Վիքիպեդիա

Մասնակից:Լիլիթ Փաշիկյան/Ավազարկղ

< Մասնակից:Լիլիթ Փաշիկյան

Առաջն ամուսնությունը խմբագրել

18 տարեկանում Սեն-ֆալն ամուսնանում է իր հասակակից, բանաստեղծ և արձակագիր, OULIPO խմբի անդամ Հարրի Մեթյուզի հետ։ Նրանք ծանոթացել են դեռ մանուկ հասակում երբ 11-12 տարեկան էին։ Վեց տարի անց նրանք պատահաբար հանդիպեցին գնացքում, իսկ որոշ ժամանակ անց մուսնացան։ Ամուսնության կնքման քաղաքացիական արարողությունը տեղի ունեցավ 1949 թվականի հունիսի 6-ին՝ Նյու-Յորքում։ 1950 թվականի փետրվարին, Նիկիի մոր պնդմամբ, պսակադրվեցին կաթոլիկ եկեղեցում։ Իմանալով Նիկիի կաթոլիկ լինելու մասին, Մեթյուզի Բողոքական ընտանիքը խզեց կապերը նրա հետ՝ թողնելով նրան առանց նյութական միջոցների։ Երբեմն ամուսինները խանութներից գողանում էին գրքեր կամ համեղ ուտելիքներ, որոնք չէին կարողանում գնել[1]։ Մեթյուզները տեղափոխվեցին Քեմբրիջ Մասաչուսեթս, որպեսզի Հարրին Հարվարդի համալսարանում կարողանա ուսումնասիրել երաժշտություն[1][2]։ Նիկին սկսեց նկարել յուղաներկով և գուաշով՝ միաժամանակ երազելով դերասանական կարերիայի մասին։ Մեթյուզների առաջին երեխան՝ Լորան[en], ծնվել է 1951 թվականի ապրիլին։ 1952 թվականին նրանք տեղափոխվեցի Փարիզ, որտեղ Հարրին շարունակեց ուսումնասիրել դիրիժորություն, իսկ Նիկին ընդունվեց թատերական դպրոց[2]։ Հարրին և Նիկին բավականին անփույթ ծնողներ էին, նրանք հաճախ փոքրիկ Լորային թողնում էին քնած (Հարիի խոսքերով նրանք մահճակալի մոտ դնում էին սալյամիի կտորներ, որպեսզի արթնանալուց հետո նա կարողանա սնվել)։ Մի անգամ նրանց բացակայության ժամանակ, տեղի էր ունեցել գազի արտահոսք և փոքրիկին փրկել էին հարևանները[1])Կաղապար:Нет АИ 2[1]։ Արձակուրդների օրերին նրանք ճանապարհորդել են Ֆրանսիայի հարավով, Իսպանիայով, Իտալիայով։ Այստեղ նիկին տարվել է միջնադարյան տաճարի գաղափարով, ինչը հետո մեծ ազդեցություն պետք է ունենար նրա սեփական ստեղծագործությունների վրա։ Նիկիի պահպանողական հարազատները կասկածանքով էին վերաբերվում նրա գեղարվեստական ստեղծագործությանը։ Այնուամենայնիվ, շուտով Նիկին հասկացավ, որ, ամուսնանալով, ինքը վարել է նույն բուրժուական ապրելակերպը, որիդեմ առաջ ընդվզում էր[3]։ Ամուսինները շուրջ 10 տարի թափառեցին Ֆրանսիայի և այլ եվրոպական երկրների տարածքով մեկ։ 1953 թվականին Նիսում ամուսիններն առանձին էին ապրում։ Այն բանից հետո, երբ Նիկին ամուսնուն տեսել էր սիրուհու հետ, մեծ չափաբաժնով քնաբեր էր խմել, բայց նրան կարողացել էին փրկել։ Երբ Մեթյուզը Նիկիի մոտ հայտնաբերել էր դանակներ , մկրատներ և սափրիչներ, նրան ուղարկել է հոգեբուժարան։ Նիկիին նշանակել են էլեկտրաշոկային թերապիա և ինսուլինային շոկ[1]։ Հիվանդանոցում ազատվելով տնային գործերից, Նիկին կարողանում է կենտրոնանալ ստեղծագերծ աշխատանքի մեջ, ինչն էլ շատ լավ ազդեցություն է ունենում նրա վիճակի վրա․ վեց շաբաթ հետո նրան դուրս են գրում։ Այդ ընթացքում Մեթյուզը մոռանում է դիրիժորության մասին , թողնում է ուսումը և սկսում է աշխատել իր առաջին վեպի վրա[2]։ Находясь в Париже в 1954 году по делам модельного бизнеса, Сен-Фалль познакомилась с американо-французским художником Хью Вайсом[fr] , который стал её другом и художественным наставником. Он убедил Ники продолжать рисовать в том наивном стиле самоучки, которым она начинала[2].

