«Մասնակից:Grqaser/Ավազարկղ»–ի խմբագրումների տարբերություն

Content deleted Content added
No edit summary
No edit summary
Տող 1.
{{К переименованию|2020-05-23|Архитектура классицизма}}
'''Кэролайн Кин''' ({{lang-en|Carolyn Keene}}) — один из коллективных псевдонимов, под которыми издаётся серия [[детская литература|детских книг]] о приключениях девушки-[[детектив]]а Нэнси Дрю. Этот коллектив составляли: [[Эдвард Стратемейер]], [[Э. Сквайр]], {{не переведено|Адамс, Гарриет|Гарриет Адамс|en|Harriet Adams}}<ref>{{Cite web|url=https://www.sleuthsayers.org/2014/06/secrets-of-girl-sleuth.html|title=Secrets of the Girl Sleuth|author=Leigh Lundin|website=|date=1 June 2014|publisher=|accessdate=2019-07-12}}</ref>, {{не переведено|Бенсон, Милдред|Милдред Бенсон|en|Mildred Benson}}.
'''Архитектура неоклассицизма''' — [[Ճարտարապետական ոճ]], созданный неоклассическим движением, которое началось в середине [[18-րդ դար]]а. В своей чистой форме это стиль, в основном производный от [[Հին Հունաստանի ճարտարապետություն|античной архитектуры]], [[Десять книг об архитектуре|Витрувианских принципов]] и работ итальянского архитектора [[Անդրեա Պալլադիո|Андреа Палладио]]<ref name="britannica"/>.
 
В зарубежной историографии термин «Неоклассицизм» применяется к классическому направлению в архитектуре и искусстве последней трети XVIII — первой трети XIX века в отличие от классицизма XVII века, а также к последующим волнам обращения к классическим идеалам. В русскоязычной традиции стили этих эпох принято называть последовательно классицизмом XVIII века и ''александровским классицизмом'' или ''ампиром'' (соответственно в России и во Франции), а термин «Неоклассицизм» относится лишь к направлению в архитектуре и изобразительном искусстве конца 1900—1910-х годов, а также 1920-х и 1930—1950-х годов (англоязычный аналог — Neoclassical Revival). В последнее время наблюдается тенденция перехода к международной терминологии<ref name="bigenc"/>.
В произведениях коллектива всегда сюжет полон неожиданных поворотов, тайны и загадки развивают пытливость ума и авантюризм и жажду приключений.
 
== История ==
== Главные герои книг ==
В интеллектуальном отношении неоклассицизм был симптомом стремления вернуться к воспринимаемой «чистоте» римского искусства, к более смутному восприятию («идеалу») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, к ренессансному классицизму XVI века, который был также источником академической архитектуры позднего [[Բարոկկո]].
* ''[[Нэнси Дрю]]'' — главная героиня, рыжеволосая 18-летняя девушка из города Ривер-Хайтс. Обожает загадки и тайны. Обладает хорошо развитой интуицией и выдающимися аналитическими способностями.
* ''Карсон Дрю'' — отец Нэнси, адвокат. Делает дочери дорогие подарки и всегда помогает ей в расследованиях.
* ''Нед Никерсон'' — парень Нэнси. Иногда помогает ей в раскрытии преступлений.
* ''Ханна Груин'' — домработница, близкий друг семьи.
* ''Бесс Марвин'' — лучшая подруга Нэнси, девушка со светлыми волосами, склонная к полноте. Постоянно прекращает и снова начинает сидеть на диете. Впервые появляется в 5-й книге.
* ''Джорджи «Джесс» Фейн'' — двоюродная сестра Бесс и подруга Нэнси. Смуглая стройная брюнетка. Любит спорт.
* ''Элоиза Дрю'' — тётя Нэнси. Работает библиотекарем в школе.
* ''[[Братья Харди (серия книг)|Джо Харди]]'' — друг Неда и Нэнси. Брат Фрэнка (который старше его на год или два). Любит отдыхать. Всегда ленится, в отличие от своего старшего брата.
* ''[[Братья Харди (серия книг)|Фрэнк Харди]]'' — друг Нэнси и Неда. Брат Джо. Любит вечеринки.
* ''Чет Мортон'' — друг братьев Харди, Фрэнка и Джо.
* ''Того'' — собака Нэнси, терьер.
* ''Элен Арчер (Корнинг)'' — также подруга Нэнси, чаще всего появляется в первых книгах.
 
Многие неоклассические архитекторы начала [[19-րդ դար]]а находились под влиянием рисунков и проектов [[Էտիեն Լուի Բուլլե|Этьена-Луи Булле]] и [[Կլոդ Նիկոլյա Լեդու|Клода-Николя Леду]]. Многочисленные графические рисунки Булле и его учеников изображают свободную геометрическую архитектуру, имитирующую вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и концепцией возвышенного, созданной Эдмундом Бёрком. Леду обратился к понятию архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно донести свою функцию до зрителя: взятые буквально такие идеи порождают «[[Говорящая архитектура|говорящую архитектуру]]».
== Книги, вышедшие в России ==
Серия началась в 1930 году с книги «Тайна старых часов», и завершилась в 2003 году.
 
=== Палладианство ===
В России книги выпущены издательством «Совершенно секретно» в рамках серии [[Детский детектив (книжная серия)|Детский детектив]] в 18 сборниках по 2 книги (первые два сборника включали в себя по три книги). В [[Нэнси Дрю (серия игр)|играх у Нэнси]] фамилия Дрю, но в книгах она Нэнси Дру.
{{Main|Палладианство}}
[[Файл:WoburnAbbey01.JPG|мини|[[Уоберн-Эбби]], спроектированный {{Iw|Флиткрофт, Генри|Генри Флиткрофтом||Henry Flitcroft}} учеником [[Ричард Бойль, 3-й граф Бёрлингтон|Ричарда Бойля]] в стиле английского палладианства]]
Возвращение к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль [[Ռոկոկո]] можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала XVIII века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре георгианской Великобритании и Ирландии.
 
