Մասնակից:Armine Sarukhanyan/Ավազարկղ9

Արթուր Շնաբել (), ավստրո-ամերիկացի դասական դաշնակահար, կոմպոզիտոր և մանկավարժ։ Շնաբելը հայտնի էր իր ինտելեկտուալ լրջությամբ՝ որպես զուտ տեխնիկական խնդիրներից խուսափող երաժիշտ։ 20-րդ դարի ամենահարգված և կարևոր դաշնակահարներից նրա նվագն առանձնանում էր ավստրո-գերմանական դասականների, հատկապես Բեթհովենի և Շուբերտի ստեղծագործությունների կենսունակությամբ, խորությամբ և ոգեղենությամբ։

Երաժշտական ​​քննադատ Հարոլդ Շոնբերգը՝ Շնաբելին անվանել է «մարդ, որին հորինել է Բեթհովենը»։ 1932-1935 թվականներին կատարել է Բեթհովենի ամբողջական դաշնամուրային սոնատների առաջին ձայնագրությունը։ 2018 թվականին Միացյալ Նահանգների Կոնգրեսի գրադարանն ընտրեց այս ձայնագրությունը՝ ընդգրկվելու Ազգային ձայնագրման գրանցամատյանում՝ իր պատմական նշանակության համար:

Կյանք և գործունեություն

Վաղ տարիներ

Ահարոն Շնաբելը ծնվել է Լիպնիկում (Կունցենդորֆ) Ավստրո-Հունգարական կայսրության (այսօր Լեհաստանի մաս), Բելսկո-Բյալայի մոտակայքում, տեքստիլի վաճառական Իսիդոր Շնաբելի և նրա կնոջ՝ Էռնեստինա Տաուբեից (ծնունդը՝ Լաբին) ծնված երեք երեխաներից ամենափոքրը։ Ուներ երկու քույր՝ Կլարան և Ֆրիդան։ Նրա ընտանիքի անդամները եղել են հրեաներ։

Երբ տղան երկու տարեկան էր, 1884 թվականին Շնաբելի ընտանիքը տեղափոխվել է Վիեննա՝ հանուն երիտասարդ Շնաբելի, որը, մոր հիշողությունների համաձայն, երաժշտության բնածին շնորհ է ունեցել։ Շնաբելը սկսել է դաշնամուր սովորել չորս տարեկանում, երբ ինքնաբուխ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ավագ քրոջ՝ Կլարայի դաշնամուրի դասերի նկատմամբ։ Վեց տարեկանում նա սկսել է դաշնամուր սովորել Վիեննայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Հանս Շմիթթի մոտ (այժմ՝ Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան)։ Երեք տարի անց նա սկսել է սովորել Թեոդոր Լեշտիցկու մոտ։ Մի օր ուսուցիչը նրան ասել է. «Դու երբեք դաշնակահար չես դառնա, դու երաժիշտ ես»: Նա թույլ է տվել Շնաբելին հրաժարվել Լիստի հունգարական ռապսոդիաներից և կենտրոնանալ Շուբերտի սոնատների վրա, որոնք մինչ այդ անտեսված էին շատերի կողմից։

Լեշետիցկու տարիներ

Շնաբելը Լեշետիցկու մոտ սովորել է յոթ տարի՝ 1891-1897 թվականներին։ Այս ժամանակահատվածում Լեշետիցկու ընկերներից էին Օսիպ Գաբրիլովիչը, Մարկ Համբուրգը և Իգնազ Ֆրիդմանը։

Լեշետիցկու մոտ սովորելու առաջին տարում Շնաբելը խիստ նախապատրաստական ​​տեխնիկական դասեր է ստացել Աննա Էսիպովայից (Լեշետիցկու երկրորդ կինը և հայտնի դաշնակահարուհի), ինչպես նաև Մալվինա Բրիից, որը Լեշետիցկու օգնականն էր։ Տասը տարեկանից նա մասնակցել է Լեշետիցկու բոլոր դասերին։

