«Ուիլյամ Բլեյք»–ի խմբագրումների տարբերություն

Content deleted Content added
չ Բոտ: կոսմետիկ փոփոխություններ
չ փոխարինվեց: չէն → չեն (4)
Տող 68.
=== Վերադարձ Լոնդոն ===
1804 թվականին Բլեյքը վերադարձավ [[Լոնդոն]] և սկսեց գրել և նկարազարդել Երուսաղեմը (1804-1820), իր ամենա ամբիցիոզ աշխատանքը։ Թագցնելով մտադրությունը պատկերել Չոսերի՝ Քենթերբերյան պատմվածքների հերոսներին, Բլեյքը դիմում է Ռոբերտ Քրոմեկին՝ առևտրականին, որպիսզի վաճառի փորանկարը։ Հասկանալով, որ Բլեյքը միշտ էլ յուրատեսակ է եղել և ոչ մի դեպքում չէր ձևափոխի աշխատանքը, Ռոբերտ Քրոմեկը անմիջապես պատվեր է անում Թոմաս Սթութերդի։ Երբ Բլեյքը հասկանում է, որ նրան խաբել են, նա խզում է Սթութերդի հետ պայմանագիրը։ Այնուհետև նա բացում է Բրոուդ Սթրիթ 27, [[Լոնդոն]]յան Սոհո շրջանում իր եղբոր արդուզարդի ապրանքների խանութում անկախ ցուցահանդես։ Ցուցահանդեսը այնպես էր մտադրված եղել, որ մյուս աշխատանքների հետ նաև վաճառվի Քենթերբերյան պատմվածքների իր տարբերակը (Քենթերբերյան ուխտավորներ անվան ներկո)։ Նա նաև կգրի Նկարագրչական կատալոգ (1809), ինչի մեջ կներկայացվի այն, որ Էնթոնի Բլանթը կկոչի Չոսերի աշխատանքները «բացառիկ վերլուծություն»<ref>Blunt, Anthony, ''The Art of William Blake'', p 77</ref>: Նաև նա պարունակում է Բլեյքի մյուս նկարների բովանդակալից բացատրությունը։
Սակայն ցուցահանդեսը շատ քիչ այցելություն էր գրանցում, ոչ տեմպերայով նկարներ ( ներկի տեսակ և այդ ներկով ներկված պատկեր) , ոչ էլ ջրաներկ նկարներ չէնչեն առաջացնում հետաքրքրություն։ Իսկ Էքսպրես օրաթերթում տպված հոդվածը ցուցահանդեսի վերաբերյալ, առաջացրել էր բացահայտ զայրույթ։
Ջոն Քամբերլենդը ծանոփացրել էր Բլեյքին երիտասարդ մի նկարիչ՝ Ջոն Լինելի հետ<ref>Bentley, G.E., ''The Stranger from Paradise'', Yale University Press, 2001, pp. 366–367</ref>: Մինչ Լինելի հետ ծանոթությանը, Բլեյքը հանդիպել էր Սեմյուել Փալմերի հետ, որը պատկանում էր նկարիչների այն խմբին, որոնք իրենց անվանում էին '''Շորհեմյան Ծերուկներ''' ( Shoreham Ancients)։ Նրանք կիսում էին Բլեյքի հակակրությունը դեպի ժամանակակից ուղղություններիը և նրա հավատքը դեպի հոգևոր և գեղանկարչական վերածնունդը։ 65 տարեկան հասակում նա սկսեց աշխատել «Հոբի Գրքի» նկարազարդման վրա։
Այդ աշխատանքներով հետագայում կլինեն հիացած [[Ջոն Ռասկին]]ը, ով կհամեմատի Բլեյքին [[Ռեմբրանդ վան Ռեյն|Ռեմբրանդի]] հետ, և [[Ռալֆ Վոան Ուիլյամս]]ը, ով կդնի իր բալետ ՝ '''Job: A Masque for Dancing''', օգտագործելով Բլեյքի նկարներ։
Տող 77.
 
Չնայաց [[Աստվածային կատակերգություն|Աստվածային կատակերգության]] բովանդակության դժվարությանը, ջրաներկե նկարները՝ տաղանդով պատրաստված Բլեյքի կողմից, գտնվում են նկարչի մեծագույն նվաճումների շարքերում։ Վարպետություն՝ ջրաներկե գեղանկարչության ոլորտում իր աշխատանքներում, հասնում են մի նոր աստիճանի։ Այդ մասին խոսում է էֆեկտը, որին Բլեյքը հասավ՝ կարողանալով վերաստեղծել բոլորովին եզակի, ամեն մի աշխարհի համար, իր հերոսներով և նրանց թափառումներով մթնոլորթը<ref>Bindman, David. "Blake as a Painter" in ''The Cambridge Companion to William Blake'', Morris Eaves (ed.), Cambridge, 2003, p. 106</ref>:
Բլեյքի պոեմի պատկերները չէնչեն ուղեկցում բառացիորեն բացատրվածությամբ, նրանք ավելի շուտ ստիպում են քննադատմամբ վերանայել կատարված բանին և երբեմն, տրամադրում են ստեղծագործության հոգևոր և բարոյական մի նոր տեսիլքներ։
 
