Թանգարանը ունի հավաքածուներ, որոնք 1996 թվականից հավաքվում են մի սենյակում, որոնք հատուկ ցուցադրվում են ցուցահանդեսների համար: Ցուցանմուշների մեծ մասը փոխանցվում է մասնավոր հավաքածուներից եւ հավաքվում վանքի վանականների կողմից[1]: Հավաքածուի ավանդույթը ծնվել է վանահայր Բոնավենտուրա Ուբակի կողմից, ով վանք է բերել Մերձավոր Արևելքում հնագիտական, էթնոլոգիական և կենդանաբանական արվեստի արտեֆակտներ:

Ներկայումս թանգարանը պահպանում և ցուցադրում է ավելի քան 1300 ցուցանմուշ[2], որոնք արտացոլում են վանական համալիրի հազարամյակների պատմությունը, ինչպես նաև աստվածաշնչյան Մերձավոր Արևելքի հնագիտության հավաքածուները, Մարիամ Աստվածածնի պատկերագրությունը, ոսկերչությունը, գեղանկարչության և քանդակագործության հավաքածուները, սրբապատկերների եզակի հավաքածու: Մշտապես բաց է երկու ցուցահանդես, որի ցուցադրությունները հինգ ամիսը մեկ փոխվում են[3]։

Շենքը և վայրը խմբագրել

мини|слева|230пкс|

План помещений музея
План помещений музея

Музей находится на территории аббатства Монтсеррат (анг: [mɒntsəˈræt]; исп: [monseˈrat]; дрг: [mɒnz səˈrætəs])[4][5] за стеклянным фасадом небольшого строения, расположенного между отелем для паломников «Аббат Сиснерос» и площадью Святой Девы Марии.

План помещений музея

Թանգարանը գտնվում է Մոնտերատի վանական համալիրի տարածքում[6][7], փոքրիկ շենքի ապակե ճակատի հետևում, որը գտնվում է հյուրանոցի մեջ, «Աբբոթ Քիսերոս» և Սբ. Մարիամ հրապարակում:

Շենքը կառուցվել է 1930 թվականին ճարտարապետ Պուչ ի Կադաֆալկ Ժոզեֆի նախագծով։ Նախնական նախագծով, այն նախատեսված էր ռեստորան կառուցելու համար[1]։

Առաջինը, ինչ տեսնում է այցելուն, դա մեծ սրահ է խանութով և տոմսարկղով։ Թանգարանի վերին հարկը պահվում է պողպատի պարաբոլիկ կամարների վրա, որոնք գտնվում են ժայռի և ճակատի վրա, որը հարթեցնում է հրապարակները: Շինարարության ձևերի հարմարությունը հասնում է վերին եւ ստորին հարկերի յուրահատուկ հարաբերակցությամբ[8]:

Ընդարձակ սանդուղք տանում է դեպի ներքևը։ Ստորին հատակն ամրացված է բարձրահարկ պողպատե կամարով, որը ճարտարապետական խոչընդոտներից ազատում է միջանցքներն ու սրահները: Թանգարանի ստորգետնյա տարածքը զբաղեցնում է տարածք 1929-1933 թթ. Մոնսերատի ճարտարապետական և քաղաքաշինության բարեփոխումների շրջանակներում ստեղծված երեք վանական համալիրներում: Զանգի աշտարակի նկուղը դարձավ նաև որպես ցուցասրահ[9]։

Թանգարանի պատմությունը խմբագրել

1811 թվականին Նապոլեոնի զորքերը քանդել և այրել էին վանքը, Մոնսերատը կորցրել է իր ժառանգության մեծ մասը, սակայն արդեն 1844 թվականին վերականգնվել և հաջողվել է ստեղծել արժեքավոր հավաքածու[10]: Այն ամենը, ինչ ժամանակին է ունեցել թանգարանը, եկել է նոր ձեռքբերումներից և մասնավոր նվիրատվություններից[11]:

