«Ճարտարապետական ոճ»–ի խմբագրումների տարբերություն

'''Ճարտարապետական ոճ,''' բնութագրվել է այն առանձնահատկություններով, որը դարձրել է շենքը կամ կառույցը ակնառու կամ պատմականորեն ընդունելի<ref name=":0">{{cite web|url=https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/architectural-styles|title=Architectural Styles|date=2006|website=Encyclopedia.com|publisher=Encyclopedia of the New American Nation|accessdate=August 1, 2019}}</ref>:։ Ընդհանուր առմամբ այն դիտողական արվեստի ենթատեսակ է, և [[Ճարտարապետություն|ճարտարապետության]] մեջ [[Ոճ|ոճերի]] մեծ մասը սերտ կապված են ավելի լայն ժամանակակից նկարչական ոճին:ոճին։ Ոճը կարող է ներառել այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են՝ ձևը, կառուցման միջոցը, [[Շինարարական նյութեր|շինարարական նյութերը]] և տարածքային յուրահատկությունները:յուրահատկությունները։ Ճարտարապետության մեծ մասը կարելի է դասակարգել ոճերի ժամանակագրության մեջ, որը փոխվել է ժամանակի ընթացքում՝ արտացոլելով փոփոխվող նորաձևությունը, հավատքներն ու կրոնները կամ նոր գաղափարների, տեխնոլոգիայի ի հայտ գալը կամ նյութեր, որոնք նոր ոճերի հնարավորություն են ստեղծում:ստեղծում։

Ոճերն, այնուամենայնիվ, առաջանում են հասարակության պատմությունից:պատմությունից։ Դրանք փաստագրվում են [[Ճարտարապետության պատմություն|ճարտարապետության պատմության]] թեմայում:թեմայում։ Ցանկացած ժամանակաշրջանում մի քանի ոճեր կարող են նորաձև լինել և, երբ ոճը փոխվում է, սովորաբար տեղի է ունենում աստիճանաբար, քանի որ ճարտարապետները սովորում և ընդունում են նոր մտքեր:մտքեր։ Նոր ոճը երբեմն միայն ընդդիմություն է գոյություն ունեցող ոճին, ինչպես օրինակ՝ ետմոդեռնիզմը (իմաստը՝ «մոդեռնիզմից հետո»), որը 21-րդ դարում գտել է իր սեփական լեզուն և բաժանվել է բազմաթիվ ոճերի, որոնք ձեռքն են բերել այլ անուններ:անուններ։

Ճարտարապետական ոճերը հաճախ տարածվում են այլ վայրերում, այնպես որ ոճն իր սկզբնական աղբյուրից շարունակում է զարգանալ նոր ձևերով, մինչդեռ մյուս երկրները հետևում են իրենց սեփական փոփոխությանը:փոփոխությանը։ Օրինակ՝ [[Վերածնունդ|Վերածննդի]]({{lang-en| Renaissance}}) գաղափարները ճանաչում են ստացել [[Իտալիա|Իտալիայում]] շուրջ 1425 թվականին և տարածվել ամբողջ [[Եվրոպա|Եվրոպայով]] մեկ հետագա 200 տարիներին ֆրանսիական, գերմանական, անգլիական և իսպանական վերածնունդների հետ, ներկայացնելով ճանաչելիորեն նույն ոճը, բայց եզակի առանձնահատկություններով:առանձնահատկություններով։ Ճարտարապետական ոճը կարող է նաև տարածվել գաղութատիրության միջոցով կամ օտար գաղութների կողմից՝ սովորելով իրենց հայրենիքից, կամ նորաբնակների կողմից՝ տեղափոխվելով նոր երկիր:երկիր։ Մեկ օրինակ է իսպանական [[Միսիոներություն|միսիոներությունը]] [[Կալիֆոռնիա|Կալիֆոռնիայում]], որոնք բերվեցին իսպանացի [[Քահանա|քահանաների]] կողմից 18-րդ դարերի վերջերին և ստեղծեցին եզակի ոճ:ոճ։