Քանզի նախագիծը ավարտին չէր հասել, Բլեյքի մտահաղացումը մնաց անճանաչված, անհայտ։ Որոշ մասնագետները մնում են այն կարծիքի, որ եզրակացությունը պետք է արվի միայն այն դեպքում, երբ պատրաստի կլինեին բոլոր նկարները։ Եվ հատկապես նրանք մարտահրավեր են նետում տեքստին, որը ուղեկցվում է՝ վիճարկելով հեղինակի կարծիքը. օրինակ այն տեսարանը, երբ [[Հոմերոս]]ը քայլում է թրով և իր հասակակիցների հետ, Բլեյքը գրում է. «Ամենը, ինչ կատարվում է [[Աստվածային կատակերգություն|Աստվածային կատակերգության]] մեջ խոսում է այն մասին, որ իր բռնակալ մտածումներից Դանթեն պատրաստեց Այս Աշխարհը ‘Արարումից‘ և ‘Բնության Աստվածուհից‘, բայց առանց [[Սուրբ Հոգի|Սուրբ Հոգու]] մասնակցության»: Հնարավոր է, որ Բլեյքը չէր կիսում նաև [[Դանթե]]ի Հին Հունացիների պոեզիայի հանդեպ հիացմունքը, և նաև այն անկասկած ուրախությունը, որով նա նշանակում էր և բաշխում մեղադրանքները և պատժամիջոցները Դժոխքում ( ինչի մասին վկայում է պոեմի որոշ երգերի խավար հումորը)։
Տող 238.
}}
 
Բլեյքը նաև կարծում էր, որ Սըր Ջոշուա Ռեյնոլդսի գեղանկարչությունը, որտեղ նկարագրվում է բնական լույսի անկումը օբյեկտի վրա, եղել էր իսկական «վեգետատիվ աչքի» արդյունք, նաև նա կարծում էր Լոկիին և Նյութոնին «իսկական Ջոշուա Ռեյնոլդսի էսթետիկայի նախնիները»: Անգլիայում, այդ ժամանակ, նորաձև էր մեցո-տինտո՝ տպագրությունը, որը կատարվում էր տարածելով մակերեսին բազմաթիվ կետեր, կախված նկարագրվողի գծերից։ Բլեյքը հետևել էր այդ և Նյութոնյան լույսի տեսության միջև անալոգիային։ Բլեյքը երբեք չէր օգրագործում այդ տեխնիկան, ընտրելով փորագրության եղանակի զարգացման ուղղին, հատկապես ջրային միջավայրում, պնդելով այն բանը, որ գծերը չէնչեն ձևավորվում պատահական։
Չնայաց ընդդիմանալով [[Լուսավորության դարաշրջան|Լուսավորականության]] սկզբունքին, Բլեյքը, էլի եկավ գծային էսթետիկային, որը Նեոկլասիցիզմին ավելի էր բնորոշ, հատկապես Ջոն Քլաքսմանի փորանկարային աշխատանքներին, քան Ռոմանտիզմի փորանկարչությանը, որոնք հաճախ Բլեյքին էին հարաբերում։
Նույն ժամանակ էլ Բլեյքին դիտում էին որպես Լուսավորականության ժամանակահատվածի բանաստեղծ և նկարիչ, այն մտքով, որ նա էլ չէր ընդունում համակարգը, միտքը, հեղինակությունը և ավանդական ոճը։ Դիալեկտային իմաստով նա օգտագործում էր [[Լուսավորության դարաշրջան|Լուսավորականության]] ոգին որպես արտաքին հեղինակների դեմ ընդիմություն, որպիսզի քննադատի նեղ ուղղված ժամանակաշրջանի կոնցեպցիան։
Տող 244.
== Ստեղծագործական մտածողությունը ==
[[Նորտրոպ Ֆրայ]]ը՝ ասելով Բլեյքի մնայունության և հայացքների ամուր դիրքերի մասին, նշում է, որ Բլեյքը «ինքն զարմանում է, թե ինչքան կտրուկ նման են Ջոշուա Ռեյնոլդսի, Լոկիի և Բեյքոնի գրարումները իր մասին տարբեր ժամանակահատվածներում»: Իր համոզմունքների մնայնությունը, մշտականությունը, արդեն իսկ խոսում էին նրա ինքնուրույն սկզբումքների մասին։
Բլեյքը տածում էր զզվանք ստրկատիրության հանդեպ և հավատում էր սեռական և ռասային հավասարությանը։ Նրա մի քանի բանաստեղծությունները և նկարները արտացոլում են ընդհանուր մարդասիրության իդեան. «ամեն մարդիկ նման են (չնայաց որ նրանք անվերջ տարբեր են)»: Մի բանաստեղծության մեջ, գրված սևամորթ տղայի դեմքից, սև և սպիտակ մարմիները նկարագրվում են որպես ստվերացած ճեմայգի (պուրակ) և ամպ, որը գոյություն ունի միայն այն ժամանակ, մինչև նրանք չէնչեն հալվի, «որպիսզի լուսավորվի սիրո ճառացայթներով»:
{{quote|
Так говорила часто мать моя. <br />