1911 թվականին բացվել է Աստվածաշնչի թանգարանը, որը ներառում է Բաղդադում, Երուսաղեմում, Բեյրութում և Կաիտայում կատալոնյան քահանա Բոնավենտուրա Ուախի և Մեդիրի կողմից (1879-1960) հնագիտական, էթնոլոգիական, կենդանաբանական եւ բուսաբանական հավաքածուներ, որոնք նկարագրում են Սուրբ Գրությունը[12]: Նա նաև հավաքեց օբյեկտներ, պատմելով աստվածաշնչյան աշխարհի բուսական եւ կենդանական աշխարհի, կենդանու եւ ազգագրության մասին:

1927 թվականին Աստվածաշնչի թանգարանի միջոցները զգալիորեն ընդլայնվել են և երեք մեծ թեմատիկ պատկերասրահներ Պաղեստինում, Միջագետքում և Եգիպտոսում զբաղեցրել են ավելի քան 2000 քառ. կմ տարածք:

Քաղաքացիական պատերազմի ընթացքում (1936-1939թթ.) և Ֆրանկո Ֆրանկոյի կառավարության հաջորդ պահանջները, նյութական արժեքների մատակարարման արգելքի համար, թանգարանը ստիպված էր փակել: Կավե պլանշետների եւ գլանաձեւ կնիքների հավաքածուի զգալի մասը փոխանցվել է Լուվրին պահպանման և հետազոտության համար: Ցուցանմուշները մինչև 1947 թվականը ցուցադրվել է Փարիզի թանգարանում,հետո երբ նրանք վերադարձվեցին Մոնսերատ[13]։

1960-ականների սկզբին փոխվել է Մոնսերատ վանական համալիրի հայեցակարգը, այնուհետև որոշվել է հրապարակել ոչ միայն բիբլիական հավաքածուները, այլև վանական համալիրին պատկանող քանդակներն ու նկարները: Արվեստի այս ստեղծագործությունները ցուցադրելու համար պետք էր նոր սենյակ պատրաստել:

1962 թվականին, նախկին Աստվածաշնչի թանգարանի հնագիտական հատվածի ցուցանմուշները այլ հավաքածուների հետ միաձուլվեցին մի բաժնում, որը հետագայում դարձավ Մոնսերատի թանգարան և տեղափոխվեց նոր շենք։

2005 թ. Բիբլիական թանգարանի բացման գրեթե 100 տարի անց, նրա վերածնունդը տեղի ունեցավ Մոնսերատի թանգարանի նոր սրահներում[14]:

Հնագիտական հավաքածու խմբագրել

Թանգարանի հնագիտական մասում ներկայացված նյութերը հիմնականում գալիս էին հին Աստվածաշնչի թանգարանից[15]։ XX դարի վերջում հավաքածուն ընդլայնվել է շնորհիվ ճարտարապետ Խավիեր Բուսկետսինվիրատվությունների (1990) և Մադրիդի խնայողական հիմնադրամի (2003) նվիրատվությունների շնորհիվ[16]:

Հավաքածուն ներառում է նմուշներ Միջագետքից, Եգիպտոսից, Կիպրոսից, Իտալիայից եւ Հելլենիկ աշխարհի, Հռոմեական կայսրության եւ քրիստոնեական մշակույթի հետ:

С культурой Месопотамии[17] знакомит собрание клинописных табличек с образцами на шумерском, аккадском, эламском, хеттском и ханаанском языках (3000-200 до н. э.), а также цилиндрические печати с гравировкой, которыми удостоверяли подлинность того или иного документа. Демонстрируются шумерские, вавилонские, ассирийские и неовавилонские штампы из твёрдых полудрагоценных камней 3400-600 до н. э. Разнообразно и широко экспонируются предметы для измерения веса, форма которых говорит о времени их изготовления: грушевидная форма соответствует третьему тысячелетию до н. э., груз в форме финика датируется 3000-2600 до н. э., а форма утки — 2600 до н. э. Выставленная в музее кудурра принадлежала династии касситов, захватившей вавилонские земли около 1500 до н. э., отмечала границы земельных владений. На её лицевой стороне имеется рельефное изображение двух храмов, четвёртоного животного, знаки различный созвездий. На обратной стороне меты храм, над ним дерево и солнце, внизу остатки надписи. Среди других экспонатов видны статуэтки ассирийско-вавилонских божеств.

