«Բալետ»–ի խմբագրումների տարբերություն

Content deleted Content added
չ Bot: Migrating 70 interwiki links, now provided by Wikidata on d:q41425 (translate me)
No edit summary
Տող 13.
[[Պատկեր:Ballet.JPG|right|thumb|320px]]
 
Բալետի հետագա զարգացումը տեղի է ունենում ռոմանտիզմի ծաղկման ժամանակաշրջանում։ Դեռևս 18-րդ դարի 30 –ական30–ական թվականներին բալետ պարող ֆրանսիացի Կամարգոն կարճացնում է կիսաշրջազգեստը և հրաժարվում կրունկով կոշիկներից, ինչը հնարավորություն է տալիս նրան իր պարի մեջ մասիկներ մտցնել։
Այսպիսով, բալետի զգեստը զգալիորեն դառնում է ավելի թեթև ու ազատ, ինչը մեծապես խթանում է պարի տեխնիկաի բուռն զարգացմանը։
 
Իրենց պարը ավելի օդային դարձնելու համար բալետի պարուհիները փորձում էին կանգնել մատերի ծայրին, որի հետևանքով և առաջացավ պուանտան։ Հետագայում կանացի պարում մատային տեխնիկան արագ զարգանում է, և առաջինը, ով պարում օգտագործում է պուանտաներ՝ որպես արտահայտիչ միջոց, Մարիա Թալյոնին էր։
 
Բալետի դրամատիկացումը պահանջում էր բալետային երաժշտության զարգացում, և արդեն [[Լյուդվիգ վան Բեթհովեն|Բեթհովենը]] իր «Պրոմեթևսի ստեղծագործությունները» բալետում ([[1801]]) դրա սիմֆոնիացման առաջին փորձն արեց։ Ռոմանտիկական ուղղությունը հաստատվում է Ադանայի[[Ադոլֆ Ադան|Ադանի]] «Ժիզել» ([[1841]]) և «Կորսարե» ([[1856]]) բալետներում։
 
[[Լեո Դելիբ |Դելիբի]] «Կոպպելիան» ([[1870]]) և «Սիլվիան»([[1876]]) համարվում են առաջին սիմֆոնիզացված բալետները։ Դրա հետ մեկտեղ առաջացավ մի նոր մոտեցում (Չ.Պունիի, Լ. Մինկուսի, Ռ. Դրիգոյի և այլոց կողմից), որի համաձայն բալետային երաժշտությունը ընդունվում էր որպես մելոդիկ, հաստատուն ռիթմ ունեցող երքժշտություն, որը ծառայում է միայն պարին ուղեկցելու համար։
 
[[Կատեգորիա:Պարային ոճեր]]
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/wiki/Բալետ» էջից