Ջին Դորոթի Սիբերգ(անգլ.՝ Jean Dorothy Seberg նոյեմբերի 13, 1938(1938-11-13)[1][2][3][…], Marshalltown, Այովա, ԱՄՆ[4] - օգոստոսի 30, 1979(1979-08-30)[3][5][6], Փարիզի 16-րդ շրջան, Փարիզ, Ֆրանսիա[4]) ամերիկացի դերասանուհի, որը շատ է աշխատել Եվրոպայում, հիմնականում Ֆրանսիայում, որտեղ նկարահանվել է Ժան-Լյուկ Գոդարի, Կլոդ Շաբրոլի և այլ ռեժիսորների ֆիլմերում, նա դարձավ ֆրանսիական խորհրդանիշներից: Նրա մասնակցությամբ ֆիլմերից ամենահայտնին «Անշունչ» (1960 թ․) ֆիլմն է[8][9]։

Ջին Սիբերգ
անգլ.՝ Jean Seberg
Ծնվել էնոյեմբերի 13, 1938(1938-11-13)[1][2][3][…]
ԾննդավայրMarshalltown, Այովա, ԱՄՆ[4]
Մահացել էօգոստոսի 30, 1979(1979-08-30)[3][5][6] (40 տարեկան)
Մահվան վայրՓարիզի 16-րդ շրջան, Փարիզ, Ֆրանսիա[4]
ԳերեզմանՄոնպարնաս գերեզմանատուն
ԿրթությունԱյովայի համալսարան և Marshalltown High School?
Քաղաքացիություն ԱՄՆ
Մասնագիտությունկինոդերասանուհի, դերասանուհի և կինոռեժիսոր
Ամուսին(ներ)Ռոմեն Գարի[7], Դենի Բերի և François Moreuil?
Երեխա(ներ)Alexandre Diego Gary?[7]

Ջին Սիբերգը մեծ համբավ ձեռք բերեց նաև ՀԴԲ-ի հետ ունեցած կոնֆլիկտի պատճառով, որը բաղկացած էր նրանից, որ նրան մեղադրում էին «Սև հովազներին» աջակցելու մեջ [10][11]։

Կենսագրություն

խմբագրել

Վաղ տարիներ

խմբագրել

Ջինը ծնվել է 1938 թվականի նոյեմբերի 13-ին ԱՄՆ Այովա նահանգի Մարշալթաուն քաղաքում։ Նրա հայրը, որը շվեդ ներգաղթյալների ժառանգ էր, դեղագործ էր: Երիտասարդ տարիքից Ջինը խաղացել է դպրոցական թատրոնի բեմում՝ «Ժյուրիի տիկնայք», «Ուրախ ճամփորդություն» պիեսներում, այնուհետև Այովա համալսարանի թատերական բեմադրություններում՝ « Մեր քաղաքը » (Էմիլի դերում), «Սաբրինա» և « Պիկնիկ »։ 1956 թվականին իր միջնակարգ դպրոցն ավարտելու նախօրեին, նրա դասընկերները նրան առաջին տեղ են գնահատել մի հարցման մեջ, որը գնահատում էր ուսանողների կյանքում հաջողության հասնելու հեռանկարները:

«Սուրբ Ժաննա»

խմբագրել

Դերասանուհու կինոկարիերան սկսվեց խոստումնալից դեբյուտով։ 1957 թվականին տասնիննամյա Ջինը, որն այն ժամանակ Այովայի համալսարանի ուսանող էր, մասնակցեց Օտտո Պրեմինգերի «Սուրբ Ժաննա » պատմական ֆիլմում Ժաննա դը Արկի դերի քասթինգին, որը Բեռնարդ Շոուի պիեսի ադապտացիա էր սցենարից, գրել է Գրեհեմ Գրինը : Կինոաստղին դերում ընտրելու փոխարեն՝ Պրեմինգերը ազգային մրցույթ սկսեց՝ գտնելու այնպիսի դերասանուհու, որը կարող էր փոխանցել Օռլեանի սպասուհու մաքրությունն։ Այս որոնման մասշտաբները համեմատելի էին 1930-ականների « Քամուց քշված » ֆիլմի գլխավոր հերոսի որոնումների հետ։ Արդյունքում երեք հազար դիմորդներից, ովքեր հարցազրույցի համար Լոս Անջելես գալու հրավեր են ստացել (և ընդհանուր առմամբ 18000 հայտ է ներկայացվել) տնօրենն ընտրել է Ջինին։ Պրեմինգերի ֆիլմում Ժաննան կարծես թե ողջամտություն ուներ, և նրա գործողություններում ժխտվում էր միստիկան: Այրվող տեսարանը նկարահանելիս Ջինը թեթեւ այրվածք է ստացել։ Չնայած նրան, որ ֆիլմը մեծ տարածում գտավ, կինովարձույթում հաջողություն չունեցավ և արժանացավ քննադատների վատ գնահատականներին։

