Կապույտ լճի ափին գտնվող մարդիկ
«Կապույտ լճի ափին գտնվող մարդիկ» (գերմ.՝ Leute am blauen See), գերմանացի նկարիչ Ավգուստ Մակեի նկարն է, վրձնել է 1913 թվականին։ Ներկայումս պահպանվում է Կարլսրուեի պետական Կունստհալեում։
 | |
|---|---|
.jpg) | |
| տեսակ | գեղանկար |
| նկարիչ | Ավգուստ Մակե |
| տարի | 1913 |
| բարձրություն | 60 սանտիմետր |
| լայնություն | 48,5 սանտիմետր |
| ժանր | կենցաղային ժանր[1] |
| նյութ | յուղաներկ և կտավ |
| գտնվում է | Կունստհալե (Կարլսրուե) |
| հավաքածու | Կունստհալե (Կարլսրուե) |
| https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/kunstwerke/August-Macke/Leute-am-blauen-See/AAA653B14FA93035E973C0A43B4D200F/ կայք | |
Ծանոթագրություններ | |
 Leute am blauen See by August Macke Վիքիպահեստում | |
Ստեղծման պատմություն խմբագրել
«Կապույտ լճի ափին գտնվող մարդիկ» Մակեի կյանքի վերջին տարիների ամենահաջողված նկարներից է, հավանաբար սկսվել և ավարտվել է Հիլտերֆինգենում[2]։
Նկարագրություն խմբագրել
Այս ստեղծագործության մեջ Մակեն ընդարձակել է իմպրեսիոնիզմի և ֆովիզմի ազդեցության սահմանները, նա իր փնտրտուքների մեջ հեռուն է գնում՝ ձգտելով հասնել իր պատկերացմամբ բնանկարի մեջ գույնի նշանակության բարձրագույն արտահայտմանը։ Նկարների գլխավոր գույները դրանք այն գույներն են, որոնք ստացվում են սպիտակ գույնի տարրալուծման արդյունքում՝ կարմիրը, նարնջագույն, դեղին, կանաչ, կապույտ և մանուշակագույն։ Ազատ, առանց կտրուկ սահմանների գույները փոխում են մեկը մյուսին՝ միավորվելով և դառնալով մի գունավոր շրջան՝ տասներկու բաժիններով։ Մակեն նկարում մարմնավորում է գունավոր շրջանի օրենքը, որտեղ ներկայացված է մի գույնի՝ մյուսի նկատմամբ ունեցած ազդեցությունը, նրանց ներդաշնակ և աններդաշնակ համակցությունը[2]։
Դիտարկելով գույների համակցությունը՝ հանդիսատեսն աստիճանաբար ըմբռնում է ողջ կոմպոզիցիան։ Ինչպես ասել է Մակեն․ «Նկարի առանձնահատկությունը կարող է ի հայտ գալ կամ միանգամից, կամ՝ հաջորդիվ։ Նկարի յուրաքանչյուր հաջորդականություն ցույց է տալիս, որ հայացքը թափառում է»։ Էլիզաբեթ Մակեի խոսքերով, Ավգուստ այդ ժամանակ տարված է եղել բնանկարներ մեջ շարժում մտցնելու խնդրով և այն փորձել է լուծել ոչ թե հեռանկարային տեսությամբ, այլ օգտագործելով «երանգների խաղը», դա պետք է կիրառել նաև այն ժամանակ, եթե նույնիսկ օգտագործվում է մեկ գույն, օրինակ կանաչ․ «առանց մեկ հատիկ կարմիր հետքի, գույնը պետք է աշխատի, թրթռա, ապրի»։ Մակեն մաքուր գույներն իրար հետ համակցելով՝ ձգտել է հասնել ներդաշնակության։ Նրա՝ ավելի ուշ վրձնած նկարներում հիմնական սկզբունքը եղել է հանդիսատեսի կողմից նկարը որպես ամբողջական և կենդանի ընկալելը, ինչը բացառապես գույների փոխներգործության, այլ ոչ թե գունաստվերային մոդելավորման արդյունքն է[2]։
Ծանոթագրություններ խմբագրել
Գրականություն խմբագրել
- Moeller, Magdalena M., August Macke, «DuMont Buchverlag», ISBN 3-7701-2209-7։
- Vriesen, Gustav, August Macke, «Kohlhammer»։