Египетская коллекция[18] представлена более чем 300 образцами, которые иллюстрируют различные аспекты повседневной жизни древней империи. Погребальный материал изображает жизнь, обычаи, культуру и религию времен фараонов. Самый древний экспонат — египетский саркофаг XXII века до н. э. На крышке саркофага изображён портрет покойного с большим париком и ритуальной бородой, большая горжетка с головами сокола; Бог неба, царственности и солнца, покровитель фараонов Гор с солнечным диском и четырьмя сыновьями; богиня неба Нут с распростёртыми крыльями; божество с головой шакала Анубис; погребальная кровать с богинями Исида и Нефтида; крылатое солнце между двумя урейами; иероглифическая надпись молитвы. Ритуальные сосуды — Канопы — (Поздний Период, 1085—341 до н.э) содержат внутренние органы умершего.

Мумия с маской и саркофаг 25-летней женщины датируется Поздним периодом (664—343 до н.э).

Греческая и латинская культура[19] представлена аттическими чернофигурными амфорами (520 до н.э), Герой в колеснице, запряженной двумя лошадьми, и сатирической дионисийской сценой; коринфскими сосудами небольшого размера округлой формы — ариббалами (600 до н.э), украшенными животными и гарпиями; головой юноши (510 до н.э). Этрусская глиняная посуда иллюстрируется кубками, винными флягами 600 до н.э), сосудами в форме головы человека (400 до н.э), воспроизводящей черты лица Геракла.

мини|слева|230пкс|

Фрагмент библейской коллекции

thumb|

Глиняная посуда (фрагмент)

Святая земля Палестины[20] представлена коллекцией, отражающей не только две преобладающие культуры, на перекрестке которых она была — месопотамскую и египетскую, но и собственную индивидуальность. В музее хранятся фрагменты глиняной посуды ханаанской цивилизации, с которой начинается Библия и берёт начало развитие городов.

Глиняная посуда Среднего Бронзового века (2000—1600 до н.э) относится к периоду библейских родоначальников, а образцы эпохи Поздней Бронзы (1600—1200 до н.э) приходятся на период господства Египта над землёй Ханаана в момент начала её заселения израильтянами под предводительством Иисуса Навина (1230—1220 до н.э).

Из римской эпохи в музее хранятся веретенообразные фляги (40 до н.э); два горшка и бутылка со времени Иисуса; несколько фрагментов с печатью вина из о. Родос и печатью 10 охраняющего пролив Легиона (Фретензис), который был ответственен за поддержание общественного порядка от имени Рима после падения Иерусалима.

Еврейские культовые предметы иллюстрируют различные религиозные обычаи:[21] Семисвечники — лампы, зажигаемые во время праздника Хануки; Меноры — небольшие коробки, которые содержат Шему — надпись на пергаменте, декларирующая единственность Бога, любовь к нему и верность его заповедям. Евреи прибивали эти коробки к дверным рамам и всегда касались их при выходе и входе в дом; Тфилины — элементы молитвенного облачения, сделанные из кожи кошерных животных, содержащие написанные на пергаменте отрывки из Торы; Хадассы, которые использовались для рассеивания ладана как часть ритуала, отделявшего святое от грешного.

Из-за своего географического местоположения и присутствия медных рудников, остров Кипр стал перекрестком различных культур восточного Средиземноморья: Греции, Малой Азии, Сирии, Палестины и Египта. Глиняная посуда из Кипра получила широкое признание уже в период Бронзы (2500—1050 до н.э). С художественной и археологической точки зрения она имеет высокую цену не только как украшение, но также даёт довольно точный критерий археологического датирования.