Քննադատների դժգոհությունը պայմանավորված էր մասամբ այն հանգամանքով, որ եկեղեցին ֆիլմում ներկայացված էր որպես դաժան քաղաքական ռեժիմի գործիք [12]։ Նրանք նաև քննադատության արժանացան այն բանի համար, որ նրանք ցանկանում էին գլխավոր դերը կատարի սկսնակ դերասանուհի։ Բոսլի Քրաուզերը ՝ New York Times-ի կինոքննադատը, կարծիք հայտնեց, որ դերասանուհու խաղը, չնայած նրա ջանքերին, անհաս և ոչ համոզիչ էր [13] իսկ Time ամսագրում հրապարակված ակնարկը պնդում էր, որ Պրեմինգերն ակնհայտորեն սխալվել է Ժաննայի դերը ընտրելիս, խաղացել է չափազանց երիտասարդ դերասանուհի, որը նման է ոչ թե ճակատամարտի արյունով թաթախված կոպիտ հացի, ինչպես Բեռնարդ Շոուն էր ուզում, այլ կարմիր գինու մեջ թաթախված փափուկ հացի[14] : Նույնիսկ այն բանից հետո, երբ Սիբերգը հայտնի դարձավ իր մասնակցության շնորհիվ, քննադատները չփոխեցին իրենց վերաբերմունքը այս ֆիլմի նկատմամբ։ 2000 թվականին հրապարակված Ժաննա դ Արկի կյանքի կինոմարմնավորումների ակնարկում կինոքննադատ Վլադիմիր Կուզմինը գրել է, որ Սիբերգը «լրջորեն է խաղացել՝ դուրս գալով մարտաֆիլմի տեմպերից, մի կողմ տանելով այն», և հենց ֆիլմը «համապատասխանում էր եվրոպական պատմության ամերիկյան գաղափարին»։

«Բարև, Թախիծ»

խմբագրել

Չնայած Սիբերգի մասնակցությամբ առաջին ֆիլմի քննադատությանը, 1958-ին Պրեմինգերը նրան հրավիրեց իր հաջորդ ֆիլմին՝ «Բարև՛, թախի՛ծ» մելոդրամային: », Ֆրանսուազա Սագանի հռչակավոր վեպի ադապտացիա, որը հրատարակվել է չորս տարի առաջ։ Սիբերգը ֆիլմում խաղացել է Սեսիլի դերը։ Սյուժեի հիմքը, որը ծավալվում է Միջերկրական ծովի ափին, եռանկյունին է՝ տասնյոթամյա, անլուրջ Սեսիլը, նրա հարուստ հայրը, այրի կինը, ով վեց ամիսը մեկ փոխում է սիրահարներին, և Աննան՝ Սեսիլի մոր հին ընկերուհին։Սեսիլը բոլորովին չի շփոթվում հոր սիրուհիներից, բայց Աննայի մեջ տեսնում է նրանց անհոգ կյանքի վտանգը։ Աննայի հետ հոր հարաբերությունները քանդելու համար Սեսիլը համոզում է Էլզային՝ իր հոր երիտասարդ սիրուհուն, ձևացնել, թե ինքը սիրահարված է Ֆիլիպին՝ Սեսիլի իսկական սիրեկանին, և այդպիսով հոր մոտ առաջացնել խանդ։ Պլանն աշխատում է, և հակամարտությունն ավարտվում է Աննայի մահով, ով իր մեքենայով ընկնում է ժայռից։ Կյանքը վերադառնում է բնականոն հուն, բայց Սեսիլը տխուր է դառնում։

