչը նրանց համար ծանր սոցիալական հետևանքներ է ունեցել[34]։

Կան մի քանի սյուժետային տեսարաններ, որոնք ցույց են տալիս անցանկալի հղիություն՝ հոր տեսանկյունից, որոնցից որոշներում կինը դիմում է տեղի դատավորներին ֆինանսական աջակցություն ստանալու համար, որի իրավունքն ունեին Անգլիայի չամուսնացած կանայք[35]։ Անգլիացի նկարիչ Ուիլյամ Հոգարթն իր աշխատանքներում պատկերել է շատ հղի կանանց, սովորաբար երգիծական կամ զավեշտական մտադրությամբ և, ընդհանուր առմամբ, ավելի հաճախ բացասական ենթատեքստով, քան դրականով[36]։ Հոգարթի «քաղաքացուն հավատարմության երդում տվող կինը» (կամ «մատնություն», 1729 թվական, Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահ) կտավում երիտասարդ կինը կեղծ մեղադրում է հարուստ ծերունուն իր երեխայի հայրը լինելու մեջ, մինչդեռ երեխայի իսկական հայրը նրան խորհուրդներ է տալիս։ Տպագիր տարբերակների վրա գրույունները հակիրճ նկարագրում են իրավիճակը[37]։

Այստեղ հղի մադամը թաքցնում է իրական հորը,և իր անօրինական երեխային կեղծ կերպով ներկայացնում է որպես հարուստ ծեր տիրոջ անօրինական զավակ, որը հերքում է այդ փաստը և երդվում է, որ կինըստում է։ Նրա կինը կատաղած է, վրդովված է իր ամուսնուց,և երդվում է, որ վրեժ կլուծի նրանից։ Դատարանը և Եկեղեցին արդարացնում են կնոջը և պարտադրում են նրան ապահովել կնոջ և երեխայի անվտանգությունը։

Հոգարթի աշխատանքները

  •  
    «Կախաղանի ճանապարհը», 1, Երիտասարդ ժառանգը տիրանում է ժլատ հոր ունեցվածքին՝ լքելով իր հղի հարսնացուին։
  •  
    «Մարմնավաճառի պատմություն», 1732 թվական։ Հետին պլանում գտնվող բանտարկյալների թվում հղի սեւամորթ կին է, հնարավոր է՝ մարմնավաճառ:
  •  
    «Զայրացած երաժիշտը» հղի բալլադներիի դերասանուհու հետ։
  •  
    «Պահակների երթը Ֆինչլիում», 1749-1750, առաջին պլանում ՝ զինվոր և հղի բալլադների դերասանուհի[38]: Նրա զամբյուղում կան "Աստված պահապան թագավորին"-ի (Մեծ Բրիտանիայի օրհներգ) օրինակները:

ժամանակակից դարաշրջան

խմբագրել
 
Hoffnung II («Հույս II»), Գուստավ Կլիմտ, 1907-08 թվականներ

Ժամանակակից դարաշրջանի մոտենալուն պես որոշ նկարիչներ սկսել են ավելի հստակ պատկերեպ հղիությունը՝ խիստ հղի կերպարներով և ավելի շատ մերկությամբ, քան նախկինում։ Գուստավ Կլիմտի «Հույս I»(1903) և «Հույս II» (1907-08) երկու նկարներում պրոֆիլում պատկերված են նիհար հղի կանայք։ «Հույս I»-ում բնորդուհին մերկ է, և հղիությունը շատ նկատելի է[12], Մինչդեռ «Հույս II»-ում հսկայական և բարդ զգեստը կամ թիկնոցը դա ավելի քիչ ակնհայտ են դարձնում[1]։

Էգոն Շիլեն իր գունավոր նկարներից շատերում օգտագործել է մերկ, հղի բնորդուհիներ՝ նախընտրելով ֆրոնտալ պատկերումը։ Պաբլո Պիկասոյի «հղի կինը» քանդակ է, որը նվիրված է իր այն ժամանակվա գործընկեր Ֆրանսուազ Գիլոյին և պատրաստված է գիպսից, մետաղական ամրաններից, փայտից, կերամիկական անոթներից և անոթներից։ Ստեղծելով այս քանդակը՝ Պիկասոն ցանկացել է ոգեշնչել Ժիլոյին, որպեսզի նա երրորդ երեխան ունենա իրենից[39]։