Археологические материалы древнего мира помещены в облицованных каталонской плиткой залах, архитектурно сильно отличающихся от остальной части музея. Общая атмосфера обращает к песку пустынь Египта и Ближнего Востока. Различные культуры легко обнаружить и следовать им в хронологическом изложении.[22]

Иконографии Девы Марии խմբագրել

Экспозиция «Nigra Sum» посвящена иконографии Святой Марии Монтсерратской и содержит коллекцию картин, скульптур, рисунков, графики, рассказывающих о художественных достоинствах и разнообразии каждой эпохи.[23]

В музее выставлены две фотографии, которые воспроизводят в фас и профиль скульптуру Святой Девы конца XII века, установленную в апсиде монастырской базилики. Скульптура вырезана из тополя, имеет высоту 95 см. Божия матерь изображена сидящей на стуле с младенцем на коленях. В правой руке она держит сферу, которая символизирует вселенную. Младенец Иисус с чертами лица и осанкой взрослого человека поднимает правую руку в благословляющем жесте, левой рукой он держит сосновую шишку. В античной мифологии шишка сосны (пинии) символизировала плодородие, возрождение и бессмертие. Короны на головах Девы Марии и Младенца, а также их одежды золотого цвета. Лица и руки тёмного, почти чёрного, цвета, что и определило название скульптуры. Изначально скульптура была светлой; чёрный цвет с коричневым отливом появился позже как результат химической реакции красок и лака на тепло и дым свечей, которые зажигались в течение столетий у подножия статуи.[24]

Готическая и позднеготическая иконография представлены многочисленными фотографиями с изображением Богоматери. Средневековые художники не столько заботились об отражении оригинального образа Святой Девы, сколько их привлекал идеал женской красоты, которую они воплотили в обликеДевы Марии, изображая её принцессой. На заднем плане многих картин можно видеть горны пейзаж, вьющуюся змейкой дорогу, на которой стоят кресты, напоминающие о страданиях и радостях Богоматери.[25]

Художники эпохи Возрождения изображали Святую Деву Монтсеррат более точно следуя её образу в монастырской базилике. В эпоху бароко художественная концепция изображения Божьей матери Монтсеррат становится ещё более определённой. Она выступает в роли царицы и повелительницы. Богоматерь изображают над горой или сидящей на троне. Горный пейзаж Монтсеррат приобретает величественный вид. Богоматерь облачают в свободный и пышный наряд, а её голову украшает богатая корона. В руках он держит ирис и сферу. Ирис символизирует любовь, чистоту и непорочность; сфера — символ совершенства. Лицо у богоматери эпохи бароко тёмное. В середине XIX века Богоматерь начинают изображать в строгих одеждах в форме колокола. Такой наряд Божьей Матери можно видеть на древних эконах. Именно в этот наряд была облачена скульптура в базилике монастыря Монтсеррат, когда Чёрная Мадонна была провозглашена в 1981 году Римским Папой Львом XIII покровительницей Каталонии. Одновременно появилась новая деталь — скипер Покровительницы. Вскоре появилась и получила распространение целая серия икон, на которых Богоматерь изображалах в тех же одеждах, что на деревянной скульптуре в монастырской базилике. Однако, наряде Святой Девы Монтсеррат не обошло влияние определённых реалистических тенденций. В 1920 была сделана фотография Богоматери без накладных одежд и нарядов.[26]

Среди представленных экспонатов выделяются подаренные в 1994 Демократической конвергенцией Каталонии красочные полотна неизвестных авторов XVII столетия с изобоажением Богоматери и горы Монтсеррат. Живопись выполнена на основе напечатанных в Риме в 1572 гравюр известного римского картографа и издателя XVI века Антонио Лафрери (Antonio Lafreri, 1512—1577). Композиции избавлены от объективного воспроиятия и визуально рассказывают историю географического и духовного явления Монтсеррата: постижение образа Девы Марии, её почитание в церкви, монастыре, в пути и часовне. Картины показывают паломников, жилища отшельников, расселившихся на склоне горы с её характерными вершинами. Легенда о Монахе-отшельнике Фра Гари (англ. Friar Garí) и чудесах, сделавших его святое изображение известным, написана на полях холста.[27]

Ювелирное искусство խմբագրել

мини|слева|230пкс|

Литургические предметы

thumb|

Ювелирная коллекция
Литургические предметы

thumb|

Ювелирная коллекция

Ювелирное искусство представлено коллекцией литургических аксессуаров от пятнадцатого до двадцатого веков (чаши, скосы, потирные чаши, митрами, дарохранительницами, нагрудными крестами, и т. д.), которые показывают эволюцию техник и художественных стилей.