Ֆիլմը արժանացել է հակասական արձագանքների։ Օրինակ, առաջարկվեց, որ ֆիլմը ժառանգել է Սագանի վեպի որոշ թերություններ [15] : Բոսլի Քրոոազերը գրել է, վեպի անհասությունն ու խորության բացակայությունը՝ ավելացնելով այնպիսի արատներ, ինչպիսիք են անճաշակությունը, մտքի բացակայությունը և անկարողությունը [16] ։ Սիբերգի կատարման գնահատականները տատանվում էին այն պնդումից, որ նա ինքն իրեն վերականգնել է «Ժաննա» անհաջող դեբյուտից հետո՝ իր հերոսուհու մեջ ճիշտ պատկերելով «գերեզմանական ծաղկի անառողջ թարմությունը» [17], մինչև այն կարծիքը, որ Սիբերգը, թեև նա լավ տեսք ունի,, անհաս, մեխանիկական դերասանուհի է, որը կարդում է տեքստը և ցուցադրում սիրողական խաղ [18] : Ֆիլմի թողարկումից տասնամյակներ անց գրված ակնարկների շարքում ոմանք [19] նշում են նրա բարձր արժանիքները։ Պրեմինգերը կրկին չբեմադրեց Սիբերգին և նրա պայմանագիրը տվեց Columbia Pictures-ին :

Ամուսնություն Ֆրանսուա Մորեուի հետ

խմբագրել

«Բարև, թախիծ» ֆիլմի նկարահանումների ժամանակ, որը տեղի է ունեցել Լազուր ափին, Սիբերգը ծանոթացել է ֆրանսիացի փաստաբան Ֆրանսուա Մորեուի հետ և շուտով ամուսնացել նրա հետ։ Ավելի ուշ Սիբերգն ասաց, որ Մորեուին իրեն տպավորել է իր վարքագծով, գինի պատվիրելու և այցեքարտ թողնելու կարողությունը, այսինքն՝ ոչ այն հատկանիշները, որոնցով պետք է ամուսին ընտրել, ինչպես նա հետագայում հասկացավ [20] : Զույգը ապրել է Եվրոպայում, նախ՝ Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ 1959 թվականին Ջինը նկարահանվել է Columbia Pictures-ի հետ պայմանագրով « Մկնիկի մռնչյուն » կատակերգությունում Պիթեր Սելլերսի հետ (վերջապես գովասանք է ստացել Բոսլի Քրոուզերից, ով գրել է, որ նա ավելի լավ տեսք ունի, քան նախորդ դերերը [21]

Զույգը հաստատվել է Փարիզում, որտեղ դերասանուհին անցել է ֆրանսերենի, վոկալի և դերասանական վարպետության դասեր։ Վերջինս սովորել է Մարսել Մարսոյի ուսուցիչ Էթյեն Դեքրուի մոտ [22]։ Կինոգործընթացին սկսել է մասնակցել նաև ամուսինը։ 1960 թվականին Սիբերգը հայտնվեց «Փոփոխություն» ֆիլմում, որի սցենարը և ռեժիսորը Ֆրանսուան էր։ Այս ֆիլմը, ինչպես «Բարև, Թախիծ», Ֆրանսուա Սագանի վեպի ադապտացիա էր։ Սիբերգը մարմնավորել է Վերսալում ապրող ամերիկացի ուսանողուհուն, ով սկզբում սիրահարվում է իր հարևանի՝ քանդակագործին, իսկ հետո հիասթափվում նրանից։ Նկարահանումների ավարտից անմիջապես հետո Ժանը ամուսնալուծության հայց ներկայացրեց՝ մեղադրելով Ֆրանսուային չարաշահումների մեջ [23]։

«Անշունչ»