Стиль барокко никогда не был по-настоящему английским. Четыре влиятельные книги были опубликованы в первой четверти XVIII века, которые подчеркнули простоту и чистоту классической архитектуры: «Vitruvius Britannicus» (Колен Кэмпбелл, 1715), «Четыре книги Палладио по архитектуре» (1715), «[[:en:De Re Aedificatoria|De Re Aedificatoria]]» (1726) и «Проекты Иниго Джонса… с некоторыми дополнительными конструкциями» (1727). Самым популярным стал четырёхтомник Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновлённые великими архитекторами от [[Վիտրուվիոս|Витрувия]] до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса, но более поздние тома содержали рисунки и схемы Кэмпбелла и других архитекторов XVIII века. Палладианская архитектура прочно утвердилась в Британии XVIII века.
=== О Нэнси Дрю ===
*[[Нэнси Дрю и тайна старых часов|Тайна старых часов]]<ref>{{Книга|автор=Кэролайн Кин|заглавие=Нэнси Дрю и тайна старых часов|ответственный=Переводчик: П. Киселева|издание=|место=М.|издательство=Малыш|год=2018|страницы=192|страниц=|isbn=978-5-17-110990-5|isbn2=|серия=Истории про Нэнси Дрю}}</ref> / The Secret of the Old Clock, 1930
*[[Нэнси Дрю и потайная лестница (книга)|Потайная лестница]]<ref>{{Книга|автор=Кэролайн Кин|заглавие=Нэнси Дрю и потайная лестница|ответственный=Переводчик: П. Киселева|издание=|место=М.|издательство=Малыш|год=2018|страницы=|страниц=192|isbn=978-5-17-111924-9|isbn2=|язык=ru|серия=Истории про Нэнси Дрю}}</ref> / The Hidden Staircase, 1930
* Тайна летнего домика / The Bungalow Mystery, 1930
* Тайна «Сиреневой гостиницы» / The Mystery at Lilac Inn, 1930
*[[Нэнси Дрю и тайна ранчо «Тени»|Тайна ранчо Теней]] / The Secret at Shadow Ranch, 1931
* Тайна фермы «Алые ворота» / The Secret of Red Gate Farm, 1931
* Тайна аллеи дельфиниумов / The Password to Larkspur Lane, 1933
* Тайна старого дуба / The Message in the Hollow Oak, 1935
* Голос из мрамора / The Whispering Statue, 1937
* Тайна пропавшей карты / The Quest of the Missing Map, 1942
* Тайна покосившейся трубы / The Clue of the Leaning Chimney, 1949
* Тайна чёрных ключей / The Clue of the Black Keys, 1951
* Тайна павлиньих перьев / The Hidden Window Mystery, 1956
* Тайна старого дилижанса / The Clue in the Old Stagecoach, 1960
* Тайна 99 ступенек / The Mystery of the 99 Steps, 1966
* Тайна обезьяньей головоломки / The Clue in the Crossword Cipher, 1967
* Тайна сапфира с пауком / The Spider Sapphire Mystery, 1968
* Тайна светящегося глаза / Mystery of the Glowing Eye, 1974
* Тайна персидских кошек / The Emerald-Eyed Cat Mystery, 1984
* Загадочная фотография / The Mysterious Image, 1984
* Призрак в Венеции / The Phantom of Venice, 1985
* Ужасное происшествие в особняке Фенли / The Double Horror of Fenley Place, 1987
* Тайна долины теней / The Secret of Shady Glen, 1988
* Месть шута / The Joker’s Revenge, 1988
* Тайна подвенечной вуали / The Case of the Vanishing Veil, 1988
* Ловушка для звёзд / The Case of the Rising Star, 1988
* Тайна туманного каньона / The Mystery of Misty Canyon, 1988
* Тайна фамильного портрета / The Mardi Gras Mystery, 1988
* Встретимся на вышке / Hit-and-run Holiday, 1988
* Рассказы о привидениях / Ghost Stories, 1989
* Тайна балета «Щелкунчик» / The Nutcracker Ballet Mystery, 1992
* Загадка старинного сундука / The Clue in the Antique Trunk, 1992
* Тайна тибетского сокровища / The Secret of the Tibetan Treasure, 1992
* Тайна всадника в маске / The Mystery of the Masked Rider, 1992
* Дело о художественном преступлении / The Case of the Artful Crime, 1992
* Легенда горного ручья / The Legend of Miner’s Creek, 1992
* Преступление при дворе королевы / Crime in the Queen`s Cour, 1993
* Тайна, которую хранило море / The Secret Lost at Sea, 1993
* Тайна курорта «Солэр» / The Secret at Solaire, 1993
* Происшествие на озере Тахо / Trouble At Lake Tahoe, 1994
* Испытание огнём / Trial by fire
* Ключ в полуразрушенной стене / The Clue in the Crumbling Wall
* Смертельное намеренье / Deadly Intent
* Ключ в дневнике / The Clue in the Diary
* Таинственное письмо для Нэнси / Nancy’s Mysterious Letter
* Тайна сломанного медальона / The Clue of the Broken Locket
* Тайна шкатулки с драгоценностями / The Clue in the Jewel Box
* Тайна забытой пещеры / The Secret of the Forgotten Cave
* Тайна Аллеи торнадо / The Mystery in Tornado Alley
* Ужасы горной реки / White Water Terror
* Разгадка в старом альбоме / The Clue in the Old Album
* Тайна витых свечей/The Sign of the Twisted Candles
* Тайна талисмана из слоновой кости/The Mystery of the Ivory Charm
* Призрачный мост/The Haunted Bridge
* Тайна старого чердака/The Secret in the Old Attic
* Тайна лыжного трамплина/The Mystery at the Ski Jump
* Дело бархатной маски/The Clue of the Velvet Mask
* Тайна шпрехшталмейстера/The Ringmaster’s Secret
* Тайна огненного дракона/The Mystery of the Fire Dragon
* Зажигательный маскарад/Bonfire Masquerade (Цикл Нэнси Дрю и братья Харди)
 
В авангарде новой архитектурной школы стоял «архитектурный граф» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали [[Чизик-хаус]]. Этот дом был переосмыслением Палладиевской виллы Капра, но очищен от элементов и орнамента [[XVI век]]а. Это нарочитое отсутствие орнаментации было особенностью палладианства. В 1734 году Уильям Кент и Лорд Берлингтон спроектировали Холкхем-Холл в Норфолке — один из лучших образцов палладианской архитектуры Англии. Главный блок этого дома следовал указаниям Палладио довольно близко, но низкие, часто отстранённые, крылья хозяйственных построек Палладио были повышены в значении.
=== О Братьях Харди ===
{{Основная статья|Братья Харди (серия книг)}}
18-летний Фрэнк и 17-летний Джо, живут с родителями и тётей в городке Бейпорт. Их отец — детектив, и они помогают ему в расследованиях. С ними часто действует их друг Чет Мортон. По первой книге создана игра.
{{multicol}}
* Тайна башни сокровищ (не выпущена в России)
* Тайна домика на утёсе
* Тайна форта с привидениями
* Тайна комнаты без пола
* Тайна старой мельницы
* Тайна спирального моста
* Тайна Летающего экспресса
* Тайна китайской джонки
* Тайна похищенных чучел
* Тайна секретной двери
* Секретный агент летит на рейсе № 101
* Пока идут часы
{{multicol-break}}
* Тайна заброшенного туннеля
* Тайна расколотого шлема
* Тайна похищенного астронавта
* Тайна странного завещания
* Тайна гиганта пустыни
* Тайна знака кита
* Тайна пепельных пирамидок
* Тайна крика совы
* Крутые повороты
* Саботаж на Олимпиаде
* Опасность в «Четвёртом измерении»
* Предатели рок-н-ролла
* Дело о «левых кроссовках»
* Задача уничтожить
* Дело о космическом похищении
{{multicol-break}}
* Тайна каньона шакалов
* Афера с бейсбольными открытками
* Рассказы о призраках
* Тайна «Серебряной звезды»
* Тайна Ревущей реки
* Конец короля компьютеров
* Смерть на кончике биты
* Убийцы в чёрном
* Тайна магазина игрушек
* Тень змеиного зуба.
* Тайна острова Макатунк
* Взрыв на телестудии
* Тайна виллы Домбрэ
 
Это классицизирующее направление также проявилось, хотя и в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в спроектированной [[Կլոդ Պերո|Клодом Перро]] восточной части [[Լուվր]]а. Этот уклон был заметен в Риме на реконструированном фасаде [[Լաթերանի բազիլիկ եկեղեցի|Латеранской базилики]].
{{multicol-end}}
 
=== Неоклассицизм ===
[[Файл:Das Alte Museum in Berlin-DE121.JPG|мини|[[Հին թանգարան]], [[ведута]] немецкого художника {{Iw|Фрейданк, Карл Даниэль|Карла Даниэля Фрейданка|de|Carl Daniel Freydanck}}]]
К середине XVIII века движение расширилось, включив в себя широкий спектр классических влияний, в том числе из [[Հին Հունաստանի ճարտարապետություն|Древней Греции]]. Переход к неоклассической архитектуре традиционно датируется 1750-ми годами. Впервые он получил распространение в Англии и Франции; в Англии, раскопки сэра [[Гамильтон, Уильям (дипломат)|Уильяма Гамильтона]] в [[Պոմպեյ|Помпеях]] и других местах, влияние [[гран-тур]]ов и работ [[Уильям Чемберс|Уильяма Чемберса]] и [[Ռոբերտ Ադամ|Роберта Адама]], было ключевым в этом отношении. Во Франции движение было инициировано поколением французских студентов, обучавшихся в Риме, и находилось под влиянием работ [[Յոհան Յոախիմ Վինկելման|Иоганна Иоахима Винкельмана]]. Стиль был также принят прогрессивными кругами в других странах, таких как [[Շվեդիա]] и [[Ռուսական կայսրություն|Россия]].
 
Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно [[Նեապոլ]], где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как [[Լուիջի Վանվիտելլի|Луиджи Ванвителли]] и [[Фуга, Фердинандо|Фердинандо Фуга]], восстанавливали классические, палладианские и [[Մաներիզմ|маньеристские]] формы в своей барочной архитектуре (подобное движение можно увидеть в более поздних работах пьемонтского придворного архитектора [[Ֆիլիպպո Յուվարա|Филиппо Юварры]] в [[Թուրին]]е). Следуя их примеру, {{не переведено|Медрано, Джованни Антонио|Джованни Антонио Медрано|it|Giovanni Antonio Medrano}} начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В этот же период [[:en:Alessandro Pompei|Алессандро Помпеи]] ввёл неоклассицизм в [[Վենետիկի հանրապետություն|Венецианскую республику]], построив один из первых лапидариев в Европе в Вероне в [[Դորիական օրդեր|дорическом стиле]] (1738). В этот же период неоклассические элементы были представлены [[Տոսկանա|Тоскане]] архитектором Жаном Николя Жадо де Вилль-Иссей, придворным архитектором [[Франц I Стефан|Франца Стефана Лотарингского]]. Под руководством Жадо Гаспаре Паолетти был разработан оригинальный неоклассический стиль, превративший Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане ([[Ջուզեպպե Պիերմարինի|Джузеппе Пьермарини]]) и Триесте ({{не переведено|Перч, Маттео|Маттео Перч|de|Matteo Pertsch}}). В двух последних городах, как и в Тоскане, умеренный неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих габсбургских просвещённых монархов. Тем не менее, стиль рококо оставался очень популярным в Италии до Наполеоновских режимов, которые принесли новый археологический классицизм, принятый в качестве политического заявления молодыми, прогрессивными, городскими итальянцами с республиканскими наклонностями.
 
Примером международной неоклассической архитектуры могут служить здания [[Կարլ Ֆրիդրիխ Շինկել|Карла Фридриха Шинкеля]], особенно [[Հին թանգարան]] в [[Բեռլին]]е, [[Английский банк]] сэра [[Ջոն Սոուն|Джона Соуна]] в [[Лондон]]е и [[Սպիտակ տուն]] и [[Կապիտոլիում (Վաշինգտոն)|Капитолий]] в [[Վաշինգտոն ԿՇ]]е, нарождающейся Американской республике. Стиль был интернациональным. Балтиморский собор (ныне {{не переведено|Национальной Храм Успения Пресвятой Богородицы|Национальной Храм Успения Пресвятой Богородицы|en|Basilica of the National Shrine of the Assumption of the Blessed Virgin Mary (Baltimore)}}), который разработан [[Латроб, Бенджамин Генри|Бенджамином Генри Латробом]] в 1806 году, является одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.
 
Вторая неоклассическая волна, более серьёзная, более изученная и более осознанно археологическая, связана с возвышением [[Առաջին ֆրանսիական կայսրություն|наполеоновской империи]]. Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в «стиле Людовика XVI», а вторая — в стилях под названием «директория» или «[[Ամպիր]]».
 
В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; английская мебель [[Թոմաս Չիպենդեյլ|Чиппендейла]], [[:en:George Hepplewhite|Джорджа Хепплуайта]] и [[Ռոբերտ Ադամ|Роберта Адама]], барельефы [[Ջոսայա Ուեջվուդ|Веджвуда]] и вазы «чёрные базальты», а также австрийская мебель в стиле [[Բիդերմայեր]]. Шотландский архитектор [[Камерон, Чарлз|Чарльз Камерон]] создал роскошные итальянские интерьеры для уроженки Германии императрицы [[Եկատերինա II|Екатерины II]] в [[Սանկտ Պետերբուրգ]]е<ref name="v-a-cork" />.
 
=== Дизайн интерьера ===
[[Файл:Long Gallery, Syon House 2012.JPG|мини|слева|Галерея-библиотека [[Сайон-хаус]]а, ранний [[Адамов стиль]], масштабную реконструкцию интерьеров провёл [[Ռոբերտ Ադամ]]]]
Касаемо внутреннего устройства помещений неоклассицизм сложился под влиянием открытий [[Պոմպեյ]] и [[Հերկուլանում]]а. Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами жёстко контролируемого распространения «Древностей Геркуланума» ({{lang-it|Le Antichità di Ercolano}}). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицизирующие интерьеры барокко или самые «римские» комнаты [[Ուիլյամ Քենթ|Уильяма Кента]] были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращённой наружу. Отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: [[Ճակտոն]]ные оконные рамы превратились в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храма.
 
Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римскую и подлинно внутреннюю лексику. Методы, использованные в этом стиле, включали более плоские, более лёгкие мотивы, вылепленные в виде рельефа в виде низкого фриза или раскрашенные в монотоны en camaïeu ({{tr|lang=fr|как камеи}}), изолированные медальоны или вазы, или бюсты, или букрания, или другие мотивы, подвешенные на лаврах или ленте с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледного оттенка или цвета камня. Данный стиль во Франции, именуемый «[[греческий вкус]]», изначально был парижским, а не придворным; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, [[Մարի Անտուանետ]], его модная королева, принесла стиль «Людовика XVI» ко двору.
 
Тем не менее, не было никаких реальных попыток использовать основные формы Римской мебели до конца века: мебельщики были более склонны заимствовать из древней архитектуры, так же, как серебряники были более склонны брать из древней керамики, и резьбы по камню, чем металлические изделия: «дизайнеры и ремесленники … по-видимому, он получал почти извращенное удовольствие, перенося мотивы с одного носителя на другой».
 
Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт братьями Робертом и Джеймсом Адамами, которые путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая руины классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу, озаглавленную «Произведения архитектуры в рассрочку между 1773 и 1779 годами». По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Архитектурные труды» (The Works in Architecture) в по частям между 1773 и 1779 годами. Эта книга с гравированными рисунками сделала репертуар Адамов доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предшествующие десятилетия, чтобы привнести в георгианские дома то, что они чувствовали более лёгким и элегантным. «Архитектурные труды» проиллюстрировали основные здания, над которыми работали братья Адам, и критически задокументировали интерьеры, мебель и аксессуары.
 
=== Новогреческие стили ===
{{Основная статья|Неогрек|Ампир}}
[[Файл:British Museum from NE 2.JPG|thumb|right|[[Բրիտանական թանգարան]], Лондон (Великобритания)]]
Примерно с 1800 года приток греческих архитектурных образцов, увиденных через [[Օֆորտ]]ы и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению. До середины XVIII века в Западной Европе, когда экспедиция, финансируемая обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая [[Стюарт, Джеймс (археолог)|Джеймсом Стюартом]] и [[Реветт, Николас|Николасом Реветтом]], начала серьёзные археологические исследования, прямых знаний о греческой цивилизации практически не было. После возвращения из Греции [[Литтелтон, Джордж|Джордж Литтелтон]] поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии — садовый храм в Хагли-холле (1758—1759). Ряд британских архитекторов во второй половине столетия приняли на себя выразительный вызов дорического искусства от своих аристократических покровителей, в том числе Джозефа Бономи и Джона Соуна, но оно должно было оставаться частным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века.
 
Рассматриваемая в более широком социальном контексте архитектура греческого возрождения звучала как новая нота трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопровождающее [[Акт об унии Великобритании и Ирландии|акт об унии]], Наполеоновские войны и требование политических реформ. Именно победный дизайн Уильяма Уилкинса для публичного конкурса [[Даунинг-колледж (Кембридж)|Даунинг-колледжа]] в [[Քեմբրիջ]]е объявил, что неогрек должен быть доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая [[Կովենտ գարդեն արքունական թատրոն]] (1808—1809), Главное почтовое отделение (1824—1829) и [[Բրիտանական թանգարան]] (1823—1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826—1830) и [[Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ|Национальную галерею]] (1832—1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784—1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780—1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773—1829) создал памятники и здания международного значения; Памятник [[Ռոբերտ Բըրնս|Бёрнсу]] в Эллоуэе (1818) и (Королевскую) среднюю школу в [[Էդինբուրգ]]е (1823—1829).
 