Литургические предметы

thumb|

Ювелирная коллекция

Ювелирное искусство представлено коллекцией литургических аксессуаров от пятнадцатого до двадцатого веков (чаши, скосы, потирные чаши, митрами, дарохранительницами, нагрудными крестами, и т. д.), которые показывают эволюцию техник и художественных стилей.

Ювелирная коллекция

Ювелирное искусство представлено коллекцией литургических аксессуаров от пятнадцатого до двадцатого веков (чаши, скосы, потирные чаши, митрами, дарохранительницами, нагрудными крестами, и т. д.), которые показывают эволюцию техник и художественных стилей.

Коллекцию украшают драгоценная корона Богоматери, спикер и корона младенца-Иисуса изготовлены барселонскими ювелирами Жуаном Суньол (1920) и Франческом Кабот (1895). Они были приобретены на пожертвования в честь коронации Богоматери, когда она была провозглашена Покровительницей Каталонии в 1881. Особую ценность с исторической точки зрения представляют расписанный готический кубок и прибор из двух кувшинов для водя и вина, преподнесённые в дар Богоматери австрийским императором Фердинандом III в 1621 в честь победы над шведским королём Густавом. Реликварий из горного хрусталя, изготовленный в Милане в эпоху Возрождения, представляет сцену распятия. Он был преподнесён в дар музею герцогом Мантуа и Монтферрат в 1625. Из трёх дарохранительниц одна — готическая, имеет форму ларя и относится к XV веку, вторая — в форме башни, относится к эпохе испанского ренессанса, третья — модернистская, изготовлена Люисом Масриера (1872—1958) в 1903.

Другие чаши и кубки знакомят с художественным стилем барселонских ювелиров и художников-дизайнеров середины XX в.[23]

Фрагменты коллекции

Коллекция живописи XIII—XVIII вв խմբագրել

мини|слева|230пкс|

Караваджо. Св. Иероним Кающийся

thumb|

Николо Торниоли. Отцелюбие римлянки
Караваджо. Св. Иероним Кающийся

thumb|

Николо Торниоли. Отцелюбие римлянки

Среди наиболее избранных картин выделяются «Кающийся Святой Иероним» Микеланджело Миризи да Караваджо (1571—1610) и «Святая Ирина врачует святого Себастьяна» Джованни Баттиста Спинелли (1613—1658). С итальянской живописью знакомят работы «Бичевание Христа» Коррадо Джакинто (1703—1766), «Аллегория рождения Франциска I» Джованниа Баттиста Тьеполо(1696—1770, «Молитва Иисуса в Гефсиманском саду» Андреа Ваккаро (1598—1670), «Св. Бертари с учениками и аббат Скварчалупи» Андреа Салерно (1480—1530), «Святой Антоний из Пудуи» Пьетро Барделлино (1728—1806) и др. Как и в случае с библиотекой, важную роль сыграл аббат Марсет, купивший эти произведения в Риме и Неаполе между 1911 и 1920. Коллекцию дополняют мастера испанской живописи Педро Берругете или Эль Греко.[28]

Караваджо. Св. Иероним Кающийся

thumb|

Николо Торниоли. Отцелюбие римлянки

Среди наиболее избранных картин выделяются «Кающийся Святой Иероним» Микеланджело Миризи да Караваджо (1571—1610) и «Святая Ирина врачует святого Себастьяна» Джованни Баттиста Спинелли (1613—1658). С итальянской живописью знакомят работы «Бичевание Христа» Коррадо Джакинто (1703—1766), «Аллегория рождения Франциска I» Джованниа Баттиста Тьеполо(1696—1770, «Молитва Иисуса в Гефсиманском саду» Андреа Ваккаро (1598—1670), «Св. Бертари с учениками и аббат Скварчалупи» Андреа Салерно (1480—1530), «Святой Антоний из Пудуи» Пьетро Барделлино (1728—1806) и др. Как и в случае с библиотекой, важную роль сыграл аббат Марсет, купивший эти произведения в Риме и Неаполе между 1911 и 1920. Коллекцию дополняют мастера испанской живописи Педро Берругете или Эль Греко.[29]