խմբագրել

1960 թվականին Columbia Pictures կինոստուդիայի հետաքրքրությունը դերասանուհու նկատմամբ թուլացավ, և նրան թույլ տվեցին նկարահանվել ֆրանսիացի ռեժիսոր Ժան-Լյուկ Գոդարի « Անշունչ » դրամայում, որը ֆրանսիական ռահվիրաներից մեկն է։ Այս ֆիլմը նրա մասնակցությամբ դարձավ ամենահայտնի ֆիլմը։ Ֆիլմում նրա գործընկերն էր Ժան-Պոլ Բելմոնդոն։ Աշխատանքը դերասանուհուն մեծ ճանաչում բերեց Ֆրանսիայում և BAFTA անվանակարգում։ Այս ֆիլմը հաճախ անվանում են մանիֆեստ 1960-ականների սերնդի համար։ Ֆիլմը սիրո պատմություն է Պատրիսիայի՝ ամերիկացի լրագրողի, ով Փարիզի փողոցներում վաճառում է New York Herald Tribune-ը, որին մարմնավորում է Սիբերգը, և Միշելի՝ ով փող է աշխատում մեքենաներ գողանալով, որի դերը խաղում է Բելմոնդոն։ Այն բանից հետո, երբ Միշելը սպանում է ոստիկանին, նրա նկատմամբ հետախուզում է կատարվում։ Բայց Միշելը չի ցանկանում հեռանալ Փարիզից առանց իր սիրելի Պատրիսիայի։ Պատրիսիան, անվստահ լինելով Միշելի հանդեպ իր զգացմունքներից, նրան հանձնում է ոստիկանություն, բայց դա անելով, նա հասկանում է, որ սիրում է նրան և վազում է իր սիրելիի հետևից, որին հետապնդում է ոստիկանությունը, միայն լսելու մահամերձ տղամարդու վերջին խոսքերը,որի վրա արձակել էին փամփուշտ։

Այս ֆիլմում Պատրիսիայի դերը Ժանին դարձրեց պաշտամունքային կերպար Ֆրանսիայում: Նրա ժողովրդականությունը ԱՄՆ-ում նույնպես աճել է: Նույնիսկ գործածության մեջ մտավ «Ջին Սիբերգի սանրվածք» արտահայտությունը։ Times-ում հրապարակված հոդվածում Մել Գուսոնը գրում է, որ Ջինը խորհրդանիշ դարձավ երիտասարդ ամերիկուհիների համար, ովքեր երազում էին գնալ Փարիզ և դառնալ ՋինՍիբերգ [24] : Բոսլի Քրաուզերը գրել է, որ փոքրիկ միսս Սիբերգը երբեմն շոշափվում է իր մանկական դեմքով և կարճ կտրված մազերով, բայց դրվագների մեծ մասում նա սառն է և հաշվարկող, ինչպես կենդանին, որն իրեն պաշտպանում է իռացիոնալ, անսիրտ աշխարհում [25] :

«Իմ տապանագիրը ոչ ոք չի գրի»

խմբագրել

« Breathless »-ի թողարկումից հետո Columbia Pictures-ը կրկին հետաքրքրություն զգաց այժմյան հայտնի դերասանուհու նկատմամբ, և նույն 1960 թվականին նա այցելեց հայրենիք, որտեղ մասնակցեց «Nobody Writes My Epitaph» դրամային՝ բացահայտելով թմրանյութերի օգտագործումը: Հետո դերասանուհին վերադարձել է Ֆրանսիա։

Ամուսնություն Ռոմեն Գարիի հետ

խմբագրել

1961 թվականին թողարկվել են դերասանուհու երկու ֆիլմ՝ «Մեծ մարդիկ» դրաման և « Հինգ օրվա սիրահարը » կատակերգությունը։ Այդ ժամանակ Սիբերգը սիրավեպ էր սկսել հայտնի գրող Ռոմեն Գարիի հետ, ով նրանից քսանչորս տարով մեծ էր։ Նրանք ծանոթացել են 1959 թվականին Լոս Անջելեսում [26], իսկ 1962 թվականի հոկտեմբերի 16-ին ամուսնացել են։ Հղի լինելով Գարիից՝ 1963 թվականին Սիբերգը նկարահանվեց միայն մեկ ֆիլմում՝ Ռոբերտ Փերիշի «Ֆրանսերենով» մելոդրամայում (այս ֆիլմի սցենարիստը գրող Իրվին Շոուն էր), և նույն թվականի հուլիսին նա որդի ունեցավ, որին անվանել են Ալեքսանդր Դիեգո։

