Մասնակից:Անի83/Ավազարկղ000
Վաղ ժամանակակից գրականություն խմբագրել
Վաղ ժամանակակից շրջանի գրականության պատմությունը (16-րդ, 17-րդ և մասամբ 18-րդ դարի գրականություն), կամ վաղ ժամանակակից գրականությունը, հաջողության է հասնում միջնադարյան գրականության, իսկ Եվրոպայում, մասնավորապես, Վերածննդի գրականության մեջ: Եվրոպայում վաղ շրջանը տևում է մոտավորապես 1550-1750 թվականները՝ տարածվելով մինչև բարոկկոյի շրջան և ավարտվում է Լուսավորության դարաշրջանում և Ֆրանսիական հեղափոխության պատերազմներով: Պարսկաստանում վաղ շրջանը համընկնում է Սաֆավիդների դինաստիայի տիրապետությանը: Ճապոնիայում «Վաղ ժամանակակից շրջանը» (Էդոյի ժամանակաշրջանը), որը տևումէ մինչև 1868 թվականը (արդյունաբերության սկիզբը Մեյիջի շրջանում): Հնդկաստանում Մուղալի դարաշրջանը տևում է մինչև բրիտանական Ռաջայի հիմնադրումը 1857 թվականին: Օսմանյան կայսրությունը ենթարկվել է տարբեր արդիականացման փորձերի՝ 1828 թվականից (Տանզիմատ՝ բարեփոխումների շրջան Օսմանյան կայսրությունում):
Չինական դինաստիայի չինական գրականությունը հիմնականում մնում է անփոփոխ եվրոպական ազդեցությունից, իսկ արդիականացման հետևանքները, որոնք հանգեցրին Նոր մշակույթի շարժմանը, ակնհայտ դարձան միայն 1890-ականների ուշ ինյան շրջանից Եվրոպա
Լրացուցիչ տեղեկություններ. Վաղ անգլերենի ժամանակակից գրականություն, Էլիզաբեթական գրականություն, obակոբեյան դարաշրջանի գրականություն, Վերականգնողական գրականություն, Օգոստանյան գրականություն, բարոկկոյի շրջանի գերմանական գրականություն և 17-րդ դարի ֆրանսիական գրականություն Եվրոպայում գիտության և հետաքննության նոր ոգին մարդկային փոխըմբռնման մեջ ընկած ընդհանուր ցնցումների մի մասն էր, որը սկսվեց 1492-ին Նոր Աշխարհի հայտնագործմամբ և շարունակվեց հետագա դարերի ընթացքում, նույնիսկ մինչև օրս:
Գրելու ձևը, որն այժմ սովորական է աշխարհով մեկ ՝ վեպը, սկիզբ է առել վաղ ժամանակակից ժամանակաշրջանից և մեծացել է ժողովրդականությունը հաջորդ դարում: Մինչև նոր վեպը ձևավորվելը նախ պետք է անցումային փուլ լիներ, երբ «նորությունը» սկսեց հայտնվել էպիկական բանաստեղծության ոճով:Ժամանցի համար նախատեսված խաղերը (ի տարբերություն կրոնական լուսավորության) վաղ փուլում վերադարձան Եվրոպայի փուլեր: Վիլյամ Շեքսպիրը ամենաուշագրավն է ժամանակակից ժամանակակից դրամատուրգներից, բայց բազմաթիվ ուրիշներ կարևոր ներդրումներ են կատարել ՝ ներառյալ Պիեռ Կորնիլը, Մոլյորը, Ժան Ռասինը, Պեդրո Կալդերոն դե լա Բարսան, Լոպես դե Վեգան և Քրիստոֆեր Մարլոուն: 16-րդ դարից մինչև 18-րդ դարը կոմեդիա դել'արտեի կատարողներն իմպրովիզացվել են Իտալիայի և Ֆրանսիայի փողոցներում: Գրվել են Commedia dell'arte- ի որոշ պիեսներ: Թե՛ գրավոր պիեսները, և թե՛ իմպրովիզացիան ազդեցություն են ունեցել այն ժամանակվա գրականության վրա, մասնավորապես Մոլիերի ստեղծագործության վրա: Շեքսպիրը նկարահանեց կատակասերների ու զբոսնող դերասանների արվեստը `նոր ոճային կատակերգություններ ստեղծելու մեջ: Բոլոր մասերը, նույնիսկ կանայք, խաղում էին տղամարդիկ (en Travesti), բայց դա կփոխվի, նախ և առաջ 17-րդ դարի վերջին Ֆրանսիայում, հետո նաև Անգլիայում:Օպերան համարվող ամենավաղ գործը այն իմաստով, որ ստեղծագործությունը սովորաբար հասկացվում է 1597 թվականից սկսած: Դա Dակոպո Փերիի կողմից գրված Դաֆնն է (այժմ կորած) գրական ֆլորենտացի հումանիստների էլիտար շրջանակի համար, որոնք հավաքվել էին որպես «Կամերատա»:
Միգել դե Սերվանտեսի «Դոն Կիխոտ դե լա Մանչան» շատ գրականագետների կողմից (կամ ժամանակակից եվրոպական վեպերից առաջինը) կոչվել է «առաջին վեպ»: Այն լույս է տեսել երկու մասի: Առաջին մասը լույս է տեսել 1605-ին, իսկ երկրորդը ՝ 1615-ին: Դա կարող է դիտվել որպես Լե Մորտ դ'Արթուրի (և ձկնորսական սիրավեպի այլ օրինակներ) պարոդիա, որի դեպքում վեպի ձևը ուղղակի զվարճանալու զվարճալի արդյունքն էր: հերոսական ժողովրդական լեգենդների հավաքածուում: Սա լիովին համահունչ է լուսավորության դարաշրջանի ոգուն, որը սկսվել է այս պահից և ուրախացել է երգիծական շրջադարձ տալ անցյալի պատմություններին և գաղափարներին: Հատկանշական է, որ նախորդ գրությունները երգիծաբանելու այս միտումը հնարավոր դարձավ տպագրատան կողմից:
Առանց գրքի մասսայական արտադրված օրինակների գյուտի անհնար կլինի ենթադրել, որ ընթերցողը կտեսնի ավելի վաղ գործեր և, այդպիսով, կհասկանա տեքստում նշված հղումները: 18-րդ դարում Դանիել Դեֆոն և Jonոնաթան Սվիֆթը գրել են հայտնի վեպեր:
16-րդ դարում տեսան Թորքատո Տասոյի և Լուիս դե Կամեսի ուշագրավ էպիկական բանաստեղծությունները: Հետագայում առավել հայտնի բանաստեղծներն էին Խուանա Ինես դե լա Կրուզը, Johnոն Միլթոնը և Ալեքսանդր Պապը: Իր հերթին Ժան դե Լա Ֆոնտեյնը և Չարլզ Պերրոն գնահատվում են իրենց առակների համար:
Օսմանյան կայսրությունը Հիմնական հոդված ՝ օսմանյան գրականություն Լրացուցիչ տեղեկություններ. Օսմանյան կայսրության արձակ և Օսմանյան կայսրության պոեզիա Օսմանյան գրավոր գրականության երկու հիմնական հոսքերը բանաստեղծությունն ու արձակն են: Երկուսից էլ ՝ բանաստեղծությունը, մասնավորապես Դիվանի պոեզիան, հեռու էր գերիշխող հոսքից: Ավելին, մինչև 19-րդ դար Օսմանյան արձակը չի պարունակում գեղարվեստական որևէ օրինակ. Այսինքն ՝ չկար գործընկերներ, օրինակ, եվրոպական սիրավեպը, պատմվածքը կամ վեպը (չնայած, որ նմանատիպ ժանրերը ինչ-որ չափով գոյություն ունեին ինչպես թուրքական ժողովրդական ավանդույթի, այնպես էլ Դիվան պոեզիայի մեջ):
Օսմանյան Դիվան պոեզիան խիստ ծիսական և խորհրդանշական արվեստի ձև էր: Պարսկական պոեզիայից, որը մեծապես ներշնչում էր այն, այն ժառանգեց մի շարք խորհրդանիշների, որոնց իմաստներն ու փոխկապակցվածությունները `երկուսն էլ նմանության (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb) և ընդդիմության (հավանականad tezâd), քիչ թե շատ սահմանված էին:
Մինչև 19-րդ դար Օսմանյան արձակը երբեք չկարողացավ զարգանալ այնքանով, որքանով արեց ժամանակակից Դիվան պոեզիան: Դրա պատճառի մեծ մասն այն էր, որ շատ արձակ սպասվում էր sec- ի կանոններին »(سجع, որը նույնպես թարգմանվում էր որպես սեկի) կամ կոպիտ արձակ, [1] գրության մի տեսակ իջնում էր արաբերենից» և որը նախատեսել է, որ նախադասության յուրաքանչյուր ածականի և գոյականի միջև պետք է լինի մի ոտանավոր:
Այնուամենայնիվ, ժամանակի գրականության մեջ արձակի ավանդույթ կար: Այս ավանդույթը բնութագրվում էր բացառապես ոչ ֆանտաստիկ բնույթով. Գեղարվեստական ավանդույթը սահմանափակվում էր պատմողական պոեզիայով: [2] Պարսկաստան Լրացուցիչ տեղեկություններ. Պարսկական գրականություն Ինչ վերաբերում է Safavid ժամանակաշրջանում պարսկական սիրային պոեզիայի ավանդույթին, պարսկական պատմաբան Էհսան Յարշաթերը նշում է. «Որպես կանոն, սիրելին կին չէ, այլ երիտասարդ մարդ: Իսլամի առաջին դարերում արշավանքները դեպի Կենտրոնական Ասիա բերեցին շատ երիտասարդների ստրուկները նույնպես նվերներ էին գնում և ստացվում որպես նվերներ, դրանք պատրաստվում էին որպես էջեր դատարաններում կամ հարստության տներում, կամ որպես զինվորներ և թիկնապահներ: Երիտասարդ տղամարդիկ, ստրուկներ, թե ոչ, նաև գինի էին մատուցում խնջույքների և