Ճարտարապետական ոճի նորաձևությունից դուրս գալուց հետո թարմացումներ և վերամեկնաբանություններ կարող են տեղի ունենալ:ունենալ։ Օրինակ՝ [[Կլասիցիզմ|կլասիցիզմը]] վերածնվել է բազմիցս և նոր կյանք է գտել [[Նեոդասականություն|նեոկլասիցիզմ]] անվամբ:անվամբ։ Ամեն անգամ վերածնվելիս, տարբեր է լինում:լինում։ Իսպանական միսիոներության ոճը վերակենդանացել էր 100 տարի անց որպես Միսիոներության Վերածնունդ և, շուտով, աստիճանաբար զարգացավ՝ դառնալով Իսպանական գաղութային Վերածնունդ:Վերածնունդ։

Վերնակյուլար ճարտարապետությունը ({{lang-en|Vernacular architecture}}) առանձին է նշվում:նշվում։ Քանի որ վերնակյուլար ճարտարապետությունը ավելի լավ է ընկալվում, քան մշակույթի մտահղացումը, ծանուցագիրը ընդհանուր առմամբ (ինչպես նաև, ավելի շուտ, տեսություն և գործընթաց, քան փորձառությունից դուրս իրականություն), այն գործնականում կարող է ներառել յուրաքանչյուր ճարտարապետական ոճ կամ ոչինչ ընդհանրապես:ընդհանրապես։ Ինքնին վերնակյուլար ճարտարապետությունը ոճ չէ<ref name=":1">J. Philip Gruen, “Vernacular Architecture,” in ''Encyclopedia of Local History,'' 3d edition, ed. Amy H. Wilson (Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield, 2017): 697-98.</ref>:։

Պատմական արվեստի և ճարտարապետության ժամանակաշրջանային ոճերի կառուցողական ծրագրերը 19-րդ դարի գիտնականների գլխավոր մտահոգությունն էր [[Արվեստի պատմություն|արվեստի պատմության]] նոր և մեծամասամբ գերմանախոս ոլորտում:ոլորտում։ Հայտնի [[Գրող|գրողներից]] ոճի ընդհանուր տեսության վերաբերյալ, ներառյալ Կարլ Ֆրեդրիխ ֆոն Ռումորը ({{lang-en| Carl Friedrich von Rumohr}}), Գոթֆրիդ Զեմփերը ({{lang-en| Gottfried Semper}}) և [[Ալոիզ Ռիգլ|Ալոիզ Ռիգլը]] ({{lang-en|Alois Riegl}}) 1893 թվականին իր «''Լուռ հարցեր»'' ({{lang-en|Stilfragen}}) ստեղծագործության մեջ, [[Հայնրիխ Վյոլֆլին|Հյանրիխ Վյոլֆինի]] ({{lang-en|Heinrich Wölfflin}}) և Փաուլ Ֆրանկլիի ({{lang-en| Paul Frankl}}) հետ շարունակում են քննարկել 20-րդ դարում<ref name=":2">Elkins, s. 2, 3</ref>:։ Փաուլ Ջաքոբստհալը ({{lang-en| Paul Jacobsthal}}) և Ժոզեֆ Շթռցիգովսկին ({{lang-en|Josef Strzygowski}}) արվեստի այն պատմաբաններից են, որոնք հետևեցին Ռիգլին՝ առաջարկելով մեծ նախագծեր, բացահայտելով ոճերի տարրերի հեռահաղորդումը [[Ժամանակի դանդաղում|ժամանակի]] և տարածության սահմաններում:սահմաններում։ Արվեստի պատմության այս տեսակը հայտնի է որպես [[Ֆորմալիզմ (մաթեմատիկա)|ֆորմալիզմ]] կամ արվեստում ձևերի ուսումնասիրություն:ուսումնասիրություն։