1963 թվականի մարտի 8-ին Սիբերգը հայտնվել է Life ամսագրի շապիկին։

Հետո 1964 թվականին դերասանուհու մասնակցությամբ երեք ֆիլմ թողարկվեց։ Նա առաջին անգամ հայտնվեց «Աշխարհի ամենագեղեցիկ խաբեբաները» ֆիլմի անթոլոգիայում, այն բաղկացած էր հինգ հատվածից՝ ռեժիսորներ Կլոդ Շաբրոլի, Ժան-Լյուկ Գոդարի (դերասանուհին նկարահանվել է նրա «Մեծ խաբեբա» վերնագրով դրվագում), Ուգո Գրեգորետտիի, Հիրոմիչիի և Ռոման Պոլանսկի։ Դրան հաջորդեց երկրորդ աշխատանքը՝ զուգակցված Բելմոնդոյի հետ՝ «Ուրախ փախուստը» մաքսանենգների մասին դետեկտիվ կատակերգությունը և Ռոբերտ Ռոսսենի « Լիլիթ » հոգեբանական դրաման: Columbia Pictures-ի հետ պայմանագրով այս վերջին ֆիլմում իր դերի համար, որտեղ Սիբերգը մարմնավորում էր հոգեբուժարանում գտնվող մի հիվանդի, որին սիրահարվել էր բժիշկը ( Ուորեն Բիթիի կերպարը), դերասանուհին առաջադրվել էր «Ոսկե գլոբուս» մրցանակի:

Հաջորդ երկու տարիները Սիբերգի համար ոչ պակաս բեղմնավոր դարձան ստեղծագործական առումով։ 1965-ին թողարկվեց «Մի միլիարդ բիլիարդում» դետեկտիվ մելոդրաման, որտեղ Կլոդ Ռիշը դարձավ դերասանուհու գործընկերը, այնուհետև Ժանը կրկին կարճ ժամանակով գնաց Հոլիվուդ և նկարահանվեց Universal Pictures- ում «Minute to Minute» թրիլերում: Վերադառնալով Ֆրանսիա՝ նա սկսեց նկարահանել «Estufade in the Caribbean» արկածային ֆիլմը, որտեղ նրանից բացի մասնակցում էին նաև Ֆրեդերիկ Ստաֆորդը և Սերժ Գենսբուրը։ Եվ վերջապես, Սիբերգի համար այս տարվա երրորդ ֆիլմը ամերիկյան Իրվին Քեշների «Մաքուր խելագարություն» կատակերգությունն էր՝ զուգերգ Շոն Քոներիի հետ:

Շաբրոլը ևս մեկ անգամ աշխատեց Սիբերգի հետ, 1967 թվականին նա նկարահանեց նրան և Մորիս Ռոնեին « Ճանապարհ դեպի Կորնթոս» թրիլերում: 1968 թվականին նա կրկին խաղացել է Ռոնեի հետ, այս անգամ « Թռչունները թռչում են Պերու մահանալու » դրամայում, որը նրա ամուսինը բեմադրել է իր իսկ սցենարով։ Այս ֆիլմը, որում Սիբերգը խաղում էր նիմֆոմանուհի Ադրիանայի դերը, դարձավ առաջին ֆիլմը, որին տրվեց X կատեգորիա ամերիկյան կինովարձույթում, որը նշանակված էր բացահայտ սեռական տեսարանների և բռնության տեսարանների համար [27]։ 1969 թվականին դերասանուհին աշխատել է ԱՄՆ-ում՝ մասնակցելով երկու ֆիլմում՝ «Ճոճանակ» դրամայում և «Կալիֆորնիա Գոլդ» մյուզիքլային վեսթերնը, որտեղ նրա գործընկերներն էին Լի Մարվինը և ժանրի վետերան Քլինթ Իսթվուդը : Վերջին ֆիլմը 1970 թվականին առաջադրվել է Օսկարի և Ոսկե գլոբուսի։