[[Файл:Eglise de la Madeleine à Paris 1.jpg|thumb|right|[[Մադլեն եկեղեցի]], Париж (Франция)]]
В то же время стиль [[Ամպիր]] во Франции выглядел помпезным подвидом неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Главным образом основанный на имперских римских стилях, он возник и получил своё название от созданной Наполеоном I Первой Французской империи, где ампир был призван идеализировать руководство Наполеона и французское государство. Стиль соответствует более буржуазному [[Բիդերմայեր]]скому стилю в немецкоязычных странах, [[Федеральная архитектура|федеральному стилю]] в США, [[Регентский стиль|регентскому стилю]] в Британии и наполеонстилю в Швеции. По словам искусствоведа {{не переведено|Хонор, Хью|Хью Хонора|en|Hugh Honour}}, «ампир отнюдь не является, как иногда полагают, кульминацией неоклассического движения, а отмечает её стремительный упадок и превращение обратно в простое античное возрождение, лишённое всех высоких идей и силы убеждения, вдохновлявших её шедевры»<ref name="Honour"/>.
 
Неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве в XIX веке и за его пределами — постоянная антитеза романтизму или неоготике — хотя с конца XIX века он часто считался антисовременным или даже реакционным во влиятельных критических кругах. Центры нескольких европейских городов, в частности Санкт-Петербурга и [[Մյունխեն]]а, стали похожи на музеи неоклассической архитектуры.
 
== Характеристика ==
Высокий неоклассицизм был интернациональным движением. Хотя архитектура неоклассицизма использовала тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она, как правило, подчёркивала свои плоскостные качества, а не скульптурные объёмы. Проекции и углубления, а также их светотеневые эффекты были более плоскими; скульптурные барельефы были более плоскими и, как правило, обрамлялись фризами, табличками или панелями. Его чётко сформулированные индивидуальные особенности были изолированными, а не взаимопроникающими, автономными и завершёнными сами по себе.
 
Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; [[древние римляне]] использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы восходят к ещё более старым цивилизациям. По своей сути, сетка улиц, центральный форум с городскими службами, два главных чуть более широких бульвара и иногда диагональная улица были характерны для очень логичной и упорядоченной римской архитектуры. Древние фасады и макеты зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работают пропорционально важности общественных зданий.
 
Многие из этих моделей городского планирования нашли своё отражение в первых современных плановых городах XVIII века. Однако не все запланированные города и плановые кварталы спроектированы по неоклассическим принципам. Противоположные модели могут быть найдены в модернистских проектах, примером которых являются [[Բրազիլիա (քաղաք)]], движение [[город-сад]], [[Левиттаун|левиттаун]] и [[новый урбанизм]].
 
== Региональные разновидности ==
 
=== Великобритания ===
[[Файл:The courtyard of Somerset House, London, 2016.jpg|мини|Центральный двор [[Սոմերսեթ հաուս]]а, архитектор [[Уильям Чемберс]]]]
С середины XVIII века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения античного греко-римского идеала. Работы [[Стюарт, Джеймс (археолог)|Джеймса «афинянина» Стюарта]] «Древности Афин и другие памятники Греции» оказала большое влияние в этом отношении, как и «Пальмира» и «Баальбек» [[Вуд, Роберт (писатель)|Роберта Вуда]]. Революция, начатая Стюартом, продолжена работами братьев Адам, Джеймса Уайата, сэра Уильяма Чемберса, Джорджа Дэнса, Джеймса гандона и таких провинциальных архитекторов, как Джон Карр и Томас Харрисон Честерский.
 
В начале XX века работы Альберта Ричардсона содействовали возрождению интереса к чистому неоклассическому дизайну. Винсент Харрис, Bradshaw Gass & Hope и Перси Томас были среди тех, кто проектировал общественные здания в неоклассическом стиле в межвоенный период. В британском парламенте Индии монументальное городское планирование [[Նյու Դելի]] сэра [[Էդվին Լաչենս|Эдвина Лаченса]] ознаменовало закат неоклассицизма. В Шотландии и на севере Англии, где готическое Возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль [[Ուիլյամ Հենրի Փլեյֆեր|Уильяма Генри Плейфера]]. Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могли быть мощными и эксцентричными.
 
=== Франция ===
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в [[Стиль Людовика XV|стиле Людовика XV]] архитектора [[Անժ-Ժակ Գաբրիել|Жака-Анжа Габриэля]] (Petit Trianon, 1762—1768); вторая фаза, в стилях под названием {{не переведено|Стиль Директории|директория|fr|Style Directoire}} и [[Ամպիր]], может быть охарактеризована суровой Триумфальной аркой [[Ժան Ֆրանսուա Շալգրեն|Жана Шалгрена]] (спроектирована в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать постройками Роберта Адама (первый), постройками сэра Джона Соуна (второй). Стиль интерьера во Франции изначально был Парижским, «[[греческий вкус]]», а не придворным стилем. Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, [[Մարի Անտուանետ]], его королева, любящая моду, принесла стиль Людовика XVI ко двору.
 
Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением. Хотя несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи псевдогреческой архитектуры, новогреческий стиль во Франции никогда не был популярным ни у государства, ни у общественности.
 
То немногое, что там было, началось со склепа [[Де Вайи, Шарль|Шарля де Вайи]] в церкви [[Սեն Լյո Սեն Ժիլ]] (1773—1780) и «Barriere des Bonshommes» Клода Николя Леду (1785—1789). Свидетельства из первых рук о греческой архитектуре имели очень мало значения для французов из-за влияния доктрин {{не переведено|Лоджье, Марк-Антуан|Марка-Антуана Лоджье|de|Marc-Antoine Laugier}}, которые стремились различать принципы греков, отделяя её от их практики. Лишь с приходом стиля [[неогрек]] [[Лабруст, Анри|Анри Лабруста]] греческий стиль ненадолго расцветёт во Франции.
 
