Վիքիպեդիա

Մասնակից:Գոռ Մերի/Ֆրենկ Զապպա

< Մասնակից:Գոռ Մերի
Warning
Ուշադրություն, այս էջը կամ բաժինը այլ լեզվով հոդվածի վատ թարգմանություն է։

Դուք կարող եք բարելավել թարգմանությունը։ Օրիգինալ տեքստը կարող եք գտնել ձախ կողմի «այլ լեզուներով» ենթաբաժնում։
Եթե յոթ օրվա ընթացքում բովանդակությունը չվերանայվի, հոդվածը կջնջվի։
Հոդվածը պիտակողին՝ խնդրում ենք տեղադրել այս {{subst:Ծանուցում/Վատ թարգմանություն|Գոռ Մերի/Ֆրենկ Զապպա}} հաղորդագրությունը հոդվածը ստեղծած մասնակցի քննարկման էջում։
Հոդվածը պիտակվել է՝ 07.06.2020-ին։
Մեքենական թարգմանությունը ենթակա է ջնջման առանց զգուշացման։

Գոռ Մերի/Ֆրենկ Զապպա

Գոռ Մերի/Ֆրենկ Զապպա

Ֆրենկ Վինսենթ Զապպա (անգլ.՝ Frank Vincent Zappa, ), ամերիկացի կոմպոզիտոր, երգիչ, բազմագործիքավորող, պրոդյուսեր, երգահան, փորձարար երաժիշտ, հնչյունային օպերատոր և կինոռեժիսոր: Ավելի քան երեսուն տարվա կարիերայի ընթացքում կատարել է տարբեր ժանրերի երաժշտություն, ինչպիսիք են՝ ռոք, ջազ, ակադեմիական և կոնկրետ երաժշտություն: Թողարկել է ավելի քան 60 ստուդիական ալբոմ, որոնք ձայնագրել է ինչպես իր «The Mother of Invention» խմբի հետ, այնպես էլ առանձին:

Ինքնուս երաժիշտ է եղել: Դեռ պատանեկության տարիներին տարվել է ռիթմ ընդ բլյուզով, ինչպես նաև ավանգարդ կատարող Էդգար Վարեզի արվեստով: Ավագ դպրոցում սովորելիս սկսել է գրել սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ և թմբուկներ է նվագել ռիթմ ընդ բլյուզ խմբում, որտեղ հետագայում անցել է էլեկտրական կիթառի:

Երաժշտական ​​բազմազան ժանրերի խառնուրդը հանգեցրել է այնպիսի երաժշտության ստեղծմանը, որը հաճախ չի կարելի վերագրել որևէ ոճի: 1966 թվականին թողարկված նրա Freak Out! նորամուտային ալբոմը ռոքնռոլային երգերի համադրություն է տարբեր իմպրովիզացիաներով և ստուդիական ձայնային էֆեկտներով: Նրա հետագա ալբոմները նույնպես ենթարկվել են այդ էկլեկտիկական և փորձարարական մոտեցմանը՝ անկախ նրանից, թե գլխավոր ժանրը ռոքն էր, ջազը, թե դասական երաժշտությունը: Իր երգերի երգիծական տեքստերում կտրուկ քննադատել է ընդհանուր կրթությունն ու կրոնը, միևնույն ժամանակ պաշտպանել է խոսքի ազատությունը, քարոզել ինքնակրթությունը և մասնակցությունը քաղաքական կյանքին, հանդես եկել ըննդեմ գրաքննության:

Զապպայի մի քանի ալբոմներ կոմերցիոն առումով հաջողություն են ունեցել, հատկապես Եվրոպայում, ինչի շնորհիվ նա իր կարիերայի մեծ մասի ընթացքում կարողացել է աշխատել ձայնագրման լեյբլներից անկախ։ Զապպայի աշխատանքները լայն արձագանք են գտել երաժշտական ​​քննադատների շրջանում և զգալի ազդեցություն ունեցել բազմաթիվ նշանակալի կոմպոզիտորների և կատարողների աշխատանքի վրա: 1995 թվականին Զապպան հետմահու ընդգրկվել է Ռոքնռոլի փառքի սրահում, իսկ 1997 թվականին նրա կարիերան արժանացել է Grammy Lifetime Achievement Award մրցանակի:

Երաժշտական ​​գործունեությունից բացի Զապպան հանդես է եկել որպես մի շարք լիամետրաժ ֆիլմերի պրոդյուսեր։

Ֆրենկ Զապպան ամուսնացած է եղել երկու անգամ։ Քեթրին Ջեյ Շերմանի հետ ամուսնությունը տևել է 1960 թվականից մինչև 1964 թվականը։ Երկրորդ անգամ ամուսնացել է 1967 թվականին Ադելաիդա Գեյլ Սլոաթմեն հետ, որի հետ ապրել է մինչև իր մահը 1993 թվականին շագանակագեղձի քաղցկեղից: Զապպան ունեցել է չորս երեխա՝ Մունը, Դվիզլը, Ահմեդը և Դիվան: Նրա այրին՝ Գեյլ Զապան, դարձել է Zappa Family Trust հիմնադրամի գործադիր տնօրեն:

Վաղ տարիներ խմբագրել

Ֆրենկ Զապպան ծնվել է Բալթիմոր քաղաքում (Մերիլենդ նահանգ) 1940 թվականի դեկտեմբերի 21-ին: Նրա մայրը՝ Ռոզա Մարիա Կոլիմորը, ծագումով երեք քառորդով իտալացի էր և մեկ քառորդով՝ ֆրանսիացի, իսկ հայրը՝ Ֆրանչեսկո Վինսենթ Զապպան, ներգաղթյալ էր Սիցիլիայի Պարտինիկո քաղաքից և ուներ հունական և արաբական արմատներ[1]: Զապպան եղել է ընտանիքի չորս երեխաներից ավագը[2]. ընտանիքը հաճախ է տեղափոխվել, քանի որ Ֆրենկի հայրը, որը մասնագիտությամբ քիմիկոս և մաթեմատիկոս էր, աշխատել է Ֆլորիդայի պաշտպանական ձեռնարկությունում: Որոշ ժամանակ անց ընտանիքը վերադարձել է Մերիլենդ, որտեղ Զապպայի հայրն աշխատել է Էջվուդի քիմիական գործարանում, որը եղել է Աբերդինի փորձարարական հրաձգարանի օբյեկտ: Իպրիտով զինանոցների հարևանության պատճառով տանը մշտապես պահվել են հակագազեր[3]: Այս փաստն արտացոլվել է Զապպայի բազմաթիվ երգերում` մանրէների, կենսաբանական զենքերի և պաշտպանական արդյունաբերության մասին[4]:

Մանկության տարիներին նա հաճախ է հիվանդացել, տառապել է ասթմայից, ականջաբորբից և սինուսիտից, ընդ որում՝ սինուսիտը բուժվել է ռադիումի հատիկներով (քթի մեջ), քանի որ այն ժամանակ քիչ էր հայտնի նույնիսկ փոքր քանակությամբ բուժական ճառագայթահարման հավանական վտանգի մասին[5]: Քթի կերպարը նույնպես հաճախ է հայտնվել Զապպայի երաժշտության և երգերի տեքստերի, ինչպես նաև նրա ալբոմների շապիկներին, որոնք ստեղծվել են նկարազարդող Քել Շենկելի կողմից:

Զապպայի մանկական շատ հիվանդություններ կարող էին կապված լինել իպրիտի հետ: Զապպայի առողջությունը կտրուկ վատացել է Բալթիմոր տեղափոխվելուց հետո[3][5]: 1952 թվականին որդու առողջական վիճակի պատճառով ընտանիքը տեղափոխվել է Մոնտերեյ (Կալիֆոռնիա), որտեղ հայրը մետալուրգիա է դասավանդել Ռազմածովային ուսումնարանում[6][7]: Շուտով ընտանիքը տեղափոխվել է նախ Կլերմոնտ, այնուհետև Էլ Քաջոն, մինչև վերջապես հաստատվել է Սան Դիեգոյում[8]:

Երաժշտական ​​ազդեցություններ խմբագրել

Սան Դիեգոյում Զապպան միացել է իր առաջին դպրոցական խմբին, որում հանդես է եկել որպես թմբկահար[9]: Մոտավորապես այդ ժամանակ ծնողները նրա համար գնել են ձայնագիր[10], որի շնորհիվ հնարավոր եղավ հավաքել ձայնագրությունների մեծ հավաքածու, որը նա պահել է մինչև իր կյանքի վերջը[11]: Նրան հետաքրքրել են հենց գործիքների, հատկապես հարվածային գործիքների և պերկուսիայի հնչյունները[9]: Տասներկու տարեկանում Զապպան ձեռք է բերել փոքր թմբուկ և սկսել է ուսումնասիրել նվագախմբային պերկուսիայի հիմունքները[9]: Զապպայի խորը հետաքրքրությունը ժամանակակից ակադեմիական երաժշտության հանդեպ սկսվել է այն բանից հետո, երբ նա կարդացել է Look ամսագրի հոդվածը Sam Goody երաժշտական ​​խանութների ցանցի մասին, որտեղ կարելի էր գնել հազվագյուտ ձայնապնակներ, ինչպիսին էր Վարեզի ամբողջական ստեղծագործությունների առաջին հատորը[12]: Այս հոդվածում Վարեզի «Իոնիզացիա» պիեսը նկարագրվել է որպես «քաոսային պերկուսիոն անկարգություն այլ տհաճ հնչյունների հետ զուգորդությամբ»[12], դրանից հետո Զապպան հետաքրքրվել է կոմպոզիտորի արվեստով, և մեկ տարի անց նրան հաջողվել է գտնել ալբոմներից մեկը (ալբոմի առանձնահատկությունը եղել է շապիկի վրա պատկերված «խենթ գիտնականը»)[12]: Չլինելով բավարար գումար, Զապպան համոզեց վաճառողին վարկ վերցնել զեղչված գրառում[12]: Զապպայի հետաքրքրությունը Վարեզի ստեղծագործության նկատմամբ պահպանվել է նրա ամբողջ կյանքի ընթացքում[12]:

Զապպան կրել է այնպիսի ավանգարդ կոմպոզիտորների ազդեցությունը, ինչպիսիք են Էդգար Վարեզը, Հալիմ Էլ-Դաբը, Իգոր Ստրավինսկին, Անտոն Վեբերնը, ինչպես նաև ժամանակակից ջազի, ռիթմ ընդ բլյուզի և դու-վոփի (ներառյալ՝ The Medallions-ը և տեղական պաչուկո խումբը) ազդեցությունը[13][14]: Մեծ Լոս Անջելեսի բազմազգ և տարասեռ սոցիալ-մշակութային միջավայրը որոշիչ դեր է խաղացել Զապպայի՝ որպես անդերգրաունդային երաժշտի ձևավորման գործում, որը բացահայտ անվստահությամբ էր վերաբերվում մեյսթրիմին ինչպես երաժշտության, այնպես էլ հասարակության և քաղաքականության մեջ[15], մասնավորապես, իր գործերում նա բազմիցս ծաղրել է այնպիսի երաժշտական ​​տենդենցներ, ինչպիսիք են պսիխոդելիան, ռոք-օպերան և դիսկոն[16][17]: Հեռուստատեսությունը նույնպես էական ազդեցություն է ունեցել Զապպայի ստեղծագործության վրա, ինչի մասին վկայում են հետագա ստեղծագործություններում առկա մեջբերումները հեռուստատեսային շոուներից և գովազդային հոլովակներից[15]:

Երիտասարդություն և կարիերայի սկիզբ (1955-1960) խմբագրել

 
Զապպայի լուսանկարն ավարտելուց հետո 1958 թվականին

1956-ին Զապպա ընտանիքը տեղափոխվեց Լանկաստեր Անթելոպա հովտում՝ Էդվարդսի ավիաբազայի մոտակայքում[12]: Մայրը սատարում էր Ֆրենկի հետաքրքրությունը երաժշտության հանդեպ, և չնայած նրան, որ դուր չէր գալիս Վարեսի երաժշտությունը, նա իր որդուն թույլ տվեց զանգահարել Վարեսի հեռավոր կապը իր տասնհինգերորդ ծննդյան օրը[12]: Վարեսը այդ ժամանակ Եվրոպայում էր, բայց կարողացավ զրուցել կոմպոզիտորի կնոջ հետ[18], ավելի ուշ Վարեսը նամակ է գրել Զապպային, որում նա շնորհակալություն է հայտնել իր աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրության համար, խոսել է Déserts պիեսի վրա աշխատելու պլանների մասին, ինչպես նաև հրավիրել է Ֆրենկին այցելել իր համերգը Նյու Յորքում[18]: Հանդիպումը երբեք տեղի չի ունեցել (Վարեսը մահացել է 1965 թվական), Բայց Վարես Զապան նամակը գրեց մի շրջանակի մեջ և պահեց այն ամբողջ կյանքում[18][19]:

Անթելոպի հովտի ավագ դպրոցում Զապան հանդիպել է Դոն Վլիետին (հետագայում հայտնի է բեմական կապիտան Բեֆհարթ անունով): Զապպան և Վլիետը դարձան մտերիմ ընկերներ, ովքեր հետաքրքրված էին ռիթմով և բլյուզով և իրենց երաժշտական ​​կարիերայի ընթացքում ազդում էին միմյանց վրա[20]: Միևնույն ժամանակ, Զապպան սկսեց թմբուկային հանդերձանք նվագել տեղական խմբում, որը կոչվում էր The Blackouts: Այն ներառում էր Ջեյմս Շերվուդը, որը հետագայում դարձավ «Գյուտի մայրերը»[16]: Զապպայի հետաքրքրությունը կիթառի հետզհետե աճեց, և 1957-ին Զապպան ստացավ իր առաջին գործիքը: Կիթառի վաղ ազդեցություններից են Ջոնի Ուոթսոնը, Հովլին Ուուլֆը և Կլարենս Բրաունը[21]: Զապպան համեմատեց մենակատար կիթառ նվագելը «շինարարական օդային քանդակների» հետ, այնուհետև ձևավորելով գործիքների նվագման իր սեփական էկլեկտիկական, նորարարական և իմպրովիզացիոն ոճը[22]:

Զապպայի հետաքրքրությունը երաժշտություն ստեղծելու և դասավորելու հարցում նկատվել է վերջին դպրոցական տարիներին, երբ Զապպան, նրա խոսքով, ներգրավված էր դպրոցական նվագախմբի համար ավանգարդի կտորներ կազմակերպելու և ստեղծելու մեջ[23]: 1958-ին Ֆրանկը ավարտեց Անթելոպա Վելի ավագ դպրոցը, 1966-ին երաժշտության ուսուցիչներից երկուսը տեղադրեց Freak Out-ի շապիկին[24]: Ընտանիքի մշտական ​​տեղափոխման պատճառով Ֆրենկը գտնվում էր առնվազն վեց տարբեր բարձրագույն ուսումնական հաստատություններում, որոնցում, որպես ուսանող, նա հաճախ շեղում էր այլ ուսանողներին իր գործունեությունից[25]: Միայն մեկ կիսամյակ սովորելուց հետո Ֆրենկը լքեց քոլեջը, որի արդյունքում նա հետագայում սկսեց արհամարհել ընդհանուր կրթությունը: Որպես իր տեսակետի ապացույց, նա իր տասնհինգ տարեկան երեխաներին հեռացրեց դպրոցից, քանի որ նա հրաժարվեց վճարել դպրոցի համար[26]:

Զապպան լքեց տունը 1959-ին և տեղափոխվեց փոքրիկ բնակարան Լոս Անջելեսի Էկո Պարկի տարածքում[27]: Զապան, Քեթրին Ջեյ Շերմանի հետ միասին, ում հետ հանդիպել է Պոմոնա քոլեջում իր կարճատև գտնվելու ընթացքում, տեղափոխվել է Օնտարիո, Կալիֆոռնիա, որտեղ նրանք ամուսնացել են 1960-ի դեկտեմբերի 28-ին[27]: Զապպան կարճ ժամանակահատվածում աշխատել է գովազդային բիզնեսում, ինչը նրան արժեքավոր տեղեկություններ է տվել այն մասին, թե ինչպես է նա աշխատում[28], արդյունքում՝ իր ողջ կարիերայի ընթացքում Զապպան ուշադրություն դարձնեց իր ստեղծագործությունների վիզուալ ներկայացմանը, ինքնուրույն պատրաստեց մի քանի շապիկներ իր երաժշտական ​​ալբոմների համար, ղեկավարեց ֆիլմերի և տեսահոլովակների ստեղծումը[28]:

Վաթսունական թվականների առաջին կեսը. Studio Z (1960—1964) խմբագրել

Զապան փորձեց բնակվել որպես երաժիշտ և կոմպոզիտոր, համերգներ անցկացնելով տարբեր գիշերային ակումբներում `նոր խմբի հետ The Blackouts[29]։ Առևտրային առումով առավել հաջողակ էին երկու ցածր բյուջեի ֆիլմերի համար արված մասնագիտական ​​ձայնագրությունները The World’s Greatest Sinner[en] (1962) և Run Home Slow[en] (1965)։ Այս երկու ֆիլմերից առաջ Զապան աշխատում էր «Տիմոթի Քերի» ֆիլմի սաունդթրեքների վրա, որոնք ձայնագրվել են 1961 թվականին: Այս ֆիլմը պարունակում է բազմաթիվ թեմաներ, որոնք հայտնվել են Զապան հետագա ձայնագրություններում: Վերջին սաունդթրեքը ձայնագրվել է 1963-ին ֆիլմի վրա աշխատանքն ավարտելուց հետո, բայց գտել են 1959-ից հետք[30], հատվածներ Զապայի հետմահու ալբոմում լույս տեսած սաունդթրեքից The Lost Episodes[en][30]։

1960-ականների սկզբին Զապա, Ռեյ Քոլինսի և Փոլ Բուֆի հետ միասին, ստեղծեց և ձայնագրեց երգեր տեղական երաժիշտների համար[31], մասնավորապես երգը Memories of El Monte[en] ձայնագրվել է խմբի կողմից The Penguins[31]։ Փոլ Բուֆը պատկանում էր փոքր ձայնագրման ստուդիայի Pal, հագեցած է ինքնուրույն Բուֆի կողմից պատրաստված հնգակի ժապավենի ձայնագրիչով (այդ ժամանակ ընդամենը մի քանի առևտրային ստուդիա ուներ բազմաշերտ ձայնագրման հնարավորություն)[32]։ Չնայած այն հանգամանքին, որ այս ժամանակահատվածի ոչ մի գրառումներից ոչ մեկը չհաջողվեց մեծ առևտրային հաջողությունների հասնել, Զապա բավական գումար վաստակեց 1963-ին կայացած համերգով իր նվագախմբային երաժշտությունը կատարելու և այն ձայնագրելու ուղիղ հեռարձակում[33]։ Նույն թվականին Զապան հայտնվեց Սթիվ Ալենի գիշերային ցուցադրությանը, որի վրա հեծանիվը օգտագործվում էր որպես երաժշտական ​​գործիքներից մեկը[34]։ Նույն տարիներին կապիտան Բեֆհարտի հետ մի քանի երգեր ձայնագրվեցին՝ ընդգրկված վերնագրով The Soots[35]։ Այս գրառումները մերժվել են ընկերության կողմից Dot Records[en], քանի որ «չուներ առևտրային ներուժ»[35], այս դեպքը գրավվեց ալբոմի երգերից մեկի վրա Freak Out![35]։

1964-ին իր առաջին կնոջը ամուսնալուծվելուց հետո Զապան տեղափոխվեց ձայնագրման ստուդիա Pal, որտեղ նա սկսեց պարբերաբար աշխատել օրական 12 կամ ավելի ժամ՝ փորձեր կատարելով ծածկելով և սոսնձելով[36], Զապան իր կարիերայի ընթացքում օգտագործել է այս տեխնիկաները և դրանց անալոգները[36]: Ֆիլմերի կոմպոզիցիաներից եկամուտ ստանալով՝ Զապան ապան վարձակալեց Բուֆի հին ստուդիա, որն արդեն աշխատում էր մեկ այլ պիտակի վրա — Original Sound, Արտոմ Լաբոի հետ[37]։ Ավելի ուշ ստուդիան անվանվեց Studio Z[37], նա հազվադեպ էր վարձակալում վարձակալում այլ երաժիշտների, ուստի Զապպայի ընկերներից ոմանք տեղափոխվեցին նրան, մասնավորապես Джеймс «Motorhead» Շերվուդը[38]։ Զապան սկսեց ելույթ ունենալ որպես կիթառահար, որը կոչվում էր ուժային եռյակում The Muthers կենսապահովման ցանկացած միջոց ստանալու համար[39]։

1965-ին տեղական թերթում տպագրվեց մի հոդված, որը նկարագրում էր Զապպային որպես «Կուկամոնգոյի ֆիլմերի թագավոր», ինչը կասկածի տեղիք էր տալիս ոստիկանների շրջանում, ովքեր Զապպային համարում էին պոռնոգրական ֆիլմեր նկարելը[40]։ 1965-ի մարտին գաղտնի ոստիկանը մոտեցավ Զապպային՝ առաջարկելով պոռնո ֆիլմի սաունդթրեքը ձայնագրելու՝ 100 դոլար պարգևատրման դիմաց[40], Զապան ընդունեց առաջարկը և ընկերուհու հետ գրանցեց էրոտիկ տեսարան: Ձայնագրիչով ձայնագրությունը փոխանցելիս նա անմիջապես ձերբակալվեց, իսկ ստուդիայից ստացված բոլոր ձայնագրությունները առգրավվեցին[40]։ Այս իրադարձության համար մամուլը նախապես պատրաստվել էր՝ գրելով հաջորդ օրը թերթում Daily Report о իրադարձությունը՝ որպես պոռնոգրաֆիկ արտադրողի ձերբակալում և կինոստուդիայում վերացում[41][42]։ Պոռնոգրաֆիան բաժանելու համար երաժիշտը դատապարտվել է վեց ամսվա ազատազրկման, բայց ազատվելուց հետո նույնիսկ տասը օր չի անցել[43]: Այս կարճ բանտարկությունը կարևոր դեր ունեցավ ավտորիտարիզմի բացասական գնահատման ձևավորման գործում[44]: Դատավարության ընթացքում Զապպան կորցրեց ներխուժած մի քանի գրառում Studio Z, քանի որ ոստիկանությունը ութսունից վերադարձել է ընդամենը երեսուն ժամ կինոնկար[45]։ Ի վերջո, Զապան այլևս չէր կարող վճարել ստուդիայի վարձավճարը և դադարեցվեց ձայնագրությունից[46]: Հետագայում գրառումների մեկ այլ մասը վերադարձվեց, բայց 1966-ին քանդվեց ստուդիայի շենքը[47]։

Շրջանի The Mothers of Invention(1964-1976) խմբագրել

Հիմնական հոդված՝ The Mothers of Invention

1965-ին՝ փոքրիկ հայտնի խմբի վոկալիստ The Soul Giants Ռեյ Քոլինզը հեռացավ կիթառահարի փոխարեն հրավիրեց Զապպային: Զապպան համաձայնվեց՝ արագորեն դառնալով խմբի առաջատարը նա համոզեց երաժիշտներին խաղալ հենց իր նյութը, անվանափոխվեց խմբին The Mothers of Invention։ 1966-ին, Թոմ Ուիլսոնի կողմից ֆինանսավորվող խումբը ձայնագրեց պիտակի վրա Verve Records առաջին ալբոմը, Freak Out!, ստացել է որոշակի ճանաչում (30 հազար օրինակ, 1967-ին բարձրացել է գծապատկերում Billboard 200-ից 130-րդ դիրքը)։

Ձայնագրման ժամանակ Freak Out! Զապան տեղափոխվել է Լոր Անջելեսի Լոր Անջելեսի տարածքում գտնվող նոր տուն: Սկզբում նա այս տանը բնակվում էր Պամելա Զարուբիկայի հետ (Pamela Zarubica), որոնք բարձրաձայնում էին ալբոմներում We’re Only in It for the Money և Uncle Meat բնույթ Suzy Creamcheese[en][48], այս տունը դարձավ Լոս Անջելեսի շատ երաժիշտների և այդ ժամանակաշրջանի նվագախմբի համար հանդիպումների վայր և կյանք, չնայած Զապպան չհավանեց հյուրերի թմրանյութերի օգտագործումը[49]։ Զապան չարաշահում է անվանել «assholes in action», չնայած որ նա մի քանի անգամ փորձել է մարիխուանա[50]։ Միևնույն ժամանակ, Զապպան իր կյանքի մեծ մասն էր ծխող ծխող և բազմիցս քննադատում էր հակածխախոտային արշավները[51]։

1966 թվականին, ի նպաստ կարճատև գովազդային շրջագայության, ի աջակցություն դրան Freak Out! Զապան հանդիպել է Ադելաիդ Գեյլ Սլուցմանըի հետ[52], ամռանը նա տեղափոխվեց իր տուն, իսկ 1967-ին նրանք ամուսնացան[52], Ֆրենկ Զապան և Գեյլ Զապան միասին ապրել են մինչև 1993 թվականը, Զապպայի մահը՝ միասին չորս երեխա մեծացնելով:

1967 թվականին Ուիլսոնը թողարկեց երկրորդ ալբոմը The Mothers of Invention — Absolutely Free։ Միևնույն ժամանակ, Զապան և նվագախումբը ձայնագրեցին նյութեր իր մենակատարի համար Lumpy Gravy, թողարկված ընկերության կողմից Capitol Records 1967-ին: Պայմանագրի հետ կապված հարցերի պատճառով ալբոմի թողարկումը երկար ժամանակ հետաձգվեց: Այս հնարավորությունից օգտվելով՝ Զապան մեծապես փոխեց սկավառակի պարունակությունը՝ ավելացնելով նոր ձայնագրված, հանպատրաստ երկխոսություն: Պայմանագրային հարցերը լուծելուց հետո ալբոմը վերաթողարկվեց Verve 1968-ին[53]։ Այս աշխատանքը դարձել է «անհավանական հավակնոտ երաժշտական ​​նախագիծ»[54], «Ջոնի Քեյջի հուշարձան»[55], որում միահյուսվում էին ակադեմիական երաժշտությունը, արվեստի ասմունքը և էլեկտրոնային աղմուկը` օգտագործելով ձայնի խմբագրման փորձարարական մեթոդները[56][57]։

1966 թվականից մինչև 1968 թվականն ընկած ժամանակահատվածը, Զապան իր կնոջ և խմբի հետ անցկացրել է Նյու Յորքում, ընդմիջում է խմբի միակ եվրոպական շրջագայության համար: Այս ժամանակահատվածում խումբը մեծ համերգներ տվեց և ձայնագրեց երեք ալբոմ: We’re Only in It for the Money, Cruising with Ruben & the Jets և Uncle Meat։ Ծածկոց We’re Only in It for the Money (պարոդիայի ծածկոց Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[58] ստեղծվել է Քալ Շենկելի կողմից (անգլ.՝ Cal Schenkel), ում հետ Զապան հանդիպեց Նյու Յորքում: Այս հանդիպումը նշանավորեց կյանքի տևական համագործակցության սկիզբը, որի ընթացքում Շենկելը ստեղծեց շապիկներ Զապպայի և խմբի բազմաթիվ ալբոմների համար The Mothers of Invention[59]։