«Հղի կինը» յոթ մերկ հղի կանանց պատկերող նկարների շարքի ամենահայտնի նկարն է, որը նկարել է Էլիս Նիլը[40]։ «Հղի աղջիկը» Լյուսիան Ֆրոյդի 1960-1961 թվականների նկարն է, որում պատկերված է նրա այն ժամանակվա ընկերուհի Բերնադին Քավերլին, որը հղի է իրենց դուստրով՝ Բելլայով[41]։ Դեմիեն Հիրսթի այլ աշխատանքների թվում են «Կույս մայրը» (այժմ գտնվում է Նյու Յորքի Լևեր Հաուսում) և «Վերիթի» (2012) մերկ կանանց քանդակները, ինչպես նաև Ռոն Մյուեկը, որի «հղի կին» քանդակը (2002) 2,5 մետր բարձրությամբ մերկ հղի կնոջ քանդակ է, որը գրկում է իր ուսերը (այժմ գտնվում է Ավստրալիայի ազգային պատկերասրահում)[42][43][44]։

Բժշկական նկարազարդում

խմբագրել
 
Էջ Մուսցիոյի մանկաբարձության ամենավաղ ձեռագրից, 9-11-րդ դարեր

Ի տարբերություն հղիության գեղարվեստական պատկերների ընդհանուր հազվադեպության, բժշկական նկարազարդման ոլորտում այն ամենավաղ և տարածված սյուժեներից մեկն է եղել՝ օգտագործելով նույն «հատույթային պատկերման» մոտեցումը, որը սովորաբար օգտագործվել է միջնադարյան որոշ կրոնական ստեղծագործություններում։ Որպես կանոն, նկարում ուշադրության կենտրոնում պտուղն է, ոչ թե մայրը։ Վաղ պատկերների մեծ մասը, որոնք օգտագործվել են մանկաբարձության ձեռնարկներում, ոչ այդքան ճշգրիտ են եղել, սակայն օգտակար են եղել ծննդաբերության դիրքերը ցույց տալու համար։ Դրանք հիմնված են եղել բազմաթիվ սերունդների ընթացքում գրված բժշկական տեքստերի պատկերների կրկնօրինակման վրա, որոնք սկիզբ են առել Եփեստոսի Սորանից և Մուսցիոյից՝ մոտ 500 թվականին[45]։

Լեոնարդո դա Վինչիի ճշգրիտ գծագրերը գուցե առաջինն են արվել, բայց մասնագիտական բժշկական տեքստերը հստակեցնելու համար դարեր են պահանջվել։ Շոտլանդացի անատոմիստ Ուիլյամ Հանթերը՝ թագուհի Շառլոտայի բժիշկը, թագավորական հավաքածուի Լեոնարդոյի նկարների երկրպագու է եղել և սովորել է դրանց հստակ պատկերներից։ Նրա սեփական աշխատանքը՝ «հղի արգանդի անատոմիան», լույս է տեսել 1774 թվականին և հիմնված է եղել հղիության ուշ շրջանում հղիների դիակների լայնածավալ ուսումնասիրության վրա[46]. այն, թե ինչպես է նա այդքան շատ դիակներ ձեռք բերել, կասկածի տակ է դրվել այդ ժամանակ և դրանից հետո[47]։

Արվեստ հղի կանանց համար

խմբագրել

Արվեստի որոշ տեսակներ մշակվել են հատուկ հղի կանանց համար, չնայած դրանք ավելի քիչ տարածված են եղել, քան արվեստի տեսակները, որը նախատեսված են եղել հղիանալ ցանկացող կանանց համար։ Վեներայի արձանիկների բազմաթիվ ենթադրական կիրառություններից մեկն այն է, որ դրանք պահվել են ձեռքում ծննդաբերության ժամանակ, որի համար, ըստ երևույթին, դրանց չափն ու ձևը լավ են համապատասխանել։ Այնուամենայնիվ, կան բազմաթիվ այլ բացատրություններ[48]:

 
Բարտոլոմեո դի Ֆրուոզինո, 1420 թվական, տիպիկ ծննդյան սկուտեղ՝ զինանշանաբանությամբ և միզող տղայով, որով խրախուսվում է դրական մտքերը հղիության ընթացքում։

Մադոննա դել Պարտոն և հղի Մարիամ Աստվածածնի այլ պատկերներ հաճախ ստեղծվել են հիմնականում հղի կանանց և նրանց մասին հոգացողների ուշադրությունը գրավելու համար։ 1954 թվականին Մոնտերկիի (Պիեռո Դելլա Ֆրանչեսկայի Մադոննայի ծննդավայրը) քաղաքապետը հրաժարվել է այն տրամադրել Ֆլորենցիայում ցուցահանդեսի համար, որպեսզի բնակչությանը չզրկի դրա սեփականության առավելությունից[19]։