Николо Торниоли. Отцелюбие римлянки

Среди наиболее избранных картин выделяются «Кающийся Святой Иероним» Микеланджело Миризи да Караваджо (1571—1610) и «Святая Ирина врачует святого Себастьяна» Джованни Баттиста Спинелли (1613—1658). С итальянской живописью знакомят работы «Бичевание Христа» Коррадо Джакинто (1703—1766), «Аллегория рождения Франциска I» Джованниа Баттиста Тьеполо(1696—1770, «Молитва Иисуса в Гефсиманском саду» Андреа Ваккаро (1598—1670), «Св. Бертари с учениками и аббат Скварчалупи» Андреа Салерно (1480—1530), «Святой Антоний из Пудуи» Пьетро Барделлино (1728—1806) и др. Как и в случае с библиотекой, важную роль сыграл аббат Марсет, купивший эти произведения в Риме и Неаполе между 1911 и 1920. Коллекцию дополняют мастера испанской живописи Педро Берругете или Эль Греко.[30]

Коллекция живописи и скульптуры XIX и XX вв խմբագրել

мини|слева|230пкс|

Старик рыбак. Пабло Пикассо, 1895 г.

thumb|

Regina Sacratissimi Rossarii. Josep Limona. 1892.
Старик рыбак. Пабло Пикассо, 1895 г.

thumb|

Regina Sacratissimi Rossarii. Josep Limona. 1892.

Наиболее полно представлен период каталонской живописи девятнадцатого и двадцатого веков работами Мариа Фортунь, Хоакина Вайреда, Рамона Касас, Сантьяго Рузиньоль, Хоакина Мир, Исидре Нонелль, Эрмена Англада Камарассаи и других мастаров. Дополняют эту коллекцию произведений искусства Каталонии такие современные художники как Дарио де-Регойос, Хоакин Соролья и Игнасио Зулоага, картины Старый рыбак и Школа молодого Пабло Пикассо. Подавляющее большинстве из этих работ были пожертвованы господином Хосеп Сала Ардиз в 1982 году.[31]

Старик рыбак. Пабло Пикассо, 1895 г.

thumb|

Regina Sacratissimi Rossarii. Josep Limona. 1892.

Наиболее полно представлен период каталонской живописи девятнадцатого и двадцатого веков работами Мариа Фортунь, Хоакина Вайреда, Рамона Касас, Сантьяго Рузиньоль, Хоакина Мир, Исидре Нонелль, Эрмена Англада Камарассаи и других мастаров. Дополняют эту коллекцию произведений искусства Каталонии такие современные художники как Дарио де-Регойос, Хоакин Соролья и Игнасио Зулоага, картины Старый рыбак и Школа молодого Пабло Пикассо. Подавляющее большинстве из этих работ были пожертвованы господином Хосеп Сала Ардиз в 1982 году.[32]

Regina Sacratissimi Rossarii. Josep Limona. 1892.

Наиболее полно представлен период каталонской живописи девятнадцатого и двадцатого веков работами Մարիա Ֆորտունի, Хоакина Вайреда, Рамона Касас, Сантьяго Рузиньоль, Хоакина Мир, Исидре Нонелль, Эрмена Англада Камарассаи и других мастаров. Дополняют эту коллекцию произведений искусства Каталонии такие современные художники как Дарио де-Регойос, Хоакин Соролья и Игнасио Зулоага, картины Старый рыбак и Школа молодого Пабло Пикассо. Подавляющее большинстве из этих работ были пожертвованы господином Хосеп Сала Ардиз в 1982 году.[33]

Благодаря пожертвованию, сделанному архитектором Ксавье Бускетс в 1990, музей располагает коллекцией картин великих мастеров французского импрессионизма: работами Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсаро, Эдгаре Дега и Огюста Ренуара. Живопись дополняется авангардным арт-шоу, где выделяются Академия неокубизма Сальвадор Дали, абстракция Сержа Полякова, работы Хоакина Торрес Гарсиа, Жоржа Руо и Жана Метценже, а также искусство Каталонии семидесятых годов, созданное, среди других, мастерами Антони Тапиеса, Рафольса Касамада и Жузепа Мария Субиракс. Некоторые из этих работ были подарены музею самими художниками. В 2010 живописец ирландского происхождения Шон Скалли пожертвовал музею свою картину Гора Ойсин.[34]