=== Греция ===
[[Файл:Akademie von Athen.jpg|мини|[[Աթենքի ակադեմիա]] по проекту [[Хансен, Теофил фон|Теофила фон Хансена]]]]
После создания [[Հունաստանի թագավորություն|Греческого королевства]] в 1832 году, архитектура Греции в основном находилась под влиянием неоклассической архитектуры. В [[Աթենք|Афинах]], первый король Греции [[Օտտոն I]] поручил архитекторам [[Клеантис, Стаматис|Стаматису Клеантису]] и Эдуарду Шауберту спроектировать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позднее, в середине и конце XIX века, [[Хансен, Теофил фон|Теофил фон Хансен]] и [[Циллер, Эрнст|Эрнст Циллер]] приняли участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал своё первое здание, Национальную обсерваторию Афин и два из трёх смежных зданий, образующих так называемый «Афинскую классическую трилогии», а именно [[Աթենքի ակադեմիա|Афинской Академии]] (1859) и [[Հունաստանի ազգային գրադարան]] (1888), третье здание трилогии являясь национальным и им Афинского университета (1843), который был призван его брат Кристиан Хансен. Также он спроектировал выставочный зал [[Զափփեյոն]] (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали публичными, обычно за счёт пожертвований, таких как особняк Генриха Шлимана, [[Илиу Мелатрон]] (1880). Город [[Նաֆպլիոն]] также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом [[Պորոս (կղզի)]].
 
=== Венгрия ===
Самые ранние примеры неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в [[Վաց|Ваце]]. В этом городе Триумфальная арка и неоклассический фасад барочного собора были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллом Амандусом Ганневалем в 1760-х годах. Также работой французского архитектора Шарля Моро является садовый фасад дворца Эстерхази (1797—1805) в Кисмартоне (ныне [[Այզենշտադ]] в Австрии). Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были [[Поллак, Михай|Михай Поллак]] и {{не переведено|Хильд, Йожеф|Йожеф Хильд|de|József Hild}}. Основной работой Поллака является [[Հունգարիայի ազգային թանգարան]] (1837—1844). Хильд известен своими проектами для собора в [[Էգեր]]е и [[Էստերգոմ]]е. [[Реформатский собор (Дебрецен)|Реформатский собор]] Дебрецена является выдающимся примером многих протестантских церквей, которые были построены в первой половине 19 века. Это было время первых железных сооружений в венгерской архитектуре, важнейшим из которых является [[Սեչենյիի շղթայակապ կամուրջ|цепной мост в Будапеште]], спроектированный Уильямом Тирни Кларком.
 
=== Мальта ===
[[Файл:Mosta Dome 2009-3.JPG|мини|{{не переведено|Ротонда в Мосте|Ротонда в Мосте|en|Rotunda of Mosta}} (1860) архитектора {{не переведено|Вассе, Джорджо Гронье де|Дж. Г. де Вассе|en|Giorgio Grognet de Vassé}}]]
Неоклассическая архитектура на Мальте ведётся своё начало с конца XVIII века, последних годов правления [[Հիվանդախնամների միաբանություն|госпитальеров]]. Ранние примеры включают Национальную библиотеку (1786)<ref name="Bibliotheca" />, арку де Рохана (1798)<ref name="times-of-malta" /> и ворота Хомпеш (1801)<ref name="malta" />. Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале [[19-րդ դար]]а. В 1814 году к главному караульному зданию пристроен неоклассический портик, украшенный британским гербом, чтобы служить символом [[Коронная колония Мальта|британской Мальты]]. Другие неоклассические здания XIX века включают {{не переведено|памятник Александру Боллу|памятник сэру Александру Боллу|en|Monument to Sir Alexander Ball}} (1810), {{не переведено|Вилла Биги|Королевский военно-морской госпиталь Биги|en|Villa Bighi}} (1832), [[Собор Святого Павла (Ла-Валлетта)|Собор Святого Павла]] (1844), {{не переведено|Ротонда в Мосте|Ротонда в Мосте|en|Rotunda of Mosta}} (1860) и ныне разрушенный {{не переведено|Королевский оперный театр (Валетта)|Королевский оперный театр|en|Royal Opera House, Valletta}} (1866)<ref name="culturemalta" />. Неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям к концу XIX века. В течение XX века было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, таких как музей Домвс Романа (1922)<ref name="heritagemalta" /> и здание суда в Валлетте (1965—1971)<ref name="judiciarymalta" />.
 
=== Речь Посполитая ===
Центром польского неоклассицизма была Варшава под властью последнего польского короля [[Ստանիսլավ Օգոստոս Պոնյատովսկի|Станислава Августа Понятовского]]. [[Վիլնյուսի համալսարան]] был ещё одним важный центр неоклассической архитектуры в Европе, привело известных профессоров архитектуры [[Кнакфус, Мартин|Мартина Кнакфуса]], [[Ստուոկա Գուցյավիձյուս|Лауринаса Гуцевичуса]] и [[Подчашинский, Кароль|Кароля Подчашинского]]. Стиль был выражен в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, [[Кафедральный собор Святого Станислава (Вильнюс)|Вильнюсский собор]] и [[Ратуша (Вильнюс)|ратуша]].
 
Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были [[Դոմինիկո Մերլինի|Доминико Мерлини]], [[Камсетзер, Ян Кристиан|Ян Кристиан Камсецер]], [[Цуг, Шимон Богумил|Шимон Богумил Цуг]], [[Յակուբ Կուբիցկի|Якуб Кубицкий]], [[Корацци, Антонио|Антонио Корацци]], [[Шрёгер, Эфраим|Эфраим Шрёгер]], [[Քրիստիան Պյոտր Այգներ|Кристиан Пётр Айгер]] и [[Բերտել Տորվալդսեն|Бертель Торвальдсен]].
 