Ներկված Desco da parto-ն («ծննդյան սկուտեղ») կարևոր խորհրդանշական նվեր է եղել Ֆլորենցիայում և Սիենայում ամուսնացած կանանց համար՝ ուշ միջնադարում և վաղ ժամանակակից ժամանակներում։ Վերին կողմը սովորաբար պատկերում է մի տեսարան, որը ներառում է բազմաթիվ ֆիգուրներ, սովորաբար աշխարհիկ, օրինակ՝ դասական առասպելի տեսարան կամ համապատասխան այլաբանություն։ Որոշ դեպքերում կան նաև տեսարաններ Հին Կտակարանից կամ քրիստոնեական կրոնական երգացանկից[49]։ Ծննդաբերության տեսարանները նույնպես տարածված են եղել։ Ստորին կամ հետևի կողմը սովորաբար ունենում է ավելի պարզ և հաճախ ավելի պակաս վեհ սյուժե, ավելի փոքր ֆիգուրներով և սովորաբար ներառում է զինանշանագիտություն, որը ցույց է տալիս երկու ծնողների զինանշանները[50]։ Հատկապես հայտնի են մեկ կամ երկու մերկ մանկան տղաների տեսարանները, որոնց կողմերում պատկերված են երկու ծնողների զինանշանները։

Վերածննդի դարաշրջանում հավատացել են, որ հղի կնոջ տեսած տեսարանները ազդում են նրա հղիության և նույնիսկ դրա հետևանքների վրա։ Մարտին Լյութերը պատմել է նախազգուշական պատմություն հղիության ընթացքում մկից վախեցած կնոջ մասին, որն այնուհետև մուկ է լույս աշխարհ բերել։ Որոշ ձեռնարկներում խորհուրդ է տրվել, որ հղի կանայք տեսնեն դրական ազդեցություն ունեցող պատկերներ, օրինակ՝ մերկ տղաներ և տեսարաններ, որոնք ցույց են տալիս հաջող ծննդաբերության ավարտը։ Սրանով է պայմանավորված եղել նաև այն փաստը, որ Կույս Մարիամ Աստվածածնի և փոքրիկ Հիսուսի պատկերները տարածված են եղել ննջասենյակներում[51]։

Պատկերասրահ

խմբագրել
  •  
    Լեոնարդո դա Վինչի, Վինդսորի օրենսգիրք, 1510-1512
  •  
    Ռաֆայելի «Այցելությունը», մոտ 1517
  •  
    Բժիշկները սխալ են ախտորոշում հղիությունը, Իսահակ Կրուկշենկ, 1803
  •  
    Ողբերգական և արյունալի պատմության մասին նկար՝ Օկումե անունով ճանապարհորդող դերասանուհու կյանքից[52]։
  •  
    «Լքված կինը», Օկտավ Տասարտ, 1852
  •  
    «Օրորոցի գնում», Հերման Կրեցշմար, 1875
  •  
    Նիկոլայ Յարոշենկո, 1883
  •  
    Լ․Ա․ Ռինգ, «Ֆրանսիական պատուհանների մոտ», նկարչի կինը, 1897
  •  
    Հղի կին, էգոն Շիլե
  •  
    Հայնրիխ Ցիլե
  •  
    Երկու հղի կանայք, բելգիացի քանդակագործ Շառլ Լեպլե, 1952-1953

