Մասնակից:Al84mu/Թանգարաններ
Արվեստի թանգարան խմբագրել
Արվեստի թանգարանը կամ արվեստի պատկերասրահը շենք կամ տարածք է արվեստի ցուցադրության համար, սովորաբար թանգարանի սեփական հավաքածուից: Այն կարող է լինել հանրային կամ մասնավոր սեփականություն և կարող է հասանելի լինել բոլորին կամ սահմանափակումներ ունենալ: Թեև հիմնականում վերաբերում են վիզուալ արվեստին, արվեստի թանգարանները հաճախ օգտագործվում են որպես այլ մշակութային փոխանակումների և գեղարվեստական գործունեության վայր, ինչպիսիք են դասախոսությունները, կատարողական արվեստները, երաժշտական համերգները կամ պոեզիայի ընթերցումները: Արվեստի թանգարանները նաև հաճախ են կազմակերպում թեմատիկ ժամանակավոր ցուցադրություններ, որոնք հաճախ ներառում են այլ հավաքածուներից փոխառված իրեր։
Տերմինաբանություն խմբագրել
Արվեստի ցուցադրմանը նվիրված հաստատությունը կարող է կոչվել արվեստի թանգարան կամ արվեստի պատկերասրահ, և երկու տերմինները կարող են օգտագործվել որպես փոխադարձաբար [1]: Սա արտացոլված է ամբողջ աշխարհում հաստատությունների անվանումներում, որոնցից մի քանիսը կոչվում են պատկերասրահներ (օրինակ՝ Ազգային պատկերասրահ և Neue Nationalgalerie) իսկ որոշները կոչվում են թանգարաններ (ներառյալ Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանը, Ժամանակակից արվեստի թանգարանը և Ճապոնիայի Արևմտյան արվեստի ազգային թանգարան)[2]։
Պատմություն խմբագրել
Պատմության ընթացքում մեծ և թանկարժեք արվեստի գործերը հիմնականում պատվիրվել են կրոնական հաստատությունների կամ քաղաքական առաջնորդների կողմից և ցուցադրվել տաճարներում, եկեղեցիներում և պալատներում:
Եվրոպայում, ուշ միջնադարից սկսած, թագավորական պալատների, ամրոցների և սոցիալական էլիտայի խոշոր ամառանոցների տարածքները հաճախ մասամբ հասանելի էին դառնում հանրության այն հատվածներին, որտեղ կարելի էր դիտել արվեստի հավաքածուները: Վերսալի պալատում մուտքը սահմանափակված էր որոշակի սոցիալական խավի մարդկանց համար, ովքեր կրում էին համապատասխան հագուստ համապատասխան պարագաներ (կոշիկի արծաթե ճարմանդներ և սուր) կարելի էր վարձել դրսի խանութներից: Մայր տաճարների և մեծ եկեղեցիների գանձարանները կամ դրանց մասերը հաճախ դրվում էին հանրային ցուցադրության և հարգանքի համար։ Հատուկ պայմանավորվածություններ են ձեռք բերվել, որպեսզի հանրությունը կարողանա տեսնել բազմաթիվ թագավորական կամ մասնավոր հավաքածուներ, որոնք տեղադրված են պատկերասրահներում, ինչպես Օռլեանի հավաքածուի նկարների մեծ մասը, որոնք պահվում էին Փարիզի Palais-Royal թևում և կարելի էր այցելել մեծ մասում: 18-րդ դարում։ Իտալիայում Grand Tour-ի գեղարվեստական զբոսաշրջությունը 18-րդ դարից սկսած դարձավ հիմնական արդյունաբերություն, և քաղաքները ջանքեր գործադրեցին իրենց հիմնական աշխատանքները հասանելի դարձնելու համար: Կապիտոլինյան թանգարանները սկսվել են 1471 թվականին Հռոմ քաղաքին պապականության կողմից դասական քանդակի նվիրաբերմամբ, մինչդեռ Վատիկանի թանգարանները, որոնց հավաքածուները դեռ պատկանում են Հռոմի պապին, իրենց հիմնադրման հիմքում ընկած են մինչև 1506 թվականը, երբ վերջերս հայտնաբերված Լաոկոնն ու նրա որդիները։ դրվել հանրային ցուցադրության: Հետագա դարերի ընթացքում բացվեցին մի շարք թանգարաններ տարբեր թեմաներով, և Վատիկանի շենքերից շատերը նպատակային կերպով կառուցվեցին որպես պատկերասրահ: Հանրության համար բացված վաղ թագավորական գանձարանը 1720-ականներին Սաքսոնիայի Թագավորության Կանաչ պահոցն էր:
Հանրային թանգարաններ խմբագրել
Բազելի Kunstmuseum-ը, իր տոհմով, որը տարածվում է մինչև Ամերբախի կաբինետ, որը ներառում էր Հանս Հոլբեյն Կրտսերի ստեղծագործությունների հավաքածուն և գնված Բազել քաղաքի կողմից 1661 թվականին [3]։ Շատ բանավեճերից հետո գաղափարը ի վերջո լքվեց մեծ ծախսերի պատճառով, և քսան տարի անց հավաքածուն գնեց Ռուսաստանի Եկատերինա Մեծի կողմից և տեղավորվեց նահանգում Պետական Էրմիտաժ թանգարան Սանկտ Պետերբուրգում։
Բավարիայի թագավորական հավաքածուն (այժմ՝ Մյունխենի Alte Pinakothek-ում) բացվել է հանրության համար 1779 թվականին, իսկ Մեդիչիների հավաքածուն Ֆլորենցիայում մոտ 1789 թվականին [4]։
Ճարտարապետություն խմբագրել
Մոտ 1530 թվականից սկսած ավելի մեծ նկարների մեծ մասը նախագծված էր եկեղեցիներում կամ (ավելի շատ) պալատներում տեսնելու համար, և որպես պալատ կառուցված շատ շենքեր այժմ հաջողությամբ գործում են որպես արվեստի թանգարաններ: 18-րդ դարում պալատների և գյուղական տների հավելումները երբեմն նախատեսված էին հատուկ որպես պատկերասրահներ՝ արվեստը դիտելու համար և նախագծված էին հենց դրա համար: Ամբողջ շենքի ճարտարապետական ձևը, որը նախատեսված էր բացառապես արվեստի պատկերասրահ լինելու համար, հաստատվել է սըր Ջոն Սոանի կողմից 1817 թվականին Դուլվիչի նկարների պատկերասրահի համար իր նախագծով: Սա պատկերասրահը ստեղծեց որպես փոխկապակցված սենյակների մի շարք՝ հիմնականում անխափան պատերի տարածքներով՝ կախված նկարների համար: և անուղղակի լուսավորություն լուսարձակներից կամ տանիքի լապտերներից:
Մշակութային ասպեկտներ խմբագրել
Թանգարաններն ավելին են, քան պարզապես «ֆիքսված կառույցներ, որոնք նախատեսված են հավաքածուներ պահելու համար»: Նրանց նպատակն է ձևավորել ինքնությունը և հիշողությունը, մշակութային ժառանգությունը, թորած պատմությունները և թանկարժեք պատմությունները [5]։
Արվեստի թանգարանի տեղի հարցն իր համայնքում երկար ժամանակ քննարկման առարկա է դարձել: Ոմանք արվեստի թանգարանները համարում են սկզբունքորեն էլիտար հաստատություններ, մինչդեռ մյուսները դրանք համարում են հասարակական կրթության և վերելքի ներուժ ունեցող հաստատություններ: Ջոն Քոթոն Դանան՝ ամերիկացի գրադարանավար և թանգարանի տնօրեն, ինչպես նաև Նյուարք թանգարանի հիմնադիրը, ավանդական արվեստի թանգարանը համարում էր անպետք հասարակական հաստատություն, որն ավելի շատ կենտրոնացած էր նորաձևության և համապատասխանության վրա, այլ ոչ թե կրթության և վերելքի վրա: Իսկապես, Դանայի իդեալական թանգարանը լավագույնս հարմար կլինի սովորական քաղաքացու ակտիվ և ակտիվ օգտագործման համար, որը գտնվում է նրանց ամենօրյա շարժման կենտրոնի մոտ: Բացի այդ, կատարյալ թանգարանի մասին Դանանի պատկերացումները ներառում էին առարկաների ավելի լայն տեսականի, քան ավանդական արվեստի թանգարանը, ներառյալ արդյունաբերական գործիքներն ու ձեռագործ աշխատանքները, որոնք խրախուսում են երևակայությունը ավանդաբար աշխարհիկ համարվող տարածքներում։
Ծանոթագրությունների ցանկ խմբագրել
- ↑ "New guidance for reopening of museums, galleries and the heritage sector" from the original on 11 August 2021. Retrieved 30 August 2021.
{{cite journal}}: Cite journal requires|journal=(օգնություն); Missing or empty|title=(օգնություն)CS1 սպաս․ թվային անուններ: authors list (link) - ↑ dictionary.cambridge.org. Archived from the original on 14 May 2019. Retrieved 30 August 2021.
{{cite journal}}: Cite journal requires|journal=(օգնություն); Missing or empty|title=(օգնություն)CS1 սպաս․ թվային անուններ: authors list (link) - ↑ Dieffenbacher, Christoph. "Geschichte - Vom Geld und von der Kunst St.Galler Tagblatt (in German). Archived from the original on 3 May 2021. Retrieved 3 May 2021.
{{cite journal}}: Cite journal requires|journal=(օգնություն); Missing or empty|title=(օգնություն)CS1 սպաս․ թվային անուններ: authors list (link) - ↑ "Galleria degli Uffizi, Florence from the original on 6 November 2014. Retrieved 17 December 2012.
{{cite journal}}: Cite journal requires|journal=(օգնություն); Missing or empty|title=(օգնություն)CS1 սպաս․ թվային անուններ: authors list (link) - ↑ Procter, Alice (2020). The Whole Picture: The colonial story of the art in our museums & why we need to talk about it. Cassell. pp. 9–18.