Զեմփերը, Վյոլֆլինը և Ֆրանքլը, իսկ ավելի ուշ՝ Աքերմանը, մասնագիտացել էին ճարտարապետության պատմության մեջ, և ոճերի ժամանակաշրջանին բնորոշ շատ այլ տերմինների նման՝ «Հռոմեական» և «Գոթական», ստեղծվել էին սկզբում ճարտարապետական ոճեր նկարագրելու համար, որտեղ էական փոփոխությունները ոճերի միջև կարող են լինել ավելի պարզ և ավելի հեշտ սահմանելու համար, որովհետև հատկապես ճարտարապետության մեջ ոճն ավելի հեշտ է կրկնօրինակել, հետևելով մի շարք կանոնների, քան ոճը՝ պատկերավոր արվեստում, ինչպես՝ [[Նկարչություն|նկարչությունը]]:։ Ճարտարապետական ժամանակաշրջանը նկարագրելու համար ստեղծված տերմինները հաճախ ավելի ուշ են կիրառվել դիտողական արվեստի այլ ոլորտներում, իսկ հետո ավելի լայնորեն մինչև [[երաժշտություն]], [[գրականություն]] և ընդհանուր [[մշակույթ]]<ref name=":3">Gombrich, 129; Elsner, 104</ref>:։ Ճարտարապետության մեջ ոճական փոփոխություն է հաճախ հաջորդում և, հնարավոր է, որ ստեծվել է նորը տեխնիկայի կամ նյութի հայտնաբերմամբ՝ գոթական կողոսկրե կամարից մինչև ժամանակակից մետաղե և ակնառու բետոնե կառույց:կառույց։ Քննարկման մեծ մասը և՛ արվեստի պատմության, և՛ [[Հնագիտություն|հնագիտության]] մեջ եղել է այն չափով, որ ոճական փոփոխությունն այլ բնագավառներում, ինչպես օրինակ՝ նկարչությունը կամ [[Կավագործություն|կավագործությունը]], նույնպես պատասխանն է նոր տեխնոլոգիական հնարավորություններին, կամ ունի իր սեփական ազդակը զարգանալու համար (Ռիգլի «''Արհեստի կամքը''»), կամ փոփոխություններ ի պատասխան հասարակական և տնտեսական գործոնների՝ ներգործելով հովանավորի տրամադրած օգնությանը և նկարչի պայմաններին, ինչպես ընթացիկ մտածողությունն է, հակված ընդգծելու, գործածելով Մարքսիստական արվեստի պատմության ավելի քիչ ճկվող տարբերակները<ref name=":4">Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2</ref>:։

Չնայած ոճը կայացած էր որպես արվեստի պատմական վերլուծության գլխավոր բաղադրիչ մաս, ընկալելով այն որպես առաջնային գործոն արվեստի պատմության մեջ, դուրս է մղվել մոդայից մինչև [[Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը Բասկերի Երկրում|երկրորդ համաշխարհային պատերազմը]], քանի որ արվեստի այլ հայացքներ էին զարգանում<ref name=":5">Kubler in Lang, 163</ref>, և զարգանում էր արձագանքը ընդդեմ ոճին կարևորություն տալու. ըստ Սվետլանա Ալփերսի ({{lang-en|Svetlana Alpers}}) «Արվեստի պատմության մեջ ոճի նորմալ կիրառումը իսկապես ճնշող բան է»<ref name=":6">Alpers in Lang, 137</ref>:։ Համաձայն Ջեյմս Էլքինսի ({{lang-en|James Elkins}}) «20-րդ դարի վերջերին ոճի քննադատները նպատակադրվել էին էլ ավելի նվազեցնել այդ գաղափարի Հեգելյան տարրերը, մինչև պահպանելով այն այն ձևում, որ կարելի լիներ ավելի հեշտորեն կառավարել»<ref name=":7">Elkins, s. 2 (quoted); see also Gombrich, 135-136</ref>:։