1969-ի վերջին՝ խումբը The Mothers of Invention բաժանվել։ Որպես փլուզման հիմնական պատճառ՝ Ֆրենկը հաճախ մատնանշում էր ֆինանսական դժվարությունները՝ կապված երաժշտական ​​ուղղության խմբի անդամների խառնաշփոթի, ինչպես նաև խմբի անդամների շրջանում ստեղծագործական մեծ ներուժի բացակայության հետ[60][61]: Խմբի կազմալուծման մեկ այլ պատճառ, ըստ նրա նախկին անդամների, փոխադարձ բողոք էր նրանց և Զապպայի միջև: Մասնավորապես, խմբի անդամները դժգոհ էին Զապայի «բռնապետությունից»՝ նկատի ունենալով այն փաստը, որ Ֆրենկը «բարելավեց իր ոճը մարդկային զգացմունքների հաշվին»[62]։ Խմբի մնացած ձայնագրությունները թողարկվել են որպես երկու ժողովածու՝ անվան տակ Weasels Ripped My Flesh[en] և Burnt Weeny Sandwich (երկուսն էլ թողարկվել են 1970 թվական)[63]։

Խումբը 1969-ին կազմալուծվելուց հետո Զապան թողարկեց իր ամենահայտնի մենակատարների ալբոմը — Hot Rats[64][65]։ Ձայնագրմանը մասնակցում էին շատ հայտնի երաժիշտներ, այդ թվում՝ ջութակահար Դոն «Շուգարկեյն» Հարիսը, թմբուկահարներ Джон Գերինը և Փոլ Հեմֆրին, բազմապրոֆիլիստը և խմբի նախկին անդամը The Mothers of Invention Յան Անդուդը, բաս նվագող Շագի Օտիսը, ինչպես նաև կապիտան Բեֆհարտը, որի վոկալները ձայնագրվել են մեկ երգի համար («Willie the Pimp»)[65]։

1970-ին Զապան ձևավորեց նոր կազմ The Mothers, որի կազմում ընդգրկված էին թմբկահար Աինսլի Դանբարը, ստեղնաշարահար Ջորջ Դուկը, մուլտեր-գործիքավորող Յան Անդուդը, բաս նվագող և ռիթմի կիթառահար Ջեֆ Սիմոնսը, ինչպես նաև The Turtles-ի երեք անդամներ՝ բաս նվագող Jimիմ Փոնս, ինչպես նաև վոկալիստներ Մարկ Ֆոլման և Հովարդ Քայլան: The Mothers-ի այս շարքը առաջին անգամ ներկայացրեց Զապպայի հաջորդ մենահամերգը՝ Chunga's Revenge, որին հաջորդեց կրկնակի ալբոմ՝ 200 Motels ֆիլմի համար[66]: Խումբը մասնակցել է այս ֆիլմի նկարահանումներին The Mothers, Թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ, Ռինգո Սթարը, Թեոդոր Բիկելը և Քիտ Մունը[66]։ 200 Motels կինոնկարի ավարտից հետո խումբը գնաց շրջագայության, որի արդյունքում ստացան երկու կենդանի ալբոմ Fillmore East — June 1971[en] և Just Another Band from L.A., վերջին ալբոմի հետքերից մեկը քսան րոպեանոց երգ էրя Billy the Mountain[en] (Կալիֆոռնիայի տեղական ռոք-օպերաներից մեկի պարոդիա)[67].

1971-ի դեկտեմբերին խումբը The Mothers գալիս է Շվեյցարիա՝ մի քանի համերգներ անցկացնելու «Մոնտրո» կազինոյում[68]։ Ներկայացումներից մեկի ժամանակ հրդեհ է բռնկվել, որի արդյունքում ոչնչացվել են բոլոր խաղատները և խմբի բոլոր սարքավորումները[68]։ Այդ համերգի ձայնագրությունը, ներառյալ կրակի ժամանակը, գրավվում և տպագրվում է ժողովածուով Beat the Boots II[en], և իրադարձությունն ինքնին Deep Purple երգ է նվիրել «Smoke on the Water»[68]։ Հրդեհից մեկ շաբաթ անց խումբը ելույթ է ունեցել Լոնդոնի թատրոնում Rainbow[en], վարձակալվել են գործիքներ և սարքավորումներ: Ելքի ընթացքում երկրպագուներից մեկը Ֆրանկ Զապային բեմից հրել է նվագախմբի փոսի բետոնե հատակից, որի արդյունքում Զապան լուրջ վնասվածքներ է ստացել գլխի, մեջքի, ոտքերի և պարանոցի, ինչպես նաև նրա նեղուցի վնասվածքից, ինչի պատճառով նա վեց ամիս ավարտվել է անվասայլակի մեջ[68]։ Ընդմիջման ընթացքում թողարկվել են երկու Զապա ջազ մենահամերգներ. Waka/Jawaka և The Grand Wazoo[69]։ Մինչ Զապան անվաբազկաթոռում էր, մասնակիցները The Mothers գտնվում էին ծանրաբեռնվածության մեջ և ի վերջո ձևավորեցին խմբի առանցքը Flo & Eddie[en], որով նրանք գնացին իրենց շրջագայության[68]

Waka / Jawaka-ի և The Grand Wazoo-ի թողարկումից հետո Զապպան սկսում է շրջագայություն փոքր խմբերի հետ, որոնք ընդգրկում էին մուլտ-գործիքավորող Յան Անդուդը, պերկուսիստ Ռութ Ունդուդը, շեփորահար և վոկալիստ Սալ Մարկեսը, սաքսոֆոնիստ և վոկալիստ Նապոլեոն Մերֆի Բրոքը, տրոբոնահար Բրյուս Ֆաուերը (տարբեր ժամանակներում). բաս նվագող Թոմ Ֆոուլերը, հարվածային գործիքներ հարվածող Չեսթեր Թոմփսոնը և Ռալֆ Հեմֆրին, ստեղնաշարահար Ջորջ Դուկը և ջութակահար Ժան-Լուկ Պոնտին: Այդ ժամանակ թողարկվեցին Over-Nite Sensation ը, Roxy-ը և այլուր [One], One Size Fit All-ը և Զապպայի «Apostrophe» անունով սոլո գրառումը, որը հասավ տասնյակի վրա Billboard-ի գծապատկերում[70]:

1975-ին Զապպան թողարկեց Bongo Fury ալբոմը, որը կազմված էր շրջագայության կենդանի ձայնագրություններից, որի ընթացքում մի շարք համատեղ ներկայացումներ են տրվել կապիտան Բեֆհարտի հետ[71]: Bongo Fury-ը վերջին թողարկումն էր, որը ձայնագրվեց որպես The Mothers ալբոմ, որից հետո Զապպան սկսեց պարզապես անվանել իր հետագա բոլոր նվագախմբերը`Zappa-ն, և թողարկում է իր անվան տակ գտնվող ալբոմները[72]:

Հակամարտություններ ռեկորդային ընկերությունների և շրջագայությունների հետ (1976 −1979) խմբագրել

 
Զապպան կապիտան Բիֆհարթի հետ (ձախից) 1975 թվականի համերգի ժամանակ

Ֆրանկ Զապպայի հարաբերությունները հին մենեջեր Հերբ Կոենի հետ ավարտվեցին 1976 թվկանին Զապպան դատի է տվել Կոենին DiscReet Records-ից ավելի մեծ գումար ստանալու համար, քան նախատեսված էր, ինչպես նաև այն փաստաթղթերի ստորագրման համար, որոնք չեն հաստատվել Ֆրանկի կողմից[73]: Իր հերթին Հերբը հայց է ներկայացրել ընդդեմ հայցադիմումի, համաձայն որի՝ Զապպայի և Կոենի բոլոր միջոցները, որոնք նրանք ստացել են MGM Records-ի հետ արտագնա դատարանի ընթացքում, վիճարկվել են «Գյուտի մայրերը» հեղինակային իրավունքի վերաբերյալ վեճի շուրջ: Զապպային նույնպես մերժվեց դատավարության ընթացքում նախկինում արձանագրված ցանկացած նյութ մուտք: Հաշվի առնելով այս հանգամանքը, Զապպան հանձնեց Zoot Allures ռոք-ալբոմի իր պատրաստած օրինակը Warner Bros-ին՝ շրջանցելով DiscReet Records-ը[74]:

70-ականների կեսերին Զապպան նյութեր պատրաստեց Läther ալբոմի համար (արտասանեց leather բառով)[75]: Այս ալբոմը ներառում էր Ֆրենկ Զապպայի երաժշտական ոճերի բոլոր հիմնական ասպեկտները՝ ռոք-կոմպոզիցիաներ, նվագախմբային գործիքավորումներ, բարդ գործիքային երգեր և ֆիրմային կիթառային մենահամերգներ[75]: Վախենալով այս ալբոմի համար դատական ​​գործընթացներից՝ Warner Bros Records-ը հրաժարվեց այն թողարկել[75]: Ֆրենկին հաջողվել է պայմանավորվել phonogram Records (անգլ՝ Phonogram Records), իսկ թողարկման ամսաթիվը նշանակվել է 1977 թվականի Հելոուինին, սակայն Warner Bros. նա կոտրել է ձայնասկավառակի թողարկումը՝ իր գործողությունները պատճառաբանելով նրանով, որ նյութի հեղինակային իրավունքները պատկանում են իրեն[76]: Զապպան դրան պատասխանել է՝ հայտնվելով Կալիֆոռնիայում գործող KROQ ռադիոկայանում, ինչը թույլ է տալիս նրանց հեռարձակել Լութերի ալբոմը և ունկնդիրներին հորդորել է կատարել իրենց երաժշտական ​​ձայնագրությունները[77]: Զապպայի և Warner Bros.- ի միջև դատական ​​գործով: Նոր նյութը չի թողարկվել ավելի քան մեկ տարի[78]: Սակայն Warner Bros-ը թողարկել է Läther ալբոմի տարբեր վարկածների սահմանափակ հրատարակություն 1978 և 1979 թվականներին՝ չորս առանձին գրառումների տեսքով (հինգ լիամետրաժ LP): Չորս առանձին ալբոմներ ներառված չեն 1987 թ.-ին թողարկված The Old Masters (անգլ՝ The Old Masters) երգերի երրորդ ժողովածուի մեջ[79]: Երբ երաժշտությունն առաջին անգամ հայտնվեց CD- ում 1991 թվականին, Զապպան որոշեց թողարկել չորս առանձին ալբոմ: Läther-ի ամբողջական ալբոմը հետմահու թողարկվել է 1996 թվականին[80]:

Չնայած նրան, որ Զապպան, ի վերջո, ստացել իրավունքները բոլոր նյութերի ստեղծված հովանու ներքո MGM և Warner Bros-ը[80], հայցերը ենթադրում էին, որ նա վճարել է Läther ալբոմի աջակցության եկամուտներից ստացված գումարը, ինչն էլ 1975-1977 թվականներին զգալի չափով արել էր՝ շրջագայելով մի փոքր խմբի հետ, որը կենտրոնացած էր ռոք երաժշտության վրա[76]: Այս խմբին են միացել թմբկահար թերի Բոզզիոն, The Mothers of Invention խմբի նախկին անդամ բաս-կիթառահար Ռոյ Էստրադան, ինչպես նաև որոշ ժամանակով սաքսոֆոնահար Նապոլեոն Մըրֆի Բրոքը[76]: Խմբի մյուս երաժիշտների թվում էին բասիստ Պատրիկ Օ՛երնը, վոկալիստ և կիթառահար Ռեյ Ուայթը (անգլ՝ Ray White) և ստեղնաշարային գործիքներ՝ Էդդի Ջոբսոն[76]: 1976 թվականի դեկտեմբերին Զապպան հայտնվել է որպես հյուր NBC հեռուստաալիքի հեռուստատեսային շոուին, որը կոչվում է Saturday Night Live[81]: Ելույթն իր մեջ ներառում էր դերասան Ջոն Բելուշիի հանպատրաստից երաժշտական մասնակցությունը the Purple Lagoon գործիքային պիեսում[82]: Բելուշին հայտնվել է այն բանից հետո, երբ նրա հերոս Սամուրայ Ֆուտաբան (անգլ. Saturday Night Live Samurai) սաքսոֆոնում խաղացել է Ֆրենկի հետ[82]: Զապպայի I ' m the Slime երգը հանրությանը ներկայացվել է SNL հաղորդավար Դոն Պարդոյի (անգլ՝ Don Pardo), որը նաեւ հեռարձակվում է Peaches En Regalia կոմպոզիցիայի մեջ[82]:

 
Զապպան Տորոնտոյում, 1977

Այդ ժամանակ, Զապպայի խումբը, որի կազմում ավելացել էին Ռութ Անդերվուդն և փողավոր գործիքներ Մայքլ և Ռենդի Բրեքերների կատարմամբ, համերգ է տվել Նյու Յորքի Սուրբ Ծննդյան օրերին, որի ձայնագրությունները հայտնվել են Warner Bros. ընկերության թողարկած ալբոմներից մեկում Zappa in New York խորագրով 1978 թվականին[83]։ Այս ալբոմը խառնուրդ է հզոր գործիքային կոմպոզիցիաների, ինչպիսին է՝ The Black Page և հումորային երգերի, ինչպիսին է՝ Titties and Beer[83]։ Գլխավոր երգը, որն ի սկզբանե գրվել է հարվածային գործիքի համար և հետագայում մշակվել է մեծ խմբերի համար, հայտնի է իր բարդ ռիթմիկ կառուցվածքներով և կարճ, խիստ գործիքավորված պասաժներով[84][85]։

 
(աուդիո)
«Tities and Beer»
noicon Հատված «Tities and Beer»երգից (1978 թվականի Zappa in New York ալբոմից)

