«Մասնակից:Արմինե Մարկոսյան/Ավազարկղ»–ի խմբագրումների տարբերություն
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{{Ficha de persona
|imagen = Miguel Ángel, por Daniele da Volterra (detalle).jpg
|pie de imagen = Retrato de Miguel Ángel. [[Daniele da Volterra]], h. 1544
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'''Michelangelo Buonarroti''' ([[Caprese Michelangelo|Caprese]], [[6 de marzo]] de [[1475]]-[[Roma]], [[18 de febrero]] de [[1564]]), conocido en [[Español (idioma)|español]] como '''Miguel Ángel''', fue un [[arquitecto]], [[escultor]] y [[pintor]] [[italia]]no [[renacimiento|renacentista]], considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.<ref name=wga>{{Cita web|url=http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/m/michelan/biograph.html|título=Web Gallery of Art, image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts (1100–1850)|editorial=www.wga.hu|fechaacceso=13 de junio de 2008}}</ref> Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre [[Florencia]] y Roma, que era donde vivían sus grandes [[mecenas]], la familia [[Médici]] de Florencia y los diferentes [[Papa|papas romanos]].
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori]]'', de [[Giorgio Vasari]], publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,<ref name="Britannica1">Michelangelo (2008). ''Encyclopædia Britannica''. ''Ultimate Reference Suite''.</ref> y ''Vita de Michelangelo Buonarroti'', escrita en 1553 por [[Ascanio Condivi]], pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.{{Harvnp|Rubiés|2001|p=6}} Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban ''el Divino''.<ref name="Bulletin1">{{Obra citada |apellido=Jacobs |nombre=Fredrika |title=assembling: Marsyas, Michelangelo, and the Accademia del Disegno - Dis |pub-periódica=The Art Bulletin |fecha=septiembre de 2002 |página=22 |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m0422/is_3_84/ai_91673178/pg_22}}.</ref> [[Benedetto Varchi]], el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:{{cita|... toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.|{{Harvtxt|Tolnay|1978|p=14}}}}
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.<ref group="lower-alpha">Si encontraba el más pequeño defecto en una de sus obras, consideraba que era un desastre; cf. Dr. Stanley, B. M.; Dr. Shek, R. (2006). ''California Social Studies - World History: Medieval to Early Modern Times''. Holt, Rinehart & Winston.</ref> La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa [[Julio II]], y que se concretó en una obra excepcional que magnifíca la [[bóveda de la Capilla Sixtina]]; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
== Biografía ==
=== Familia ===
[[Archivo:Atto di nascita Michelangelo.jpg |thumb|180px|left|Copia del documento del nacimiento y [[bautismo]] de Miguel Ángel en [[Caprese Michelangelo|Caprese]]. [[Casa Buonarroti]] ([[Florencia]]).]]
Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la [[Toscana]] cerca de [[Arezzo]].{{Harvnp|Tolnay|1943|p=11}} Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.<ref name="clement5"> Clément, C. ''Michelangelo'', p. 5.</ref> Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba con seis años. La familia Buonarroti Simoni vivía en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían pertenecido al partido de los [[Güelfos y gibelinos|güelfos]]; muchos de ellos habían ocupado cargos públicos. La decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de trabajos gubernamentales ocasionales,<ref name="Britannica1" /> como el de corregidor de Caprese en la época en que nació Miguel Ángel. Regresaron a Florencia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y una pequeña finca que tenían en [[Settignano]],{{Harvnp|Tolnay|1978|p=7}} pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.<ref name="clement5" />
[[Archivo:Nuremberg chronicles - FLORENCIA.png|thumb|350px|Vista de [[Florencia]], según un grabado del ''Liber chronicarum'' ([[1493]]), en los primeros años de Miguel Ángel.]]
El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino<!-- NOTA: No el pintor (1545-1582) -->. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la [[nodriza]] que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: «Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras».{{Harvnp|Baldini|1978|p=73}}
Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor, Leonardo, se hizo monje dominico en [[Pisa]], asumió la responsabilidad en la dirección de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo amplió con la compra de casas y terrenos, así como también concertó el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.{{Harvnp|Tolnay|1978|pp=7-8}}
=== Aprendizaje ===
[[Archivo:Michelango Portrait by Volterra.jpg|thumb|upright|''Retrato de Miguel Ángel'', por [[Daniele da Volterra]].]]
Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la cual empezó a sobresalir. En abril de 1488, con doce años de edad y gracias al consejo de [[Francesco Granacci]], otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos Ghirlandaio ([[Domenico Ghirlandaio|Domenico]] y [[Davide Ghirlandaio|Davide]]); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres años:<ref group="lower-alpha">[[Giorgio Vasari]], a ''Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri: descritte in lingua Toscana, da Giorgio Vasari pittore aretino, Firenze 1550'', lo afirma contradiciendo a Condivi en ''Vita di Michelangelo Buonarroti raccolta per Ascanio Condivi da La Ripa Transone, Roma 1553''. La permanencia de Miguel Ángel en el taller de los Ghirlandaio ha estado bastante debatida a pesar de su poca transcendencia artística, que no biográfica.</ref>{{cita|1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras.|{{Harvtxt|Hodson|2000|p=14}}}}
Allí permaneció como aprendiz durante un año, pasado el cual, bajo la tutela de [[Bertoldo di Giovanni]], empezó a frecuentar el [[jardín de San Marcos (Florencia)|jardín de San Marcos]] de los [[Médicis]], donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras obras artísticas despertaron la admiración de [[Lorenzo el Magnífico]], que lo acogió en su [[Palacio Medici Riccardi|Palacio de la Via Longa]], donde Miguel Ángel se habría de encontrar con [[Angelo Poliziano]] y otros humanistas del círculo de los Médicis, como [[Giovanni Pico della Mirandola]] y [[Marsilio Ficino]].{{Harvnp|Tolnay|1943|18–19}} Estas relaciones lo pusieron en contacto con las teorías idealistas de [[Platón]], ideas que acabaron convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasmó tanto en sus obras plásticas como en su producción poética.
Según [[Giorgio Vasari]], un día, saliendo del jardín de los Médicis —o, según [[Benvenuto Cellini]], de la capilla Brancacci, donde él y otros alumnos aprendían a dibujar delante de los frescos de [[Masaccio]]—, fue cuando [[Pietro Torrigiano]] le dio un puñetazo y le rompió la nariz; como consecuencia, le quedó la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos sus retratos.<ref group="lower-alpha"> Esta agresión hizo que desterraran a Torrigiano, que recorrió diversos lugares hasta su llegada a [[España]], donde murió en [[Sevilla]] en [[1528]].</ref>{{Harvnp|Hernández Perera|1988|p=84}}
===
[[Archivo:Vasari-Lorenzo.jpg|thumb|left|upright|Retrato de [[Lorenzo el Magnífico]], primer mecenas de Miguel Ángel, por [[Giorgio Vasari]].]]
Tras la muerte de [[Lorenzo el Magnífico]], en 1492, Miguel Ángel huyó de [[Florencia]] y pasó por [[Venecia]], instalándose después en [[Bolonia]]. Allí esculpió diversas obras bajo la influencia de la labor de [[Jacopo della Quercia]]. Pero en 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después de la cual, con treinta años, sería acreditado como un artista de primera línea. Después del ''[[Bacus (Miguel Ángel)|Bacus]]'' del [[Bargello]] (1496),{{Harvnp|Pijoan|1966|p=206}} esculpió la ''[[Piedad del Vaticano]]'' a los veintitrés años, y posteriormente realizó el ''[[Tondo Pitti]]''. De la misma época es el cartón de ''[[La batalla de Cascina]]'', actualmente perdido, pintado para la [[Signoria de Florencia|Señoría de Florencia]], y el ''[[David de Miguel Ángel|David]]'', obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de mármol, que fue colocado delante del [[Plaza de la Señoría|palacio del Ayuntamiento]] de Florencia y se convirtió en la expresión de los supremos ideales cívicos del [[Renacimiento]].{{Harvnp|Pijoan|1966|p=207}}
En marzo de 1505, [[Julio II]] le encargó la realización de su monumento fúnebre: Miguel Ángel proyectó un complejo arquitectónico y escultórico monumental en el cual, más que el prestigio del pontífice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta obra, permaneció en [[Carrara]] durante ocho meses para ocuparse personalmente de la elección y la dirección de la extracción de los mármoles necesarios. Al regresar a [[Roma]], el papa había dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la reforma de [[Bramante]] en la [[basílica de San Pedro]]. Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, después de numerosas llamadas del pontífice —que hasta le llegó amenazar con la [[excomunión]]—, se reunió con él en [[Bolonia]].{{Harvnp|Pijoan|1966|p=211}}
En mayo de 1508, aceptó dirigir la decoración de la [[bóveda de la Capilla Sixtina]], cuyos frescos concluyó cuatro años más tarde, después de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la [[bóveda]]. En el tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación [[neoplatonismo|neoplatónica]] del [[Génesis]] y dio forma a un tipo de interpretación de las imágenes que conseguirían ser un símbolo del arte del Renacimiento.
[[Archivo:Pope_Julius_II.jpg|thumb|upright|El papa [[Julio II]], el otro gran [[mecenas]] de Miguel Ángel, por [[Raffaello Sanzio|Rafael]].]]
Después de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de seguir con la obra del mausoleo del pontífice. Con este propósito esculpió las dos figuras de los ''Esclavos'' y el ''[[Moisés (Miguel Ángel)|Moisés]]'', que reflejan una atormentada energía, la ''terribilitá'' de Miguel Ángel. Pero este segundo intento tampoco prosperó.
Finalmente, después de la muerte de [[Bramante]] (1514) y de [[Rafael Sanzio]] (1520), Miguel Ángel consiguió la total confianza del papado.{{cita|El gran retardo con que Miguel Ángel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuido a la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que [[Vitruvio]] llamaba ''decòrum'', es decir, el respeto por la tradición.|{{Harvtxt|Ackerman|1968|p=7}}}}
En 1516, por encargo de [[León X]], inició el proyecto para la fachada de la [[basílica de San Lorenzo de Florencia]], trabajo que en 1520 debió abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel trabajó en Florencia y construyó la Sacristía Nueva de San Lorenzo y la [[Biblioteca Laurenciana]], en especial su escalera. Después del [[saqueo de Roma (1527)]] y de la expulsión de los Médicis de Florencia, Miguel Ángel formó parte, como hecho meramente anecdótico, del gobierno de la nueva República Florentina, de la cual fue nombrado «gobernador y procurador general de la fabricación y fortificación de las murallas», y participó en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. En 1530, después de la caída de la República, el perdón de [[Clemente VII (papa)|Clemente VII]] lo salvó de la venganza de los partidarios de los Médicis.{{Harvnp|Rubiés|2001|p=5}} A partir de este año reemprendió los trabajos de la Sacristía Nueva y del sepulcro de Julio II.
En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situación política que se había instaurado en Florencia, abandonó la ciudad y se estableció en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la [[Capilla Sixtina]] y donde, entre 1536 y 1541, realizó el magnífico ''[[Juicio Final]]''. Hasta 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los [[fresco]]s de la [[Capilla Paulina]] (''[[La conversión de san Pablo (Miguel Ángel)|La conversión de san Pablo]]'' y ''[[Crucifixión de san Pedro (Miguel Ángel)|Crucifixión de san Pedro]]'').
=== Vida amorosa ===
[[Archivo:Cecchino de' Bracci, tomba nella chiesa dell'Aracoeli, Roma - Foto di Giovanni Dall'Orto.jpg|thumb|Tumba de Cecchino dei Bracci diseñada por Miguel Ángel.]]
Miguel Ángel pretendía interiorizar las teorías neoplatónicas del amor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logró. Su inclinación natural por la materia, por las formas físicas —era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos—, unida a su fascinación por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clásica,<ref group="lower-alpha"> Como, por ejemplo, el ''[[David de Miguel Ángel|David]]'' o los [[Bóveda de la Capilla Sixtina#Desnudos o ignudi|''Ignudi'']] de la Capilla Sixtina.</ref> lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor más sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivió su deseo carnal, también afloró en el enfrentamiento con una supuesta [[homosexualidad]].<ref name="fedro"> González-Camaño, Francisco L. ''Fedro: Revista de estética y teoría de las artes'', núm. 6, diciembre del 2007. ISSN 1697-8072</ref>
El artista mantuvo relación con diversos jóvenes, como [[Cecchino dei Bracci]], por el que sentía un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleció, Miguel Ángel le diseñó la tumba, en la [[Basílica de Santa María en Aracoeli|iglesia de Santa María in Aracoeli]] de Roma, y encargó que la realizase su discípulo Urbino.{{Harvnp|De Feo|1978|p=594}} También [[Giovanni da Pistoia]], joven y bello literato, fue durante un tiempo íntimo amigo, y algunos estudiosos plantean que mantuviera una relación amorosa con Miguel Ángel en la época que empezó a pintar la [[bóveda de la Capilla Sixtina]]; esta relación queda reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedicó.<ref name="fedro" />
==== Tommaso Cavalieri ====
[[Archivo:Andr37.jpg|thumb|''El rapto de Ganímedes'', dibujo realizado para Tommaso Cavalieri, conservado en el [[castillo de Windsor]].]]
En un viaje realizado a Roma en 1532, conoció al joven [[Tommaso Cavalieri]], un patricio de inteligencia poco común y amante de las artes que dejó en el artista una viva impresión. Poco después de conocerlo, le envió una carta en la cual le confesaba: «El cielo hizo bien impidiendo la plena comprensión de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo aún del todo, es porque el encuentro con vos, señor, fue muy breve».{{Harvnp|González Prieto|2008|p=20}}
Hace falta recordar que la Academia [[Platón]]ica de Florencia quiso imitar la ciudad griega de [[Pericles]]. Esta asociación cultural de carácter filosófico, promovía el diálogo intelectual y la amistad entre hombres en un tono idealista, semejante a la relación de Sócrates con sus discípulos en la antigua Grecia. Dentro de este contexto es donde se puede entender la [[psicología]], el gusto y el arte de Miguel Ángel. El artista creía que la belleza del hombre era superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que sentía por Tommaso era una forma que tenía de rendirse ante la «belleza platónica».{{Harvnp|Arbour|1966|p=177}}
Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 años; de familia acomodada, aficionado al arte, ya que pintaba y esculpía. Varchi decía de él que tenía «un temperamento reservado y modesto y una incomparable belleza»; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En su primer encuentro, ya causó una profunda impresión en Miguel Ángel, y al pasar el tiempo la relación se transformó en una gran amistad, con una pasión y una fidelidad que se mantuvo hasta la muerte.{{Harvnp|Arbour|1966|p=175}}
Miguel Ángel, por el contrario, era un hombre de 57 años, que se encontraba en el cenit de su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba profundamente. Parece que la amistad tardó cierto tiempo en producirse, pero cuando se consolidó llegó a ser muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue su discípulo y amigo mientras vivió Miguel Ángel y lo asistió en la hora de su muerte.{{Harvnp|Girardi|1978|p=590}}
==== Vittoria Colonna ====
[[Archivo: Vittoria Colonna.jpg|thumb|left|Retrato de [[Vittoria Colonna]] dibujado por Miguel Ángel]]
[[Vittoria Colonna]] era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres más notables de la Italia renacentista. De joven se casó con [[Fernando de Ávalos]], marqués de [[Pescara]], un hombre poderoso que murió en la [[batalla de Pavía]] cuando luchaba en el bando español al servicio de [[Carlos I de España|Carlos I]]. Después de la muerte de su esposo se retiró de la vida cortesana y se dedicó a la práctica [[religión|religiosa]]. Se unió al grupo de reformistas erasmistas de [[Juan de Valdés]], [[Reginald Pole]] y [[Ghiberti]], que seguían una doctrina que apostaba por una [[contrarreforma]].{{Harvnp|Arbour|1966|pp=199-200}}
En el convento de [[San Silvestro in Capite]] de [[Roma]] en 1536, el artista conoció a esta dama y desde el principio hubo una empatía mutua, quizá porque los dos tenían las mismas inquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la [[poesía]]. Según [[Ascanio Condivi]], Miguel Ángel «estaba enamorado de su espíritu divino» y, como era un gran admirador de [[Dante]], ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta.{{Harvnp|Néret|2000|p=70}} Esto se desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, así como de los dibujos y los versos que le regaló, todos de temática religiosa: una ''Piedad'', una ''Crucifixión'' y una ''Sagrada Familia''.{{Harvnp|Girardi|1978|p=592}}
Vittoria murió en 1547, hecho que dejó a Miguel Ángel sumido en el dolor más profundo. Tal como él mismo confesó a Ascanio Condivi, «No había tenido dolor más profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro, como le besó la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte».{{Harvnp|Pijoan|1966|p=214}}
===
[[Archivo:Grab Michelangelo Buonarroti Santa Croce Florenz-2.jpg|thumb|Sepulcro de Miguel Ángel diseñado por [[Giorgio Vasari|Vasari]] en la basílica de la [[Santa Croce]] de [[Florencia]]]]
Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigió las obras de la [[Biblioteca Laurenziana]] de Florencia y, en Roma, la remodelación de la [[plaza del Capitolio]], la capilla Sforza de [[Basílica de Santa María la Mayor|Santa María Mayor]], la finalización del [[palacio Farnese]] y, sobre todo, la finalización de la [[basílica de San Pedro]] del [[Ciudad del Vaticano|Vaticano]]. De esta época son las últimas esculturas como la ''[[Piedad Palestrina]]'' o la ''[[Piedad Rondanini]]'', así como numerosos dibujos y poesías de inspiración religiosa.{{Harvnp|Rubiés|2001|p=7}}
El proyecto de la basílica vaticana, en el que trabajó durante los últimos años de su vida, simplifica el proyecto que concibió [[Bramante]], si bien mantiene la estructura con [[planta de cruz griega]] y la gran [[cúpula]]. Miguel Ángel creaba espacios, funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto.
Murió en Roma en 1564, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho años, acompañado por su secretario [[Daniele da Volterra]] y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri; había dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en presencia de su médico Federigo Donati, «dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares más próximos». Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta última voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibió sepultura en la [[sacristía]] de la iglesia de la [[Santa Croce]]; el monumento funerario fue diseñado por [[Giorgio Vasari]] en 1570. El 14 de julio se celebró un funeral solemne; fue Vasari quien describió estos funerales, donde participaron, además de él mismo, [[Benvenuto Cellini]], [[Bartolomeo Ammannati]] y [[Bronzino]].{{Harvnp|González Prieto|2008|p=23}}
== Obra escultórica ==
{{VT|Categoría:Esculturas de Miguel Ángel}}
{{VT|Anexo:Obras de Miguel Ángel}}
=== Primeras obras ===
[[Archivo:Michelangelo, madonna della scala, 1491 ca, 01.JPG|thumb|''[[Virgen de la escalera]]'' (c. 1491), primera obra conocida de Miguel Ángel]]
Entre 1490 y 1492, hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos de [[Masaccio]] y [[Giotto]]; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una ''[[Cabeza de fauno (Miguel Ángel)|Cabeza de fauno]]'', en la actualidad desaparecida.
Los primeros relieves fueron la ''[[Virgen de la escalera]]'' y ''[[La batalla de los centauros (Miguel Ángel)|La batalla de los centauros]]'', conservados en la [[Casa Buonarroti]] de [[Florencia]], en los que ya hay una clara definición de su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos {{SIGLO|XIV}} y {{SIGLO|XV}}, a la vez que establece una vinculación más directa con el [[arte clásico]]. En el [[relieve (arte)|relieve]] de [[mármol]] de ''La batalla de los centauros'' se inspiró en el libro XII de ''[[Las metamorfosis]]'' de [[Ovidio]] y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena tensión, con una anticipación de los ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel Ángel en sus grupos escultóricos.{{Harvnp|González Prieto|2008|p=9}} [[Ascanio Condivi]], en su biografía sobre el artista, refirió haberle oído decir:
{{cita|... que cuando volvió a verla, se dio cuenta hasta qué punto se había portado mal con la naturaleza al no seguir su inclinación en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todo cuanto podría haber llegado a hacer.|{{Harvtxt|Pijoan|1966|p=206}}}}
Otra escultura de la misma época (hacia 1490) es también un relieve con tema mariano, la ''[[Virgen de la escalera]]'', que presenta un cierto esquema parecido a las de [[Donatello]], pero en la cual se muestra toda la energía de la escultura de Miguel Ángel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la [[anatomía]] del niño Jesús con la insinuación del ''[[contrapposto]]''.
Después de la muerte en 1492 de [[Lorenzo el Magnífico]], y por iniciativa propia, realizó la escultura de un ''[[Hércules (Miguel Ángel)|Hércules]]'' de mármol en su casa paterna; escogió este tema porque [[Hércules]] era, desde el {{SIGLO|XIII|d|s|1}}, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue comprada por los Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquirió el rey de [[Francia]] [[Enrique III de Francia|Enrique III]] y fue colocada en un jardín de [[Fontainebleau]], donde [[Rubens]] hizo un dibujo antes de su desaparición en 1713. Sólo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la casa Buonarroti.{{Harvnp|Tolnay|1978|p=14}}
[[Archivo:Santo Spirito, sagrestia, crocifisso di michelangelo 04.JPG|thumb|left|[[Crucifijo del Santo Spirito]], de madera policromada (1492-1494).]]
A continuación permaneció un tiempo alojado en el [[Basílica del Santo Spirito|convento del Santo Spirito]], donde realizaba estudios de anatomía con los cadáveres provenientes del hospital del convento. Para el prior Niccolò di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecutó un [[crucifijo del Santo Spirito|Crucifijo]] de [[madera]] [[policromía|policromada]], donde resolvió el cuerpo desnudo de [[Cristo]], como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policromía está pintada con unos colores tenues y con unas suavísimas líneas de sangre, que consiguen una unión perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominación francesa, hasta su recuperación en 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba prácticamente irreconocible.{{Harvnp|Baldini|1978|pp=78-81}}
[[Archivo:Angel by Michelangelo - 3.JPG|thumb|''[[Ángel (Miguel Ángel)|Ángel]]'' de la [[Basílica de Santo Domingo (Bolonia)|basílica de Santo Domingo]] de [[Bolonia]] (1495)]]
La Florencia gobernada por [[Piero de Médici]], hijo de Lorenzo el Magnífico, no satisfacía a Miguel Ángel, que viajó a [[Bolonia]] en octubre de 1494, donde descubrió los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de [[Jacopo della Quercia]], un maestro escultor del gótico tardío, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibió el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada [[Arca de Santo Domingo]], para la que esculpió un ''[[Ángel (Miguel Ángel)|Ángel]]'' porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por [[Niccolò dell'Arca]], además un ''[[San Próculo (Miguel Ángel)|San Próculo]]'' y un ''[[San Petronio (Miguel Ángel)|San Petronio]]'', que actualmente se conservan en la [[Basílica de Santo Domingo (Bolonia)|basílica de Santo Domingo]] de Bolonia. Acabadas estas obras, en el término de poco más de un año, volvió a Florencia.{{Harvnp|Baldini|1978|pp=85-86}}
Por estas fechas, el dominico [[Girolamo Savonarola]] reclamaba la república [[teocracia|teocrática]], y con sus críticas consiguió la expulsión de los [[Médicis]] de Florencia en 1495. Savonarola reclamaba la vuelta del [[arte sacro]] y la destrucción del arte pagano. Todos estos sermones ocasionaron grandes dudas en Miguel Ángel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el espíritu, e hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como decía el monje, se había de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prédica contra el absolutismo papal, el 7 de febrero de 1497 organizó en la [[plaza de la Señoría]], una gran hoguera ([[Hoguera de las vanidades]]), donde ordenó quemar imágenes, joyas, instrumentos musicales y también libros de [[Boccaccio]] y [[Petrarca]]; a raíz de esta acción recibió la [[excomunión]] por parte del papa [[Alejandro VI]]. El año siguiente Savonarola repitió la acción, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de 1498.{{Harvnp|Arbour|1966|pp=38-39}}
De retorno en Florencia, entre 1495 y 1496, talló dos obras: un [[San Juanito de Úbeda|''San Juanito'']], esculpido para Lorenzo de Pierfrancesco de Médicis,<ref>[https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/san-juanito/exposicion/ ''San Juanito de Miguel Ángel''], Museo del Prado, exposiciones, abril, 2015.</ref>y un ''[[Cupido durmiente (Miguel Ángel)|Cupido durmiente]]''. El ''San Juanito'', tras su restauración concluida en 2013, ha sido identificado con la escultura custodiada en la [[Sacra Capilla del Salvador|Capilla del Salvador]] de [[Úbeda]], destruida en 1936,<ref>Caglioti, Francesco. (2012) ''Il 'San Giovannino' mediceo di Michelangelo, da Firenze a Úbeda''. ISSN 0394-0802 (italiano)</ref> confirmándose la teoría planteada por [[Manuel Gómez-Moreno]] ya en 1931 de la donación de la obra a [[Francisco de los Cobos]], secretario de Estado de [[Carlos I de España|Carlos I]], por [[Cosme I de Médici]].<ref>Gómez-Moreno, M. (1931), ''La escultura del Renacimiento en España'', Barcelona.</ref> Anteriormente se había especulado también con la posibilidad de que fuese una escultura que se encontraba en el [[Kaiser Friedrich Museum]] de [[Berlín]], o bien otra que se encuentra sobre la puerta de la sacristía de San Giovanni dei Fiorentini en [[Roma]].<ref>Longhi, R. (1958). ''Parangoni'', núm. 101, p. 59.</ref> Del ''[[Cupido durmiente (Miguel Ángel)|Cupido durmiente]]'', realizado según el modelo helenístico más clásico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una pátina antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, [[Raffaele Riario]], como pieza auténtica, sin saberlo Miguel Ángel. Más tarde, fue comprado por [[César Borgia]] y regalado finalmente a [[Isabel de Este]]; más adelante, en 1632, fue enviado a [[Inglaterra]] como presente para el rey [[Carlos I de Inglaterra|Carlos I]], momento a partir del cual se pierde el rastro.{{Harvnp|Baldini|1978|p=87}}
=== Primera estancia en Roma ===
[[Archivo:Michelangelo Bacchus.jpg|thumb|left|El ''[[Baco (Miguel Ángel)|Baco con un sátiro]]'' del [[Museo del Bargello]], en [[Florencia]], (1496-1498)]]
Su salida hacia [[Roma]] tuvo lugar el [[20 de junio]] de [[1496]]. La primera obra que realizó fue un ''[[Baco (Miguel Ángel)|Baco con un sátiro]]'' de medida natural, con gran parecido a una estatua clásica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. Más adelante fue comprado por [[Francisco I de Médici]] y actualmente se conserva en el museo del [[Bargello]], en Florencia.<ref name=DDAA>{{cita libro|apellidos=DDAA|título=Historia Universal del Arte: Vol. XI|año=1984|ubicación=Madrid|editorial=Sarpe|isbn=84-7291-588-3}}</ref> [[Ascanio Condivi]] fue el primero que comparó la estatua con las obras de la [[Antigüedad clásica]]:{{cita|... esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que inventó; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeño sátiro alegre y vivo que hay a sus pies.}}
Es ésta claramente la primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu del [[hedonismo]] clásico que [[Savonarola]] y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.{{Harvnp|Hodson|2000|p=32}}
Al mismo tiempo que realizaba el ''Baco'', por encargo de Jacopo Galli, esculpió un ''[[Cupido de pie (Miguel Ángel)|Cupido de pie]]'', que pasó a pertenecer, más tarde, a la colección de los Médicis y que hoy en día está desaparecido.{{Harvnp|Baldini|1978|p=87}}
Por medio de dicho coleccionista Galli, en [[1497]] recibió del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas el encargo de una [[Piedad del Vaticano|Piedad]] como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua [[basílica de San Pedro]], y que más tarde fue instalada en la nueva construcción de [[Bramante]].
La originalidad con la que trató esta pieza Miguel Ángel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta [[iconografía]], que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel Ángel, sin embargo, realizó una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que esté dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún [[martirio]]: el artista desplazó toda clase de visión dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte.{{Harvnp|Bozal|1983}}
Es la única obra de Miguel Ángel que firmó: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:
<center>
MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT
</center>
[[Archivo:Michelangelo's Pietà, St Peter's Basilica (1498–99).jpg|thumb|300px|center|La ''[[Piedad del Vaticano|Piedad]]'' de la [[basílica de San Pedro]] del [[Ciudad del Vaticano|Vaticano]], de 1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496).]]
Un ''[[Crucifijo de Montserrat (Miguel Ángel)|Crucifijo]]'' de [[marfil]], datado hacia el periodo 1496-1497, ha estado atribuido recientemente a Miguel Ángel. Esta imagen se encuentra en el [[monasterio de Montserrat]] y representa según el historiador Anscari M. Mundó, la última agonía de Cristo, con la cabeza inclinada hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; está coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un paño de pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordón doble. Presenta una buena anatomía muy realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5 cm de altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en 1920 durante un viaje a Roma, creyendo que era una obra de [[Ghiberti]]. Desde 1958 se encuentra sobre el altar mayor de la [[abadía de Montserrat]].<ref>Mundó, Anscari M. (2006), ''Un Santcrist d’ivori de Miquel Àngel Buonarroti?'' Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat. ISBN 84-8415-784-9 (catalán).</ref>
=== Retorno a la Toscana ===
[[Archivo:Taddei Tondo.JPG|thumb|El ''[[Tondo Taddei]]'', en la [[Royal Academy of Arts]] de [[Londres]].]]
[[Archivo:'David' by Michelangelo JBU0001.JPG|thumb|250px|El ''[[David de Miguel Ángel|David]]'', [[Galería de la Academia de Florencia|Galería de la Academia]], [[Florencia]].]]
Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, después de cinco años ausente de la [[Toscana]]. Con [[Savonarola]] muerto, en Florencia se había declarado una nueva [[República de Florencia|república]] gobernada por un ''gonfaloniere'', [[Piero Soderini]], un admirador de Miguel Ángel que le hace uno de los encargos más importantes de su vida: el ''[[David de Miguel Ángel|David]]''. Pone a su disposición un gran bloque de mármol abandonado que había sido empezado por [[Agostino di Duccio]] en 1464 y que se encontraba en [[Santa María del Fiore]]. Vasari explica que cuando recibió el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidió que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel Ángel realizó un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante más de dos años y medio, que fue el tiempo que tardó en acabarlo.{{Harvnp|Arbour|1966|pp=42-43}}
Hizo la representación de la escultura en la fase anterior a la lucha con [[Goliat]], con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificación simbólica de [[David]] defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el ''David'' como símbolo victorioso de la [[democracia]].{{Harvnp|Hernández Perera|1988|p=90}} Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel Ángel hasta esa fecha. La técnica empleada fue descrita así por [[Benvenuto Cellini]]:{{cita| El mejor método empleado jamás por Miguel Ángel; después de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empezó a arrancar el mármol de un lado como si tuviera la intención de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa.|{{Harvtxt|Hodson|2000|p=42}}}}
[[Archivo:Madonna michelangelo1.jpg|thumb|left|La ''[[Madonna de Brujas]]'' en la iglesia de Nuestra Señora de [[Brujas]].]]
Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisión formada por los artistas [[Francesco Granacci]], [[Filippo Lippi]], [[Sandro Botticelli]], [[Giuliano da Sangallo]], [[Andrea Sansovino]], [[Leonardo da Vinci]] y [[Pietro Perugino]], entre otros, se decidió colocarla en la [[plaza de la Señoría]] enfrente del [[palazzo Vecchio]].{{Harvnp|Baldini|1978|p=104}}
Desde allí, en 1873 se trasladó para una mejor conservación al museo de la [[Galería de la Academia de Florencia|Galleria dell'Accademia]], mientras que en la plaza se colocó una copia, también de mármol.{{Harvnp|Pijoan|1966|p=210}}
Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el ''[[Tondo Taddei]]'', un relieve de mármol de 109 cm de diámetro que muestra la Virgen con el Niño y san Juan Bautista también niño, colocado a la izquierda sujetando un pájaro en sus manos. La figura de Jesús y la parte superior de la Virgen están acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del pintor [[Raffaello Sanzio]], y actualmente se conserva en la [[Royal Academy of Arts]] de [[Londres]]. Otro alto relieve, el ''[[Tondo Pitti]]'', también de mármol, empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jesús apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el [[museo del Bargello]] desde 1873; como el anterior se encuentra inacabado.{{Harvnp|Baldini|1978|p=97}}
En 1502, la Señoría de Florencia le encargó un ''David'' de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gié, que había pasado por Italia con el séquito de [[Carlos VIII de Francia]] y había hecho una solicitud de una imagen del ''David''. Miguel Ángel empezó a diseñarlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundición por parte del escultor [[Benedetto da Rovezzano]] para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro.{{Harvnp|Baldini|1978|p=104}}
Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderes flamencos, los [[Mouscron]], una [[Madonna de Brujas|Virgen con Niño]] para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de [[Brujas]]. Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la [[Piedad del Vaticano]], el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Está representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda está sujetando suavemente al niño Jesús, en contraposición con la vitalidad de movimiento que demuestra el Niño.{{Harvnp|Baldini|1978|p=94}}
El 24 de abril de 1503, el escultor firmó el contrato con los representantes del gremio de la lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometía a realizar doce imágenes de los apóstoles para [[Santa María del Fiore]]. Sólo empezó la de ''[[san Mateo (Miguel Ángel)|san Mateo]]'', una obra de mármol de 261 cm de altura que dejó inconclusa y que se encuentra en la [[Galería de la Academia de Florencia]].{{Harvnp|Baldini|1978|p=104}}
Para la capilla de los Piccolomini de la [[catedral de Siena]], realizó entre 1503 y 1504, cuatro imágenes, las de san Pablo, san Pedro, san Pío y san Gregorio (este último de autoría incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior están solo esbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas [[hornacina]]s del altar realizado por [[Andrea Bregno]] entre 1483 y 1485.{{Harvnp|Baldini|1978|p=104}}
=== La tragedia de la sepultura ===
[[Archivo:Rome-Basilique San Pietro in Vincoli-Moïse de Michel Ange.jpg|thumb|400px|Parte baja de la sepultura de [[Julio II]] en [[Basílica de San Pietro in Vincoli|San Pietro in Vincoli]], en [[Roma]], con las esculturas ''[[Moisés (Miguel Ángel)|Moisés]]'', ''[[Raquel (Miguel Ángel)|Raquel]]'' y ''[[Lía (Miguel Ángel)|Lía]]''.]]
En 1505 fue llamado a [[Roma]] por el papa [[Julio II]] para proponerle la construcción de la sepultura papal, que se habría de poner bajo la [[cúpula]] de la [[basílica de San Pedro]] del [[Ciudad del Vaticano|Vaticano]]. Toda la sucesión de hechos durante los cuarenta años que se tardó para la realización de la tumba fue llamada por [[Ascanio Condivi]] «la tragedia de la sepultura», como será conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.
El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultóricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel Ángel pasó cerca de ocho meses en las canteras de [[Carrara]] escogiendo los bloques de mármol para la obra. Por indicación de [[Bramante]], Julio II, cambió de idea y solicitó al escultor que parara la ejecución del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la [[bóveda de la Capilla Sixtina]].
El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del pontífice, que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en [[Bolonia]]. El papa le asignó un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la [[basílica de San Petronio]]. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloñeses.{{Harvnp|Baldini|1978|pp=106-107}}
En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas más. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un [[retablo]] con solo siete estatuas, y se instaló en la [[Basílica de San Pietro in Vincoli|iglesia de San Pietro in Vincoli]] y no en la basílica del Vaticano.{{Harvnp|Baldini|1978|p=118}} La gran escultura del sepulcro es la figura del ''[[Moisés (Miguel Ángel)|Moisés]]'', la única de las ideadas en el primer proyecto que llegó al final de la obra. La estatua colosal, con la ''terribilitá'' de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Está colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atención del proyecto definitivo, con las estatuas de [[Raquel]] y [[Lía]] situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.{{Harvnp|Hernández Perera|1988|p=94}}
{{Imagen múltiple
| posición_tabla = right
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| título=
| texto =
| foto1 = Dying slave Louvre MR 1590.jpg| ancho1 = 160| texto1 = El ''[[Esclavo moribundo]]'' del [[Museo del Louvre]], de 229 cm de altura.
| foto2 = Rebellious Slave (Michelangelo).jpg| ancho2 = 105| texto2 = El ''Esclavo rebelde'' del [[Museo del Louvre]], de 215 cm de altura.
}}
Para el primer proyecto, había realizado durante el periodo 1513-1516 el ''[[Esclavo moribundo]]'' y el ''Esclavo rebelde'' (ambos en el [[Museo del Louvre]]), con la simbología de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la [[fe]] verdadera.{{Harvnp|Néret|2000|p=54}} El ''Esclavo moribundo'' recuerda las imágenes de [[Sebastián (mártir)|san Sebastián]]; el tronco del cuerpo hace una torsión, con un movimiento contenido hacia atrás, que se acentúa con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta también un acusado ''[[contrapposto]]''.{{Harvnp|Bozal|1983}}
En el ''Esclavo rebelde'', comparado con los dibujos iniciales de Miguel Ángel (guardados en [[Universidad de Oxford|Oxford]]), se aprecia la transformación que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque de mármol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrás, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en ángulo recto hacia atrás; finalmente, la cabeza está girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresión de la escultura del [[Laocoonte y sus hijos]], de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel Ángel.{{Harvnp|Bozal|1983}}
Desde 1520, continuó esculpiendo cuatro estatuas más de esclavos, con una medida más grande que la pareja anterior y menos acabados en su realización, con aspecto de atlantes, conocidos como el ''Joven esclavo'', ''Esclavo atlante'', ''Esclavo despertándose'' y ''Esclavo barbudo''.{{Harvnp|Hodson|2000|p=89}} Permanecieron en el taller del escultor hasta 1564, cuando su sobrino Leonardo los donó a [[Cosme I de Médici]] y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del [[jardín de Bóboli]] hasta su traslado definitivo, en 1908, a la [[Galería de la Academia de Florencia]].{{Harvnp|Baldini|1978|p=132}}
<center></center>
Esculpió la estatua del ''Genio de la Victoria'', que entraba dentro del quinto proyecto realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultórico colocado en el Salón del ''Cinquecento'' del [[palazzo Vecchio]], aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto, donde las ''Victorias'' que había diseñadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que sí coincide es que se trata de una obra realizada para el mausoleo del papa.
Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel Ángel, Leonardo, se sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurrió su fallecimiento en 1564; el sobrino había llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel Ángel; al final, fue donada al duque [[Cosme I de Médici]] y fue colocada en la palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura que es la representación del victorioso vencido, la inevitable victoria de la juventud sobre la vejez, según Tolnay.
=== Las tumbas de los Médici ===
Hacia 1520, el papa [[Clemente VII (papa)|Clemente VII]] le encargó el proyecto para las tumbas de sus familiares [[Lorenzo el Magnífico]], padre de [[León X]], y su hermano [[Juliano de Médici|Juliano]], (padre de Clemente VII), y dos tumbas más para otros miembros de la familia: [[Juliano II de Médicis|Juliano II]] y [[Lorenzo II de Médici|Lorenzo II]], en la sacristía de la [[basílica de San Lorenzo de Florencia]]. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la [[sacristía]], una Virgen con Niño y las imágenes de los santos Cosme y Damián, que tenían que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.{{Harvnp|Pijoan|1966|pp=212-213}}
Una vez aprobado el proyecto no se empezó a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de mármol de [[Carrara]]. Miguel Ángel aplicó las esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la función de sombra y luz y, se componen de un [[sarcófago]] curvilíneo sobre las que hay dos estatuas con la [[simbología]] del tiempo. En la de Lorenzo, el ''Crepúsculo'', con los trazos de un hombre que envejece pero que aún tiene plena posesión de su fuerza, el cual tiene una actitud simétrica a la ''Aurora'', que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una [[hornacina]], la estatua de Lorenzo, sobrino de León X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales romanos; su actitud de meditación hizo que enseguida se le conociera con el nombre de «el pensador».{{Harvnp|Arbour|1966|p=166}}
Encima de la tumba de Juliano están las [[alegoría]]s de la ''Noche'', que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el ''Día'' que muestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representación de una persona mayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un día sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de León X, con un gran parecido a la escultura del ''[[Moisés (Miguel Ángel)|Moisés]]'' de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo vistió, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Médicis son más espirituales que físicos, se muestra más el carácter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecían poco a las personas reales, contestó: «¿Y quién se dará cuenta de aquí a diez siglos?».{{Harvnp|Arbour|1966|p=167}}
Miguel Ángel realizó también la escultura de la ''Virgen y el Niño'', que es símbolo de vida eterna y está flanqueada por las estatuas de ''san Cosme'' y ''san Damián'', protectores de los Médici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por [[Giovanni Angelo Montorsoli]] y [[Raffaello da Montelupo]]. Aquí están enterrados Lorenzo el Magnífico (primer mecenas de Miguel Ángel) y su hermano Juliano.{{Harvnp|Baldini|1978|p=128}} Estos últimos sepulcros quedaron incompletos, así como las esculturas que representan los ríos, que tenían que ir en la parte baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma, en 1534 a causa de la situación política de Florencia.<ref name=Medicees>{{cita libro|apellidos=Berti|nombre=Luciano|título=Miguel Ángel: Las Tumbas Mediceas|año=1965|ubicación=Granada|editorial=Albaicín / Sadea Editores}}</ref>
Para estas tumbas esculpió también un ''[[Joven en cuclillas]]'' de mármol, que representa un joven desnudo, doblado sobre sí mismo; seguramente quería representar las almas de los «no nacidos». Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacristía en 1534, cuando Miguel Ángel viajó a Roma. Esta estatua se encuentra en el [[Museo del Hermitage]] de [[San Petersburgo]].{{Harvnp|Baldini|1978|p=129}}
=== Otras obras escultóricas ===
[[Archivo:Michelangelo-Christ.jpg|thumb|left|El ''[[Cristo de la Minerva]]'' de [[Santa Maria sopra Minerva]], en [[Roma]].]]
Una nueva versión del ''[[Cristo de la Minerva]]'', realizado para Metello Vari, es consecuencia de la que empezó durante 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del mármol; en el contrato de la escultura se precisa que será «una estatua de mármol de un Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los símbolos de la pasión, en la posición que Miguel Ángel juzgue más adecuada». La obra se envió a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambió la línea y le dio una terminación muy diferente de la que solía hacer Miguel Ángel, que inicialmente la había tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de [[Santa Maria sopra Minerva]] en Roma.{{Harvnp|Arbour|1966|p=146}}
Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa [[Clemente VII (papa)|Clemente VII]] y nuevo gobernador de Florencia, le encargó una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel Ángel se inclinó hacia la ejecución de un ''David'', ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de [[Goliat]]. La figura, está definitivamente dedicada a ''Apolo'', con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como [[Narciso (mitología)|Narciso]] enamorado de sí mismo; muestra un claro [[contrapposto]]. Se encuentra en el museo florentino del [[Bargello]].
El busto de ''[[Brutus (Miguel Ángel)|Brutus]]'' fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra también en el Bargello. Fue un encargo del cardenal [[Niccolò Ridolfi]], ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los bustos romanos de los siglos {{SIGLO|I}} y {{SIGLO|II}} de nuestra era; lo acabó su discípulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin contar la peana. [[Giorgio Vasari]] fue el primero que relacionó su iconografía con la [[Antigüedad clásica]] y Tolnay observó reminiscencias de un busto romano de [[Caracalla]] que se encuentra en el [[Museo Arqueológico Nacional de Nápoles]].{{Harvnp|Hodson|2000|p=89}}
[[Archivo:Michelangelo Pieta Firenze.jpg|thumb|La ''[[Piedad florentina]]'', [[Museo dell'Opera del Duomo (Florencia)|Museo dell'Opera del Duomo]], [[Florencia]].]]
La ''[[Piedad florentina]]'', llamada así porque se encuentra en el [[Duomo de Florencia]], se cree que fue empezada a partir de 1550. Según Vasari y Condivi, Miguel Ángel proyectó este grupo escultórico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la [[basílica de Santa María la Mayor]] en Roma. Más tarde, abandonó este deseo, por el de ser enterrado en Florencia, y también por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que colocó la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneció hasta su traslado a la [[basílica de San Lorenzo de Florencia]] por parte de Cosme III en 1674; finalmente en 1722 se colocó en [[Santa Maria del Fiore]] y desde 1960 se encuentra en el [[Museo dell'Opera del Duomo (Florencia)|museo de la catedral]].{{Harvnp|Baldini|1978|p=136}}
El grupo escultórico de la ''[[Piedad florentina]]'' consta de cuatro personajes: el [[Cristo]] muerto que está sostenido por la [[María (madre de Jesús)|Virgen]], [[María Magdalena]] y [[Nicodemo]], los rasgos del cual son un [[autorretrato]] de Miguel Ángel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vértice, y el Cristo se muestra como una figura ''serpentinata'' propia del [[manierismo]].{{Harvnp|Bozal|1983}} En 1555, no se sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le parecía bien al autor, la rompió en diversos trozos. Explica Vasari:{{cita|Quizá porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quizá por su autocrítica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que hacía... Tiberio Calcagni le preguntó por qué había roto la Piedad y se habían perdido así todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel Ángel le respondió que una de las razones era porque su criado le había estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y también porque se había roto una pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, así como otras desgracias, como que había descubierto una fisura en el mármol, habiéndole hecho odiar la obra, había perdido la paciencia y la había roto.}}
{{Imagen múltiple
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| foto1 = Michelangelo Pietà Palestri.jpg| ancho1 = 160| texto1 = La ''[[Piedad Palestrina]]'' de [[Florencia]].
| foto2 = Michelangelo pietà rondanini.jpg| ancho2 = 192| texto2 = La ''[[Piedad Rondanini]]'' de [[Milán]].
}}
Posteriormente, la ''[[Piedad florentina]]'', fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello aún se puede observar algún desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.{{Harvnp|Hodson|2000|p=110}}
Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma época (1556) es la ''[[Piedad Palestrina]]'', un grupo escultórico con el Cristo, la Virgen y María Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel Ángel empleó para su elaboración un fragmento de una construcción romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoración antigua de un [[arquitrabe]] romano. Se encuentra inacabada y, después de estar en la capilla del palazzo Barberini de [[Palestrina]], actualmente se puede ver en la [[Galería de la Academia de Florencia]].{{Harvnp|Baldini|1978|p=140}}
Miguel Ángel empezó también la ''[[Piedad Rondanini]]'', que sería la última escultura en la cual trabajaría hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas últimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imágenes de la ''[[Piedad Rondanini]]'' son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramática de origen medieval. La dejó, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de [[Milán]] y colocada para su exposición en el centro cívico del [[castillo Sforzesco]] de los [[Sforza]].{{Harvnp|Arbour|1966|p=224}}
La ''[[Piedad Rondanini]]'' es, de todas sus esculturas, la más trágica y misteriosa. En el inventario de su casa de Roma, se refiere como «otra estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar».{{Harvnp|Pijoan|1966|pp=214-215}}
== Obra pictórica ==
{{VT|Categoría:Cuadros de Miguel Ángel}}
=== El tormento de San Antonio ===
La primera obra pictórica atribuida a Miguel Ángel, de cuando este contaba con doce años de edad, fue el ''Tormento de San Antonio''. La pintura, citada por los primeros biógrafos del artista, era una copia con variantes de un conocido [[grabado]] del alemán [[Martin Schongauer]]. Una pintura de este tema fue subastada como obra «del taller de [[Domenico Ghirlandaio|Ghirlandaio]]», adquirida por un marchante norteamericano y sometida a diversos análisis en el [[Metropolitan Museum]] de Nueva York en 2009. Varios expertos en la obra de Miguel Ángel la identifican como la pintura que el florentino realizó durante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existen dudas al respecto.<ref>{{cita web |url=http://cultura.elpais.com/cultura/2009/05/14/actualidad/1242252001_850215.html |título=Si es un 'miguel ángel', es un chollo|periódico=[[El País]]|fechaacceso= el 26 de junio de 2015|fecha= 14 de mayo de 2009}}</ref> Finalmente, fue adquirida por el [[Kimbell Art Museum]] de Estados Unidos.<ref>{{cita noticia|agencia=Europa Press|url=http://www.europapress.es/cultura/noticia-primer-miguel-angel-viaja-texas-20090514160809.html|título=El primer Miguel Ángel viaja a Texas|fecha= 14 de mayo de 2009|fechaacceso=16 de junio de 2015}}</ref>
=== Santo Entierro ===
{{AP|Santo Entierro (Miguel Ángel)}}
[[Archivo:Entombment Michelangelo.jpg|thumb|[[Santo Entierro (Miguel Ángel)|''Santo Entierro'']], en la [[National Gallery de Londres]] (1500-1501).]]
Hasta el reciente hallazgo de ''Las tentaciones de san Antonio'', eran el ''[[Santo Entierro (Miguel Ángel)|Santo Entierro]]'' y la ''[[Madonna de Mánchester]]'' las primeras pinturas atribuidas a Miguel Ángel. El ''Santo Entierro'' se trata de una tabla al [[Pintura al temple|temple]] inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la [[National Gallery de Londres]]. Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibió el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvió el pago recibido a cuenta, ya que no había podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.
Esta tabla, que durante muchos años se ha dudado si pertenecía a Miguel Ángel, finalmente se ha reconocido como obra suya.{{Harvnp|Rubiés|2001|p=28}} Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran más fuerza, y su composición es soberbia; la figura de [[José de Arimatea]], situada detrás de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san José del [[Tondo Doni]].{{Harvnp|Salvini|1978|p=159}}
=== Tondo Doni ===
[[Archivo:Tondo Doni, por Miguel Ángel.jpg|thumb|left|''[[Tondo Doni]]'', en los [[Uffizi]] de [[Florencia]] (1504-1505).]]
{{AP|Tondo Doni}}
El ''[[Tondo Doni]]'', conocido también como la ''Sagrada Familia'' (1504-1505), se encuentra hoy en la [[Galería Uffizi]], Florencia. Esta [[pintura al temple]], la pintó para Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado; llaman la atención las imágenes tratadas como esculturas dentro de una disposición circular de 120 cm de [[diámetro]] y con una composición en forma piramidal de las figuras principales. La base de la línea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Niño sostenido por san José, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la línea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.{{Harvnp|González Prieto|2008|pp=26-27}}
Separados por una [[balaustrada]], se encuentran [[Juan el Bautista]] y un grupo de ''[[ignudi]]''. Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre: los ''ignudi'' representarían la civilización pagana, san Juan y san José la era mosaica y la Virgen con el Niño la era de la Redención, a través de la encarnación de Jesús. Esta interpretación está sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos [[sibila]]s (representa la edad [[pagano|pagana]]), dos [[profeta]]s (representa la edad [[Halajá|mosaica]]) y la cabeza de Cristo (representa la era de la [[redención]]), con frisos intermedios de animales, máscaras de sátiros y el emblema de los Strozzi.
El artista demostró que con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el ''Tondo Doni'', de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del [[manierismo]].{{Harvnp|Hernández Perera|1988|p=137}}
=== Bóveda de la Capilla Sixtina ===
{{AP|Bóveda de la Capilla Sixtina}}
Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de [[Julio II]] el encargo de decorar la [[bóveda]] de la [[Capilla Sixtina]]; en mayo aceptó y concluyó los [[fresco]]s cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce [[apóstoles]], que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema [[Biblia|bíblico]] general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del [[Génesis]], cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (''[[ignudi]]''), junto con doce [[profetas]] y las [[Sibila|sibilas]]. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de [[Cristo]]. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes se convirtieron en el símbolo mismo del arte del [[Renacimiento]].<ref name=DDAA />
Empezó el trabajo el 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos; también hizo quitar los andamios que había colocado [[Bramante]] y puso unos nuevos diseñados por él. Mientras trabajaba en su primer fresco (''El Diluvio''), tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a [[Giuliano da Sangallo]] para su solución y volver a empezar; Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco, ya que según Vasari, hacía falta:
{{cita|... realizar en una única jornada toda la escena... La obra se ejecuta sobre la cal aún fresca, hasta concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro húmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca... Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja húmeda...}} La superficie pintada en un día se llama «jornada»; la escena de ''[[La Creación de Adán]]'', una de las más espectaculares de la bóveda, se realizó en dieciséis jornadas.{{Harvnp|Rubiés|2001|p=23}}
El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.{{Harvnp|Néret|2000|pp=37-38}}
<gallery mode="packed" heights="300">
File:CAPPELLA SISTINA Ceiling.jpg|''Bóveda de la Capilla Sixtina'' (1508-12). Para [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], al contemplarla se comprende de lo que es capaz el hombre. (Para ver esta imagen en formato panorámico, pulse con el ratón sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imágenes que aparecerán. Si vuelve y no aumenta la imagen, vuelva a pulsar. Para desplazar la imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla).
</gallery>
=== Juicio Final ===
{{AP|El Juicio Final (Capilla Sixtina)|l1=El Juicio Final}}
Por encargo del papa [[Clemente VII (papa)|Clemente VII]] y más tarde confirmado por [[Pablo III]], Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del [[altar]] de la [[Capilla Sixtina]] el ''[[Juicio Final]]'', o ''Juicio Universal'', iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
{{Imagen múltiple
| posición_tabla = right
| dirección = horizontal
| título=
| texto =
| foto1 = Michelangelo Buonarroti 004.jpg| ancho1 = 180| texto1 = Detalle del ''Juicio Final'', con Jesucristo y su madre, María.
| foto2 = Last judgement.jpg| ancho2 = 160| texto2 = Detalle del ''Juicio Final'', con san Bartolomé aguantando la piel con el [[autorretrato]] de Miguel Ángel.
}}
El tema se basa en el [[Apocalipsis]] de [[Juan Bautista|san Juan]]. La parte central está ocupada por un [[Cristo]] con gesto enérgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre María, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.{{Harvnp|González Prieto|2008|pp=58-59}} A su alrededor están los santos, fácilmente reconocibles ya que la mayoría muestran los atributos de su martirio, entre los que se encuentra [[Bartolomé el Apóstol|san Bartolomé]], que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el [[autorretrato]] de Miguel Ángel. Justo debajo hay un grupo con ángeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas están rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de [[Caronte (mitología)|Caronte]], presente en la ''[[Divina Comedia]]'' de [[Dante]]. En los semicírculos de la parte superior del mural aparecen unos ángeles con los símbolos de la [[Pasión de Cristo]], en un lado la cruz donde murió y en el otro la columna donde fue flagelado.{{Harvnp|Rubiés|2001|p=34}}
A pesar de la admiración que despertó esta obra, también las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales. El [[Oficina de las Celebraciones Litúrgicas del Sumo Pontífice|maestro de ceremonias papal]], Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero uno de los que más críticas contrarias lanzó contra los desnudos, argumentando que se había de «hacer una hoguera con la obra», fue [[Pietro Aretino]]. En 1559, se consiguió que [[Daniele da Volterra]], por orden del papa [[Pablo IV]], cubriese las «vergüenzas» de las figuras desnudas, por lo que sería conocido con el sobrenombre de ''il Braghettone''; el pintor murió al cabo de dos años, sin haber podido completar su trabajo.
Después de la restauración empezada en 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realizó Miguel Ángel.{{Harvnp|González Prieto|2008|p=21}}
=== Capilla Paulina ===
{|style="float:right"
|[[Archivo:Martyrdom Michelangelo.jpg|thumb|''[[Crucifixión de san Pedro (Miguel Ángel)|El Martirio de san Pedro]]''.]]
|}
{|style="float:right"
|[[Archivo:Conversion of Saint Paul (Michelangelo Buonarroti).jpg|thumb|''[[La conversión de san Pablo (Miguel Ángel)|La conversión de san Pablo]]''.]]
|}
Terminado el ''Juicio Final'', el papa [[Paulo III|Pablo III]] le encargó para la [[Capilla Paulina]] (que había sido construida por [[Antonio da Sangallo el Joven]]), la pintura de dos grandes frescos en los que Miguel Ángel trabajó desde 1542 hasta 1550: ''[[La conversión de san Pablo (Miguel Ángel)|La conversión de san Pablo]]'' y ''[[Crucifixión de san Pedro (Miguel Ángel)|El Martirio de San Pedro]]''. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecución de estas obras, entre ellos el incendio de 1544, una enfermedad del artista que retardó el segundo fresco hasta 1546, así como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y más tarde el de [[Vittoria Colonna]] en 1549.{{Harvnp|Salvini|1978|p=254}}
Parece que el primer fresco que terminó fue ''La conversión de san Pablo'', que es el que más se parece en estilo al ''Juicio Final'', sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de los escogidos y los condenados alrededor de Jesús en el Juicio. En este fresco también se aprecia la partición entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior: Jesucristo mirando hacia el lado contrario.{{Harvnp|Salvini|1978|pp=155-159}}
Este gran dinamismo se encuentra mucho más contenido en el siguiente fresco ''El martirio de san Pedro'', donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden existente en ''La conversión de san Pablo''. La línea principal, en diagonal, la representa la cruz aún no izada, y las figuras que describen un gran [[arco de medio punto]] cerca del centro. Gracias al movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel Ángel consigue el punto de atención principal de la escena.{{Harvnp|Salvini|1978|pp=260-264}}
=== Crucifixión ===
[[Archivo:Miguel Angel Crucifixion La Redonda Logrono Spain.jpg|thumb|La ''Crucifixión'' de [[Logroño]], copia de una pintura para Vittoria Colonna.]]
En 1540 [[Vittoria Colonna]] le pidió un pequeño cuadro de la ''Crucifixión'' que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el [[British Museum]] y en el [[Museo del Louvre|Louvre]], el artista gustoso le pintó un pequeño Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento sólo aparecían Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe así:{{cita|... y Miguel Ángel le dibujó una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristo clavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espíritu al Padre, que es cosa divina.}} Aunque habla de un dibujo, el artista acabó haciendo una pintura.{{Harvnp|Salvini|1978|p=266}}
Se tiene noticia de esta pintura también por una carta de Vittoria a Miguel Ángel:{{cita|Confiaba yo sobre manera que Dios os daría una gracia sobrenatural para hacer este Cristo; después de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectación; porque, animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de la perfección, hasta el punto que no se podría desear más, y ni tan siquiera a desear tanto.}} En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudedad.{{Harvnp|Salvini|1978|p=267}}
Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel, entre ellas la que se guarda en la [[Concatedral de Santa María de la Redonda]] de [[Logroño]].<ref>{{Cita web|título=Paseo por la ciudad de Logroño|url=http://www.blr.larioja.org/frpaseologro.html|editorial=Biblioteca de La Rioja|fechaacceso=29 de diciembre de 2008|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110719023303/http://www.blr.larioja.org/frpaseologro.html|fechaarchivo=19 de julio de 2011}}</ref>
== Obra arquitectónica ==
=== La fachada de San Lorenzo ===
[[Archivo:Facciata di San Lorenzo, ricostruzione 01.JPG|thumb|left|Reconstrucción de un diseño de Miguel Ángel sobre la [[fachada]] de la [[basílica de San Lorenzo de Florencia]], por medio de una proyección luminosa, el año 2007.]]
La familia [[Médici]] había financiado la construcción de la [[basílica de San Lorenzo de Florencia]], según diseño de [[Brunelleschi]]. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del papa [[León X]] la fachada estaba aún sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista de piedra picada, y para la ocasión, se recubrió la inacabada fachada de la iglesia, con una construcción efímera realizada por [[Jacopo Sansovino]] y [[Andrea del Sarto]]. El pontífice decidió entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los Médici. Miguel Ángel triunfó en el concurso frente a diseños de [[Raffaello Sanzio]], [[Jacopo Sansovino]] y [[Giuliano da Sangallo]]. Proyectó realizar un frente en el que se representara toda la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un [[retablo]] [[Contrarreforma|contrarreformista]] pero que en realidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas de mármol, bronce y relieves. Realizó una maqueta en madera hecha por [[Baccio d'Agnolo]]; como no fue de su gusto, se realizó una segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, sobre la base de la cual se firmó el contrato para su construcción el 19 de enero de 1518.{{Harvnp|Néret|2000|p=55}}
[[Archivo:Bossenwerk.jpg|thumb|Ventanas ''inginocchiate'' en el [[palacio Medici Riccardi]], en una fotografía de 1908.]]
Según escribió Miguel Ángel, lleno de entusiasmo: «me he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda Italia...». En el periodo 1518-1519, Miguel Ángel revisó los mármoles en Carrara, un trabajo inútil, ya que el papa propuso que el mármol fuera del territorio florentino, en las pedreras de [[Pietrasanta]] y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por finalizado el contrato,<ref group="lower-alpha"> La finalización del contrato se llevó a cabo por parte papal, debido al alto coste y la tardanza que se produjo al tener que cambiar de canteras. Arbour, (1966) p. 142.</ref> cuando el artista se había quejado que el mármol destinado para la fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la [[Casa Buonarroti]].{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=294-298}}
=== Mejoras del palacio Médici Riccardi ===
Hacia 1517, efectuó unas obras de mejora en la planta baja del [[palacio Medici Riccardi]], donde se cerraron los arcos de la ''loggia'' (galería) que se habían construido en la esquina de la Via Longa y la Vía de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura más cerrada y más compacta del edificio. Se colocaron también unas ventanas que Vasari denominaba ''inginocchiate'' (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que debió servir para la maqueta de este palacio.{{Harvnp|De Angelis|1978|p=291}}
=== Sacristía Nueva ===
{{AP|Sacristía Nueva de San Lorenzo}}
{{AP|Madonna Medici de Miguel Angel}}
[[Archivo:Life of Michael Angelo, 1912 - Monument of Lorenzo de Medici.jpg|miniaturadeimagen|Tumba de Lorenzo de Medici (centro), 1530]]
Empezada por encargo de León X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se dio un nuevo impulso a la construcción de la [[Sacristía Nueva de San Lorenzo|«Sacristía Nueva»]] en 1523, situada en la [[basílica de San Lorenzo de Florencia]], destinada a acoger el conjunto escultórico formado por las tumbas de los capitanes [[Juliano II de Médicis|Juliano]], duque de Nemours y [[Lorenzo II de Médici|Lorenzo]], [[duque de Urbino]], muertos hacía poco, y la de los Magníficos, [[Lorenzo el Magnífico|Lorenzo]] y su hermano [[Juliano de Médici]], y la [[Madonna Medici de Miguel Angel|'''Madonna Medici''']], que según el autor [[Anthony Betram]] es la '''primera obra Manierista de Miguel Ángel'''<ref>Bertram, Anthony., ''Florentine Sculpture.'' London: Studio Vista Limited, 1969. Pàg. 122-124. : “''The Medicean Madonna is perhabs the first of Michelangelo’s works that we can call Mannierist''”</ref>.
En el lado contrario del crucero donde se encontraba la antigua sacristía construida por [[Brunelleschi]] y decorada por [[Donatello]]. La nueva construcción se había de adecuar a la planta de la precedente, que consistía en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a través de un arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en ''pietra serena'', la piedra gris de la región. Miguel Ángel agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar.
En el diseño vertical cambió la arquitectura del [[Quattrocento]] y colocó ventanas ciegas sobre las puertas; las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de trapecio para conseguir una óptica de ascensión más grande. La cúpula está realizada con un artesonado de casetones radiales.{{Harvnp|Hernández Perera|1988|pp=35-38}} Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan, incluso en el número, a las del [[Panteón de Roma]]; acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribución más importante en el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacristía de San Lorenzo realizada por Miguel Ángel presenta una gran cúpula con cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientes diseños, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en la arquitectura.{{Harvnp|De Angelis|1978|pp=296-297}}
=== Biblioteca Laurenciana ===
{{AP|Biblioteca Laurenciana}}
También de [[Clemente VII (papa)|Clemente VII]] fue la idea de construir en Florencia una [[biblioteca]] para conservar toda la colección de còdex de la familia Médici, y contó para este proyecto con Buonarroti; el edificio acabaría siendo conocido como la [[Biblioteca Laurenciana]], ya que había tenido una gran ampliación de su fondo bibliográfico por parte de Lorenzo el Magnífico a fines del {{SIGLO|XV|d|s|0}}.<ref>{{cita enciclopedia|enciclopedia= Enciclopèdia Catalana|título=Biblioteca Medicea Laurenziana|url=http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0009943|fechaacceso=29 de diciembre de 2008}}</ref> A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento dentro del convento de la [[Basílica de San Lorenzo de Florencia|basílica de San Lorenzo]], en el piso superior del lado oriental del [[claustro]], empezaron los proyectos que sufrirían un gran número de variaciones. Hacía falta organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y también se querían repartir los libros raros en pequeñas salas, pero al final se acabó optando para organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se bajó el nivel del techo y se situaron ventanas muy próximas las unas a las otras, con lo que se conseguía ampliar la luminosidad; el [[vestíbulo]] se diseñó como lugar de circulación, con una altura superior, y se añadieron ventanas de iluminación.{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=88-106}} En 1533, el papa dio permiso a Miguel Ángel para que se trasladase a Roma, con la condición de que dejara solucionado la terminación de la decoración y la escalera de acceso del vestíbulo. El [[artesonado]] de la biblioteca está realizado con motivos elípticos y romboidales; Buonarroti también diseñó los grandes pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseños, y por fin, en 1558, envió desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a [[Bartolomeo Ammannati]], que fue el encargado por [[Cosme I de Médici]] para construir definitivamente la escalera. Se conservan más de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia mantenida durante su elaboración, se sabe que debieron de ser muchos más.{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=308-314}}
<gallery mode="packed">
Archivo:Biblioteca medicea laurenziana interno 01.JPG|Sala de lectura de la [[Biblioteca Laurenciana]]
Archivo:Biblioteca medicea laurenziana soffitto 02.JPG|Detalle del [[artesonado]] de la [[sala de lectura]]
Archivo:Biblioteca medicea laurenziana vestibolo 03.JPG|[[Vestíbulo]] de la Biblioteca Laurenciana
Archivo:Biblioteca medicea laurenziana scalone di michelangelo 02.JPG|[[Escalera]] de la Biblioteca Laurenciana
</gallery>
===
{{AP|Plaza del Campidoglio}}
[[Archivo:CampidoglioEng.jpg|thumb|[[Grabado]] del año [[1568]] de [[Étienne Dupérac]] según el proyecto de Miguel Ángel]]
Después de Florencia, en Roma también desarrolló una etapa arquitectónica durante sus dos últimas décadas de vida; así en 1546 se le encargó la urbanización de la [[plaza del Capitolio]] o ''Campidoglio''. Durante la visita del emperador [[Carlos I de España|Carlos V]], el papa [[Pablo III]], entre las diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasión de este recibimiento, había hecho trasladar algunas esculturas a la [[Colina Capitolina]]: en 1537 se había colocado la estatua ecuestre de bronce de [[Marco Aurelio]], símbolo de la autoridad imperial y por extensión de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura debía de ser el centro de partida de toda la urbanización. Miguel Ángel, para que hubiera una visión unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios: el Palazzo dei Conservatorio y el llamado [[Palazzo Nuevo]] construido ''ex-novo'', ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente los [[Museos Capitolinos]], fueron dotados de un orden gigante con [[pilastra]]s [[corintio|corintias]] en la [[fachada]], [[cornisa]]s y [[arquitrabe]]s, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad.{{Harvnp|Hernández Perera|1988|p=40}}
[[Archivo:Michelangelo Buonarroti Piazza Campidoglio.jpg|thumb|left|Reconstrucción axonométrica del proyecto de Miguel Ángel para el [[Capitolio]].]]
El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se diseñó con una retícula curvilínea inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce secciones, que recuerda el símbolo usado en la antigüedad para los doce signos del [[zodiaco]], en alusión a la cúpula celestial. También es una referencia a la arquitectura cristiana, con el símbolo de los doce apóstoles. El tratamiento que hizo Miguel Ángel se parecía al tipo de ''schemata'' medieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simbólicas las del [[manuscrito]] del {{SIGLO|X|d|s|0}} del ''De Rerum Natura'' de [[san Isidoro de Sevilla]] (que trata sobre astronomía y geografía).{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=165-167}}
Miguel Ángel confirió a la plaza una plástica extraordinaria, encargada de fusionar todo el ambiente arquitectónico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios simétricos, como si fuera un salón al cual se llega mediante la gran rampa central de subida, la [[Cordonata Capitolina]], con unas [[balaustrada]]s también divergentes para provocar el efecto visual unitario con la plaza. La unidad total no se consiguió hasta bastante más tarde con la construcción del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel Ángel para separar la plaza de la iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el artista, y aunque no son una fiel realización de sus proyectos sí que constituyen una magnífica composición.{{Harvnp|De Angelis|1978|pp=328-345}}
=== Palacio Farnese ===
{{AP|Palacio Farnesio}}
[[Archivo:Palais Farnese.jpg|thumb|Fachada del [[Palacio Farnese]], en [[Roma]]]]
En la construcción del [[Palacio Farnesio]], Miguel Ángel sustituyó a [[Antonio da Sangallo el Joven]], que era el que dirigía las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio se encontraba en construcción al nivel de la segunda planta.
Buonarroti acabó la [[fachada]] antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevar la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La cornisa del edificio, que Sangallo había previsto más estrecha, la substituyó por otra más grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los órdenes [[Orden dórico|dórico]], [[Orden jónico|jónico]], y [[Orden corintio|corintio]]. Cambió también el ritmo de la fachada con la revisión de la ventana central, que dotó de un [[dintel]] más grande con la prolongación del [[entablamento]], encima del cual colocó un escudo gigante de más de tres metros de altura.
La parte posterior de la obra fue acabada años más tarde por [[Giacomo della Porta]].{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=176-186}}
=== Basílica de San Pedro ===
{{AP|Basílica de San Pedro}}
Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la [[basílica de San Pedro]] en 1546 a los setenta y dos años de edad, a la muerte de [[Antonio da Sangallo el Joven]].
La construcción de la basílica había sido empezada sobre la anterior [[paleocristiano|paleocristiana]], por mandato del papa Julio II y bajo la dirección del arquitecto [[Bramante]]; a partir del fallecimiento de este último, se hizo cargo [[Rafael Sanzio]], que modificó la planta y la transformó en una [[cruz latina]]. Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras, modificó de nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de [[cruz griega]], pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que las áreas más pequeñas pudieran tener luz directa. Le corresponde en particular la modificación de la [[cúpula]] central respecto al proyecto de [[Bramante]]: suprimió el anillo con [[Columna (arquitectura)|columnas]] y le dio un perfil más elevado. Al suprimir las torres, la cúpula se convirtió en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para demoler parte de la construcción de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior, consiguió imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre 1549 y 1558.{{Harvnp|De Angelis|1978|pp=346-349}}
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Archivo:SaintPierre.svg|Proyecto de [[Bramante]] para la planta de San Pedro del Vaticano
Archivo:Cuppolas Saint Peter's basilica, Vatican City.jpg|La [[cúpula]] de [[Basílica de San Pedro|San Pedro del Vaticano]], diseñada por Miguel Ángel
Archivo:Michelangelo Buonarotti, Plan for New Saint Peter's, Vatican.JPG|Proyecto de Miguel Ángel para la planta de San Pedro del Vaticano
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Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel Ángel, que dejó una maqueta para la cúpula central realizada entre 1558 y 1561, se realizó la terminación de las obras, 24 años después de su muerte, por los arquitectos [[Giacomo della Porta]] y [[Domenico Fontana]], con una altura de 132 metros y un diámetro de 42,5 metros.{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=193-221}}
=== Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ===
{{AP|Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires}}
[[Archivo:Baths of Diocletian-Etienne Du Pérac mid 16th century.jpg|thumb| Grabado de [[Étienne Dupérac]] que representa las [[Termas de Diocleciano]] antes de la transformación en iglesia]]
Por concesión mediante una [[bula]] del 27 de julio de 1561, [[Pío IV]] decidió instalar a los [[orden de los Cartujos|cartujos]] en las [[Termas de Diocleciano]], previa su transformación en iglesia.{{Harvnp|De Angelis|1978|p=371}} Ya en 1541 un [[sacerdote]] [[Sicilia|siciliano]], Antonio del Duca, había solicitado al papa la creación de una iglesia consagrada al culto de los ángeles, y en 1550 consiguió la autorización de edificar catorce altares provisionales, siete dedicados a los [[ángel]]es y otros siete a los [[mártir]]es.{{Harvnp|De Angelis|1978|p=372}} El 5 de agosto de 1561 se colocó la primera piedra de la iglesia y se encargó del proyecto Miguel Ángel, que, según Vasari, propuso:{{cita|... diseñarla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bóvedas se habían de derribar, de manera que las partes altas serían las que conformarían la parte principal de la iglesia. Su bóveda estaría soportada por ocho columnas, en las que se grabarían los nombres de mártires y ángeles; dibujó tres puertas, una al [[sudoeste]], otra al [[noroeste]] y la tercera al [[sureste]], tal como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situó hacia el [[noreste]].|{{Harvtxt|Ackerman|1997|p=355}}}}
Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en 1563 por falta de fondos económicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el nombre de [[Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri|Santa Maria degli Angeli e dei Martiri]], se encargó la realización de un [[baldaquino]] de [[bronce]] para el altar mayor, según diseño de Miguel Ángel, que se encuentra actualmente en el museo de Nápoles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando, haciendo casi imperceptible el diseño original.{{Harvnp|Ackerman|1997|p=357}}
=== Porta Pia ===
{{AP|Porta Pia}}
[[Archivo:RomaPortaPiaFacciataInterna.jpg|thumb|Cara interna de la [[Porta Pia]], según el diseño de Miguel Ángel]]
El papa [[Pío IV]] le encargó un proyecto para la [[Porta Pia]], el artista le presentó tres; el papa escogió el de menor coste y se empezó la construcción en 1561.
La puerta se edificó durante el proceso de remodelación urbanística realizada por el papa Pío IV. La nueva calle que venía desde el [[Quirinal]], se nombró Via Pia en honor del papa; a partir de entonces prosiguió en línea recta a través de la Porta Pia, que atraviesa las [[muralla]]s de la ciudad; Miguel Ángel la realizó en aquel tramo en sustitución de otra que había muy próxima al lugar llamada ''Nomentana''. Se realizó como una gran [[escenografía]], en el punto topográfico más elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradición de orientar las puertas hacia el campo, como presentación de la ciudad al visitante. Las medallas que se acuñaron con motivo de la construcción de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran como fue diseñada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a término por el fallecimiento de Miguel Ángel en 1565 y la elección de un nuevo papa, [[Pío V]], con lo que las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucionó con un sencillo muro y una puerta.{{Harvnp|De Angelis|1978|pp=376-378}}
En 1853 Virginio Vespignani restauró el ático y, durante el periodo 1861-1868, se construyó la puerta exterior.{{Harvnp|Ackerman|1997|p=351}}
== Dibujos ==
Los dibujos de Miguel Ángel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, según Vasari, «diseños, apuntes y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que había pasado y las diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfección». Los primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la basílica florentina de la [[Santa Croce]], del ''Tributo'' y la ''Consagración'' de [[Masaccio]] y el dibujo del ''Alquimista'', de invención propia (hoy en el [[Museo Británico]]), así como una copia de [[Giotto]] conservada en el [[Louvre]], todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magnífico, hacia 1490.{{Harvnp|Berti|1978|pp=391-400}}
=== La batalla de Cascina ===
{{AP|La batalla de Cascina}}
La técnica de Miguel Ángel se muestra con toda su ''terribilitá'' en el encargo para la decoración de la sala del Gran Consejo del [[Palazzo Vecchio]]. En 1503, el nuevo gobierno republicano, al escoger como ''gonfaloniere'' a [[Piero Soderini]], decidió pintar al [[fresco]] dicha sala, y a este efecto encargó a [[Leonardo da Vinci]] la representación de ''La batalla de Anghiari'' y, en el muro de enfrente, a Miguel Ángel ''[[La batalla de Cascina]]'', enfrentando así a los dos artistas más grandes de la época. Miguel Ángel empezó la elaboración del cartón con el dibujo, como consta que en 1504 ya había recibido dos pagos. El tema está inspirado en la crónica de Filippo Villani, que, según narra, en 1364, las tropas de Florencia atacaron las de [[Pisa]] cerca de [[Cascina]] y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un baño en el río [[Arno]]. A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aquí demostró Miguel Ángel su gran dominio del desnudo, junto con el movimiento dinámico y de creación, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de técnicas: algunas figuras están contorneadas con carbón; otras, con trazos fuertes, están esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el ''Desnudo de espalda'' de la [[Casa Buonarroti]] de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en retícula.{{Harvnp|Berti|1978|p=417}}
Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pasó de la ejecución de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran Consejo, ''La batalla de Anghiari'', se destruyó poco tiempo después y sólo se conoce por una copia de la parte central realizada por [[Rubens]]. Curiosamente, existe también una copia de la parte central de ''La batalla de Cascina'' hecha por [[Bastiano da Sangallo]].
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Archivo:La batalla de Cascina - Sangallo.jpg|Copia del dibujo de Miguel Ángel, de la parte central de ''[[La batalla de Cascina]]'', obra de [[Bastiano da Sangallo]].
Archivo:Peter Paul Ruben's copy of the lost Battle of Anghiari.jpg|Copia del dibujo de [[Leonardo da Vinci]], de la parte central de ''La batalla de Anghiari'', hecha por [[Rubens]].
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En 1515, durante una visita a Florencia del papa [[León X]], se realizaron decoraciones por toda la ciudad basadas en ''La batalla de Cascina'' según el proyecto de Miguel Ángel; es probable que el cartón fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y así adornasen la población para el recibimiento del papa. En el [[Museo Británico]] y en la colección de los [[Uffizi]] se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de Miguel Ángel. Vasari describe el esbozo completo:{{cita|Miguel Ángel lo llenó de hombres desnudos, bañándose en el Arno a causa del calor, en el mismo momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los soldados salían apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de Miguel Ángel los representó, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compañeros, a otros atándose las corazas o ajustándose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanzándose a la batalla encima de sus caballos... Cuando vieron este esbozo, los otros artistas quedaron rendidos de admiración y atónitos, porque era una revelación de la cima que se podía conseguir en el arte del dibujo. Aquellos que han visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por ningún artista, ni siquiera por Miguel Ángel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguirá lograr esta perfección.|Vasari, 1550; en {{Harvtxt|Hodson|2000|pp=48-53}}}}
=== Las fortificaciones de Florencia ===
[[Archivo:Michelangelo,_studio_per_porta_san_gallo.jpg|thumb|Estudio de [[fortificación]] para el bastión de la Porta al Prato d'Ognissanti]]
Después de la expulsión de los Médici en 1527 y el establecimiento de la nueva república en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel Ángel fue nombrado «gobernador y procurador general de las fortificaciones» y, además de una pequeña estancia en Venecia, dedicó todos sus esfuerzos a la mejora de las [[fortificación|fortificaciones]] florentinas. Todos los dibujos clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los [[bastión|bastiones]] de las puertas y los ángulos de la [[muralla]] medieval. Es especialmente remarcable por su elaboración, el correspondiente al ángulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=315-317}}
Miguel Ángel centró su preocupación en la acción defensiva y muestra su gran originalidad en esta clase de dibujos que son los únicos diseños militares, junto con algún otro de [[Leonardo da Vinci]], en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los cañones y su radio de acción. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un máximo alcance, ya que los bastiones eran más defensivos que ofensivos. Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la última época ya se aprecia la eliminación de puntos ciegos, que no se podían proteger, seguramente por alguna crítica recibida de parte de expertos militares; estos últimos diseños, los más próximos a los que se utilizaron posteriormente en la época del [[barroco]], son muy similares a los propuestos por el [[ingeniero]] militar [[Vauban]] en su obra ''Manière de Fortier'' (1689).{{Harvnp|Ackerman|1997|pp=126-129}}
=== Otros dibujos ===
[[Archivo:Pietà per Vittoria Colonna.jpg|thumb|left|''La Piedad'', dibujo hecho a petición de [[Vittoria Colonna]] ([[Boston]], [[Isabella Stewart Gardner Museum]]).]]
[[Archivo:MICHELANGELO Buonarroti - Resurrection (1520-25).jpg|thumb|La ''Resurrección'' (1520-1525) de la Royal Collection del [[Castillo de Windsor]].]]
Para la bóveda de la Capilla Sixtina el artista realizó una serie de dibujos a manera de esbozos, donde se advierte los trazos del manierismo ya patente en Miguel Ángel: dentro de este conjunto se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en el [[Museo Británico]] de [[Londres]], los estudios para la ''Sibila Líbica'', con diferentes versiones, del [[Metropolitan Museum of Art]] de [[Nueva York]], diversos estudios de figuras, una sanguina del ''Cristo en el limbo'' y unos cuantos dibujos sobre el tema de la ''Resurrección''.{{Harvnp|Berti|1978|pp=458-460}}
A principios del {{SIGLO|XV|d|s|0}} surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados, para ser donados como obsequio: [[Leonardo da Vinci]], en 1500, hizo una serie para ofrecerlos a un mecenas. Miguel Ángel también realizó algunas series, que regaló a jóvenes por los que sentía algún afecto especial, pero la gran mayoría fueron para regalarlos a su joven estimado Tommaso Cavalieri,{{Harvnp|Rubiés|2001|p=19}} que Vasari justificaba como ejercicios de aprendizaje:{{cita|... porque aprendiese a dibujar le hizo muchas láminas, trazadas con lápiz negro y rojo, de cabezas divinas; y después un dibujo de un ''[[Ganimedes (mitología)|Ganimedes]]'' arrebatado al cielo por el ave de [[Júpiter (mitología)|Júpiter]], un [[Ticio]] al que el águila devora el hígado, la ''Caída del carro del Sol'' con [[Faetón]] y una ''Bacanal de niños'', todas unas obras singularísimas, unos dibujos nunca visto de tan excelentes.{{Harvnp|De Feo|1978|p=589}}}}
[[Archivo:Michelangelo Epifania.jpg|thumb|upright|''[[Epifanía (Miguel Ángel)|Epifanía]]'', dibujo de Miguel Ángel conservado en el [[Museo Británico]] de [[Londres]].]]
En el dibujo de ''La Piedad'' que le regaló a [[Vittoria Colonna]] alrededor de 1540, la transformación de Miguel Ángel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo está tratada con mucha delicadeza, buscó la simetría orgánica con su madre María mirando hacia el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras su Hijo los deja caer hacia abajo, todo en una composición simétrica que refuerzan las dos figuras laterales de unos niños y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartón y que tiene una inscripción sacada de ''[[s:La Divina Comedia: El Paraíso| Cantos de El Paraíso]] de [[Dante]]: «Non vi si pensa quanto sangue costa» (No se piensa cuanta sangre cuesta)''.{{Harvnp|Girardi|1978|pp=488-495}}
Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la [[sanguina]]:
* ''Estudio: Santa Ana'', h. 1505, [[Museo del Louvre]], [[París]].
* ''Cabeza ideal'', dibujo a tiza roja, h. 1533, [[Museo Ashmolean]], [[Oxford]].
* ''Dos hombres desnudos combatiendo'', h. 1545-50, Museo del Louvre, París.
* ''Crucifixión'', h. 1550-55, Museo del Louvre, París.
* ''[[Epifanía (Miguel Ángel)|Epifanía]]'', h.1550-53, [[Museo Británico]], [[Londres]].
* ''Descendimiento'', dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo Ashmolean, Oxford.
* ''Estudio de un hombre desnudo'', realizado a pluma, Museo del Louvre, París.
* ''Estudio de hombro derecho, pecho y parte superior de brazo de hombre '' y ''Estudio de brazo derecho de hombre''. Los dos pertenecen al [[Museo del Prado]], en el que ingresaron en 1931 gracias al legado Fernández Durán. Preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron identificados como obras de Miguel Ángel en 2004.<ref>{{cita noticia
|url= http://www.elmundo.es/elmundo/2004/03/08/cultura/1078746934.html
|título= Descubren dos dibujos de Miguel Ángel para la Capilla Sixtina en el Museo del Prado
|fechaacceso= 5 de agosto de 2009
|agencia= Europa Press
|fecha= 8-3-2004.
|periódico= Elmundo.es
}}</ref>
== Obra poética ==
[[Archivo:Michelangelo painting God.JPG|thumb|upright|Dibujo en un [[soneto]] dirigido a su amigo Giovanni da Pistoia (1510).]]
Como [[poeta]], Miguel Ángel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar destacado en la lírica del {{SIGLO|XVI|d|s|0}}, donde resalta su tono enérgico y austero y una continua tensión hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas métricas que más abundan son los [[soneto]]s y los [[Madrigal (poesía)|madrigales]], aunque también escribió algunos tercetos. Según Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedicó a la lectura «... estuvo algún tiempo sin hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite».<ref>[[Ascanio Condivi]] (1964), ''Vita di M. Buonarroti''. Milán, p. 38.</ref>
Su formación realizada en el palacio de [[Lorenzo el Magnífico]] y basada en el pensamiento [[neoplatonismo|neoplatónico]] de los humanistas [[Giovanni Pico della Mirandola|Pico della Mirandola]] y [[Marsilio Ficino|Ficino]], hace entender mejor la poesía de Miguel Ángel,{{Harvnp|Garin|1978|p=539}} por la gran insatisfacción que siempre tuvo de él mismo y con todo su entorno, por la idea de «la presencia de la espiritualidad en lo material», por su entusiasmo con la estética y la belleza; con la poesía, que se puede considerar bastante influenciada por el [[petrarquismo]], el artista consiguió expresar todos sus afectos amorosos y sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos artísticos, como el dedicado a la estatua de la ''Noche'' en las tumbas de los Médici, que decía: «Me es grato dormir, y más ser de piedra —mientras el mal y la vergüenza dura—. No ver, no sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla suave».{{Harvnp|Pijoan|1966|p=213}}
En cambio, emplea un tono humorístico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba en la pintura de la [[bóveda de la Capilla Sixtina]], hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayéndole pintura sobre el rostro; en el soneto, había comparado su rostro en un «rico pavimento» y se describía a sí mismo como un «cadáver de pintura». Rogando a su amigo que lo redimiera: «Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni éste se encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor».{{Harvnp|Pijoan|1966|p=196}}
Posteriores y más numerosos son los realizados para [[Tommaso Cavalieri]], inspirados en [[Petrarca]], el primero está datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se puede apreciar hasta que punto a Miguel Ángel le consumía la pasión por Tommaso: «que se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don completo, Señor mío deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza».<ref>{{Cita web|url=http://www.editorialomicron.com/oasi_de-la-meva-flama.html|título=Oasi de la meva flama|editorial= www.editorialomicron.com |fechaacceso=22 de enero de 2009}}</ref> Las alabanzas desmesuradas al joven se aprecian también en las cartas que le dirige, fechada el primero de enero de 1533, Miguel Ángel declara: {{cita|Su señoría, única luz del mundo en nuestra era, nunca estará satisfecho con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y así de esa manera por más tiempo estar a su servicio. Tal como es, sólo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi corazón ya que la pluma es incapaz de expresarse bien.}} O en esta otra: «Vuestro nombre me alimenta el corazón y el alma, y llena el uno y la otra de tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la memoria».{{Harvnp|Néret|2000|p=64}}
Los poemas que dedicó a [[Vittoria Colonna]] fueron la mayoría de tema religioso, ya que ambos tenían inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvación eterna, ya en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como «una verdadera mensajera entre el cielo y él, una mujer divina a la que implora benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso de la bienaventuranza».{{Harvnp|Néret|2000|p=71}}
Lo más interesante de los poemas de esta época es la síntesis que hace Miguel Ángel de las teorías neoplatónicas y la práctica del cristianismo volcado hacia el espíritu. Una vez fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, según Condivi, «que durante mucho tiempo parecía loco», entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera radical expone su absoluta decepción del valor del arte.<ref>Villena, Luis Antonio de (2007), ''Sonetos completos de Miguel Ángel Buonarroti''. Madrid: Cátedra. ISBN 978-84-376-0639-2.</ref>
La primera edición de su obra poética es de 1623 y la realizó su sobrino, Miguel Ángel el Joven; fue muy corregida y se censuró el género de los pronombres masculinos.{{Harvnp|Girardi|1978|p=567}} Este equívoco duró hasta la edición de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textos originales, se aclaró definitivamente el sentido de la poesía dirigida a Tommaso Cavalieri.{{Harvnp|Néret|2000|p=65}} Entre otros, las rimas de Miguel Ángel han estado traducidas por autores de la talla del [[filósofo]] [[Estados Unidos|estadounidense]], [[Ralph Waldo Emerson]] en el {{SIGLO|XIX|d|s|0}}.
== Valoración ==
La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista, fue también su dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel Ángel estaba todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de [[Rafael Sanzio|Rafael]]. Lodovico Dolce en 1557, tildaba de monótonos los desnudos de Miguel Ángel en comparación con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado también por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del {{SIGLO|XVIII|d|s|0}}, fueron cambiando las críticas hasta llegar a la total adoración por su arte.{{Harvnp|Tolnay|1978|pp=49-50}}
El carácter profundamente religioso de Miguel Ángel, su genial cabeza le llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarreó, como antes se ha apuntado, algunas críticas ya que su dominio de las técnicas clásicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llevó a dedicarse en su juventud a manifestaciones artísticas principalmente escultóricas en donde el artista tiene una mayor cercanía con su obra, la lleva a cabo él mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepción anuncia la próxima [[arquitectura barroca]].{{Harvnp|Arbour|1966|pp=244-245}}
Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina representan la visión más perfecta de su creencia neoplatónica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carácter divino; también en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los Médici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposición de la arquitectura iluminada por la cúpula de la sacristía Nueva, que representa el mundo espiritual.<ref name=DDAA />
Como [[Pintura artística|pintor]], tuvo honda influencia en la generación posterior [[Manierismo|manierista]]. [[Tintoretto]] se ve influido por su dibujo, las formas anatómicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y posturas forzadas.
Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma [[Donato d'Angelo Bramante|Bramante]], si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la [[escultura]], su ''David'' representó no ya una vuelta a modelos de la [[Antigüedad grecolatina]] sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba. Muchas de sus obras están inacabadas (''non finito'', en [[Idioma italiano|italiano]]), pero debe diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los ''tondi Taddei'' y ''Pitti'', de aquellas otras que no llegó a acabar a causa de factores externos.
== En otras artes ==
La figura de Miguel Ángel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la más famosa, la película ''[[The Agony and the Ecstasy (película)|The Agony and the Ecstasy]]'' (''El tormento y el éxtasis'', 1965), dirigida por [[Carol Reed]] sobre una [[novela]] de [[Irving Stone]] y protagonizada por [[Charlton Heston]] como Miguel Ángel y [[Rex Harrison]] como el papa Julio II.
La [[RAI]] Radiotelevisione italiana, realizó en 1990, una serie-documental sobre la vida de Miguel Ángel con el título de ''La Primavera de Michelangelo'', inspirado en el libro ''Una estación de gigantes'' de Vicenzo Labella. Este autor, junto con Julian Bond, se encargaron del guion del documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por Mark Frankel.<ref>{{Cita web|url=http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1995/04/02/television/33198.html|título=Hemeroteca del "El Mundo"|editorial= www.elmundo.es|fechaacceso=8 de febrero de 2009}}.</ref>
Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de [[lied]], siendo los más conocidos los de [[Dmitri Shostakóvich]], grabados por [[Dietrich Fischer-Dieskau]].<ref>{{Cita web |url=http://www.recmusic.org/lieder/m/michelangelo/ |título=Lista de textos de Buonarroti musicados |editorial=REC Music Foundation |fechaacceso=10 de febrero de 2009 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090204184300/http://www.recmusic.org/lieder/m/michelangelo/ |fechaarchivo=4 de febrero de 2009 }}</ref>
== Escudo de armas ==
[[Archivo:Coa fam ITA buonarroti.jpg|thumb|150px|derecha|Escudo de los Buonarroti]]
Blasón de los Buonarroti:<ref>''Buonarroti (Firenze)''
(IT) d'azzurro a due cotisse d'oro, e il capo d'Angiò cucito, abbassato sotto un altro capo d'oro, caricato di una palla d'azzurro marcata di un giglio d'oro in mezzo alle lettere L. X. per concessione di Leone X
(citato in (4) – Vol. II pág. 207.)
Cimiero: un cane uscente con un osso in bocca'' [https://it.wikipedia.org/wiki/Armoriale_delle_famiglie_italiane_(Bre-Buz)#Buo]''</ref>
*Escudo terciado en faja.
*Dos bandas de oro sobre azur en la punta (tercio inferior).
*Tercio medio de azur conteniendo un lambel de gules de cuatro puntas con tres flores de lis de oro, una entre cada punta
*Jefe (tercio superior) de oro, con una flor de lis de oro enmarcada en un círculo de azur, situada entre las letras LX que hacen referencia a la concesión por parte del papa [[León X]]''.
*En la cresta (no representada): un perro rampante con un hueso en su boca.
== Reconocimientos ==
* Su efigie ha aparecido en sellos de correos de todo el mundo.
* Así mismo, un gran número de ciudades de diversos países le han dedicado calles y avenidas con su nombre, como Buenos Aires, París, Roma, Miami, Madrid o Barcelona entre muchas otras.<ref>Fuente: GoogleMaps (consultado el 24/11/2015)</ref>
* Su nombre figura en el [[Calendario de Santos Luterano]].
* En 1982 se dio el nombre de ''[[(3001) Michelangelo]]'' a un [[asteroide]] descubierto por [[Edward Bowell]].<ref>{{Cita web|url=http://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cgi?sstr=Michelangelo;orb=1/|título=3001 Michelangelo (1982 BC1)|editorial=Nasa Jet Propulsion Laboratory|fechaacceso=12 de febrero de 2009|idioma=inglés}}.</ref>También hay un cráter en el planeta [[Mercurio (planeta)|Mercurio]] con el nombre de [[Michelangelo (cráter)|''Michelangelo'']].<ref>{{cita libro|autor=Gallant, R.|año=1986|título=National Geographic Atlas de imágenes de nuestro universo|editorial=National Geographic Society, 2 ª edición|id=ISBN 0-87044-644-4}}</ref>
== Películas ==
{| class="wikitable" border="1"
|- bgcolor="#CCCCCC"
!'''Año'''||'''Película'''||'''Director'''||'''Actor'''
|-
|[[1950]] <ref>[http://www.imdb.com/title/tt0043050/?ref_=fn_al_tt_1]</ref>||''The Titan: Story of Michelangelo''||[[Robert J. Flaherty]]||Fredric March
|-
|[[1965]]||''[[The Agony and the Ecstasy]]''||[[Carol Reed]]||[[Charlton Heston]]
|-
|[[1990]]||''A season of giants''||[[Jerry London]]||[[F. Murray Abraham]]
|-
|}
== Véase también ==
{{Columnas}}
''Los maestros con los que se formó'':
* [[Domenico Ghirlandaio|Ghirlandaio]]
* [[Bertoldo di Giovanni]]
{{Nueva columna}}
''Maestros que lo influenciaron'':
* [[Jacopo della Quercia]]
* [[Giotto]]
* [[Masaccio]]
{{Nueva columna}}
''Sus mecenas'':
* [[Julio II]]
{{Nueva columna}}
''Otros'':
* [[Cinquecento]]
* [[Escultura del Renacimiento]]
* [[Pintura renacentista]]
{{Final columnas}}
== Notas y referencias ==
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=== Referencias ===
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== Bibliografía ==
* {{cita libro
| apellidos=Ackerman
| nombre=James S
| título=La arquitectura de Miguel Ángel
| año=1997
| ubicación=Madrid
| editorial = Celeste
| isbn=84-8211-094-2}}
* {{cita libro
| apellidos=Arbour
| nombre=Renée
| título=Miguel Ángel
| año=1966
| ubicación=Barcelona
| editorial = Daimon}}
* {{cita libro
| apellidos=Baldini
| nombre=Umberto
| título=Miguel Ángel: La escultura
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=Berti
| nombre=Luciano
| título=Miguel Ángel: Los dibujos
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=Bozal
| nombre=Valeriano
| título=Historia del Arte: La escultura
| año=1983
| ubicación=Barcelona
| editorial = Carroggio
| isbn=84-7254-313-7}}
* {{cita libro
| apellidos=De Angelis d'Ossat
| nombre=Guglielmo
| título=Miguel Ángel: La arquitectura
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=De Feo
| nombre=Francesco
| título=Miguel Ángel: Nota biográfica
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=Garin
| nombre=Eugenio
| título=Miguel Ángel: El pensamiento
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=Girardi
| nombre=Enzo Noè
| título=Miguel Ángel: Las cartas y las rimas
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=González Prieto
| nombre=Antonio
| apellidos2=Tello
| nombre2=Antonio
| título=Grandes Maestros de la Pintura: Miguel Ángel
| año=2008
| ubicación=Barcelona
| editorial = Sol 90
| isbn=978-84-9820-751-4}}
* {{cita libro
| apellidos=Hernández Perera
| nombre=Jesús
| título=Historia Universal del Arte: El Cinquecento italiano
| año=1988
| ubicación=Barcelona
| editorial = Planeta
| isbn=84-320-8906-0}}
* {{cita libro
| apellidos=Hodson
| nombre=Rupert
| título=Miguel Ángel, escultor
| año=2000
| ubicación=Florència
| editorial = Faenza
| isbn=88-8138-044-7}}
* {{cita libro
| apellidos=Néret
| nombre=Gilles
| enlaceautor=Gilles Néret
| título=Miguel Ángel (1475-1564)
| año=2000
| ubicación=Colònia
| editorial = Taschen
| isbn=3-8228-5825-0}}
* {{cita libro
| apellidos=Pijoan
| nombre=Josep
| título=Historia del Arte: Vol. 3
| año=1966
| ubicación=Barcelona
| editorial = Salvat}}
* {{cita libro
| apellidos=Rubiés
| nombre=Pere
| título=Los Grandes Maestros de la Pintura: Miguel Ángel
| año=2001
| ubicación=Barcelona
| editorial = Altaya
| isbn=84-487-0586-6}}
* {{cita libro
| apellidos=Salvini
| nombre=Roberto
| título=Miguel Ángel: La pintura
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=Stone
| nombre=Irving
| título=La agonía y el éxtasis
| año=1965
| ubicación=Barcelona
| editorial = Salamandra
| isbn=9788478881031}}
* {{cita libro
| apellidos=Tolnay
| nombre=Charles de
| título=Miguel Ángel: Personalidad histórica y artística de Miguel Ángel
| año=1978
| ubicación=Barcelona
| editorial = Teide
| isbn=84-307-8163-3}}
* {{cita libro
| apellidos=Tolnay
| nombre=Charles de
| máscaraautor = 1
| oclc = 2135135
| título=The youth of Michelangelo
| ubicación = Princeton | editorial = [[Princeton University Press]]
| año=1943}}
* {{cita libro
| apellidos=Westheim
| nombre=Paul
| máscaraautor = 1
| oclc =
| título=Mundo y vida de grandes artistas I
| ubicación = México | editorial = [[Fondo de Cultura Económica]] (Biblioteca Joven, núm. 21)
| año=1973/1985}}
== Enlaces externos ==
{{commons|Miguel Ángel}}
{{wikisource|Miguel Ángel}}
* [http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?field=todos&text=Michelangelo+%281475-1564%29 Obras digitalizadas de Miguel Ángel] en la [[Biblioteca Digital Hispánica]] de la [[Biblioteca Nacional de España]]
* [http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html ''Capilla Sixtina visita virtual''] en Vatican.va
* [https://web.archive.org/web/20070529084729/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/personajes/2750.htm ''Miguel Ángel''] en Artehistoria.com
* [https://web.archive.org/web/20050419075853/http://www.iespana.es/legislaciones/Buonarrotti.htm ''Miguel Ángel''] en Iespana.es
* [https://web.archive.org/web/20051111084448/http://www.scultura-italiana.com/Galleria/Michelangelo/index.html ''Miguel Ángel''] en scultura-italiana.com {{it}}
* [http://www.anarkasis.com/eroticon/vasari/miguel_angel.htm Biografía de las vidas de Vasari edición Torrentina 1560]
* [http://www.elpais.com/articulo/cultura/Descubierto/nuevo/autorretrato/Miguel/Angel/Vaticano/elpepucul/20090702elpepucul_5/Tes Descubierto un nuevo autorretrato de Miguel Ángel en el Vaticano. <small>Se encuentra en la recién restaurada Capilla Paulina. Muestra al pintor tocado con un turbante.</small>] ''El País'', 02/07/2009.
{{NF|1475|1564|Miguel Angel}}
[[Categoría:Miguel Ángel| ]]
[[Categoría:Toscanos]]
[[Categoría:Pintores de Italia del siglo XVI]]
[[Categoría:Pintores de Italia del Renacimiento]]
[[Categoría:Pintores de arte religioso]]
[[Categoría:Pintores de desnudos]]
[[Categoría:Escultores de Italia del siglo XVI]]
[[Categoría:Escultores del Renacimiento en Italia]]
[[Categoría:Arquitectos de Italia del siglo XVI]]
[[Categoría:Arquitectos del Renacimiento en Italia]]
[[Categoría:Dibujantes de temas de los mitos]]
[[Categoría:Sepultados en la Basílica de la Santa Cruz (Florencia)]]
[[Categoría:Pintores y dibujantes LGBT]]
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