Մինչ բազում ճարտարապետական ոճեր ուսումնասիրել են ներդաշնակ գաղափարները, [[Մաներիզմ|Մաներիզմը]] ({{lang-en| Mannerism}}) ցանկացել է ոճը մի քայլ ավելի առաջ տանել և ուսումնասիրել չափազանցության [[Գեղագիտություն|գեղագիտությունը]]<ref name="ReferenceC">Gombrich, E H. The Story of Art London:Phaidon Press Ltd, {{ISBN|0-7148-3247-2}}</ref>:։ Մաներիզմը հայտնի է իր բանական զարգացվածությամբ, ինչպես նաև՝ արհեստական ( ի հակադրություն բնականին), որակներով<ref>{{cite web|url=http://www.metmuseum.org/toah/hd/zino/hd_zino.htm|title=Mannerism: Bronzino (1503–1572) and his Contemporaries|publisher=Metropolitan Museum of Art|accessdate=2013-05-19}}</ref>:։ Մաներիզմը ավելի շատ նախապատվությունը տալիս է ստեղծագործական լարվածությանը և անկայունությանը, քան հավասարակշռությանը և պարզությանը<ref name="ReferenceB">Art and Illusion, E. H. Gombrich, {{ISBN|9780691070001}}</ref>:։ Մաներիզմի սահմանումը և փուլերը շարունակում են լինել քննարկման առարկա արվեստաբանների շրջանում:շրջանում։

Մաներիզմը ճարտարապետության օրինակ է Ֆարնեզների առանձնատունը ({{lang-en|Villa Farnese}}) Քապրարոլայում՝Քապրարոլայում<ref>Coffin David, ''The Villa in the Life of Renaissance Rome'' ({{lang-en|Caprarola}}), Princeton University Press, 1979: 281-5</ref>՝ [[Հռոմ|Հռոմից]] դուրս գտնվող անհարթ բնության գրկում:գրկում։ Փորագրողների քանակական աճը 16-րդ դարում տարածել է Մաներիզմի ոճերն ավելի արագ, քան ցանկացած նախորդ ոճերը:ոճերը։ Մաներիզմ դիզայնի կենտրոնը Անթվերփն ({{lang-en|Antwerp}}) էր 16-րդ դարի իր ծաղկման ընթացքում:ընթացքում։ Անթվերփի միջոցով Վերածննդի և Մաներիզմի ոճերը լայնորեն ներկայացվել են [[Անգլիա|Անգլիայում]], [[Գերմանիա|Գերմանիայում]] և ընդհանուր առմամբ [[Եվրոպա|Եվրոպայի]] հյուսիսային և արևելյան հատվածներում:հատվածներում։ Հռոմեական խիտ զարդարանքի նկարագրության, Քոլդից ամրոցի մուտքի ցուցադրության օրինակ է հանդիսանում այս հյուսիսային ոճը, հատկանշականորեն կիրառվելով որպես առանձնացված, լավ ծրագրված գործողություն ընդդեմ անհավակնոտ վերնաքյուլար պատնեշի:պատնեշի։ Մաներիզմ վերածննդյան ժամանակաշրջանի ընթացքում ճարտարապետները փորձ են արել, օգտագործելով ճարտարապետական ձևը, ընդգծելու համար շարունակական և տարածական հարաբերությունները:հարաբերությունները։

Ներդաշնակության վերածննդյան սկզբունքը ճանապարհ հարթեց ավելի ազատ և ավելի պատկերավոր ռիթմերին:ռիթմերին։ Մաներիզմի ամենահայտնի ճարտարապետը [[Միքելանջելո|Միքելանջելոն]] ({{lang-en| Michelangelo}}) էր (1475-1564 թվականներին), ում անվան հետ է կապված հսկայական բարեկարգման հայտնաբերումը, մի մեծ սյուն, որը ձգվում է շենքի ճակատի վերևից ներքև<ref>[http://web.mit.edu/mmj4/www/downloads/thresholds28.pdf] </ref>:։ Նա օգտագործել է այն իր նախագծում Քամիդոգլիոյում՝ ({{lang-en| Campidoglio}}) Հռոմում:Հռոմում։

Մինչ 20-րդ դարը Մաներիզմ տերմինը բացասական իմաստ ուներ, բայց այժմ գործածվում է նկարագրելու համար պատմական ժամանակաշրջանը ավելի ընդհանուր, ոչ քննադատական տերմիններով<ref>Arnold Hauser. ''Mannerism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art''. (Cambridge: Harvard University Press,1965).</ref>:։