Նոր ալբոմում ընդգրկվել է նաև երգ` սեռական մոլագար Մայքլ Հյուբերտ Քենիոնի (մականունը` «Իլինոյսի հոգնա)» մասին, որը ներկայացնում է Դոն Պարդոն որպես բաց պատմություն[83]։ Շատ երգերի նման, այս ալբոմը պարունակում է բազմաթիվ սեռական ակնարկներ[83], ինչը հարուցեց բազմաթիվ քննադատողների առարկությունը և այն հայտարարությունը, որ ալբոմի բովանդակությունը վիրավորում է նրանց[86][87] Զապպան անտեսել է քննադատությունը՝ նշելով, որ ինքը լրագրող է, որն ներկայացնում է կյանք այնպիսին, ինչպիսին տեսել է իր աչքերով[88]։ Գրաքննության դեմ պայքարի դեմ առաջ Ֆրենկը ասել է. «Դուք ի՞նչ գիտեք հասարակության մասին, որը այնքան պարզունակ է, որ ջանասիրաբար համոզում է իրեն, որ որոշ բառեր տիրապետում են այնպիսի հզորության, որ կարող են աղավաղել, երբ լսում եք դրանք»[89]։ Առանց Զապպայի համաձայնության Warner Bros. ընկերության թողարկած մյուս ալբոմները եղել են՝ Studio Tan (անգլ.՝ Studio Tan) (1978) և Sleep Dirt (անգլ.՝ Sleep Dirt) (1979), որոնք բաղկացած են 1973-1976 թվականների միջև ընկած ժամանակահատվածում ձայնագրված գործիքային մեղեդիների բարդ շարքերից: Նրանց թողարկումը երկար ժամանակ հետաձգվել է հեղինակային իրավունքի հետ կապված խնդիրների պատճառով: Նույնպես առանց Զապպայի համաձայնության 1979 թվականին թողարկվել է Orchestral Favorites (անգլ.՝ Orchestral Favorites) ալբոմը, որը 1975 թվականին նվագախմբի հետ տրված համերգի ձայնագրություն էր[90]։

Անկախ մենակատարի կարիերայի սկիզբ (1979) խմբագրել

 
(աուդիո)
«Dancing Fool»
noicon Հատված «Dancing Fool» երգից (1979 թվականի Sheik Yerbouti ալբոմից)

Հաջողությամբ լուծելով հայցերը՝ Զապպան ավարտեց 1970-ականները «ավելի ուժեղ, քան երբևէ»[91]՝ 1979 թվականին թողարկելով ամենահաջողված ալբոմներից երկուսը՝ իր կարիերայի ընթացքում ամենալավ վաճառվածը՝ Sheik Yerbouti[92] և «բարեխիղճ գլուխգործոց» կոչված Joe's Garage ալբոմը[93]։ Sheik Yerbouti կրկնակի ալբոմն առաջին անգամ թողարկվել է Zappa Records նոր լեյբլում, իսկ «Dancin' Fool» երգը հասել է 45-րդ հորիզոնականին Billboard հիթ-շքերթում, առաջադրվել «Գրեմմի» մրցանակի[94]։ Sheik Yerbouti ալբոմից Jewish Princess երգը գրավել է Անտիդիֆամացիոն լիգայի ուշադրությունը, որը փորձել է կանխել դրա ռոտացիան ռադիոյով, որովհետև երգըի բառերը, այդ կազմակերպության ներկայացուցիչների կարծիքով, քարոզում են հակասեմականություն[88]։ Զապպան կտրականապես հերքել է հակահրեական ցանկացած տրամադրություն և ADL-ն նկարագրել որպես «աղմկոտ կազմակերպություն, որը փորձում է ճնշում գործադրել մարդկանց վրա, որպեսզի ստեղծեն հրեական կարծրատիպ, որը համապատասխանում է լավ կյանքի վերաբերյալ իրենց գաղափարներին»[95]։ Ալբոմի կոմերցիոն հաջողությունը, մասնավորապես, պայմանավորված էր Bobby Brown (անգլ.՝ Bobby Brown (song)) երգով։ «Ֆրեդի անունով լեսբուհու» հետ եիտասարդի հանդիպման մասին մանրամասն տեքստի պատճառով երգը ռոտացիա չի ստացել ԱՄՆ-ում, այնուամենայնիվ, այն գլխավորել է հիթ-շքերթներ եվրոպական շատ երկրներում, որտեղ անգլերենը մայրենի լեզու չէ[96]։ Joe’s Garage եռակի ալբոմում վոկալիստ Այկ Ուիլիսի (անգլ.՝ Ike Willis) ձայնը պատկանել է Ջո անունով որոշակի հերոսի, որը պատմում է քաղաքական համակարգերի վտանգների, խոսքի և երաժշտության ազատության ճնշման, Իրանում իսլամական հեղափոխության մասին, որը այդ ժամանակ երաժշտությունը հայտարարել է որպես ապօրինի գործունեություն իր իրավասության շրջանակներում[97], ինչպես նաև «ամերիկացիների չհրապարակված հարաբերությունների, որոնք զբաղվում են սեքսով և բացահայտումներով»: Ալբոմը ներառում է ռոք երգեր, ինչպիսիք են՝ Catholic Girls (պատասխան Jewish Princess երգի վերաբերյալ վեճերին[98]), Lucille Has Messed My Mind Up և ալբոմի համանուն երգը, որն ընդլայնվել է կենդանի կիթառի իմպրովիզացիաներով և պահեստային ստուդիական խմբի երաժիշտների նվագով, որոնց գլխավորել է թմբկահար Վինի Կոլայուտան (ում հետ Զապպան լավ երաժշտական ​​փոխըմբռնում ուներ) քսենոխրոնիայի ընթացքում (անգլ.՝ Xenochrony)[99]։ Ալբոմը պարունակում է Զապպայի ամենահայտնի կիթառային պիեսներից մեկը, որը կոչվում է Watermelon in Easter Hay[22][100]։

1979 թվականի դեկտեմբերի 21-ին Նյու Յորքում տեղի է ունեցել Ֆրանկ Զապպայի «Փոքրիկ օձեր» (անգլ.՝ Baby Snakes) ֆիլմի պրեմիերան[101], որը նվիրված էր «աննորմալ բաներ անող մարդկանց»[101]։ Գրեթե երեք ժամ տևողությամբ ֆիլմը բաղկացած է 1977 թվականի Նյու Յորքի համերգի ժամանակ նկարահանված կադրերից, որոնց մասնակցել են ստեղնաշարահար Թոմի Մարսը (անգլ.՝ Tommy Mars) և պերկուսիոնիստ Էդ Մանը (անգլ.՝ Ed Mann), ինչպես նաև կիթառահար Էնդրիան Բելյուն[101]։ Ֆիլմում կան նաև մի քանի անսովոր դրվագներ Բրյուս Բիքֆորդի պլաստիլինի անիմացիայի (անգլ.՝ Bruce Bickford (animator)) մասնակցությամբ, որոնք նախկինում ներկայացվել էին հեռուստատեսությամբ 1974 թվականին (դրանք հետագայում հասանելի են դարձել The Dub Room Special (անգլ.՝ The Dub Room Special) տեսահոլովակում 1982 թվականին[102]։ Ֆիլմը չի անցել կինովարձույթի[103], սակայն 1981 թվականին արժանացել է Գրան-պրիի Փարիզի Առաջին միջազգային երաժշտական ​​փառատոնում: The Zappa Family Trust (անգլ.՝ Gail Zappa) հիմնադրամը թողարկել է կինոնկարը DVD սկավառակով, սակայն այն հասանելի է դարձել միայն 2003 թվականին[101]։

Ավելի ուշ Զապպան մի քանի անգամ հայտնվել է հեռուստատեսային հաղորդումներում:  Նա հնչյունավորել է դրվագներ «Շելլի Դյուվալի հեքիաթային թատրոնում»[104], «Մայամիի ոստիկանություն» սերիալում («Payback» սերիա)[105] և «Ռենի ու Ստիմփիի շոուում»[104]։ «Սիմփսոնները» սերիալի դրվագներից մեկի հնչյունավորումը տեղի չի ունեցել ի հիասթափություն նրա ստեղծող Մեթ Գրեյնինգի (Գրեյնինգը եղել է Զապպայի հարևանը և նրա արվեստի հավատարիմ երկրպագուն)[106]։

1980-ականներ։ Ավելի արդյունավետ, քան երբևէ խմբագրել

 
Ֆրենկ Զապպան ելույթ է ունենում Buffalo Memorial Auditorium-ում 1980 թվականին

1980 թվականին Զապպան խզել է իր կապերը Mercury Records ընկերության այն բանից հետ, երբ լեյբլը հրաժարվել է թողարկել «I Don’t Wanna Get Drafted» երգը[107]։ Հյուսիսային Ամերիկայում երգը թողարկվել է Zappa Records լեյբլում, իսկ միջազգային մակարդակում՝ CBS Records լեյբլում[108]։ 1980 թվականի մեծ մասը համերգային շրջագայություններով անցկացնելուց հետո Զապպան 1981 թվականին թողարկել է Tinsel Town Rebellion ալբոմը[109]։ Սկավառակն առաջին անգամ թողարկվել է Զապպայի սեփական Barking Pumpkin Records լեյբլում և բաղկացած էր 1979 թվականի շրջագայության ընթացքում կատարված երգերից, մեկ ստուդիական թրեքից և 1980 թվականի շրջագայությունների նյութերից[109]։ Ալբոմը բարդ գործիքային երաժշտության և շպրեխգեզանգի (զրույցը երգի ընթացքում) օգտագործման խառնուրդ է[109]։ Նման վոկալային տեխնիկա օգտագործել են նաև այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Առնոլդ Շյոնբերգը և Ալբան Բերգը[109]։ Օգտագործելով այս անսովոր տեխնիկան՝ Զապպան դրանով որոշել է ցույց տալ սեփական խմբի անդամների երաժշտական ​​փորձը[109]։ Մինչդեռ որոշ տեքստեր վրդովմունք են առաջացրել քննադատների շրջանում, որոնք դրանցում հայտնաբերել են սեքսիզմի տարրեր[110], ինչպես նաև քաղաքական և սոցիոլոգիական սատիրա ալբոմ համանուն երգում և The Blue Light երգում[111]։ Երգերը նկարագրվել են որպես «զվարճալի քննադատություններ որևէ բանի հավատալու ամերիկյան հասարակության պատրաստակամությանը»[111]։ Ալբոմը հատկանշական է նաև նրանով, որ դրա ձայնագրմանը մասնակցել է կիթառահար Սթիվ Վայը, որը միացել էր Ֆրենկի շրջագայության խմբին 1980 թվականի աշնանը[112]։

Նույն թվականին թողարկվել է You Are What You Is (անգլ.՝ You Are What You Is) կրկնակի ալբոմը[113]։ Ալբոմի մեծ մասը ձայնագրվել է Զապպայի նոր ստուդիայում, որը կոչվում էր Utility Muffin Research Kitchen (անգլ.՝ Utility Muffin Research Kitchen) և գտնվում էր իր տանը՝ դրանով իսկ երաժիշտին լիակատար ազատություն տալով աշխատանքի ընթացքում[114]։ Ալբոմը ներառել է մեկ բարդ գործիքային կոմպոզիցիա՝ Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear, սակայն հիմնական շեշտը դրվել է ռոք երգերի վրա՝ Զապպայի սարդոնիկ սոցիալական մեկնաբանությամբ, երգիծական տեքստեր, որոնք վերաբերում են դեռահասներին, զանգվածային լրատվամիջոցներին, կրոնական և քաղաքական կեղծավորությանը[115]։ Dumb All Over երգը տիրադա է կրոնի վերաբերյալ, ինչպես Heavenly Bank Account երգը, որում Զապպան բողոքում է հեռուստավանգելիստների դեմ, ինչպիսիք են Ջերրի Ֆալուելն ու Փեթ Ռոբերտսոնը, որոնք իբր ազդել են ԱՄՆ-ի վարչակազմի վրա և օգտագործել կրոնը՝ որպես հարստացման միջոց[116]։ Society Pages և I’m a Beautiful Guy երգերը մատնանշում են Զապպայի անհանգստությունը Ռեյգանի դարաշրջանի և նրա «հարստության և երջանկության կեղտոտ հետապնդման» մասին[116]։

1981 թվականին Զապպան ստեղծել է նաև երեք գործիքային ալբոմ՝ Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More և The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, որոնք ի սկզբանե վաճառվել են պատվերով, բայց հետագայում թողարկվել են CBS լեյբլում իրենց վայելած մեծ ժողովրդականության շնորհիվ[117]։ Այս ալբոմներում Ֆրենկը կենտրոնացել է բացառապես կիթառային աշխատանք վրա, որի կոմպոզիցիաները 1979-1980 թվականների կենդանի ձայնագրություններ էին և շեշտում են Զապպայի իմպրովիզացիոն հմտությունները «ուղեկցող խմբի գեղեցիկ կատարումներով»[118]։ Մեկ այլ բացառապես կիթառային ալբոմ, որը կոչվել է Guitar (անգլ.՝ Guitar (Frank Zappa album)), թողարկվել է 1988 թվականին, իսկ Trance-Fusion (անգլ.՝ Trance-Fusion) ալբոմը թողարկվել է հետմահու 2006 թվականին[118]։

Հիթային սինգլներից մինչև դասական երաժշտություն խմբագրել

1982-ի մայիսին Զապան թողարկել է ալբոմ Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, ում երգը «Valley Girl» պարզվեց, որ երբևէ ամենալավ վաճառված սինգլն է, առաջադրվել է Գրեմմիի մրցանակ և հասել է աղյուսակի 32 դիրքի Billboard[94]։ Իմպրոտիվ երգով Ֆրենկ Զապայի դուստրը՝ Մուն անունով, ծաղրում է դեռահաս աղջկա անիմաստ խոսքը Սան Ֆերնանդոյի հովտից՝ օգտագործելով Սան Ֆերնանդոյի հովտի սոցիոլեկտիկական արտահայտություններից շատերը, ինչպիսիք են՝ «իմ բերանը դնի՛ր իմ բերանը», «իհարկե, ֆար» (ակնհայտորեն պարոդիկ խոսք  նամականիշ, sir) «բարի» (ճարպոտ մարդ) և «թքել»[119]։ Ամերիկացիներից շատերը, ովքեր վերջերս ճանաչեցին Ֆրենկին իր հաջող սինգլներից, այժմ կարծում էին, որ նա գրում է «փոքր էժան ապրանքներ», չնայած նրան, որ ալբոմի մնացած մասը պարունակում էր շատ բարդ երաժշտություն[120]։ Զապան նյարդայնացավ դրանով և երբեք այս երգը կենդանի չի կատարել[120][121]։