Քաղաքականություն

խմբագրել

1960-ականների վերջին Սիբերգի նոր կիրքը դարձավ քաղաքականությունը, ինչի արդյունքում նրա անունը հայտնվեց մի քանի սկանդալների մեջ։ Այսպիսով, դերասանուհին աջակցել է Գունավոր մարդկանց առաջխաղացման ազգային ասոցիացիային և պաշտպանել սևամորթների և հնդկացիների իրավունքները: Բացի այդ, նա ֆինանսական օգնություն է տրամադրել «Սև պանտերներ» ձախ արմատական կուսակցության ակտիվիստներին, որոնք պայքարում էին ԱՄՆ- ում աֆրոամերիկացիների իրավունքների համար:

Արդյունքում, ՀԴԲ-ն, որն այն ժամանակ ղեկավարում էր Ջ. Էդգար Հուվերը, ոչ միայն ագրեսիվ հսկողություն հաստատեց նրա նկատմամբ COINTELPRO ծրագրի շրջանակներում, այլև փորձեց վարկաբեկել նրան՝ մամուլում լուրեր տարածելով, որ Սիբերգը հղի է, իր երկրորդ երեխայով, հղիացել էր ոչ թե Գարիից, այլ սևամորթ կուսակցականից [28]։ Այս ոտնձգությունների արշավից առաջացած նյարդային ցնցումների պատճառով դերասանուհին վաղաժամ ծննդաբերեց 1970 թվականի օգոստոսի վերջին և ծնեց մահացած աղջիկ [29]։ Ասեկոսեները դադարեցնելու համար նա հրավիրեց ասուլիս և ցույց տվեց իր սպիտակամորթ երեխայի լուսանկարները: Նույն թվականին հաջորդեց նրա ամուսնալուծությունը Գարիից, որը օրինականորեն վերջնականապես չեղավ։

Կարիերայի շարունակություն

խմբագրել

Չնայած ամուսնու հետ բաժանման հետ կապված ցնցումներին, որոնք առաջացրել են դեպրեսիայի հաճախակի նոպաներ և ինքնասպանության մղումներ, Սիբերգը շարունակել է աշխատել։ 1970 թվականին նա թողարկել է երեք ֆիլմ։ Սկզբում դերասանուհին նկարահանվել է Իտալիայում «Ջերմ ալիք» դրամայում, այնուհետև նկարահանվել է երկու ամերիկյան ֆիլմեր՝ վեսթերն «Մաչո Կալահան» և « Օդանավակայան » թրիլլերը, որտեղ նրա գործընկերներն էին Բերթ Լանկաստերը, Դին Մարտինը և Ժակլին Բիսեթը : 1971 թվականին Սիբերգն իր նախկին ամուսնու՝ Գարիի հետ աշխատեց «Մեծ էքստազի» դետեկտիվ թրիլերում, իսկ հաջորդ տարի նա նորից ամուսնացավ, այս անգամ դերասան և ռեժիսոր Դենիս Բերիի հետ։

1972 թվականին Սիբերգի մասնակցությամբ երեք ֆիլմ թողարկվեց։ Առաջինը իտալական «A Love So Special» դրաման էր, որին հաջորդեցին Պասկուալ Սկուտերիի «Camorra» և Իվ Բուասեի «Առևանգումը Փարիզում» թրիլլերը, որտեղ Սիբերգի գործընկերներն էին Ժան-Լուի Տրինտինյան և Միշել Պիկոլին :

1970-ականների կեսերին նրա կարիերան սկսեց աստիճանաբար անկում ապրել։ Դերասանուհին սկսեց ավելի հազվադեպ խաղալ,1973 և 1974 թվականներին նրա մասնակցությամբ թողարկվեց միայն մեկ ֆիլմ, իսկ «Վայրի բադը» դրաման, որը նկարահանվել է 1976 թվականին Գերմանիայում ՝ Հենրիկ Իբսենի պիեսի հիման վրա, դարձավ վերջին ֆիլմը նրա մասնակցությամբ:

Կյանքի վերջին տարիները և մահը

խմբագրել

1970-ականների վերջին Սիբերգը սկսեց հանդիպել 29-ամյա ալժիրցի փլեյբոյ Ահմեդ Հաշիի հետ և ամուսնացավ նրա հետ 1979 թվականի մայիսի 31-ին, սակայն, քանի որ Գարիից նրա ամուսնալուծությունը պաշտոնական ձևակերպված չէր, Հասնիի հետ ամուսնությունը չէր կարող օրինական համարվել: Սիբերգին վերջին անգամ ողջ տեսել են 1979 թվականի օգոստոսի 29-ին Ռոմեն Գարիի վեպի հիման վրա հիմնված « Կնոջ լույսը » ֆիլմի պրեմիերային։ 1979 թվականի սեպտեմբերի 8-ին նրա մարմինը՝ վերմակով փաթաթված, հայտնաբերվել է սպիտակ Renault-ի հետևի նստատեղում՝ կայանված Փարիզի ծայրամասում՝ General Appert փողոցում: Դերասանուհու արյան մեջ հայտնաբերվել է քնաբերի և ալկոհոլի բարձր մակարդակ: Նրա ձեռքին սեղմված էր ինքնասպանության գրություն՝ ֆրանսերենով գրված՝ «Կներեք, ես այլևս չեմ կարող ապրել իմ նյարդերով»։ Ոստիկանությունը եզրակացրեց, որ Ջին Սիբերգն ինքնասպան է եղել։ Դերասանուհին ընդամենը քառասուն տարեկան էր։ Նա հանգչում է Փարիզի Մոնպառնաս գերեզմանատանը : Մեկ տարի անց Ռոմեն Գարին նույնպես ինքնասպանություն գործեց։

Ընտրված ֆիլմագրություն

խմբագրել

Դերասանական աշխատանքներ

խմբագրել
Տարի Օրիգինալ անվանում Դերակատորում
1957 Saint Joan Ժաննա դ'Արկ
1958 Bonjour tristesse Սեսիլ
1959 The Mouse That Roared Հելեն Կոկինց
1960 À bout de souffle Պատրիսիա Ֆրանչինի
1960 Let No Man Write My Epitaph Բարբարա
1961 Les Grandes Personnes Էնն
1961 La Récréation Քեյթ Գուվեր
1961 L’Amant de cinq jours Քլեր
1962 Congo vivo Աննետ
1963 In the French Style Քրիստիանա Ջեյմս
1964 Les plus belles escroqueries du monde Պատրիսիա
1964 Échappement libre Օլգա Չելան
1964 Lilith Լիլիթ Արթուր
1965 Un milliard dans un billard

Անվանակարգեր

խմբագրել
Մրցանակ Տարի Կատեգորիա Աշխատանք Արդյունք
BAFTA 1962 Լավագույն դերասանուհի Անշունչ Առաջադրված
Ոսկե գլոբուս 1965 Լավագույն դերասանուհի  դրամա Լիլիթ Առաջադրված

Հիշատակ

խմբագրել

1995 Մարկ Ռապապորտը նկարահանեց վավերագրական ֆիլմ «Ջին Սիբերգի օրագիրներից» ՝ նվիրված դերասանուհու կյանքին։

2019 թվականին թողարկվել է Բենեդիկտ Էնդրյուսի «Ջին Սիբերգի վտանգավոր դերը» քաղաքական թրիլերը, որտեղ Քրիստեն Ստյուարտը խաղում էր Սիբերգի դերը։