===Россия===
Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось [[Эклектика (архитектура)|эклектическое]] сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм [[Կլասիցիզմ]]а.
 
В ''раннем русском классицизме'' (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих [[Архитектура барокко|барокко]] и [[Ռոկոկո]], в эпоху ''зрелого классицизма'' (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов [[Ժան Բատիստ Միշել Վալեն Դելամոտ|Ж. Б. Валлен-Деламота]], [[Кокоринов, Александр Филиппович|А. Ф. Кокоринова]], [[Յուրի Ֆելտեն|Ю. М. Фельтена]], [[Бланк, Карл Иванович|К. И. Бланка]], [[Անտոնիո Ռինալդի|А. Ринальди]]. Архитекторы зрелой поры классицизма — [[Ջակոմո Կվարենգի|Дж. Кваренги]], [[Камерон, Чарльз|Ч. Камерон]], [[Իվան Ստարով|И. Е. Старов]] в Санкт-Петербурге, [[Վասիլի Բաժենով|В. И. Баженов]] и [[Մատվեյ Կազակով|М. Ф. Казаков]] — Москве.
 
В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли [[Архитектурный ансамбль|городские ансамбли]] центра [[Սանկտ Պետերբուրգ|Петербурга]] ([[Անդրեյ Վորոնիխին|А. Н. Воронихин]], [[Անդրեյան Զախարով|А. Д. Захаров]], [[Կարլ Ռոսսի|К. И. Росси]]) и [[Մոսկվա|Москвы]] ([[Դոմենիկո Ժիլյարդի|Д. И. Жилярди]], [[Бове, Осип Иванович|О. И. Бове]], [[Աֆանասի Գրիգորև|А. Г. Григорьев]]), застраивающейся после [[Московский пожар (1812)|пожара 1812 года]]. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров [[Կոստրոմա|Костромы]], [[Տվեր|Твери]], [[Յարոսլավլ|Ярославля]].
 
=== Испания ===
Примером испанского неоклассицизма может служить работа [[Вильянуэва, Хуан де|Хуана де Вильянуэвы]], который адаптировал теории красоты и возвышенного Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей [[Պրադո թանգարան (Մադրիդ)]], который объединил три функции — академию, аудиторию и музей — в одном здании с тремя отдельными входами. Это было частью амбициозной программы [[Карл III (король Испании)|Карла III]], который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. Совсем рядом с музеем Виллануэва построил астрономическую обсерваторию. Он также спроектировал несколько летних домиков для королей в [[Էլ Էսկորիալ|Эль-Эскориале]] и [[Արանխուես]]е и реконструировал главную площадь Мадрида. Ученики Виллануевы распространили неоклассицизм по всей Испании.
 
=== США ===
[[Файл:Supreme Court Wade 09.JPG|слева|мини|[[Здание Верховного суда США]] архитектора [[Гильберт, Кэсс|Кэсса Гильберта]]]]
В новой республике неоклассическая манера [[Ռոբերտ Ադամ|Роберта Адама]] была адаптирована к местному стилю конца [[18-րդ դար]] и начала [[19-րդ դար]]а, названному «[[Федеральная архитектура|федеральной архитектурой]]». Одним из пионеров этого стиля был англичанин [[Латроб, Бенджамин Генри|Бенджамин Генри Латроб]], который часто упоминается как один из первых официально подготовленных профессиональных архитекторов Америки и отец американской архитектуры. [[:en:Basilica of the National Shrine of the Assumption of the Blessed Virgin Mary (Baltimore)|Балтиморская базилика]], первый Римско-католический собор в Соединённых Штатах, считается многими экспертами шедевром Латроба.
 
Широкое использование неоклассицизма в американской архитектуре, а также французскими революционными режимами и общее тяготение к рационализму, связанный с движением, создали связь между неоклассицизмом и республиканством и радикализмом в большей части Европы. [[Նեոգոթիկա (ճարտարապետություն)|Неоготику]] можно рассматривать как попытку представить консервативную альтернативу неоклассицизму.
 
В более поздней американской архитектуре XIX века неоклассицизм был одним из выражений [[:en:American Renaissance|американского движения возрождения]] (1880—1917). Его более позднее проявление было в архитектуре [[Բոզար]] (1885—1920), и его самые последние, крупные общественные проекты в США включают [[Լինքոլնի հուշահամալիր|Мемориал Линкольна]] (1922), [[Արվեստի ազգային պատկերասրահ|Национальная галерея в Вашингтоне]] (1937), и [[Мемориал Рузвельта]] при американском музее естественной истории (1936).
 
== Современное состояние ==
[[Файл:Maitland Robinson Library.jpg|мини|Библиотека Мейтланда Роберсона при [[Даунинг-колледж]]е [[Քեմբրիջի համալսարան|Кембриджа]], архитектор [[Терри, Квинлан|Куинлан Терри]], завершена в 1992 году]]
После затишья в период доминирования архитектуры модернизма (примерно после Второй мировой войны до середины 1980-х годов) неоклассицизм пережил некоторое возрождение. Это возрождение прослеживается в движении [[Новый урбанизм|нового урбанизма]] и использования классицистских элементов в рамках [[Պոստմոդեռնիզմի ճարտարապետություն|архитектуры постмодернизма]] в ироническом ключе, особенно в свете доминирования модернизма. В то время как некоторые продолжали работать с классицизмом иронически, некоторые архитекторы, такие как Томас Гордон Смит, начали серьёзно рассматривать классицизм. Хотя некоторые школы проявляли интерес к классической архитектуре, например [[Վիրջինիայի համալսարան]], ни одна школа не была посвящена исключительно классической архитектуре. В начале 1990-х годов Смит и Дункан Строик начали программу по классической архитектуре в [[Նոթր Դամի համալսարան|Университете Нотр-Дам]], которая успешно продолжается<ref name="nd-programs"/>. Программы в [[Մայամիի համալսարան|Университете Майами]], [[Սենտ-Էնդրյուս համալսարան|Университете Эндрюса]], {{не переведено|Университет Джадсона|университете Джадсона|en|Judson University}} и Фонде [[Ուելսի արքայազն|принца Уэльского]] для строительного сообщества подготовили ряд новых классических архитекторов с момента этого возрождения. Сегодня можно найти множество зданий, охватывающих неоклассический стиль, так как поколение архитекторов, обученных этой дисциплине, формирует городское планирование.
 