1983-ին թողարկվեց երկու աշխատանք, որոնցից մեկը ռոք-ալբոմ էր The Man from Utopia[122] Էկլեկտիկական ալբոմը երգերում ուներ վոկալ մասեր Dangerous Kitchen և The Jazz Discharge Party Hats, ինչպես նաև շարունակվել է — շրջում է շուրջը Tinseltown Rebellion[122]։ Երկրորդ ալբոմը London Symphony Orchestra, Vol. 1 պարունակում էր Զապաի կոմպոզիցիաներ, որոնք կատարել են Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբը՝ դիրիժոր Քենթ Նագանոյի ղեկավարությամբ[122]։ Այս նստաշրջանների երկրորդ ռեկորդը ռեկորդն էր London Symphony Orchestra, Vol. 2, թողարկվել է 1987 թ[122]։ Նյութը ձայնագրվեց կարճ ժամանակում՝ առևտրիապես հաջողված սինգլից ստացված բոլոր ֆինանսական միջոցների հաշվին Valley Girl[122]։ Զապան դժգոհ էր Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի ձայնագրություններից: Պատճառներից մեկը երգն է «Strictly Genteel», որը ձայնագրվել է այն բանից հետո, երբ քամու գործիքի բաժինը ընդմիջման ժամանակ խմիչքների է գնացել. ուղու համար պահանջվել է 40 խմբագրում՝ անտեղի նշումներ թաքցնելու համար[122]։ Դիրիժոր Նագանոն գոհ էր այս փորձից և նշեց, որ «նվագախմբին և երաժշտությունը քաղաքավարիությունը մարդկային ուժերի տեսանկյունից բավականին բարդ բան է»[123]։ Որոշ ակնարկներում նշվում էր, որ նվագախմբի հետ Զապայի գրառումները դեռևս մնում էին երաժշտության լավագույն մարմնավորումը նկարչի կարիերայում[124]։ 1984-ին Զապան կրկին հավաքվեց Նագանոյի և Բերկելիի ֆիլհարմոնիկի հետ` կոչվող կենդանի կատարման համար A Zappa Affair[122]։ Այս ներկայացման ընթացքում եղել են ընդլայնված նվագախումբ, կյանքի մեծ տիկնիկներ և շարժվող զարդեր[122]։ Չնայած քննադատողները խոստովանեցին, որ ներկայացումը առևտրային առումով անհաջող է եղել, այն ընդամենը երկու անգամ էր[122]։Շնորհանդեսից հետո Զապպային հրավիրվել էր կոնֆերանսի կազմակերպիչ Թոմաս Ուելսի կողմից՝ ներկայացնելու Օհայոյի նահանգային համալսարանում Ամերիկյան կոմպոզիտորների ընկերության հանդիպումը:[125] Հենց այնտեղ էր, որ Զապան արտասանեց իր հայտնի արտահայտությունը՝ «Բինգո՛: Դուք մշտական ​​պաշտոն ունեք»[126], և նաև կատարեց երկու կտոր սիմֆոնիկ և կամերային Կոլումբուս նվագախմբի հետ «Dupree’s Paradise» և «Naval Aviation in Art?»[125][127]։

Синклавир խմբագրել

 
(աուդիո)
[[:Պատկեր:{{{Ֆայլի անվանում}}}|{{{Անվանում}}}]]
[[Պատկեր:{{{Ֆայլի անվանում}}}|180px|noicon]]

Զապայի կարիերայի մնացորդի ընթացքում ստեղծագործությունների մեծ մասը ազդվել է սինկլավերի վրա (անգլ.՝ Synclavier) որպես գործիք երաժշտություն պատրաստելու համար: Հաշվի առնելով Ֆրենկի ստեղծած երաժշտության բարդությունը, սինկլավերն իրականացրեց գրեթե այն ամենը, ինչը դուք կարող եք մտածել[128]։ Синклавир կարող էր ծրագրավորված լինել բացարձակապես ցանկացած մեղեդի նվագելու համար։ Կաղապար:Цитата Իր նոր գործիքի շնորհիվ նկարիչն այլևս կարիք չուներ երաժիշտների, քանի որ Ֆրենկը առանձին համարեց սինկլավերը և իրական կատարողներին[129]։ 1984-ին Զապան թողարկեց չորս ալբոմ: Ալբոմը Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger[en] պարունակում է կոմպոզիցիաներ, որոնք գրված են կամերային նվագախմբի մասնակցությամբ Ensemble Intercontemporain ղեկավարել է աշխարհահռչակ դիրիժոր Պիեռ Բուլեսը (որի գործունեությունը ազդել է ալբոմի ստեղծման վրա Freak Out!) և կատարեց կենդանի՝ синклавиром հետ համատեղ[130]։ Զապան կրկին դժգոհ էր նվագախմբի կողմից իր կոմպոզիցիաների կատարումից, քանի որ նրանց թվում էր, որ անբավարար փորձ է արվել, բայց ալբոմի նոտաներում նա շնորհակալություն է հայտնել Բուլեսին բոլոր պահանջների ճշգրիտ կատարման համար[130]։ синклавире կատարված պիեսները տարբերվում էին նվագախմբի կատարած աշխատանքներից, այն պատճառով, որ հնչյունները էլեկտրոնիկայի կողմից չեն ստեղծվել այնպիսի եղանակով, որը շուտով հնարավոր էր նմուշառման շնորհիվ[130]։

Ալբոմը Thing-Fish (անգլ.՝ Thing-Fish) դարձավ հավակնոտ եռասկավառակային հավաքածու` Բրոդվեյի ներկայացումների ոճով` ուղղված «ինչ, եթե» դիստոպիան` ներգրավելով ֆեմինիզմը, համասեռամոլությունը, ՁԻԱՀ-ի ստեղծումն ու տարածումը, ինչպես նաև ԱՄՆ կառավարության կողմից իրականացվող էվոգենիկան:[131] Նոր վոկալ ձայնագրությունները զուգորդվում էին նախկինում թողարկված կոմպոզիցիաների և սինկլավի մեջ գրված երաժշտության հետ: Այս աշխատանքը դարձել է բրիկետավորման հիմնական օրինակ:[132] Եվ, վերջապես, 1984-ին Զապան թողարկեց ալբոմ Francesco Zappa (անգլ.՝ Francesco Zappa (album)), որը ներկայացում էր 18-րդ դարի կոմպոզիտոր Ֆրանչեսկո Զապպայի ստեղծագործությունների համաժամացման մեջ (անգլ.՝ Francesco Zappa) (ինչը ոչ մի կապ չունի Ֆրանկի ընտանիքի հետ), ինչպես նաև ռեկորդ Them or Us (անգլ.՝ Them or Us), խիստ խմբագրված համերգների և նստաշրջանների ձայնագրությունների երկ սկավառակ հավաքածու[132]։

ԱՄՆ Սենատի ցուցմունք խմբագրել

1985-ի սեպտեմբերի 19-ին Զապան ցուցմունք տվեց ԱՄՆ Սենատի առևտրի, տեխնոլոգիաների և տրանսպորտի հանձնաժողովի առջև՝ քննադատելով Թիփեր Գորին համահիմնադրած ծնողական երաժշտության արտադրության կենտրոնը (անգլ.՝ Tipper Gore), այն ժամանակվա սենատոր Ալբերտ Գորի կինը[133]։ Այս բառերը, որոնք ստեղծվել են տեքստերում սեքսիստական ​​և սատանայական բովանդակության վերաբերյալ հակասական հարցերի շուրջ, բաղկացած էին հիմնականում քաղաքական գործիչների կանանցից, այդ թվում՝ հանձնաժողովի հինգ անդամների ներկայացուցիչներից[133]։ Զապան հասկացավ, որ իր գործունեությունը ուղիղ ուղի է դեպի գրաքննություն[134], ուստի նա զանգահարել է հանձնաժողովի առաջարկին՝ գրառումների կամավոր պիտակավորմանը՝ հստակ բովանդակությամբ (անգլ.՝ Parental Advisory) Երաժշտական ​​արդյունաբերության շորթում[135]։ Հայտարարության մեջ նա ասաց.

Կաղապար:Цитата

Զապան իր լսածի մեջբերումները տեղադրեց սինկլավի մեջ գրված մի մասի մեջ (անգլ.՝ Synclavier), իրավունք Porn Wars 1985-ի ալբոմում Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention (անգլ.՝ Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention), որի ամբողջական ռեկորդը թողարկվել է 2010 թ Congress Shall Make No Law….[en][133]։ Զապաի լսումը տեղի ունեցավ սենատորներ Ֆրից Հոլինգսի, Սլեյդ Գորթոնի, Ալբերտ Գորի (որը պնդում էր, որ լսում է Զապաի երկրպագուն), ինչպես նաև Պաուլա Հոքկինսը `պնդելով, որ երեխաները չպետք է խաղան Զապա խաղալիքներով[133]։ Զապան իր կարծիքը հայտնեց գրաքննության վերաբերյալ, երբ նա հայտնվեց հեռուստաալիքում CNN հանդերձում Crossfire (անգլ.՝ Crossfire (TV series)) և խնդիրները քննարկեց թերթի լրագրողի հետ Washington Times Lոն Լոֆթոն (անգլ.՝ John Lofton) 1986-ին[136]։ Զապաի կիրքը ԱՄՆ քաղաքականության հանդեպ դառնում է նրա կյանքի մեծ մասը: Նա միշտ ներշնչում էր երկրպագուներին լուսաբանելու իրենց ալբոմների շապիկները, և 1988-ի ընթացքում նրա համերգների ժամանակ գրանցման տաղավարներ կային[137]։ Նա նույնիսկ համարվում էր նախագահության թեկնածու[138]։ 1991-ին Զապան, այնուամենայնիվ, առաջադրեց իր թեկնածությունը Միացյալ Նահանգների նախագահության համար, բայց ստիպված եղավ հեռանալ նրան շագանակագեղձի քաղցկեղի պատճառով:[139]

Հին ալբոմների վերաթողարկում և վերջին շրջագայությունը խմբագրել

1986 թ., Զապան ամբողջությամբ վերամշակեց իր վաղ վինիլային գրառումները:[140] Նա անձամբ դիտեց իր բոլոր ալբոմների վերագործարկումը նոր թվային ձևաչափի — Ձայնասկավառակ[141]։ Այս տպագրությունների որոշ կողմեր, այնուամենայնիվ, քննադատության են ենթարկվել որոշ երկրպագուների կողմից՝ անվանելով վերամշակումը նախնական ձայնագրությունների դավաճանություն:[142] Առցանց երաժշտական ​​խանութների հայտնվելուց գրեթե քսան տարի առաջ Զապան առաջարկեց փոխարինել «երաժշտական ​​ձայնագրությունների վաճառքը» «հեռախոսային կամ կաբելային հեռուստատեսության միջոցով« ուղղակի փոխանցում մեկ թվային միջակայքից մյուսին »(լիցենզավորված հաշվի միջոցով և համակարգչում ավտոմատ կերպով ինտեգրված հաշվիչով)[143]։ 1989-ին Զապան իր գաղափարը նկարագրեց որպես «թշվառ ձախողում»[143]։

1988 ալբոմ Jazz from Hell, թողարկվել է 1986-ին, Ֆրանկին բերեց առաջին Գրեմմիին՝ «Լավագույն գործիքային ռոք կատարում»[144]։ Բացառությամբ մեկ կիթառի մենակատարի, ալբոմը պարունակում էր ստեղծագործություններ, որոնք գրվել են բացառապես синклавире[144]։ Չնայած այն հանգամանքին, որ գործիքային ալբոմը ընդհանրապես չի պարունակում բառերը, երաժշտական ​​խանութները վաճառել են ալբոմը «բացահայտ բովանդակություն» պիտակի հետ - նախազգուշացում, որը Ամերիկայի ձայնագրող արդյունաբերության ամերիկյան ասոցիացիան է տվել՝ երաժշտական ​​արտադրության Ծնողների կենտրոնի համաձայնությամբ:[145]

Զապաի վերջին փուլը ջազ-ռոք ձևաչափով տեղի է ունեցել 1988 թվականին` խմբի 12 անդամների հետ միասին, որոնց երգացանկը բաղկացած էր ավելի քան 100 երգերից, բայց կոտրվել է նույնիսկ մինչև դրա ավարտը` առողջության վատթարացման պատճառով:[146] Շրջայցի ձայնագրությունները անցել են ալբոմներին Broadway the Hard Way (նոր նյութ՝ ուժեղ քաղաքական շեշտադրմամբ երգերով), The Best Band You Never Heard in Your Life (Ֆրենկ Զապայի «չափանիշները» և հայտնի երգերի շապիկային տարբերակների էկլեկտիկական հավաքածու՝ սկսած «Boléro» Мориса Равеля և վերջացրած խմբի կազմով Led Zeppelin «Stairway to Heaven») և Make a Jazz Noise Here (հիմնականում գործիքային և ավանգարդական երաժշտություն)։ Մասնակիորեն ձայնագրված շրջագայությունը կարելի է գտնել նաև ալբոմի 4-րդ և 6-րդ հատորներում You Can’t Do That on Stage Anymore[146]։

90-ական թվականներ: Դասական երաժշտություն և մահ խմբագրել

 
(աուդիո)
[[:Պատկեր:{{{Ֆայլի անվանում}}}|{{{Անվանում}}}]]
[[Պատկեր:{{{Ֆայլի անվանում}}}|180px|noicon]]