Коллекция православных икон խմբագրել

мини|слева|230пкс|

«Свете тихий»

thumb|

Церковная утварь
«Свете тихий»

thumb|

Церковная утварь

В 2006 в Музее открыта новая экспозиция иконографии Церкви Востока, в которой воссоздана атмосфера православной церкви, чтобы представить коллекцию из 160 византийских и славянских икон. Выставка названа по имени православной песни «Свете тихий» (гре. «Phos Hilaron»), известной и спетой миллионами людей на их родных языках, когда зажигаются лампы на закате. Свете тихий — это два греческих слова: phos — свет и Hilaron — радоваться. Название экспозиции отражает философию выставки, в которой исходящий от икон золотой свет играет определяющую роль. Лампы из кованного железа и золоченой бронзы в стиле модерн дизайна архитектора Энрика Санье (1904) освещают лица Иисуса Христа и Девы Марии, таинства святых и календарные праздники. Самый древний экспонат — русская икона «Спас Вседержатель», 1520. Большинство икон XVIII и XIX веков.

«Свете тихий»

thumb|

Церковная утварь

В 2006 в Музее открыта новая экспозиция иконографии Церкви Востока, в которой воссоздана атмосфера православной церкви, чтобы представить коллекцию из 160 византийских и славянских икон. Выставка названа по имени православной песни «Свете тихий» (гре. «Phos Hilaron»), известной и спетой миллионами людей на их родных языках, когда зажигаются лампы на закате. Свете тихий — это два греческих слова: phos — свет и Hilaron — радоваться. Название экспозиции отражает философию выставки, в которой исходящий от икон золотой свет играет определяющую роль. Лампы из кованного железа и золоченой бронзы в стиле модерн дизайна архитектора Энрика Санье (1904) освещают лица Иисуса Христа и Девы Марии, таинства святых и календарные праздники. Самый древний экспонат — русская икона «Спас Вседержатель», 1520. Большинство икон XVIII и XIX веков.

Церковная утварь

В 2006 в Музее открыта новая экспозиция иконографии Церкви Востока, в которой воссоздана атмосфера православной церкви, чтобы представить коллекцию из 160 византийских и славянских икон. Выставка названа по имени православной песни «Свете тихий» (гре. «Phos Hilaron»), известной и спетой миллионами людей на их родных языках, когда зажигаются лампы на закате. Свете тихий — это два греческих слова: phos — свет и Hilaron — радоваться. Название экспозиции отражает философию выставки, в которой исходящий от икон золотой свет играет определяющую роль. Лампы из кованного железа и золоченой бронзы в стиле модерн дизайна архитектора Энрика Санье (1904) освещают лица Иисуса Христа и Девы Марии, таинства святых и календарные праздники. Самый древний экспонат — русская икона «Спас Вседержатель», 1520. Большинство икон XVIII и XIX веков.

Организации выставки придан не хронологический или географический, а тематический характер. Эта тематика разделена на 3 области: первая посвящена Пантократору и демонстрирует величие Христа как Небесного Царя и Судию; вторая область знакомит с византийской литургией; третья — с иконографией святых.

Коллекция частная, принадлежит бизнесмену и коллекционеру Хуану Хосе Бругер, временно передана музею и периодически обновляется.[35]