Начиная с первого десятилетия XIX века, современная неоклассическая архитектура обычно классифицируется под зонтичным термином [[Новая классическая архитектуры|новой классической архитектуры]]. Иногда он также упоминается как [[неоисторизм]], традиционализм или просто неоклассическая архитектура, как исторический стиль<ref name="arch-blogspot"/>. Для настоящей архитектуры традиционного стиля, которая придерживается региональной архитектуры, материалов и мастерства, в основном используется термин традиционная архитектура (или просторечие). {{не переведено|Дрихаузская архитектурная премия|Дрихаузская архитектурная премия|en|Driehaus Architecture Prize}} присуждается тем, кто внёс значительный вклад в область традиционной или классической архитектуры XIX века и поставляется с призовым фондом в два раза выше, чем модернистская [[Պրիցկերի ճարտարապետական մրցանակ]]<ref name="nd-driehaus"/>.
 
== Примечания ==
{{примечания|refs=
{{Примечания}}{{нет ссылок|дата=7 июня 2019}}{{Нэнси Дрю}}
<ref name="arch-blogspot">{{Cite web|url=http://arch-tour.blogspot.com/2009/03/neo-classicist-architecture.html|title=Neo-classicist Architecture. Traditionalism. Historicism|author=Diposkan oleh; Sebestyen, Gyula|website=http://arch-tour.blogspot.com|date=2009-03-25|lang=en|accessdate=2019-03-18}}</ref>
[[Категория:Коллективные псевдонимы]]
<ref name="Bibliotheca">{{cite web|title=Bibliotheca|url=http://www.culturalheritage.gov.mt/filebank/inventory/01141.pdf|website=National Inventory of the Cultural Property of the Maltese Islands|date=2012-12-28|archiveurl=https://web.archive.org/web/20151206112815/http://www.culturalheritage.gov.mt/filebank/inventory/01141.pdf|archivedate=2015-12-06|lang=en|accessdate=2019-03-18}}</ref>
[[Категория:Писатели США]]
<ref name="bigenc">{{Cite web|url=https://bigenc.ru/fine_art/text/2259688|title=НЕОКЛАССИЦИЗМ • Большая российская энциклопедия - электронная версия|publisher=bigenc.ru|lang=ru|accessdate=2019-03-18}}</ref>
<ref name="britannica">{{Cite news|url=https://www.britannica.com/art/Neoclassical-architecture|title=Neoclassical architecture|work=Encyclopedia Britannica|access-date=2017-07-07|lang=en|accessdate=2019-03-18}}</ref>
<ref name=culturemalta>{{cite web|title=Architecture in Malta under the British |url=http://www.culturemalta.org/48/10/Architecture-in-Malta-under-the-British |website=culturemalta.org |lang=en |accessdate=2019-03-18 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20151007210825/http://www.culturemalta.org/48/10/Architecture-in-Malta-under-the-British |archivedate=2015-10-07 }}</ref>
<ref name="heritagemalta">{{cite web|title=Domvs Romana |url=http://heritagemalta.org/museums-sites/domvs-romana/ |website=[[Heritage Malta]] |lang=en |accessdate=2019-03-18 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20150105055519/http://heritagemalta.org/museums-sites/domvs-romana/ |archivedate=2015-01-05 }}</ref>
<ref name="Honour">Honour, 171—184, 171 quoted</ref>
<ref name="judiciarymalta">{{cite web|title=The Courts |url=http://www.judiciarymalta.gov.mt/the-courts |website=The Judiciary – Malta |lang=en |accessdate=2019-03-18 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20150106133921/http://judiciarymalta.gov.mt/the-courts |archivedate=2015-01-06 }}</ref>
<ref name="malta">{{книга |заглавие=Malta, Gozo. Con atlante stradale |издательство=EDT srl |isbn=9788860407818 |страницы=54 |ссылка=https://books.google.com.mt/books?id=DJRt65t6jpgC&pg=PA54#v=onepage&q&f=false |язык=it |автор=Bötig, Klaus |год=2011}}</ref>
<ref name="nd-driehaus">{{Cite web|url=https://architecture.nd.edu/news-events/events/driehaus-prize/|title=The Richard H. Driehaus Prize at The University of Notre Dame|publisher=University of Notre Dame // School of Architecture|quote=Together, the $200,000 Driehaus Prize and the $50,000 Reed Award represent the most significant recognition for classicism in the contemporary built environmen|lang=en|accessdate=2019-03-18t}}</ref>
<ref name="nd-programs">{{Cite web|url=https://architecture.nd.edu/academics-programs/|title=Academics & Programs|publisher=University of Notre Dame // School of Architecture|quote=Twenty years ago the curriculum was reformed to focus on traditional and classical architecture and urbanism.|lang=en|accessdate=2019-03-18}}</ref>
<ref name="times-of-malta">{{cite news|title=Rohan Gate, Żebbuġ|url=http://www.timesofmalta.com/articles/view/20121211/environment/Rohan-Gate-ebbu-.449132|work=[[Times of Malta]]|date=2012-12-11|deadurl=no|archiveurl=https://web.archive.org/web/20151204152202/http://www.timesofmalta.com/articles/view/20121211/environment/Rohan-Gate-ebbu-.449132|archivedate=2015-12-04|lang=en|accessdate=2019-03-18}}</ref>
<ref name="v-a-cork">{{Cite web|url=http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/neoclassical-architecture.htm|title=Neoclassical Architecture (1640-1850)|website=www.visual-arts-cork.com|lang=en|accessdate=2019-03-18}}</ref>
}}
 
{{Навигация}}
{{ВС}}
{{Стили историзма}}