Անտոն Բրուքների հետ անհաջող առաջին ծանոթությունից հետո Շնաբելը երաժշտության տեսություն և կոմպոզիցիա է սովորել Եվսեբիոս Մանդիչևսկու մոտ։ Մանդիչևսկին Յոհաննես Բրամսի օգնականն էր, և նրա միջոցով Շնաբելը ներկայացվել է Բրամսի շրջապատում։ Նա հաճախ էր գտնվում մեծ կոմպոզիտորի ներկայության ներքո։ Մի օր երիտասարդ Շնաբելը լսել է Բրամսի առաջին դաշնամուրային քառյակի կատարումը․ Շնաբելի խոսքերով, այն «իրոք շքեղ ոճով էր»: ,

Շնաբելի պաշտոնական համերգային դեբյուտը տեղի է ունեցել 1897 թվականին Վիեննայի Բոզենդորֆեր դահլիճում։ Ավելի ուշ նույն տարի նա մի շարք համերգներ է տվել Բուդապեշտում, Պրահայում և Բռնոյում։

Բեռլինյան տարիներ

1898 թվականին Շնաբելը տեղափոխվոել է Բեռլին և այնտեղ իր դեբյուտային համերգը կատարել է Բեխշտայնի դահլիճում։ Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո Շնաբելը նույնպես շատ հյուրախաղեր է անցկացրել՝ այցելելով ԱՄՆ, Ռուսաստան և Անգլիա։

Նա առաջին անգամ համբավ ձեռք բերեց նվագախմբային համերգների շնորհիվ՝ դիրիժոր Արթուր Նիկիշի ղեկավարությամբ, ինչպես նաև կամերային երաժշտություն նվագելով և իր ապագա կնոջը՝ Կոնտրալտո Թերեզա Բեհրին, որպես առաջնորդ ուղեկցելով։

Կամերային երաժշտության մեջ նա ջութակահար Ալֆրեդ Վիտենբերգի և թավջութակահար Անտոն Հեկինգի հետ հիմնել է Շնաբել տրիոն․ 1902-1904 թվականներին նրանք միասին նվագել են։ 1905 թվականին Կարլ Ֆլեշի (որի հետ նվագել է նաև ջութակի սոնատներ) և թավջութակահար Ժան Ժերարդիի հետ ստեղծել է երկրորդ Շնաբել տրիոն։ 1914 թվականին, Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ, Ջերարդին (բելգիացի) լքել է եռյակը, քանի որ այլևս չէր կարող մնալ Գերմանիայում։ Նրան փոխարինել է Ուգո Բեքերը և սա դարձել է Շնաբելի երրորդ եռյակը։

Ավելի ուշ Շնաբելը ջութակահար Բրոնիսլավ Հյուբերմանի, կոմպոզիտոր/ջութակահար Պաուլ Հինդեմիթի և թավջութակահար Գրիգորի Պյատիգորսկու հետ (որի հետ նա նաև նվագել և ձայնագրել է թավջութակի սոնատներ) նվագել է քառյակում։ Շնաբելը նվագել է նաև մի շարք այլ հայտնի երաժիշտների, այդ թվում՝ ջութակահար Յոզեֆ Սիգետիի և թավջութակահարներ Պաբլո Կասալսի և Պիեռ Ֆուրնիեի հետ։

Նա ընկերացել և նվագել է ժամանակի ամենանշանավոր դիրիժորների հետ, այդ թվում՝ Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերի, Բրունո Վալտերի, Օտտո Կլեմպերերի, Գեորգ Շելի, Վիլեմ Մենգելբերգի և Ադրիան Բուլտի հետ։

1925 թվականից Շնաբելը դասավանդել է Բեռլինի պետական ​​ակադեմիայում, որտեղ վարպետության դասերը նրան մեծ հռչակ են բերել դաշնամուրի իր ուսանողների համար։

Հետագա տարիներ

Արտաքին ձայնաֆայլեր
	You may listen to Artur Schnabel performing Wolfgang Amadeus Mozart's Piano Concerto No. 27 in B flat major, K. 595 with Sir John Barbirolli conducting the London Symphony Orchestra in 1934 here on archive.org

Շնաբելը, որը հրեա էր, 1933 թվականին հեռացել է Բեռլինից ՝ Նացիոնալ-սոցիալիստական ​​գերմանական բանվորական կուսակցության գալուց հետո։ Որոշ ժամանակ ապրել է Անգլիայում՝ վարպետության դասեր տալով Իտալիայի Կոմո լճի Տրեմեձո քաղաքում, իսկ 1939 թվականին տեղափոխվել է ԱՄՆ։ 1944 թվականին նա դարձել է Միացյալ Նահանգների քաղաքացի։ Միչիգանի համալսարանում նա զբաղեցրել է դասախոսի պաշտոն։ Միչիգանում նրա ուսանողների թվում էր կոմպոզիտոր Սեմ Ռաֆլինգը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին վերադարձել է Եվրոպա և բնակություն հաստատել Շվեյցարիայում։

Նրա մայրը՝ Էռնեստին Տաուբեն Անշլյուսից հետո մնացել է Վիեննայում և 83 տարեկան հասակում 1942 թվականի օգոստոսին աքսորվել է Թերեզինշտադտ համակենտրոնացման ճամբար, որտեղ նա երկու ամիս անց մահացել է։ Պատերազմից հետո Արթուր Շնաբելը չի ​​վերադարձել ոչ Գերմանիա, ոչ Ավստրիա։ Մինչև կյանքի վերջը նա շարունակել է համերգներ տալ Ատլանտյան օվկիանոսի երկու կողմերում, գրել երաժշտություն և ձայնագրել ձայնագրություններ, չնայած նրան երբեք դուր չի եկել ստուդիայի ողջ ընթացքը։ Մահացել է Շվեյցարիայի Աքսենշտեյն քաղաքում և թաղվել Շվեյցարիայի Շվից քաղաքում։ Շնաբելը պարգևատրվել է արքայազն Դանիլո I-ի շքանշանով։

Ընտանիք

1899 թվականին, երբ Շնաբելը 17 տարեկան էր, Չեխիայի Բռնո քաղաքում ծնվել է նրա դուստրը՝ Էլիզաբեթ Ռոստրան։ Երիտասարդական սիրավեպի սերունդ՝ Էլիզաբեթը դարձել է դաշնակահար և դաշնամուրի ուսուցիչ, ամուսնացել է հոգեվերլուծողի հետ և մահացել 1995 թվականին՝ Շվեյցարիայում :

The family-grave in January 2024.

1905 թվականին Արթուր Շնաբելը ամուսնացել է երգչուհի Թերեզա Բեհրի հետ (1876-1959 թվականներ): Նրանք ունեին երկու որդի՝ Կառլ Ուլրիխ Շնաբելը (1909-2001 թվականներ), որը նաև դարձել է դասական դաշնակահար և հայտնի դաշնամուրի ուսուցիչ, և Ստեֆան Շնաբելը (1912-1999 թվականներ), որը դարձել է հայտնի դերասան։ Շնաբելների ընտանիքը ցմահ սերտ հարաբերություններ են պահպանել Արթուր Շնաբելի դստեր՝ Էլիզաբեթ Ռոստրայի հետ:

Արթուրի գերեզմանում թաղված են նրակինը, որդին՝ Կառլ Ուլրիխը և նրա կինը՝ Հելենը (ծնունդով՝ Ֆոգել, 1911-1974 թվականներ), դաշնակահար ԱՄՆ-ից, ինչպես նաև նրանց թոռը՝ Կլոդ Ալեն Մոտյեն (1972-2002 թվականներ), որը նույնպես դաշնակահար էր և մահացել է որպես ճանապարհատրանսպորտային պատահարի անմեղ զոհ։ 2006 թվականին Շվիցի քաղաքապետարանը գերեզմանը հռչակել է հուշարձան:

Ռեպերտուար

Շնաբելը առավելապես հայտնի էր գերմանացի խոշոր կոմպոզիտորների, հատկապես վիեննական դասականների՝ Մոցարտի, Բեթհովենի և Շուբերտի հանդեպ իր նվիրվածությամբ։ Հայտնի է դարձել նաև Բրամսի և Շումանի ստեղծագործությունները կատարելով, ինչպես նաև նվագել ու ձայնագրել է Բախի ստեղծագործությունները։

Սակայն նրա ռեպերտուարը շատ ավելի լայն էր։ Բեռլինում իր երիտասարդ վիրտուոզ տարիներին նվագել է այլ կոմպոզիտորների գործեր, այդ թվում՝ Լիստի, Շոպենի և Վեբերի ստեղծագործությունները։ Իր առաջին ամերիկյան հյուրախաղերի ժամանակ նա կատարել է այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Շոպենի նախերգանքները և Շումանի Ֆանտազիան դո մաժոր։ Մյուս գործերը, որոնք նա նվագել է, ըստ Կլաուդիո Արաուի և Վլադիմիր Հորովիցի հիշողությունների, որոնք լսել են Շնաբելին 1920-ականներին, ներառում են Շոպենի դաշնամուրի կոնցերտը մի մինոր և Դաշնամուրի սոնատը համար 2 մինորում, Concertstück ֆա մինոր, Սոնատ համար 2 դաշնամուրի համար և Վեբերի «Պարի հրավեր» ստեղծագործությունը։ Շնաբելը, նշել է, որ «շատ հաճախ» նվագել է Լիստի սոնատը սի բեմոլ մինորում, ինչպես նաև Կոնցերտ № 1 դաշնամուրի և նվագախմբի համար (Լիստ)։

Անհասկանալի է, թե ինչու Շնաբելը 1930-ականներին դուրս թողեց նրանց իր կատարողական երգացանկից՝ վերջնականապես հեռանալով Գերմանիայից: Նա պնդել է, որ դա պայմանավորված է նրանով, որ որոշել է, որ ուզում է միայն «երաժշտություն նվագել, որն ավելի լավն է, քան կարելի է նվագել»: Այնուամենայնիվ, ոմանք կարծում են, որ «իր հայրենի ժառանգությունից կտրված Շնաբելը կարող էր կառչել գերմանացի մեծ կոմպոզիտորներից՝ փորձելով պահպանել իր մշակութային արմատները»։

Schnabel was known for championing the then-neglected sonatas of Schubert and, even more so, Beethoven, including his more challenging late works. While on a tour of Spain, Schnabel wrote to his wife saying that during a performance of Beethoven's Diabelli Variations he had begun to feel sorry for the audience. "I am the only person here who is enjoying this, and I get the money; they pay and have to suffer," he wrote . Schnabel did much to popularize Beethoven's piano music, making the first complete recording of the sonatas, completing the set for the British label HMV in 1935. In March 2018, it was one of 25 recordings that the Library of Congress selected to be placed in the National Recording Registry, for its cultural and historical significance. This set of recordings has never been out of print and is considered by many to be the touchstone of Beethoven sonata interpretations, though shortcomings in finger technique mar many performances of fast movements (Sergei Rachmaninoff is supposed to have referred to him as "the great adagio pianist"). It has been said that he suffered greatly from nerves when recording; in a more private setting, his technique was impeccable. Claudio Arrau has said that Schnabel's live performances during the 1920s were technically "flawless." He also recorded all the Beethoven piano concertos.

Performance style

Schnabel was a pragmatic performer. As an example, Schnabel never played encores, believing they would cheapen the performance. He is quoted saying, "I have always considered applause to be a receipt, not a bill." American composer Milton Babbitt said of Schnabel, "He was the thinking man's pianist, and in spite of that was very popular."

Compositional style

Արտաքին ձայնաֆայլեր
	You may listen to Artur Schnabel and his son Karl Ulrich Schnabel performing Wolfgang Amadeus Mozart's Concerto for Two Pianos in E-flat major, K. 365 with Adrian Boult conducting the London Symphony Orchestra in 1936 here on archive.org

Despite his performing repertoire being concentrated largely on the works of Beethoven, Schubert, Mozart and Brahms, almost all of his own compositions (none of which are in the active repertoire) are atonal. (It is interesting, in this regard, to note that Schnabel was a close friend of Arnold Schoenberg, his Austrian-American compatriot, who was famous as a pioneering composer of atonal and twelve-tone music.)

They are "difficult" yet fascinating and complex works, and are marked by genuine originality of style. Composers Ernst Krenek and Roger Sessions have commented that they show signs of undoubted genius (see biography of Schnabel by Cesar Saerchinger). Schnabel's list of compositions eventually included three symphonies, a piano concerto, a rhapsody for orchestra, a piano sonata (premiered by Eduard Erdmann at the 1925 Venice ISCM Festival) and five string quartets, amongst various smaller works.

In recent years, a number of his compositions (notably championed by the violinist Paul Zukofsky) have been recorded and made available on CD, including three of his string quartets, the three symphonies, a rhapsody for orchestra, and four solo piano works: his Sonata, Dance Suite, Piece in Seven Movements (1935–37) and Seven Pieces (1947). Pianist Jenny Lin released a recording of Schnabel's complete keyboard music for the Steinway and Sons label in 2019.

Compositions

Artur Schnabel compositions are published by Peermusic Classical and distributed by Hal Leonard Artur Schnabel scores.

Chamber works

• 3 Fantasiestücke (3 Fantasy Pieces) for violin, viola and piano (1898)
• Piano Quintet (1914)
• Sonata for Solo Violin (1918)
• String Trio (1929)
• Sonata for Solo Cello (1931)
• Sonata for Violin and Piano (1935)
• String Quartet No. 1 (1915/16)
• String Quartet No. 2 (1921)
• String Quartet No. 3 (1922)
• String Quartet No. 4 (1930)
• String Quartet No. 5 (1940)
• Duodecimet, chamber orchestra (1950, René Leibowitz completed composition after Artur Schnabel's death)

Orchestral works

• Piano Concerto in d-minor (Intermezzo & Rondo) (1901)
• Rhapsody for Orchestra (1946)
• Symphony No. 1 (1938/39)
• Symphony No. 2 (1941/43)
• Symphony No. 3 (1948/49)

Choral works

• Dance and Secret
• Joy and Peace

Songs

• Ten Early Songs, Op. 11 (1901) (Frühe Lieder), medium voice and piano
• Seven Early Songs, Op. 14 (1899-1902) (Frühe Lieder), medium voice and piano
• Notturno, Op. 16 (prob. 1910), medium voice

Solo piano

From: Chronological List of Compositions by Artur Schnabel Արխիվացված 16 Հունիս 2019 Wayback Machine

• Three Piano Pieces (1898)
• "Three Fantasy Pieces (1898)"
• Dance Suite (1919)
• Sonata for Piano (1923)
• Piece in Seven Movements (1936-1937)
• Seven Piano Pieces (1947)

Writings

• My Life and Music. Mineola, NY: Dover Publications. Reprinted 1988. 0-486-25571-9. Transcripts of the twelve lectures held by Schnabel at the University of Chicago in 1945.
• Music, Wit, and Wisdom. Ed. Werner Grünzweig and Lynn Matheson. Hofheim: Wolke, 2009. 978-3-936000-53-5. New edition of My Life and Music, revised according to the sources held at the Music Archive of the Akademie der Künste, Berlin.
• Music and the Line of Most Resistance. Rev. and ed. edition. Ed. Lynn Matheson and Ann Schnabel Mottier. Hofheim: Wolke, 2007. 978-3-936000-51-1. First published Princeton University Press, 1942. Transcripts of lectures that Schnabel gave at Harvard University and at the University of Chicago.