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. ↑ 1,0 1,1 MOMA, New York, Note on Klimt's Hope II
  2. ↑ Matthews, 19
  3. ↑ Hall, 251; the entry on "Pregnancy" mentions only these two.
  4. ↑ Talalay, Lauren E., "Archaeological Ms.conceptions: Contemplating Gender and the Greek Neolithic", in Representations of Gender From Prehistory To the Present, 5-9, 2000, Springer, 1349623318, 9781349623310. For an international survey of the subject in general, see The Oxford Handbook of Prehistoric Figurines, ed. Timothy Insoll, 2017, Oxford University Press, 0199675619, 9780199675616, which has few mentions of pregnancy in its 900 pages. For Pre-Classic examples from the Highlands of Guatemala, see Handbook of Middle American Indians, Volumes 2 and 3
  5. ↑ Roberts, 747; Cook
  6. ↑ Taiz, 19
  7. ↑ 7,0 7,1 Hall, 102–103, 251; Roberts, 752
  8. ↑ Roberts, 752
  9. ↑ Schiller, 35–52
  10. ↑ Schiller, 55
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 Jolly, Chapter 1
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Roberts, 749
  13. ↑ Following Luke 1:26, where Elizabeth is six months pregnant at the Annunciation. The relevant medieval Western feasts were Feast of the Annunciation on 25 March, Nativity of Saint John the Baptist on 25 June, and Christmas on 25 December. The feast of the Visitation itself was on 2 July, rather illogically, as it was then after the birth of John.
  14. ↑ Schiller, 56; Hall, 251, 337
  15. ↑ Schiller, 58
  16. ↑ The subject is not covered by Schiller. It is called the Herbergssuche ("Search for shelter") in German. See the category on Wikimedia Commons.
  17. ↑ Jolly, Chapter 1, after fig 1.5, illustrates both types; Schiller, 56–57
  18. ↑ Image, with note from the Hungarian National gallery
  19. ↑ 19,0 19,1 Ferrie
  20. ↑ "Claude de France", 80–81, Encyclopedia of Women in the Renaissance: Italy, France, and England, edited by Diana Maury Robin, Anne R. Larsen, Carole Levin, google books
  21. ↑ See the Wikimedia Commons category
  22. ↑ Tate page, attributed to Marcus Gheeraerts II, Portrait of an Unknown Lady, c.1595
  23. ↑ Jolly, Chapter 1, after fig 1.5
  24. ↑ Hall, Edwin, The Arnolfini Betrothal: Medieval Marriage and the Enigma of Van Eyck's Double Portrait, Berkeley: University of California Press, 1015-106, 1994, 0-520-08251-6. The text is also available from the California Digital Library
  25. ↑ "Was Mona Lisa pregnant when she posed?", Associated Press, carried by NBC, 27 September 2006
  26. ↑ Hearn, 43, note 18
  27. ↑ Roberts, 750
  28. ↑ Hearn, throughout
  29. ↑ "'Only matrimony maketh children to be certain...': Two Elizabethan pregnancy portraits", 19, Pauline Croft and Karen Hearn, The British Art Journal, Vol. 3, No. 3 (Autumn 2002)
  30. ↑ Hearn, 39–40
  31. ↑ Hearn, 40
  32. ↑ Anne J. Cruz, Maria Galli Stampino, eds., Early Modern Habsburg Women: Transnational Contexts, Cultural Conflicts, Dynastic Continuities, 156, 2016, Routledge, 1317146921, 9781317146926, google books
  33. ↑ However, they had both been 14 at the marriage, which was probably not consummated for some time.
  34. ↑ Roberts, 750–752
  35. ↑ Bastardy Bonds & Documents (Parish & Poor Law) Արխիվացված 2019-02-17 Wayback Machine; for Picart's comments, see pp. 254–256
  36. ↑ Klepp, 132–138; Mitchell, PDF
  37. ↑ British Museum page on a print version.
  38. ↑ Klepp, 133
  39. ↑ «Pablo Picasso – Pregnant Woman (Femme Enceinte)». artsy.net.
  40. ↑ «The weird world of Alice Neel». The Guardian. 2010 թ․ հուլիսի 7.
  41. ↑ Lucian Freud exhibition, No. 10, Press release/exhibition booklet, Kunsthistorisches Museum Wien, Vienna, 2014
  42. ↑ The Virgin Mother Lever House Art Collection
  43. ↑ «Damien Hirst's Verity: Ilfracombe to build on statue 'success'». BBC News. 2013 թ․ օգոստոսի 21. Վերցված է 2013 թ․ սեպտեմբերի 23-ին. Gussin, Tony (2012 թ․ հոկտեմբերի 10). «Hirst lifts the lid on Verity». North Devon Gazette. Վերցված է 2013 թ․ սեպտեմբերի 23-ին.
  44. ↑ "Ron MUECK, Pregnant woman, 2002", National Gallery of Australia
  45. ↑ Roberts, 747–748
  46. ↑ Roberts, 748; Wells, The Heart of Leonardo, 249, 2014, Springer Science & Business Media, 1447145313, 9781447145318, google books
  47. ↑ Founders of British obstetrics 'were callous murderers', Denis Campbell, 7 February 1997, The Observer, accessed April 2017
  48. ↑ Vandewettering, Kaylea R. (2015) "Upper Paleolithic Venus Figurines and Interpretations of Prehistoric Gender Representations", PURE Insights: Vol. 4, Article 7, free online
  49. ↑ V&A; Musacchio, Jacqueline Marie, "The Medici-Tornabuoni Desco da Parto in Context", Metropolitan Museum Journal 33 (1998:137–151)
  50. ↑ The Medici-Tornabuoni tray is painted with the feather device of Piero de' Medici and the coats of arms of the Medici and Tornabuoni families.
  51. ↑ V&A
  52. ↑ «Collections Online». British Museum. Վերցված է 2022-07-01-ին.

Լրացուցիչ գրականություն

խմբագրել
  • Քերն Հըրն, Մարկուս Գերարց II, Լոնդոն, 2002
 
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Հղիությունն_արվեստում&oldid=9995741» էջից