В сентябре 1954 года Мэтьюзы переехали на Майорку в Дейю, где 1 мая 1955 года Ники родила сына Филиппа. Пребывание в Испании стало одним из важных этапов в творческой жизни Сен-Фалль. Она читала Пруста, побывала в Мадриде и Барселоне, где её особенно увлекли работы Антонио Гауди. Ей были близки идеи последнего по использованию неожиданных материалов и технологий в скульптуре и архитектуре. Неизгладимое впечатление на Ники произвёл Парк Гуэль, породивший у неё желание когда-либо создать подобный парковый комплекс, в котором гармонично бы сочетались природа и рукотворные сооружения. Позднее она сказала: «Гауди определил мою судьбу и мою мечту. Я представляла себе убежище от забот, прибежище радости. Однажды я тоже построила бы фантастический сад».[4][K 1].

Период интенсивного занятия живописью начался для Ники после переезда в Париж в середине 1950-х годов. Первая выставка её работ состоялась в 1956 году в Швейцарии, экспозицию составили картины, выполненные маслом в наивном стиле.

Знакомство с Тэнгли. Скульптура խմբագրել

В 1956 году Ники познакомилась с Жаном Тэнгли, в то время женатом на художнице Еве Эппли[en]. Тэнгли стал знаменит благодаря своим кинетическим скульптурам, созданным из различных механизмов и мусора. Впервые Сен-Фалль занялась скульптурой, попросив Тэнгли помочь с изготовлением каркаса из арматуры, который она покрыла штукатуркой и раскрасила.

В конце 1950-х годов Сен-Фалль заболела гипертиреозом и тахикардией, от болезней её избавило оперативное вмешательство[5].

В 1959 году познакомилась с произведениями новых реалистов (Ив Кляйн, Марсель Дюшан, Даниэль Спёрри и др.) и оставила живопись маслом, перейдя к гуаши и глянцевой краске. Также под влиянием этих художников увлеклась ассамбляжем из бытовых предметов. Одновременно она решила уделять больше времени семье[6].

Тэнгли в 1960 году представил Ники Понтусу Хултену, директору стокгольмского Moderna Museet (Современный музей). В течение следующих нескольких лет Хултен приглашал Сен-Фалль для участия в важных выставках и приобретал для музея её работы[2]. Позднее, став первым директором Центра Жоржа Помпиду в Париже (1974—1981), он продолжал пропагандировать творчество Сен-Фалль.

В 1960 году Ники и Гарри разъехались по взаимному соглашению, дети жили с отцом, мать навещала их время от времени. Гарри иногда покупал у Ники её работы, обеспечивая таким образом ей средства на жизнь. Вскоре Ники связала свою жизнь с Тэнгли, который к тому времени разошёлся с женой. Их совместная жизнь была бурной, отмеченной многочисленными скандалами и взаимными изменами, тем не менее отношения продолжались несколько десятков лет. Брак между Сен-Фалль и Тэнгли был заключён только в 1971 году. Их сотрудничество не прерывалось до смерти Тэнгли в 1991 году, даже после того, как супруги расстались (за два года до его смерти)[7].

Тиры խմբագրել

В начале 1960-х годов Сен-Фалль сделала серию работ под названием «Тиры» (Tirs (Shootings or Shots, «расстрелянные картины»)), объединивших перформанс, боди-арт, живопись и скульптуру[8]. Серия начиналась с «прицельных картинок», с нарисованными мишенями, такими как «Себастьян» («Портрет моего возлюбленного / Портрет моей возлюбленной / Несчастный мученик») (1961)[9] или «Ассамбляж» (фигура с головой-мишенью для дартса) (1962)[10].

Вскоре Ники стала проводить перформансы с «расстрелом» ассамбляжей из предметов домашнего обихода и мешочков с краской, установленных на досках и покрытых штукатуркой, художница стреляла по ним из пистолета или винтовки. Первый подобный перформанс был проведён Сен-Фалль в феврале 1961 года, в нём приняли участие, кроме Ники, Жан Тэнгли, Даниэль Спёрри, Пьер Рестани[en] и другие. Для желающих участвовать в создании произведений с помощью винтовки Ники составила инструкцию, где особое внимание уделяла выбору оружия и боеприпасов, а также сохранению полученных красочных эффектов. Главным смыслом объявлялось продолжение процесса до того момента, пока полученная картина не понравится её создателю[11]. Благодаря своим перформансам она познакомилась со многими другими начинающими художниками, в том числе с Робертом Раушенбергом[K 2], Ад Рейнхардтом, Фрэнком Стеллой и Эдвардом Кинхольцем[11][13]. Рестани на правах основателя движения нового реализма, пригласил Сен-Фалль присоединиться к нему. Она стала единственной женщиной-участницей движения[11]. Новые реалисты (движение объединяло очень разных художников) отвергали культовое значение художника-творца (исповедуемое абстракционизмом) и вовлекали зрителей в процесс создания произведений искусства.

В июне 1961 года Ники де Сен-Фаль и Жан Тэнгли вместе Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом приняли участие в концерте под названием «Вариации II», организованном авангардистским американским композитором Джоном Кейджем. Концерт проходил в здании американского посольства в Париже. Пока Дэвид Тюдор исполнял на пианино композиции Кейджа, художники прямо на сцене создавали свои произведения, а зрители были свидетелями происходящего.

В 1962 году на перформансе в Нью-Йорке Ники стреляла в статую Венеры Милосской, в которой были заключены баллоны с краской, «убив» олицетворение женского идеала. Таким образом художница декларировала своё отношение к устоявшемуся в обществе клише женской красоты и роли женщины вообще. Сен-Фалль проводила «расстрелы» в художественных музеях и галереях, нанимала других художников для участия в перформансах и приглашала посетителей делать фотографические снимки происходщего. Необычные выступления привлекли внимание средств массовой информации, критики ставили Сен-Фалль в ряд художников, представляющих авангард современного искусства[14].

«Нана» խմբագրել

В 1963—1964 годах Сен-Фалль, развивая тему протеста против стереотипных представлений о роли женщины в обществе, работала над серией фигур из папье-маше, шерсти и кусков тканей, изображающих призраки или полуразложившиеся тела в свадебных платьях или женщин, производящих на свет монстров[2].Критики проводили параллели между этими фигурами и мисс Хэвишем из романа Чарльза Диккенса «Большие надежды» .

С течением времени скульптор обратилась к образу более жизнерадостному, создав серию скульптур, объединённых именем «Нана». Крупномасштабные фигуры из стеклопластика, раскрашенные яркими акриловыми красками, изображают полную беззаботную женщину в разных ситуациях — в основном в акробатических позах и танце. Новый образ появился благодаря рисунку американского художника Ларри Риверса, на котором была изображена его беременная жена Кларис Прайс. Серия скульптур «Нана» ассоциируются искусствоведами с «Танцем» Матисса и полнокровными женщинами, привлекавшими Гастона Лашеза[en], Майоля и Родена[15].

Имя «Нана» серия скульптур получила в 1965 году — во французском языке это сленговое слово примерно означает «бабёнка», или «тёлка» или «цыплёнок»[16]. Первая из этих фигур, выполненная из папье-маше, пряжи и ткани, была выставлена в галерее Александра Иоласа в Париже в сентябре 1965 года. В преддверии шоу Иолас опубликовал первую книгу-рукопись Сен-Фалль. Во время этого шоу она участвовала в лотерее, организованной Клубом художников Нью-Йорка, где разыгрывались произведения искусства, оставленные в ячейках хранения в багажном отделении Пенсильванского вокзала. Ключи предлагались публике по 10 долларов США за каждый[17]. Вдохновлённая Иоласом, Сен-Фалль стала создавать графические работы, сопровождающие экспозиции её произведений, которые воспроизводились в шелкографии, плакатах и книгах[2].

В 1966 году Сен-Фалль в сотрудничестве с Жаном Тэнгли и Пер Олофом Ультведтом работала над инсталляцией Hon-en katedral (что по-шведски означает «Кафедральный собор»). Сооружение находилось в большой временной галерее Музея современного искусства (Стокгольм). В это время строительства Сен-Фалль приняла на работу швейцарского студента искусств Рико Вебера, который работал мойщиком посуды в музейном ресторане(в последующие годы он стал главным помощником и сотрудником как Сен-Фалль, так и Тэнгли). Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней. За это время был создан каркас из металлической арматуры, его накрыли проволочной сеткой и обклеили тканью. Внутренняя часть сооружения была выкрашена в чёрный цвет, снаружи оно было разрисовано яркими красками[18]. Конструкция имела длину 82 фута (25 м), ширину 30 футов (9,1 м) и весила около 6 тонн.

Сооружение представляло собой гигантскую скульптуру лежащей беременной «Нана», вход в сооружение находился в её влагалище[19]. На одном из массивных бедер женщины был начертан девиз: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом»[20]. Внутри гигантской скульптуры находились кинотеатр на 12 мест, молочный бар в районе её груди, пруд с рыбой и «мозг» скульптуры, созданный Тэнгли из движущихся механизмов[21]. Кроме того в сооружении находились таксофон, диван-кресло, музей поддельных картин, торговый автомат с сэндвичами, художественная инсталляция Ультведта и детская горка[18].

Поначалу инсталляция была воспринята с недоумением, а вскоре вызвала широкий резонанс в мировых средствах массовой информации, сделав рекламу музею[18]. Более 100 000 посетителей, в том числе множество детей посетили инсталляцию[18]. Через три месяца всё сооружение было демонтировано. Голова скульптуры стала экспонатом постоянной коллекции музея, а часть небольших фрагментов, приложенных к каталогам выставки, выпущенным ограниченным тиражом, была распродана как сувениры[18].

Примерно в это же время Сен-Фалль обратилась к сценографии. Она создала декорации и костюмы для театральных постановок: балета Ролана Пёти «Хвала безумию», (1966), адаптации пьесы Аристофана «Лисистрата» (1966); и пьесы на немецком языке Райнера фон Диеса ICH (All About Me) (1968). Большие статичные или движущиеся фигуры «Нана» были задействованы в оформлении спектаклей.


Под влиянием Гауди создала фантастический Сад игры в Таро в городке Каравикьо (100 км к северо-западу от Рима), над которым работала свыше 20 лет (был открыт в 1998). В 1998—2002 годах работала в Калифорнии над садом «Волшебный круг королевы Калифии».

Написала несколько автобиографических книг, работала в кино, о ней и Тэнгли снят документальный фильм Петера Шамони (1996). Умерла от лёгочной болезни, вызванной отравлением токсическими веществами, которые она использовала при изготовлении и раскрашивании своих скульптур.

В 2000 году Ники стала почётной гражданкой Ганновера. На вокзале Ганновера в 2002 был открыт пассаж Ники де Сен-Фалль.

Книги խմբագրել

  • Следы: книга воспоминаний, 1930-49 (1999)
  • Гарри и я, 1950-60: семейные годы (2006)

Семья խմբագրել

Документальные фильмы խմբագրել

  • 2014 — Ники де Сен-Фалль, мечта архитектора / Niki de Saint Phalle, un rêve d’architecte (реж. Анн Жюльен / Anne Julien, Луиз Фор / Louise Faure)


Комментарии խմբագրել

  1. ↑ Осуществить свою мечту Ники удалось через два десятилетия, когда она создала «Сад Таро» в Тоскане со скульптурами, изображающими символы средневековой колоды карт[4].
  2. ↑ На одном из Tirs 1961 года Ники повторила коллаж Раушенберга, а потом предложила ему лично расстрелять его, создав новое произведение[12].

Примечания խմբագրել

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ <ref> պիտակ՝ «newyorker» անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում:
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ <ref> պիտակ՝ «mam» անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում:
  3. ↑ «Niki de Saint Phalle». xamou-art.com (անգլերեն). Վերցված է 2019-09-26-ին.
  4. ↑ 4,0 4,1 Robert L. Pincus (2002-05-23). «Celebrated sculptor dead at 71». The San-Diego Union Tribune (անգլերեն). Վերցված է 2019-08-29-ին.
  5. ↑ «Living with Niki. Niki de Saint Phalle I. Harry Mathews». Tate Etc. Վերցված է 2019-08-31-ին.
  6. ↑ Weidemann, Christiane Niki de Saint Phalle. — Prestel, 2014. — ISBN 978-3-7913-4975-6.
  7. ↑ SUZANNE MUCHNIC. «Niki de Saint Phalle, 71; Artist Known for Large, Colorful Sculptures». Tate Etc (անգլերեն). Los Angeles Times. Վերցված է 2019-09-26-ին.
  8. ↑ 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Robb, Andy (4 August 2015). «Niki de Saint Phalle — A Personal Journey in the Public Eye». xamou art
  9. ↑ Joseph Nechvatal[en]. «Falling for Niki de Saint Phalle». Hyperallergic.com. Վերցված է 2019-09-04-ին. {{cite web}}: Check |author= value (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  10. ↑ Benjamin Sutton. «Discovering Niki de Saint Phalle's Eerie Early Work». Hyperallergic.com. Վերցված է 2019-10-06-ին.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 Nicole L. Woods. «Niki de Saint Phalle and the Operatic Multiple». walkerart.org. Walker Art Center. Վերցված է 2019-10-06-ին.
  12. ↑ [1]
  13. ↑ http://www.mam.gov.mo/oldmam/showcontent.asp?item_id=20060708020300&lc=3
  14. ↑ https://www.telegraph.co.uk/culture/art/3671457/Niki-de-Saint-Phalle-The-power-of-playfulness.html
  15. ↑ Eunice Lipton. «The Darkness Behind Niki de Saint Phalle's Colorful Beauties». hyperallergic.com. Վերցված է 2019-09-11-ին.
  16. ↑ https://www.telegraph.co.uk/culture/art/3671457/Niki-de-Saint-Phalle-The-power-of-playfulness.html
  17. ↑ http://www.mobot.org/press/Media_Room_Images/Niki/pdfs/Niki%20monograph%20bio.pdf
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 «Hon : a Cathedral». http://nikidesaintphalle.org. Վերցված է 2019-09-26-ին. {{cite web}}: External link in |website= (օգնություն)
  19. ↑ http://nikidesaintphalle.org/niki-de-saint-phalle/biography/#1965-1969
  20. ↑ Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle. Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6 p. 59
  21. ↑ https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1395427/Niki-de-Saint-Phalle.html

Литература խմբագրել

  • Niki de Saint Phalle. my art, my dreams — 2003
  • Niki de Saint Phalle. Vol. 1, Catalogue raisonné: 1949—2000; peintures, tirs, assemblages, reliefs, 1949—2000. — Lausanne: Acatos [u.a.], 2001.
  • Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: l’art et l’amour. — Կաղապար:Münch.: Prestel, 2007.
  • Schulz-Hoffmann C., Hultén P. Niki de Saint Phalle. — Կաղապար:Münch.; Լ.: Prestel, 2008

Ссылки խմբագրել

Կաղապար:Поп-арт Կաղապար:Библиоинформация

Категория:Артисты, известные под псевдонимами Категория:Лауреаты Императорской премии Японии Категория:Почётные граждане Ганновера Категория:Иммигрировавшие в США из Франции Категория:Персоналии:Ар брют Категория:Женщины-скульпторы

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Լիլիթ_Փաշիկյան/Ավազարկղ&oldid=7464816» էջից