2016 Revival and 2018 Documentary Film

On September 11, 2016, a major international revival of Schnabel's compositions began with a concert at the Großer Sendesaal des rbb im Haus des Rundfunks, presented as part of the Musikfest Berlin. The program featured pianist Markus Pawlik (who also curated), the Szymanowski String Quartet, baritone Dietrich Henschel, and film projections by Matthew Mishory. German actor Udo Samel read a selection of Artur Schnabel's letters to Mary Virginia Foreman. The program was repeated Wednesday, 14 September 2016, at the RadioKulturhaus in Vienna and again on Thursday, 30 August 2018, at the Salle des congrès in Megève, France, with further performances planned. The 2016 Berlin concert was broadcast in its entirety on Rundfunk Berlin-Brandenburg radio and filmed for the Arte documentary Artur Schnabel: No Place of Exile, directed by Matthew Mishory. The film premiered on Arte on 4 February 2018. The film was shot in Switzerland, Italy, Vienna, and Berlin, utilizing unexpected textures (super8, drone footage, back-projection) and the actor Udo Samel to chart Schnabel's course through the emotional and physical landscapes of the European 20th century. It also features the performances from the 2016 Haus des Rundfunks concert.

In May 2019, Steinway & Sons label released the first complete piano works with pianist Jenny Lin. In November 2019, an LA premiere of the film was held at the Villa Aurora in Pacific Palisades. The Villa had served as an important venue for German-Jewish intellectuals and artists during and after WWII.

Further reading

• Saerchinger, Cesar. Artur Schnabel. A Biography. London: Cassell, 1957 (with disc).
• Swed, Mark (June 1989). «Schnabel the Composer». The Musical Times. 130 (1756): 332–335. doi:10.2307/966028. JSTOR 966028.

See also

• Artur Schnabel Piano Competition

External links

Մեդիա ֆայլեր

Վիքիպահեստ նախագծում կարող եք այս նյութի վերաբերյալ հավելյալ պատկերազարդում գտնել Armine Sarukhanyan/Ավազարկղ9 կատեգորիայում։

Վիքիքաղվածքն ունի քաղվածքների հավաքածու, որոնք վերաբերում են

Armine Sarukhanyan/Ավազարկղ9 հոդվածին

Արտաքին ձայնաֆայլեր
	You may listen to Artur Schnabel performing Ludwig van Beethoven's Piano Concertos No. 1-3 with Malcolm Sargent conducting two London orchestras in 1932-35 and Ludwig van Beethoven's Piano Concertos No. 4 & 5 with Frederick Stock conducting the Chicago Symphony Orchestra in 1942 here on archive.org

• Artur Schnabel: No Place of Exile. Film commissioned by the Arte television network about Schnabel's life and work as a composer and pianist.
• Schnabel Music Foundation
• Peermusic Classical: Artur Schnabel Արխիվացված 29 Մայիս 2010 Wayback Machine Composer's Publisher and Bio
• listen to moonlight sonata Beethoven's Moonlight Sonata performed by Artur Schnabel
• The online music review La Folia Արխիվացված 20 Օգոստոս 2008 Wayback Machine contains an article about Schnabel's compositions and selected recordings
• 'Artur Schnabel: No Place of Exile' - "The Concert"
• Trailer for 'Artur Schnabel: No Place of Exile'(չաշխատող հղում)

• Jenny Lin world premier recording of the complete piano works by Jenny Lin on the Steinway & Sons label
• Կաղապար:IMSLP
• Artur Schnabel collection, 1899-1950 at the Library of Congress
• Mary Virginia Foreman Le Garrec collection of Artur Schnabel materials, 1893-1996 at the Library of Congress

Classical music   Biography