Ծանոթագրություններ

խմբագրել
  1. 1,0 1,1 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. 2,0 2,1 filmportal.de — 2005.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 FemBio տվյալների շտեմարան (գերմ.)
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Archives de Paris
  5. 5,0 5,1 5,2 Կերպարվեստի արխիվ — 2003.
  6. 6,0 6,1 6,2 Munzinger Personen (գերմ.)
  7. 7,0 7,1 Kindred Britain
  8. Sharf, Zack; Sharf, Zack (2018-03-14). «Kristen Stewart to Play 'Breathless' Star and French New Wave Icon Jean Seberg in 'Against All Enemies'». IndieWire (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-02-12-ին. Վերցված է 2019-02-11-ին.
  9. Tartaglione, Nancy; Tartaglione, Nancy (2018-03-14). «Kristen Stewart To Play Icon Jean Seberg In Political Thriller 'Against All Enemies'; Jack O'Connell, Anthony Mackie Also Star». Deadline (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2020-08-03-ին. Վերցված է 2019-02-11-ին.
  10. «The Jean Seberg Affair Revisited». Los Angeles Times. 2009-03-22.
  11. «FBI 'persecution led to suicide' of actress Jean Seberg». The Australian. 2009-08-24.
  12. Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean Արխիվացված 2024-08-12 Wayback Machine
  13. Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: 'Saint Joan'; Preminger’s Version of Shaw Play Bows(չաշխատող հղում). The New York Times, June 27, 1957.
  14. The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director "discovered, " according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures Արխիվացված 2010-11-29 Wayback Machine. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  15. At first the critics were amazed at the book’s "maturity, " but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures Archive copy Wayback Machine-ի միջոցով:.
  16. According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad 'Tristesse'; Movie Emphasizes Novel’s Weakness(չաշխատող հղում). The New York Times, January 16, 1958
  17. Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures Archive copy Wayback Machine-ի միջոցով:. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  18. Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures Archive copy Wayback Machine-ի միջոցով:. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  19. «Film | Slant Magazine». Արխիվացված է օրիգինալից 2010-01-02-ին. Վերցված է 2013-04-16-ին.
  20. My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk Archive copy Wayback Machine-ի միջոցով:
  21. Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times(չաշխատող հղում), October 27, 1959
  22. [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald Archive copy Wayback Machine-ի միջոցով: от 7 июля 1963 года
  23. [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. (չաշխատող հղում) http://www.newspaperarchive.com/PdfViewer.aspx?img=45535143&firstvisit=true&currentResult=9&currentPage=30 (недоступная+ссылка) The Herald]
  24. «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  25. As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless' in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred.(չաշխատող հղում) The New York Times, February 8, 1961.
  26. The Herald(չաշխատող հղում) от 7 июля 1963 года
  27. «IMDb.com». Արխիվացված է օրիգինալից 2014-12-10-ին. Վերցված է 2006-11-19-ին.
  28. According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time Արխիվացված 2012-03-27 Wayback Machine от 24 сентября 1979 года
  29. In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года

Արտաքին հղումներ

խմբագրել
  • Bellos, David (2010). Romain Gary: A Tall Story. London: Harvill Secker. 978 1843431701.
  • Coates-Smith, Michael, and McGee, Garry (2012). The Films of Jean Seberg. Jefferson, NC: McFarland. 978-0-7864-6652-8.
  • Guichard, Maurice (2008). Jean Seberg: Portrait francais. Paris: Editions Jacob-Duvernet. 978 2 84724 194 5.
  • McGee, Garry (2008). Jean Seberg — Breathless. Albany, GA: BearManor Media. 1-59393-127-1.
  • Moreuil, Francois (2010). Flash Back. Chaintreaux: Editions France-Empire Monde (French language publication).978-2-7048-1097-0.
  • Munn, Michael (1992). Clint Eastwood: Hollywood’s Loner. London: Robson Books. 0-86051-790-X.
  • Richards, David (1981). Played Out: The Jean Seberg Story. Random House. 0-394-51132-8.

Ֆիլմի սցենարներ, նկարահանված պիեսներ, գրքեր

խմբագրել
  • Бернард Шоу. [www.lib.ru/INPROZ/SHOU/stjoanna.txt Святая Иоанна]. Пер. — О.Холмская, Н.Рахманова (предисловие). В кн. «Бернард Шоу. Избранные произведения». М., «Панорама», 1993. Оригинал на английском.

Հոդվածներ

խմբագրել
  • Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
  • Lippe, Richard, "In Defense of Jean Seberg, " in CineAction (Toronto), December 1995.
  • Fuller, G., "Shots in the Dark, " in Interview, March 1996.
  • Rosenbaum, Jonathan, "The Seberg We Missed, " in Cineaste (New York), April 1996.
  • Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4-5, 1997.

Հոդվածներ ինտերնետում

խմբագրել