ընդունելությունների ժամանակ: և նրանց մեջ ավելի շնորհալի կարող էր երաժշտություն նվագել և զարգացնել զարգացող խոսակցություն: Դա սեր էր դեպի երիտասարդ էջեր, զինվորներ կամ արհեստների ու մասնագիտությունների նորարարների, ինչը պարսկական պոեզիայի սկզբից և պարսկական պոեզիայի սկզբից քնարական ներածությունների առարկա էր: . »[3] 15-րդ դարից հետո ստանձնեց պարսկական պոեզիայի հնդկական ոճը (որը երբեմն կոչվում է նաև Իսֆահան կամ Սաֆավի ոճեր): Այս ոճն իր արմատներն ունի Թիմուրիդի դարաշրջանում և առաջ բերեց Ամիր Խոսրո Դեհլավիի, և Բհի Նանդ Լալ Գոյայի նման Հնդկաստան Լրացուցիչ տեղեկություններ. Հնդկական գրականություն, բենգալական վաղ գրականություն, Թամիլերենի վաղ գրականություն և Միսոր թագավորության գրականություն Սանսկրիտական դասական գրականությունը ընկավ անկման միջնադարում ՝ ի օգուտ հին հնդկական միջին հնդկացիների, մասնավորապես ՝ ուշ միջնադարյան Բախտի բանաստեղծությունների համար: Մուղալի դարաշրջանը տեսնում է տարբեր գրական բարբառների զարգացում, ինչպիսիք են Դախխինին կամ Ուրդուն, վերջինս ցույց է տալիս պարսկական ծանր ազդեցությունը: Խարիբոլիի ամենավաղ օրինակները կարելի է տեսնել Կաբիրի և Ամիր Խուսրոյի որոշ տողերում: Խարիբոլիի ավելի զարգացած ձևերը կարելի է տեսնել 18-րդ դարի սկզբին արտադրված միջակ որոշ գրականության մեջ: Օրինակներ են ՝ Chand Chhand Varnan Ki Mahima- ը ՝ Gangabhatt, Yogavashishtha by Ramprasad Niranjani, Gora-Badal ki katha by Jatmal, Mandovar ka varnan by Anonymous, Ravishenacharya- ի Jain Padmapuran- ի թարգմանությունը ՝ Daulatram- ի կողմից (թվագրվում է 1824 թ.):
Ապոնիա Լրացուցիչ տեղեկություններ ՝ ճապոնական գրականություն Գրականությունը հիմնականում խաղաղ Էդոյի ժամանակաշրջանում, մեծ մասամբ ՝ Էդոյի նոր մայրաքաղաքում (ժամանակակից Տոկիո) աշխատանքային և միջին դասերի բարձրացմանը, զարգացրեց ժողովրդական դրամայի ձևեր, որոնք հետագայում կվերածվեին kabuki: Orորուրի և կաբուկիի դրամատուրգ Չիկամացու Մոնցեմոնը հայտնի դարձավ 17-րդ դարի վերջին: Մացուո Բաշին գրել է Oku no Hosomichi (2 の 細 道, 1702), ճանապարհորդական օրագիր: Հոկուսայը, թերևս, Japanապոնիայի ամենահայտնի փայտփոթի տպագիր նկարիչը, ինչպես նաև նկարազարդել է գեղարվեստական գրականություն, ինչպես նաև Ֆուջի լեռան իր հայտնի 36 Դիտումներ: Գրականության շատ ժանրեր իրենց դեբյուտը ստեղծեցին Էդոյի ժամանակաշրջանում, ինչը նպաստում էր քաղաքների աճող բնակչության շրջանում գրագիտության մակարդակի բարձրացմանը, ինչպես նաև վարկատուների գրադարանների զարգացմանը: Չնայած նրան, որ Նագասակիի հոլանդական բնակավայրից երկիր էր գալիս արևմտյան փոքր ազդեցություն, բայց դա չինական գեղարվեստական գեղարվեստական գրականության ներմուծումն էր, որն ապացուցեց ամենամեծ արտաքին ազդեցությունը Վաղ ժամանակակից ճապոնական գեղարվեստական գրականության զարգացման վրա: Ասում են, որ Իհարա Սաիկակուն ծննդաբերել է theապոնիայում վեպի ժամանակակից գիտակցությանը ՝ ներթափանցելով երկխոսությունը երկխոսության մեջ նրա հաճելի և զգուշավոր հեքիաթների մեջ: Ippիպենշա Իկկուն գրել է Tōkaidōchū Hizakurige- ը, որը ճանապարհորդության և կատակերգության խառնուրդ է: Ugaուգա Թեյշոն, Տաքբե Այաթարին և Օկաջիմա Կանզանը կարևոր դեր էին խաղում յոմիհոնը մշակելու համար, որոնք գրեթե ամբողջությամբ արձակում էին պատմական սիրավեպեր, որոնց վրա ազդում էին չինական վիպական վեպեր, ինչպիսիք են Three Kingdoms և Shui hu zhuan: Yomihon- ի երկու գլուխգործոց է գրել Ueda Akinari- ն ՝ Ugetsu monogatari և Harusame monogatari: