Արկադա (անգլերեն` arcade game, arcade genre), համակարգչային խաղերի ժանր, որը բնութագրվում է կարճ, բայց ինտենսիվ խաղախաղով։[1]

Դասական արկադային Digger. խաղի աշխարհը տեղավորվում է մեկ էկրանին, խաղը շարունակվում է անվերջ, մինչև որ բոլոր կյանքերը կորչեն, խաղի հաշիվը պահպանվում է, չկա սյուժե, և միևնույն ժամանակ խաղը հեշտ է սովորել:

Նեղ իմաստով արկադային խաղերը խաղեր են արկադային խաղային ավտոմատների համար։ Արկադային մեքենաներից տեղափոխված խաղերը կոչվում են նաև արկադային խաղեր։[1]

1970-ականների վերջից մինչև 1980-ականների կեսերը ժամանակաշրջանը բնութագրվում էր արկադային խաղերի ծաղկման ժամանակով և հաճախ կոչվում է արկադային խաղերի ոսկե դար։

«Արկադ» անվանումը գալիս է անգլ.՝ arcade, խանութների ծածկված պատկերասրահ, որտեղ ավանդաբար տեղակայված էին արկադային խաղային ավտոմատները։[2]

Պատմություն խմբագրել

Առաջին արկադային խաղերից մեկը Computer Space-ն էր, որը ստեղծվել է 1971 թվականին։ Դա առաջին արդյունաբերական էլեկտրոնային խաղն է։ Չնայած իր անվանը, որը սկսեց կապվել այս տեսակի խաղերի հետ միայն 1970-ականների վերջին։[3][4]

Առաջին արկադային խաղերը, ինչպիսիք են Asteroids-ը, Battlezone-ը, Star Castle-ը, օգտագործում էին վեկտորային գրաֆիկա ցուցադրման համար, երբ պատկերը կառուցվում էր գծերից։ Գունավոր bitmap գրաֆիկայի հայտնվելուց հետո անիմացիոն տեսախաղերը և կերպարները, ինչպիսիք են Pac-Man-ը և Donkey Kong-ը, դարձան խորհրդանշական և հայտնվեցին որպես մշակութային երևույթ:[5]

1980-ականների կեսերին արկադային խաղերը սկսեցին լայն տարածում գտնել՝ դառնալով ավելի բազմազան՝ թե՛ կառավարման ինտերֆեյսի (արկադային մեքենա) և թե՛ թեմաների, գրաֆիկայի և ժանրերի առումով։ Օգտագործվել են ավելի իրատեսական կարգավարներ, ինչպիսիք են երկտեղանոց Tail Gunner տիեզերանավերը։ կամ վարել Ferrari Out Run-ում։ Ժամանակի ընթացքում արկադային մեքենաները փոխարինվեցին տնային համակարգերով, քանի որ դրանց գրաֆիկները սկսեցին շրջանցել արկադային խաղերի մեծ մասը, և այդպիսով 1990-ականների վերջին արկադային մեքենաները լքեցին արդյունաբերությունը:[6]

2000-ականներին արկադային ժանրը սկսեց կիրառվել սոցիալական և առցանց խաղերում, խաղային կենտրոնները տրամադրում էին ամենժամյա համակարգչային և կոնսոլային խաղերի ծառայություններ։ Տարբերությունը ինտերնետ սրճարանի մթնոլորտն էր և տեսասենյակի առավելությունների օգտագործումը։ Որոշ ընկերություններ մշակել են խաղեր՝ փորձելով համատեղել խաղացողների արկադային փորձը և գրավչության մոտեցման առավելությունները։ Օրինակ, Disney-ը և Sally Corporation-ը 2008-ի Toy Story Midway Mania-ում։ (անգլերեն) ռուսերեն չորս խաղացողների համար նրանք օգտագործել են վիդեո հսկա էկրաններ, կառնավալային ոճ և հատուկ էֆեկտներ՝ օգտագործելով VFX գլանանոթ:[7]

Ծանոթագրություններ խմբագրել

  1. 1,0 1,1 Rouse, 2004, էջ 656
  2. Rouse, 2004, էջ 58
  3. Rogers, 2010, էջ 4
  4. Kent, 2001, էջ 12
  5. Rogers, 2010, էջ 5
  6. Rogers, 2010, էջ 5, 6
  7. Rogers, 2010, էջ 6