Ծանոթագրություներ խմբագրել

  1. 1,0 1,1 MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C. 7 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  2. Официальный сайт аббатства Монтсеррат: http://www.montserratvisita.com/de/culture/museum-von-montserrat
  3. Официальный сайт аббатства Монтсеррат: http://www.abadiamontserrat.net/(S(dkjtij3s1g2bav5lntggds04))/Cultura/Angles/Default.aspx?newsid=1
  4. Montserrat Meaning in the Cambridge English Dictionary
  5. Montserrat | Define Montserrat at Dictionary.com
  6. Montserrat Meaning in the Cambridge English Dictionary
  7. Montserrat | Define Montserrat at Dictionary.com
  8. Стивен Серра и Перес. Монтсеррат. Libro de VV.AA. Comercial Escudo de Oro, S.A. С 84 (96). ISBN 8494377655 ISBN 9788494377655
  9. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 7 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  10. Официальный сайт аббатства Монтсеррат: http://www.museudemontserrat.com/ca/el-museu/historiadelmdm/1
  11. Официальный сайт аббатства Монтсеррат: http://www.museudemontserrat.com/ca/el-museu/historiadelmdm/1
  12. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 9 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  13. Официальный сайт абатства Монтсеррат: http://cdli.ucla.edu/collections/montserrat/montserrat_intro_en.html
  14. Там же
  15. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 85 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  16. Официальный сайт музея Монтсеррат: http://visitmuseum.gencat.cat/en/museu-de-montserrat/space/arqueologia-del-mon-antic/
  17. Josep de C. Laplana. Teresa Macia. Museu de Montserrat: Visitor’s Guide. — L’Abadia de Montserrat, 1998. — C. 10-11 (79). — ISBN 8478269827, 9788478269822
  18. Josep de C. Laplana. Teresa Macia. Museu de Montserrat: Visitor’s Guide. — L’Abadia de Montserrat, 1998. — C. 12-15 (79). — ISBN 8478269827, 9788478269822
  19. Josep de C. Laplana. Teresa Macia. Museu de Montserrat: Visitor’s Guide. — L’Abadia de Montserrat, 1998. — C. 16 (79). — ISBN 8478269827, 9788478269822
  20. Там же. — C. 17-18 (79).
  21. Там же. — C. 18-19 (79).
  22. Стивен Серра и Перес. Монтсеррат. Libro de VV.AA. Comercial Escudo de Oro, S.A. С 8 (96). ISBN 8494377655 ISBN 9788494377655
  23. 23,0 23,1 Стивен Серра и Перес. Монтсеррат. Libro de VV.AA. Comercial Escudo de Oro, S.A. С 93 (96). ISBN 8494377655 ISBN 9788494377655
  24. Josep de C. Laplana. Teresa Macia. Museu de Montserrat: Visitor’s Guide. — L’Abadia de Montserrat, 1998. — C. 23-24 (79). — ISBN 8478269827, 9788478269822
  25. Josep de C. Laplana. Teresa Macia. Museu de Montserrat: Visitor’s Guide. — L’Abadia de Montserrat, 1998. — C. 24 (79). — ISBN 8478269827, 9788478269822
  26. Josep de C. Laplana. Teresa Macia. Museu de Montserrat: Visitor’s Guide. — L’Abadia de Montserrat, 1998. — C. 25-27 (79). — ISBN 8478269827, 9788478269822
  27. Стивен Серра и Перес. Монтсеррат. Libro de VV.AA. Comercial Escudo de Oro, S.A. С 91-93 (96). ISBN 8494377655 ISBN 9788494377655
  28. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 86 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  29. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 86 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  30. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 86 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  31. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 87-90 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  32. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 87-90 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  33. MOLAS I RIFA, JORDI. Montserrat. Guia Oficial (RUS). PUBLICACIONS DE L’ABADIA. C 87-90 (96). ISBN 978-84-9883-724-7 EAN: 9788498837247
  34. Стивен Серра и Перес. Монтсеррат. Libro de VV.AA. Comercial Escudo de Oro, S.A. С 89-90 (96). ISBN 8494377655 ISBN 9788494377655
  35. Сайт «europa press», статья "El museo de Montserrat (Barcelona) ": http://www.europapress.es/cultura/noticia-museo-montserrat-barcelona-acoge-muestra-arte-oriental-bizantino-eslavo-20060214194010.html

Գրականություն խմբագրել

  • Стивен Серра и Перес. Монтсеррат. Издательство GEOCOLOR, Барселона, 2016. — С 96. — ISBN 978-84-943776-5-5.
  • Caixa de Terrassa. Музей Монтсеррат. Guia de visita (rus). Издательство L’Abadia de Montserrat, 1998. — С. 79. ISBN 8478269835, 9788478269839