1990-ի սկզբին Զապան այցելեց Չեխոսլովակիա ՝ Նախագահ Վացլավ Հավելի խնդրանքով ՝ որպես առևտրի, մշակույթի և զբոսաշրջության հարցերով խորհրդատու:[52]Հավելը ողջ կյանքի ընթացքում երկրպագու էր Ֆրենկին, որի աշխատանքը մեծ ազդեցություն ունեցավ 70-ականների և 80-ականների Կենտրոնական Եվրոպայի ավանգարդ և ստորգետնյա երաժշտության վրա (չեխական ռոք խումբ ՝ «Տիեզերքի պլաստիկ մարդիկ» (անգլ. ՝ The Universe Plastic People of the Universe): ), որը ձերբակալվել է 1976 թվականին, ստացել է իր անունը Zappa Plastic People (անա. ՝ Plastic People) երգից (1967) երգից:[147] Զապան հաճույքով համաձայնվեց և սկսեց հանդիպել չեխոսլովակիական ներդրումներով հետաքրքրված կորպորատիվ պաշտոնյաների հետ:Մի քանի շաբաթ անց, այնուամենայնիվ, ԱՄՆ վարչակազմը ճնշում գործադրեց Չեխիայի կառավարության վրա ՝ Ֆրանկ Զապային աշխատանքից հեռացնելու համար:[148]Ամերիկյան վարչակազմի պահանջը կատարելու փոխարեն, Հավելը Ֆրանկին նշանակեց ոչ պաշտոնական մշակութային ներկայացուցիչ:[148] Զապան պլանավորել է ստեղծել միջազգային ընդունելությունների հնարավորություններ `նախկին Արևելյան դաշինքի երկրների և արևմտյան ընկերությունների միջև առևտուրը հեշտացնելու համար:[149] 1991 թվականի հունիսի 24-ին Զապան մասնակցեց Պրահայում կազմակերպված Ադիե սովետական ​​բանակ կոչվող համերգին, որը հրաժեշտ տվեց Չեխոսլովակիայում մնացած վերջին սովետական ​​զինվորներին (Սովետական ​​բանակը և Վարշավայի Պայմանագրի դաշնակիցները գրավեցին Չեխոսլովակիան 1968-ի օգոստոսին ՝ ընդհատելով գործընթացը »: Պրահայի գարուն »)[150]: Թերևս սա Ֆրանկի վերջին բեմադրությունն էր, որի ձայնագրությունը հայտնվեց Adieu C. A ալբոմում:

Զապաի նախագծերի մեծ մասը դադարեց առաջընթացը 1990 թվականին, երբ Ֆրենկին ախտորոշվեց շագանակագեղձի քաղցկեղի առաջնային փուլ:[149].Ուռուցքը հանգիստ զարգացել է տասը տարվա ընթացքում,1991 թվականին վիրահատությունը դարձավ անհնարին:[149]Ախտորոշվելուց հետո Զապան իր ուժերի մեծ մասն անցկացրեց սինկլավի և նվագախմբի համար աշխատելու համար: 1993-ին մինչ նրա մահը Զապան ավարտեց իր կարևոր աշխատանքը սինկլավի մեջ, որը կոչվում էր «Քաղաքակրթություն», «Ֆազ III», որը նա սկսեց դեռ 1980-ին:[151][152]

1991-ին Զապան ընտրվեց որպես դարաշրջանի չորս հիմնական կոմպոզիտորներից մեկը 1992-ին Ֆրանկֆուրտի երաժշտական ​​փառատոնում (մնացած երեք կոմպոզիտորներն էին ՝ Ջոն Քեյջը, Կառլեայնց Ստոկհաուզենը և Ալեքսանդր Կնեֆելը):[153] Անսամբլի ժամանակակից գերմանական կամերային նվագախումբը դիմել է Զապպային,ով հետաքրքրված էր այս իրադարձության համար իր երաժշտությամբ կատարմամբ:[154]Չնայած հիվանդությանը ՝ Զապան նվագախմբին հրավիրեց Լոս Անջելես ՝ փորձելու նոր կոմպոզիցիաներ և հին նյութերի նոր կոմպոզիցիաներ: Գոհ լինելով իր երաժշտության կատարումից ՝ Զապան երաժիշտների հետ մեկտեղ գերազանցեց նաև Գերմանիայում և Ավստրիայում կայացած համերգներին, որոնք նախատեսված էին աշնանը:[154]1992-ի սեպտեմբերին կայացան համերգներ, ինչպես սպասվում էր, բայց հիվանդության պատճառով Զապան կարողացավ հայտնվել միայն երկուսում Ֆրանկֆուրտ:[154] Առաջին համերգին նա նվագախումբը ղեկավարեց Օվերտյուրի, G-Spot Tornado- ի, 1992-ին հետընտրական արդյունաբերական Ամերիկայում Food Gathering- ի և Welcome to the United States- ի կատարումների ժամանակ (մնացած համերգը վարում էր Փիթեր Ռունդելը:[154] [155] Այս համերգը կլինի հանրային վերջին մասնագիտական ​​ներկայացումը, քանի որ քաղցկեղը տարածվել է այնքանով, որ հիվանդությունը չափազանց մեծ ցավ պատճառեց իրադարձությունը վայելելու համար, որը Ֆրենկը անվանել էր ոչ այլ ինչ, քան «հուզիչ»: Այս համերգի ձայնագրությունը հայտնվեց 1993 թվականին ՝ The Yellow Shark ալբոմում, որը դարձավ նրա կյանքի վերջին Zappa երաժշտական ​​թողարկումը, իսկ ստուդիայի փորձերի նյութերը հայտնվեցին 1999 թ.-ին հետմահու ալբոմում ՝ «Բոլորը լավ են բուժում» ալբոմում (անգլ.՝ Everything Is Healing Nicely)[154].

Շաբաթ, 1993-ի դեկտեմբերի 4-ին, Ֆրենկ Զապան մահացավ իր տանը ՝ շրջապատված կնոջ և երեխաների կողմից:Հաջորդ օրը, երաժշտի հետ հրաժեշտի փակ արարողության ժամանակ, Զապան թաղվեց Լոս Անջելեսի Վեսթվուդ գերեզմանատանը[156][157] դերասան Լյու Այրեսի ապագա գերեզմանի կողքին:[158] Երկուշաբթի օրը ՝ դեկտեմբերի 6-ին, ընտանիքը հրապարակավ հայտարարեց, որ «Ֆրանկ Զապան իր վերջին շրջագայությանն անցավ շաբաթ երեկոյան երեկոյան վեցերորդի մոտ»:[159]

Ժառանգություն խմբագրել

Ճանաչում և պատիվ խմբագրել

 
Ֆրենկ Զապպա 1977 թվականին

Զապան լայն ճանաչում է ստացել քննադատների շրջանում: Rolling Stone Album Guide- ը գրել է. «Ֆրանկ Զապան իրականում ջարդված էր երաժշտության բոլոր ժանրերում ՝ անկախ նրանից ՝ նա երգիծական ռոկեր էր, ջազ ֆյուզինգի կատարող, վիրտուոզ կիթառահար, էլեկտրոնային մոգ կամ նվագախմբի նորարար:[160] Չնայած երաժշտի գործը ոգեշնչում էր տարբեր ժանրերի, Զապան ստեղծեց ամբողջականություն և ինքնադրսևորում կոմպոզիցիաների համար: 1971 թվականին կենսագրագետ Դեյվիդ Ուոլին նշեց, որ «իր երաժշտության ամբողջ կառուցվածքը միավորվել էր, և հստակորեն առանձնացված չէ ըստ ամսաթվերի և ժամանակների, հաջորդականություններ, որոնք հավաքվում են մեկ կազմով»:[161] 2004-ին, մեկնաբանելով Զապայի երաժշտությունը, քաղաքական գործունեությունը և փիլիսոփայությունը, Բերի Միլզը նշեց, որ այդ հասկացությունները անքակտելիորեն կապված են. «Դա նրա ամբողջ հայեցակարգային շարունակականության մի մասն էր»:[162]

1992 թվականին Guitar Player ամսագիրը նվիրված էր Զապայի հատուկ համարին, որի շապիկին հարց էր առաջանում. «Արդյո՞ք Ֆրենկ Զապան Ամերիկայի երաժշտական ​​գաղտնիքների լավագույն պահապանն էր»:[163] Խմբագիր Դոն Մանը նշեց, որ թողարկումը վերաբերում էր «ամենակարևոր կոմպոզիտորին, ով թողնում է ժամանակակից փոփ երաժշտությունը»:[163] Այս կոմպոզիտորների շարքում էր երաժշտագետ Նիկոլայ Սլոնիմսկին, ով 30-ականներին վարում էր Չարլզ Իվեսի և Էդգար Վարեսի ստեղծագործությունների պրեմիերային ներկայացումները:[164] Նա Զապային հանդիպեց 80-ականներին և ասաց. «Ես հիանում եմ այն ​​ամենով, ինչ անում է Ֆրանկը, որովհետև նա իրականում ստեղծեց նոր երաժշտական ​​հազարամյակը: Նա մի գեղեցիկ գործ է անում ... Այն բախտ է, որ ես ապրել եմ այս բոլորովին նոր երաժշտության տեսակը տեսնել »:[165] Դիրիժոր Քենթ Նագանոն նույն համարում նշեց, որ «Ֆրենկը հանճար է: Ես հազվադեպ եմ օգտագործում այս բառը ... Ֆրենկի դեպքում այն ​​շատ ուժեղ չէ ... Նա երաժշտական ​​շատ գրագետ անձնավորություն էր:Վստահ չեմ, որ հանրությունը գիտեր դա»:[166] Պիեռ Բուլեսը Musician ամսագրի հոդվածում ասում է, որ «Զապան արտառոց անձնավորություն էր, քանի որ նա դասական երաժշտության և ռոք աշխարհի մաս էր, և ես ուզում եմ, որ երկու ժանրերն էլ գոյատևեն»:[167] Շատ ուսանողներ ճանաչեցին Ֆրանկ Զապային որպես իր սերնդի ամենաազդեցիկ կոմպոզիտորներից մեկը:[168][169][170] Որպես կիթառահար ՝ Զապան բարձր էր գնահատվում:[171][172][173]

1994-ին, ջազ ամսագրի Down Beat ջազ քննադատների ուսումնասիրության արդյունքում, Զապը տեղավորվեց Փառքի սրահում:[174] Զապան հետմահու հետ բերվեց 1995 թվականին Ռոք-Ռոլ Փառքի սրահ:[175] Գրություն կար, որ «Ֆրանկ Զապան ռոք-ռոլ երաժշտական սուր ​​միտք ուներ և շատ ընկալելի սոցիալական քննադատ էր:Նա իր դարի ամենաարդյունավետ կոմպոզիտորն էր , ով ռոք-երաժշտությանը համատեղեց զանազան ժանրեր` ներառյալ ռոք, ջազ, ավանգարդ և դասական երաժշտություն, ինչպես նաև հումոր »:[175] 1997 թվականին Ֆրենկ Զապան հետմահու ստացավ Գրեմմի մրցանակը կյանքի նվաճումների համար:[176] 2005 թվականին Ազգային գրառումների պահպանման խորհուրդը ներառեց ասելով «Մենք միայն դրանում ենք համար փողի» ազգային գրառումների ռեգիստրի մեկնաբանությամբ,որ «հնարամիտ և համարձակ ալբոմը եզակի հակապահպանողական և հակամշակութային քաղաքական միջավայր է, որը լցված է հիպերի վրա կոպիտ երգիծանքով և Ամերիկայի արձագանքն այս երևույթին»:[177] Նույն թվականին Rolling Stone ամսագիրը Զապային 71-րդ տեղն է շնորհել` «բոլոր ժամանակների հարյուր մեծագույն ստեղծագործողների» ցուցակում[178]: 2011-ին նույն ամսագիրը Ֆրենկինը 22-րդ տեղում է դրել «Բոլոր ժամանակների հարյուր մեծագույն կիթառահարների» ցուցակում:[179]

Ազդեցությունը արտիստների վրա խմբագրել

Ֆրանկ Զապայի երաժշտության վրա ազդել են մի շարք հայտնի երաժիշտներ, խմբեր և տարբեր ժանրերի նվագախմբեր:Նման ռոք երաժիշտներ, ինչպիսիք են`Էլիս Կուպերը[180], Պրիմուսը [181], The Tubes խմբից` Ֆի Ուեյբիլը,ճանաչել են Զապպայի ազդեցությունը իրենց աշխատանքի վրա, ինչպես նաև խմբին՝ Հենրի Քաուին:[182],Թրեյ Անաստասիոն Phish խմբից[178] և Johnոն Ֆրուսիանտան[183]:Փոլ Մաքքարթնին քննում էր Sgt- ի ռեկորդը: The Beatles's Pepper-ի Lonely Hearts Club Band-ը որպես Freak Out! Ֆրենկ Զապա:[184] [185] Դասական երաժիշտները, ինչպիսիք են Թոմաս Ուլրիխը[186], eridian Arts անսամբլը[187], Ամբրոզիուս անսամբլը[188] և Fireworks Ensemble-ը[189] ճանաչել են Զապայի ազդեցությունը և պարբերաբար կատարել նրա կոմպոզիցիաները: Ժամանակակից ջազ երաժիշտներ և կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Բիլ Ֆրիզելը[190] ևՋոն Զորնը[191] ճանաչեց Զապայի ոգեշնչումը:[192] Այլ ստեղծագործողներ, որոնց աշխատանքը Զապպայի ազդեցության տակ էր, նոր դարաշրջանի դաշնակահար Ջորջ Ուինսթոնն էր[193], կոմպոզիտոր Բոբ Գլակը[194], պարոդիստ և կատակերգու «Strange Al» Յակովիչը[195], [196] և աղմուկի նկարիչ Ակիտա Մասամին Մերսբովից:[197]

Հիշողություն մշակույթի և գիտության մեջ խմբագրել

Գիտության տարբեր ոլորտների գիտնականները մեծարել են Զապպային՝ նոր հայտնագործություններ անվանելով նրա պատվին:

1967 թվականին պալեոնտոլոգ Լեո Պլաս կրտսերը Նևադայում հայտնաբերեց ոչնչացված մոլլուսը և նրան տվեց լատինական անունը Amaurotoma zappa՝ պատճառաբանելով, որ «տեսակների անունը հարգանքի տուրք է Ֆրենկ Զապպային»[198]

1980 թվականին կենսաբան Էդ Մերդին Զապա անունը տվեց Նոր Գվինեայի գոբի ձկների սեռին, ինչպես նաև Zappa confluentus տեսակին:

1987 թվականին կենսաբան Ֆերդինանդո Բոերոն կալիֆոռնիական մեդուզաներին տվեց Phialella zappai անունը՝ նշելով, որ «նա հաճույքով տեսակին անուն կտա՝ ի պատիվ ժամանակակից կոմպոզիտորի»:

1980-ականների սկզբին բելգիացի կենսաբաններ Bosman-ը և Bosselier-ը Կամերունում հայտնաբերեցին սարդ, որը նրանք 1994 թվականին անվանեցին Pachygnatha zappa՝ նշելով՝ «այս տեսակի կնոջ որովայնի փորոտիքային կողմը գծագիր է, որը զարմանալիորեն հիշեցնում է լեգենդար նկարչի բեղերը»:

1995 թվականին ԱՄՆ Մերիլենդ նահանգի երեք կենսաբան գիտնականներ Zappa-ի պատվին անվանեցին Proteus mirabilis բակտերիայի գենը, որը սեռական վարակների հիմանակն պատճառն է: Իրենց գիտական ​​հոդվածի վերջում նրանք «շնորհակալություն հայտնեցին Ֆրենկ Զապային՝ գենետիկ անվանացանկը ներշնչելու և օգնելու համար»:

1990-ականների վերջին ամերիկացի պալեոնտոլոգներ Մարկ Սալակը և Հալարդ Լեսինսկին հայտնաբերեցին բազմաբջջային հանածո, անվանելով Spygori zappania, ի պատիվ Ֆրանկ Զապայի, որի առաքելությունը նման էր առաջին պալեոնտոլոգների առաքելությանը. մարտահրավեր նետել սովորական և ավանդական համոզմունքներին, որոնք չունեն տրամաբանական և ողջամիտ արմատներ»:

1994 թվականին ֆիզիկոս Ջոն Սկիյալիի լոբբիստական ​​ջանքերը Միջազգային աստղագիտական ​​միության հովանու ներքո ստիպեցին Փոքր մոլորակների կենտրոնին`աստերոիդին տալ 3834 Զապաֆրանկ անուն (անգլ.՝ 3834 Zappafrank)՝ ի պատիվ Ֆրանկ Զապայի: Աստերոիդը հայտնաբերել է 1980 թվականին Չեխոսլովակիացի աստղագետ Լադիսլավ Բրոժեկի կողմից, որը հետագայում մեկնաբանեց անունը՝ «Զապան էկլեկտիկական կոմպոզիտոր էր և ինքնասիրահարված նկարիչ էր , մինչև 1989 թվականը նա համարվում էր Չեխոսլովակիայում ժողովրդավարության և շատ մարդկանց ազատության խորհրդանիշ»:

1995 թվականին Վիլնյուսում (Լիտվա) տեղադրվեց Զապայի կիսանդրին, որը ստեղծվել է քանդակագործ Կոնստանտինաս Բոգդանասի կողմից: 2008 թվականին առաջարկվեց Լիտվայի հուշարձանի ճշգրիտ օրինակը տեղադրվել Բալթիմորում (ԱՄՆ), իսկ 2010 թվականի սեպտեմբերի 19-ին՝ ի պատիվ ԱՄՆ Սենատում Զապայի վկայության քսանհինգերորդ տարեդարձի, կիսանդրին տեղադրվեց Հարավարևելյան նավերի գրադարանի հարևանությամբ: Հուշարձանի բացմանը ներկա էին Գեյլ Զապան (անգլ. ՝ Gail Zappa) և Բալթիմորի քաղաքապետ Ստեֆանի Ռաուլլինս-Բլեյքը (անգլ. ՝ Stephanie Rawlings-Blake):

2002 թվականին գերմանական Բադ Դոբերան քաղաքում տեղադրվեց բրոնզե կիսանդրին, իսկ 1990 թվականից անցկացվում է ամենամյա երաժշտական ​​փառատոն Zappanale-ն:

Երաժիշտների ORWOhaus համայնքի նախաձեռնությամբ Ֆրանկ-Զապպա-Ստրայեն անվանակոչվեց ի պատիվ Ֆրանկ Զապայի 2007 թվականին Բեռլինի Մարզահն շրջանում:

Նույն թվականին Բալթիմորում, քաղաքապետ Շեյլա Դիքսոնը (անգլ. ՝ Sheila Dixon) պաշտոնապես հայտարարեց օգոստոսի 9-ը Ֆրենկ Զապպայի օր (անգլ.՝ «Frank Zappa Day»), վկայակոչելով Zappa-ի երաժշտական ​​նվաճումները, ինչպես նաև պաշտպանելով ԱՄՆ Սահմանադրության առաջին փոփոխությունը:

 
Bust of Frank Zappa, որը ստեղծվել է Վացլավ Չեզակի կողմից Bad Doberan-ում


Դիսկոգրաֆիա խմբագրել

Հիմնական հոդված՝ Ֆրենկ Զապայի դիսկոգրաֆիա

Ծանոթագրություններ խմբագրել

  1. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 15
  2. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
  3. ↑ 3,0 3,1 Occhiogrosso, 1989, էջ 20—23
  4. ↑ Miles, 2004, էջեր 8—9
  5. ↑ 5,0 5,1 Miles, 2004, էջ 10
  6. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 22
  7. ↑ Slaven, 2003, էջեր 46
  8. ↑ Mendoza, Bart (2005-11). «Counter Culture Coincidence». San Diego Troubadour. The San Diego Troubadour. Վերցված է 2010-09-11-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)(չաշխատող հղում)
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Occhiogrosso, 1989, էջ 29
  10. ↑ Miles, 2004, էջ 22
  11. ↑ Miles, 2004, էջ 36
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 Occhiogrosso, 1989, էջ 30—33
  13. ↑ Holmes, Thom Early Synthesizers and Experimenters // Electronic and experimental music: technology, music, and culture. — 3rd. — Taylor & Francis, 2008. — С. 153—154. — ISBN 0-415-95781-8
  14. ↑ Show 14 — Big Rock Candy Mountain: Rock 'n' roll in the late fifties. [Part 4] : UNT Digital Library
  15. ↑ 15,0 15,1 Albertos, Román García, FZ Musical Quotes, Information is Not Knowledge, globia.net/donlope. Retrieved on January 21, 2008.
  16. ↑ 16,0 16,1 Watson, 1996, էջ 13
  17. ↑ Օրինակ՝ 1967 թվականի «Flower Punk» (որում Զապպան ծաղրանմանակում է «Hey Joe» ռոք-ստանդարտը) և и «Who Needs The Peace Corps?» (հիպպի շարժման առևտրայնացման բացահայտ քննադատությամբ) երգերը։
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 Zappa, Frank Edgard Varese: The Idol of My Youth(անգլ.) // Stereo Review[en] : magazine. — 1971. — С. 61—62..
  19. ↑ On several of his earlier albums, Zappa paid tribute to Varèse by quoting his: «The present-day composer refuses to die.»
  20. ↑ Slaven, 2003, էջեր 29—30
  21. ↑ Mike Douglas (November 1976), The Mike Douglas Show, NBC [TV Show]
  22. ↑ 22,0 22,1 Zappa, Dweezil (1996), Greetings music lovers, Dweezil here, Liner Notes, Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute {{citation}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն); More than one of |author= and |last= specified (օգնություն)
  23. ↑ Miles, 2004, էջ 40
  24. ↑ Walley, 1980, էջ 23
  25. ↑ Miles, 2004, էջ 48
  26. ↑ Miles, 2004, էջ 345
  27. ↑ 27,0 27,1 Miles, 2004, էջ 58
  28. ↑ 28,0 28,1 Occhiogrosso, 1989, էջ 40
  29. ↑ Miles, 2004, էջ 59
  30. ↑ 30,0 30,1 Miles, 2004, էջ 55
  31. ↑ 31,0 31,1 Gray, 1984, էջ 29
  32. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 42
  33. ↑ Miles, 2004, էջ 74
  34. ↑ Slaven, 1996, էջեր 35—36
  35. ↑ 35,0 35,1 35,2 Watson, 1996, էջ 27
  36. ↑ 36,0 36,1 Occhiogrosso, 1989, էջ 43
  37. ↑ 37,0 37,1 Miles, 2004, էջեր 80—81
  38. ↑ Miles, 2004, էջեր 82—83
  39. ↑ Watson, 1996, էջ 26
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 Miles, 2004, էջ 85
  41. ↑ Harp, Ted (1965-03). «Vice Squad Raids Local Film Studio» (անգլերեն). The Daily Report. Վերցված է 2014-01-06-ին.
  42. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 57
  43. ↑ Miles, 2004, էջեր 86—87
  44. ↑ Miles, 2004, XV
  45. ↑ Miles, 2004, էջ 87
  46. ↑ Slaven, 1996, էջ 40
  47. ↑ Miles, 2004, էջեր 90—91
  48. ↑ Miles, 2004
  49. ↑ Miles, 2004, էջ 122
  50. ↑ Loder, Kurt (1988), «Rolling Stone Interview», Rolling Stone
  51. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջեր 234—235
  52. ↑ 52,0 52,1 52,2 Occhiogrosso, 1989
  53. ↑ Miles, 2004, էջեր 140—141
  54. ↑ Lowe, 2006, էջ 56
  55. ↑ Walley, 1980, էջ 86
  56. ↑ Couture, François, Lumpy Gravy. Review, Allmusic.com. Retrieved on January 2, 2008; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 56.
  57. ↑ The initial orchestra-only recordings were released posthumously on the box set Lumpy Money (2009). See Dolan, Casey (December 8, 2008), «The Resurrection of Frank Zappa's Soul», LA Weekly, Village Voice Media. Retrieved on February 2, 2009.
  58. ↑ Miles, 2004, էջ 151
  59. ↑ Watson, 1996, էջ 88
  60. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 107
  61. ↑ Slaven, 2003, էջ 120
  62. ↑ Miles, 2004, էջեր 185—187
  63. ↑ Miles, 2004, էջ 123
  64. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Review, Allmusic.com. Retrieved on January 2, 2008.
  65. ↑ 65,0 65,1 Miles, 2004, էջ 194
  66. ↑ 66,0 66,1 Miles, 2004, էջ 205
  67. ↑ Miles, 2004, էջեր 203—204
  68. ↑ 68,0 68,1 68,2 68,3 68,4 Occhiogrosso, 1989, էջեր 112—115
  69. ↑ Lowe, 2006, էջ 101
  70. ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums, Allmusic.com. Retrieved on January 3, 2008.
  71. ↑ Miles, 2004, էջ 248
  72. ↑ Miles, 2004, էջ 372
  73. ↑ Miles, 2004, էջ 250
  74. ↑ Miles, 2004, էջեր 253; 258—259
  75. ↑ 75,0 75,1 75,2 Lowe, 2006, էջ 131
  76. ↑ 76,0 76,1 76,2 76,3 Miles, 2004, էջ 261
  77. ↑ Slaven, 2003, էջ 248
  78. ↑ Miles, 2004, էջ 267
  79. ↑ Ruhlmann, W. (2011 [last update]). «The Old Masters Box 3 [PQRSTUVW] - Frank Zappa & the Mothers | AllMusic». allmusic.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-08-05-ին. Վերցված է 2011-07-21-ին.
  80. ↑ 80,0 80,1 Watson, 2005, էջ 49
  81. ↑ Miles, 2004, էջ 262
  82. ↑ 82,0 82,1 82,2 Zappa, Frank, 1978, Zappa in New York, Liner Notes.
  83. ↑ 83,0 83,1 83,2 83,3 Lowe, 2006, էջ 132
  84. ↑ Clement, Brett (2004), «Little dots: A study of the melodies of the guitarist / composer Frank Zappa (pdf file)» (PDF), Master Thesis, The Florida State University, School of Music, էջեր 25–48, Արխիվացված է օրիգինալից (PDF) 2008-02-16-ին, Վերցված է 2012-07-22-ին Արխիվացված է Փետրվար 16, 2008 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on December 29, 2007.
  85. ↑ Hemmings, Richard (2006), Ever wonder why your daughter looked so sad? Non-danceable beats: getting to grips with rhythmical unpredictability in Project/Object, richardhemmings.co.uk, Արխիվացված է օրիգինալից 2008-10-12-ին, Վերցված է 2012-07-22-ին {{citation}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն) Արխիվացված է Հոկտեմբեր 12, 2008 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on July 24, 2008.
  86. ↑ Miles, 2004, էջեր 261—262
  87. ↑ Lowe, 2006, էջ 134
  88. ↑ 88,0 88,1 Miles, 2004, էջ 234
  89. ↑ Swenson, John. (1980-03). «Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean» (անգլերեն). High Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2009-02-10-ին. Վերցված է 2014-01-07-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  90. ↑ Lowe, 2006, էջ 138
  91. ↑ Lowe, 2006, էջ 140
  92. ↑ Groening, Matt; Menn, Don (1992), «The Mother of All Interviews. Act II: Matt Groening joins in on the scrutiny of the central decentralizer», in Menn, Don (ed.) (ed.), Zappa! Guitar Player Presents, San Francisco, CA: Miller Freeman, էջ 61, ISSN 1063-4533 {{citation}}: |editor-first= has generic name (օգնություն)
  93. ↑ «Joe's Garage» (անգլերեն). Allmusic. Վերցված է 2013-12-11-ին.
  94. ↑ 94,0 94,1 «Dancin' Fool» (անգլերեն). Allmusic. Վերցված է 2013-12-11-ին.
  95. ↑ Peterson, Chris. He's Only 38 and He Knows How to Nasty(անգլ.) // Relix. — Ноябрь 1979. — Т. 6. — № 5.
  96. ↑ Watson, 1996, էջ 351
  97. ↑ Miles, 2004, էջ 277
  98. ↑ Watson, 2005, էջ 59
  99. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 180
  100. ↑ Watson, 2005, էջ 61
  101. ↑ 101,0 101,1 101,2 101,3 Baby Snakes, 2003, DVD cover, Eagle Vision.
  102. ↑ Miles, 2004, էջ 282
  103. ↑ Sohmer, Adam (June 8, 2005), Baby Snakes – DVD, Big Picture Big Sound. Retrieved on January 7, 2008.
  104. ↑ 104,0 104,1 «Frank Zappa» (անգլերեն). IMDb. Վերցված է 2013-12-11-ին.
  105. ↑ Miles, 2004, էջ 343
  106. ↑ Eliscu, Jenny (8 ноября 2002), «Homer and Me», Rolling Stone (անգլերեն)
  107. ↑ Times The New York - Google Books. — Books.google.com.
  108. ↑ «Frank Zappa - I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) at Discogs». Discogs. Վերցված է 2012-04-30-ին.
  109. ↑ 109,0 109,1 109,2 109,3 109,4 Lowe, 2006, էջ 161
  110. ↑ Miles, 2004, էջ 284
  111. ↑ 111,0 111,1 Lowe, 2006, էջ 165
  112. ↑ Miles, 2004, էջ 283
  113. ↑ Chris Michie (January 2003), We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!, MixOnline.com, Արխիվացված է օրիգինալից 2012-02-11-ին, Վերցված է 2012-07-16-ին {{citation}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն) Արխիվացված է Փետրվար 11, 2012 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on January 4, 2008.
  114. ↑ Miles, 2004, էջ 269
  115. ↑ Huey, Steve, You Are What You Is. Review, Allmusic. Retrieved on January 7, 2008.
  116. ↑ 116,0 116,1 Lowe, 2006, էջեր 169—175
  117. ↑ Zappa, Frank (November 1982), Absolutely Frank. First Steps in Odd Meters, Guitar Player Magazine, էջ 116.
  118. ↑ 118,0 118,1 Swenson, John (November, 1981), Frank Zappa: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, Guitar World
  119. ↑ Huey, Steve. «Valley Girl» (անգլերեն). Allmusic. Վերցված է 5 днкабря 2013-ին.. Retrieved on January 7, 2008.
  120. ↑ 120,0 120,1 Lowe, 2006, էջ 178
  121. ↑ Miles, 2004, էջ 304
  122. ↑ 122,0 122,1 122,2 122,3 122,4 122,5 122,6 122,7 122,8 Occhiogrosso, 1989, էջեր 146—156
  123. ↑ Miles, 2004, էջ 315
  124. ↑ Ruhlmann, William. «London Symphony Orchestra, Vol. 1. Review» (անգլերեն). Allmusic. Վերցված է 2013-12-05-ին.
  125. ↑ 125,0 125,1 Miles, 2004, էջ 323
  126. ↑ Zappa, Frank (1984). «Bingo! There Goes Your Tenure»» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2010-06-27-ին. Վերցված է 2013-12-05-ին.
  127. ↑ Kelp, Larry (1984-06-18). «Zappa Pokes Into The Fine Arts» (անգլերեն). The Oakland Tribune. Վերցված է 2013-12-05-ին.
  128. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջեր 172—173
  129. ↑ Miles, 2004, էջ 319
  130. ↑ 130,0 130,1 130,2 Watson, 2005, էջ 73
  131. ↑ Thing-Fish – The Return of Frank Zappa, The British Theatre Guide Արխիվացված է Հունվար 15, 2008 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on December 11, 2007.
  132. ↑ 132,0 132,1 Carr, Paul; Hand, Richard J. (2007), «Frank Zappa and musical theatre: ugly ugly o'phan Annie and really deep, intense, thought-provoking Broadway symbolism», Studies in Musical Theatre, 1 (1): 44–51., doi:10.1386/smt.1.1.41/1(չաշխատող հղում) Retrieved on July 28, 2008.
  133. ↑ 133,0 133,1 133,2 133,3 Day, 2000, Censorship, p. 53.
  134. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 267
  135. ↑ Occhiogrosso, 1989, էջ 262
  136. ↑ Crossfire with Frank Zappa and John Lofton, CNN [TV Debate], March 1986
  137. ↑ Miles, 2004, էջ 348
  138. ↑ Miles, 2004, էջ 365
  139. ↑ Bob Guccione, JR: «Signs of the Times» in Spin, July 1991
  140. ↑ Miles, 2004, էջ 340
  141. ↑ «The Frank Zappa Album Versions Guide – Index». The Zappa Patio (անգլերեն). lukpac.org. Վերցված է 2016-06-30-ին.
  142. ↑ Miles, 2004, էջ 327
  143. ↑ 143,0 143,1 Occhiogrosso, 1989, էջեր 337—339
  144. ↑ 144,0 144,1 Lindsay Planer. «Jazz from Hell» (անգլերեն). Allmusic. Վերցված է 2016-06-30-ին.
  145. ↑ Eric Nuzum Parental Advisory: Music Censorship in America. — New York: HarperCollins, 2001. — P. 39, 255. — 368 p. — ISBN 0-688-16772-1 Проверено 30 июня 2016.
  146. ↑ 146,0 146,1 Miles, 2004, էջեր 346—350
  147. ↑ Mitchell, Tony (May, 1992), «Mixing Pop and Politics: Rock Music in Czechoslovakia before and after the Velvet Revolution», Popular Music. A Changing Europe, Cambridge University Press, 11: 187–203
  148. ↑ 148,0 148,1 Miles, 2004, էջեր 357—361
  149. ↑ 149,0 149,1 149,2 Ouellette, Dan (August 1993), Frank Zappa, Pulse! Magazine, էջեր 48–56.
  150. ↑ «Pražský Výběr at the Knitting Factory». Արխիվացված է օրիգինալից 2012-08-05-ին.
  151. ↑ Miles, 2004, էջեր 374—375
  152. ↑ «GRAMMY Winners». GRAMMY.com.. Retrieved on August 18, 2008.
  153. ↑ Menn, Don, ed. (1992), «Andreas Mölich-Zebhauser — Preparing the Ensemble Modern for the Frankfurt Festival», Zappa! Guitar Player Presents, San Francisco, CA: Miller Freeman, էջեր 12–13, ISSN 1063-4533
  154. ↑ 154,0 154,1 154,2 154,3 154,4 Miles, 2004, էջ 369
  155. ↑ Miles, 2004, էջեր 371
  156. ↑ Watson, 2005, էջ 552
  157. ↑ Miles, 2004, էջեր 379—380
  158. ↑ Frank Zappa (1940—1993) — Find A Grave Memorial
  159. ↑ Slaven, 2003, էջ 320
  160. ↑ The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition / Под ред. Brackett, Nathan.; Hoard, Christian.. — Нью-Йорк: Fireside, 2004. — С. 903. — ISBN 0-7432-0169-8
  161. ↑ Walley, 1980, էջ 3
  162. ↑ Miles, 2004, էջ 383
  163. ↑ 163,0 163,1 Menn, Don. Zappa! Guitar Player Presents. — Сан-Франциско: Miller Freeman, 1992.
  164. ↑ Kozinn, Allan (1996-12-27). «Nicolas Slonimsky, Author of Widely Used Reference Works on Music, Dies at 101» (անգլերեն). The New York Times. Վերցված է 2013-12-07-ին.
  165. ↑ Menn, Don, ed. (1992), «Nicolas Slonimsky — The Century's Preeminent Lexicographer Nails Zappa Down», Zappa! Guitar Player Presents, San Francisco, CA: Miller Freeman, էջեր 6–7, ISSN 1063-4533
  166. ↑ Menn, Don, ed. (1992), «Kent Nagano — Premiering Zappa with the London Symphony Orchestra», Zappa! Guitar Player Presents, San Francisco, CA: Miller Freeman, էջեր 8–11, ISSN 1063-4533
  167. ↑ Isler, Scott (February, 1994), Frank Zappa, Musician Magazine {{citation}}: Invalid |display-authors=1 (օգնություն)
  168. ↑ Ashby, Arved (1999), «Frank Zappa and the Anti-Fetishist Orchestra», The Musical Quarterly, Oxford University Press, 83 (4): 557–606, doi:10.1093/mq/83.4.557
  169. ↑ Grier, James (2001), «The Mothers of Invention and "Uncle Meat": Alienation, Anachronism and a Double Variation», Acta Musicologica, International Musicological Society, 73 (1): 77–95, doi:10.2307/932810, JSTOR 932810
  170. ↑ Cotter, Jim (2002), «Frank Zappa (1940–1993)», in Sitsky, Larry (ed.), Music of the Twentieth-century Avant-garde. A Biocritical Sourcebook, Westfort, CT: Greenwood Publishing Group, էջ 597, ISBN 0-313-29689-8
  171. ↑ He is ranked 45th in «The 100 Greatest Guitarists of All Time», Rolling Stone, August 27, 2003
  172. ↑ He is ranked 51st in The 100 Wildest Guitar Heroes, Classic Rock, April 2007
  173. ↑ He is ranked 39th in Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time, May 25, 2010, Վերցված է 2012-07-26-ին Արխիվացված է Հուլիս 30, 2010 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on June 27, 2010.
  174. ↑ 1994 Down Beat Critics Poll, Down Beat Magazine, Արխիվացված է օրիգինալից 2009-02-16-ին, Վերցված է 2012-07-26-ին Արխիվացված է Փետրվար 16, 2009 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on August 12, 2008.
  175. ↑ 175,0 175,1 Frank Zappa, The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc.. Retrieved on August 14, 2008.
  176. ↑ Lifetime achievement award, GRAMMY.org. Retrieved on February 14, 2012.
  177. ↑ The National Recording Registry 2005, National Recording Preservation Board, The Library of Congress, May 24, 2005. Retrieved on August 18, 2008.
  178. ↑ 178,0 178,1 «The Immortals», Rolling Stone Magazine, Issue 972 {{citation}}: More than one of |work= and |journal= specified (օգնություն)
  179. ↑ «100 Greatest Guitarists — Frank Zappa». Rolling Stone (անգլերեն). Վերցված է 2013-12-07-ին.
  180. ↑ Quigley, Mike. (1969-09). «Interview with Alice Cooper» (անգլերեն). Poppin. Վերցված է 2014-01-06-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  181. ↑ Elfman, Doug (October 15, 2003), «Primus plays Hard Rock», Las Vegas Review-Journal. Retrieved on March 14, 2009.
  182. ↑ Boisen, Myles, allmusic ((( Henry Cow > Biography ))), allmusic.com. Retrieved on August 13, 2008.
  183. ↑ Cleveland, Barry (September 2006), Exclusive Outtakes from GP's Interview with John Frusciante!, Guitar Player(չաշխատող հղում) . Retrieved on August 12, 2008.
  184. ↑ MacDonald, 1994, Revolution in the Head, p. 171.
  185. ↑ Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview, black-sabbath.com, May 1994, Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-13-ին, Վերցված է 2012-07-26-ին Արխիվացված է Հունվար 13, 2012 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on August 12, 2008.
  186. ↑ Tomas Ulrich at All about Jazz, All About Jazz, Արխիվացված է օրիգինալից 2008-12-26-ին, Վերցված է 2009-03-05-ին {{citation}}: Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն) Արխիվացված է Դեկտեմբեր 26, 2008 Wayback Machine-ի միջոցով: Retrieved on November 13, 2008.
  187. ↑ Meridian Arts Ensemble – About Us, meridianartsensemble.com Արխիվացված է Հուլիս 5, 2008 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on August 12, 2008.
  188. ↑ Academic Zappa: Seriously Taken Musical Study of Frank Zappa's Music — At Last, ensembleambrosius.com, Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-12-ին, Վերցված է 2012-07-26-ին Արխիվացված է Հունվար 12, 2012 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved December 17, 2010.
  189. ↑ About fireworks, fireworksensemble.org. Retrieved on August 25, 2008.
  190. ↑ Bill Frisell Biography, Songline/Tonefield Productions Արխիվացված է Նոյեմբեր 27, 2010 Wayback Machine-ի միջոցով:. Retrieved on August 12, 2008.
  191. ↑ Cook, Richard; Morton, Brian (2004), The Penguin Guide To Jazz On CD, Seventh Edition, London: Penguin Books, էջ 1721, ISBN 0-14-101416-4
  192. ↑ Bush, John, allmusic ((( George Clinton > Biography ))), allmusic.com. Retrieved on August 13, 2008.
  193. ↑ «George Winston Biography» (անգլերեն). georgewinston.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2010-03-31-ին. Վերցված է 2014-01-06-ին.
  194. ↑ «Bob Gluck» (անգլերեն). electricsongs.com. Վերցված է 2014-01-06-ին.
  195. ↑ «"Weird Al" Yankovic: Frequently Asked Questions» (անգլերեն). weirdal.com. Վերցված է 2014-01-06-ին.
  196. ↑ Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978—1984. — 2005. — С. 255.
  197. ↑ Martin, 2002, էջ 160
  198. ↑ «Заппа, Фрэнк» (ռուսերեն). 2020-03-20. {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (օգնություն)

Գրականություն խմբագրել

  • Day, Nancy Censorship: Or Freedom of Expression?. — Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publication, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X
  • Norris, Andrew and Delville, Michel Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. — Oxford: Salt Publishing, 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1
  • DeCurtis, Anthony The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll. — New York: Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6
  • Gray, Michael Mother! Is the Story of Frank Zappa. — London: Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8
  • James, Billy Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. — London: SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9
  • Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa. — Westport: Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5
  • Martin, Bill Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk. — Peru, Illinois: Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3
  • MacDonald, Ian Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties. — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5
  • Miles, Barry. Frank Zappa. — London: Atlantic Books, 2004. — ISBN 1-84354-092-4
  • Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — London: Omnibus Press, 1996. — ISBN 0-7119-9436-6
  • Sparks, Michael Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. — New York: Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4
  • Walley, David No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now. — New York: E. P. Dutton, 1980. — ISBN 0-525-93153-8
  • Watson, Ben Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. — New York: St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6
  • Watson, Ben Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. — London: Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4
  • Occhiogrosso, Peter The Real Frank Zappa Book. — New York: Poseidon Press, 1989. — ISBN 0-671-63870-X
  • Zappa, Frank The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — New York: Simon & Schuster Inc, 1993. — ISBN 0-684-81044-1

Արտաքին հղումեր խմբագրել

Կաղապար:Викицитатник

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Գոռ_Մերի/Ֆրենկ_Զապպա&oldid=8858838» էջից